Здесь Сера впервые увидел море, которому впоследствии посвятил свои прекрасные пейзажи с видами гаваней, маяков, пустынных заливов.
По возвращении в Париж Сера снимает мастерскую на улице Шаброль и с этого времени — конца 1880 года — начинается первый период его самостоятельного творчества.
По-прежнему художник много времени отдает рисунку. Еще отбывая военную службу, он делает зарисовки с натуры, а в Париже создает целый ряд рисунков небольшого формата, в которых открывает новые для себя темы. Его привлекают заурядные персонажи парижских улиц — кучер фиакра, нянька с ребенком, дама в модном туалете, чистильщик сапог, дорожные рабочие, прохожие, зеваки, мечтатели. В пейзажах кудожник показывает то пустынную улицу предместья, то набережную Сены, то привокзальные кварталы, фабричныетрубы, телеграфные столбы, паровозы. В этих рисунках, казалось бы, не найти и следа его прежней академической манеры. Нет ни четкого контура, ни моделировки объемов. Мягкий штрих карандаша Конте придает пушистую неровность серо-черным пятнам тона, которые то сгущаются в темноте, то тают в неярком свете фонаря. Силуэты прохожих окутаны мягкой серой вуалью, но все же не растворяются в пейзаже. Они представлены на фоне сумеречных декораций в профиль или со спины, обобщенно и вместе с тем характерно, — как здесь не вспомнить театр теней которым увлекались в Париже как раз в те же 1880-е годы.
Сквозь зыбкость очертаний в рисунках Сера просвечивает строгая геометрическая согласованность — прямоугольников витрин, трапециевидных домов, четких вертикалей деревьев или фонарей, да и в силуэте каждой фигуры можно угадать жесткую структуру отдельных элементов — будь то правильная окружность шапочки бонны или упругая дуга турнюра модницы.
Мастерство, достигнутое в академическом рисунке, помогло Сера придать весомость формам в листах, которые, по существу, являются зарисовками с натуры.
В 1883—1884 годах Сера делает большие рисунки, в которых пишет своих близких — мать за шитьем (1883, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), отца, собирающегося приняться за еду (1884, Париж, частное собрание).
Их трудно назвать жанровыми или портретными. В них чувствуется тяга к большому масштабу, фигуры приближены к первому плану. В этих листах погрудное изображение человека со склоненной головой позволяет художнику как бы стереть черты лица, теснее скомпоновать изображение. Вряд ли можно найти аналогии подобным рисункам Сера в современной ему графике. По сравнению с объемно круглящимися, сдержанно напряженными формами у Сера окутанные таинственной тьмой рисунки Эжена Карьера кажутся рыхлыми и вялыми.
Биография и творчество композитора Ференца Листа
... три долгих года оставил музыку и пребывал в депрессии. Музыкальная карьера Будучи подростком, Ференц Лист жил на два города, часто бывал в Париже и в родном Доборьяне. Он на ... году Ференц Лист принимает постриг в монахи, после чего тематика его музыкальных работ существенно изменилась. Творчество стало включать многочисленные духовные произведения, он писал реквиемы, краткие корональные мессы и ...
В будничных интерьерах Сера видит тонкую, неяркую красоту. Во многих рисунках глубокие тени соседствуют с контражуром, легкий ореол окружает фигуру, изысканная арабеска заполняет светлый фон.
Сера привлекает жанр интерьера, его камерная атмосфера частной жизни, переплетение обыденных деталей и поэтических ноток. Элементы бытового окружения у него зачастую становятся материалом для декоративной стилизации, как, например, мотив решетки балкона в нескольких рисунках. Та же любовь к интерьеру появится потом и у Синьяка (картины «Завтрак», «Воскресенье в Париже»), у неоимпрессиониста Кросса и станет характерной для многих художников из группы Наби.
Некоторые исследователи улавливают в рисунках Сера настроение, родственное поздним портретам Рембрандта. Действительно, людям в рисунках Сера часто присущ дух той печальной сосредоточенности, той погруженности в себя, которая отрешает их от зрителя, оставляя его в глубоком раздумье.
Иное впечатление производит один из самых известных рисунков той же поры — портрет друга Сера Эдмона Аман-Жана за работой (1883, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).
На нем изображен интересный молодой человек, склонившийся к холсту. Весь рисунок исполнен с ван-дейковской легкостью и изящным артистизмом, которые контрастируют
с «рембрандтовским» характером предыдущих портретов. Этот
рисунок и портрет матери стали единственными произведениями Сера
принятыми в Салон 1883 года, и первый из них был отмечен критикой
благодаря «гладкости» его исполнения.
Одновременно с работой над рисунками Сера обращается и к живописи маслом. Работая над маленькими городскими пейзажами и зарисовками, Сера подходит к своему первому крупному и по замыслу и по величине произведению.
«Купанье в Аньере»
Сера впервые привлек внимание на выставке «Независимых» в 1884 году, где вместе с отвергнутыми официальным салоном произведениями была показана его картина «Купанье в Аньере» (1883-1884, Лондон, Галерея Тейт).
Созданная на основании многочисленных натурных рисунков и набросков, эта большая композиция обнаруживает свойственную художнику склонность к упрощению формы, четкому построению композиции и тонкой разработке световых решений в пейзаже, написанном мелкими, вибрирующими мазками, в отличие от более плотных по форме фигур. В дальнейшем Сера последовательно развивает приемы дивизионизма. Он обращается к более яркой палитре, составленной из чистых красок, и тщательно разрабатывает строгие расчеты гармонии цветовых отношений. В подготовительных этюдах с натуры, выполненных маслом на маленьких дощечках (Сера называл их «кретонами»), художник стремился к непосредственности впечатления, пользовался легкой живописной техникой, свободно нанося мазки. Он посвящал отдельным фигурам и пейзажу различные этюды, а затем разрабатывал позы в рисунках, причем иногда по частям – ноги, торс, и т.п. И, наконец, все фигуры и пейзажи объединяются в предварительном эскизе небольшого размера (1883, Нью-Йорк, частное собрание), на основе которого была написана окончательная композиция.
Основные выразительные средства в рисунке и живописи
... средства — и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком. 1.1 Рисунок ...
Картина была представлена художником на суд жюри Салона, но была отринута. Картина вызвала недоумение даже у сочувствующих критиков, но художники увидели ее по-своему. «Эта картина была написана большими плоскими мазками, находившими один на другой и взятыми с палитры, составленной, как у Делакруа, из чистых и земляных красок. Охры и земли затемняли колорит, и картина казалась менее яркой, чем картины импрессионистов, написанные красками спектра. Но соблюдение контраста, систематическое разделение элементов – света, тени, локального цвета, взаимодействий цветов, правильное соотношение и равновесие придавали этому холсту гармонию».3
В живописи сюжет купания был излюбленным, но зачастую этот сюжет трактовался в идиллически-мифологическом ключе. Во многом, следуя импрессионистам, Сера обращается к иному слою парижского общества. Герои сера анонимны, он не знает их жизни, не разделяет их привычек. Персонажи «Купания» — это представители даже не средних, а низших слоев общества, вероятно, мастеровые и рассыльные, а мужчина с собачкой, лежащий одетым на первом плане, кажется по сравнению с ними респектабельным господином. Сюжет прост, но полное отсутствие действия делает картину загадочной и многозначительной. Ее герои неподвижны, молчаливы, лишь мальчик в красной шапочке, вошедший по пояс в воду, приложил руки ко рту, как будто стремясь вызвать эхо над водой. В изображении фигур Сера подчеркивает силуэт, избегает деталей, сложных поворотов. Он чужд физиологизма, не идеализирует своих героев – парижских гаменов с сутулыми спинами и незагорелой кожей, профили которых чеканит в картине с точностью, достойной медали Пизанелло.
«Купание в Аньере» — картина, открывающая прекрасное в непритязательном и скромном человеческом бытии. Это первый шедевр Сера, в которой оно стремится учесть все достижения живописи своего времени и опыт классики. Картина – свидетельство зрелости художника, здесь намечены задачи, которые он будет решать и в дальнейшем своем творчестве.
«Воскресенье на Гранд-Жатт»
Большая картина «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884— 1886, Чикаго, Институт искусств) явилась итогом упорных поисков Сера ритмического и цветового соответствия человеческих фигур и пронизанного светом пейзажа. Подобные мотивы не раз писали импрессионисты — Сена со скользящими по ней лодками, освещенный солнцем берег и праздная воскресная толпа под сенью деревьев. Однако, в отличие от смыслового и живописного единства работ Ренуара или Моне, в картине Сера поражает почти нарочитый диссонанс между прекрасной, купающейся в солнечном свете природой и чопорной застылостью фигур, упрощенные силуэты которых подчеркнуты с беспощадной иронией.
«Воскресенье на Гранд-Жатт» — это произведение стоящее на грани станковой и монументальной живописи. Эта картина как в фокусе отражала идеи и настроения, уже носившиеся в воздухе той эпохи. Она отвечала потребности в широком обобщении образов современности, которую не могли удовлетворить ни монументальные росписи, исполнявшиеся по государственным заказам, ни полотна импрессионистов. Вся поэтика раннего неоимпрессионизма, раскрывшаяся в «Гранд-Жатт», несет отпечаток главного конфликта середины 1880-х годов – столкновения натурализма и символизма.
В картине четко проступают отдельные детали. Господин в цилиндре, идущий рядом с дамой, небрежно держит двумя пальцами сигару. Лежащий мужчина в жокейской шапочке покуривает дешевую трубку. У девушки в черном позади него – на коленях шитье, а рядом простенький веер. Тут же сидящий щеголь держит в руках тонкую тросточку. Распространена мысль. что все эти детали имеют символическое значение. Но несмотря на множество исследований, ей посвященных «Гранд-Жатт» сохраняет свою загадочность. В полемической статье, посвященной сюжету в живописи, Синьяк много лет спустя утверждал, что в «Гранд-Жатт» Сера хотел дать только веселую и ясную композицию с равновесием горизонталей и вертикалей, доминантами теплых и светлых тонов, со светящимся белым пятном в центре.»4
Описание картины Осенний день. Сокольники Левитана
... Левитана называют мастером пейзажного настроения. 3 вариант Картина «Осенний день. Сокольники» во многом уникальна в творчестве Исаака Левитана. ... скорей хочет пройти это место, спрятаться от серой тоски. Картина выглядит как взаимосвязанное целое. Наблюдатель стоит ... по всей видимости, испытывает женщина, прогуливающиеся по парку. Когда я впервые увидел «Осенний день», мне вспомнился наш осенний ...
В последующие годы Сера летом писал на пленэре пейзажи и этюды с натуры, а зимой работал над большими холстами в мастерской. Пейзажи, изображающие чаще всего морской берег в Порт-ан-Бессене, Онфлере, Гравлине, принадлежат к самым непосредственным работам художника. Сера склонен упрощать мотивы, сводя их к простым лаконичным формам и разрабатывая сдержанную, чаще всего блеклую, но по-своему выразительную цветовую гармонию, воплощающую его меланхолическое видение мира («Порт-ан-Бессен», 1888, Лувр).
Среди великолепных рисунков Сера и его подготовительных этюдов для больших композиций едва ли не лучшие — этюды обнаженных натурщиц. В этих работах форма, моделированная легкими подвижными мазками, вибрирует в свете, обретая иллюзию трепетной жизни («Сидящая модель», «Натурщица со спины», обе—1887, Лувр).
В большой картине «Натурщицы» (1886—1888, Мерион, Институт Барнса) это ощущение сохраняется, воплощаясь в монументальных обобщенных формах обнаженных фигур, объединенных спокойным, торжественным ритмом.
В конце своей короткой жизни Сера, работая над большими композициями, все больше полагался на свой умозрительный метод построения цветовых отношений и далеко не всегда пользовался этюдами с натуры. Его последние картины обнаруживают растущий интерес к ритмической организации холста, поиски символической экспрессии линий. В луврской картине «Цирк» (1891), работа над которой была прервана внезапной смертью художника, игра сложных линейных ритмов приобретает самодовлеющее декоративное значение, тогда как колорит, построенный на отношениях желтовато-оранжевых и голубоватых, красноватых и сероватых оттенков, кажется приглушенным, даже тусклым. Причудливые арабески линий и форм, лежащие в основе композиционного строя «Цирка», созвучны своим декоративным смыслом и орнаментальным характером стилевым тенденциям модерна.
Трудясь над подготовкой больших картин, Сера утверждал неповторимость найденных им решений, а Поль Синьяк, использовавший тот же метод, демонстрировал его гибкость и универсальность. Сера видел цель стройной системы в создании недостижимых образов, для Синьяка было важно применение найденных законов в различных, в том числе прикладных областях творчества.
Жорж Сера умер в 31 год, когда искусство его еще не было признано. Сохранить память о друге, указать место, которое неоимпрессионизм занимает в истории искусства XIX века, раскрыть значение главных произведений Сера стало тогда задачей Поля Синьяка.
Поль Синьяк
Поль Синьяк (1863—1935) надолго пережил Сера, совместно с которым он разработал теорию неоимпрессионизма, изложенную им в книге «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» (1899).
Описание картины константина коровина «портрет шаляпина»
... портрет Коровина достоин наивысших похвал. Сочинение по картине Коровина Портрет Шаляпина Константин Алексеевич Коровин ... Коровина. Иногда этого художника называют импрессионистом, однако не все специалисты согласны с таким определением. Как бы то ни было, портрет Шаляпина является одной из достойнейших работ художника. Картина Кустодиева Портрет Шаляпина. ... в Париж Коровин познакомился с новым ...
Возглавив после смерти Сера группу неоимпрессионистов, Синьяк в дальнейшем верно следовал ее творческим принципам. Лучшие и наиболее многочисленные его работы — пейзажи, изображающие главным образом порты Франции (в частности, именно Синьяк открыл очарование Сен-Тропеза или Коллиура, где потом работали многие художники XX века), Голландии и Италии. Он писал также виды Парижа и других городов, но неизменно старался ввести в свои картины воду с зыбкими, многоцветными, искрящимися отражениями. Синьяк обладал более жизнерадостным мироощущением, чем Сера, и воплощал его в звучной, порой безудержно яркой, «пылающей» гамме. Очень привлекательны его акварели, часто более гармоничные и утонченные, чем работы маслом, написанные легко и обобщенно, без несколько однообразной методичности, свойственной техническому выполнению его картин. Большой интерес представляет литературное наследие художника. Он снискал также широкую известность своей передовой общественной деятельностью.
Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Он происходил из состоятельной семьи, что во многом определило его будущее. Возможно, то, что семья Синьяков жила на авеню Фрошо, рядом с Монмартром и подтолкнуло Поля Синьяка в стремлении стать художником. В восемнадцать лет он заявил матери, что хочет заниматься живописью, причем импрессионистической.
В 1884 году в бараке Тюильри было показано четыре его пейзажа, написанных раздельными мазками, на палитре его, как и у импрессионистов не было земляных красок. Синьяк сразу слал активным членом Общества независимых, а с 1908 года его бессменным председателем. Девизом общества было «Ни жюри, ни наград», на его выставках мог показывать свои работы каждый, кто внес определенную сумму на организационные расходы. С «Независимыми» тесно связана вся история неоимпрессионизма.
Сам художник относит свой дебют к 1881 гду. Формировавшийся под влиянием импрессионистов, Синьяк обращается к жанру, составившему славу и гордость этих художников – к пейзажу. Он пишет улицы Парижа, пригороды, марины. Правда, в выборе городских мотивов сразу же проявляется известная самостоятельность Синьяка. Художника не интересуют ни вокзалы, ни бульвары, ни площади, воспетые импрессионистами. Его внимание привлекают дальние районы, окраины. К тому же в его пейзажах совершенно нет фигур людей, вносивших такое оживление в полотна Моне или Писсарро. Таковы картины Синьяка «Строительство Сакре-Кер на Монмартре»(1882, Осло, Национальный музей) и «Предместье Парижа»(1883,Лувр).
Как ясно из названия, на первом полотне запечатлено начало строительства собора, господствующего ныне над французской столицей. Широкие мазки разнообразной формы и направленности передают сыпучую разрытую землю на первом плане, но идущая слева направо ограда, дважды ломаясь под прямым углом, организует эту аморфную массу. Сравнение картины с эскизом убеждает в том что, живописец стремился к большей упорядоченности композиции. Это проявляется и в более четком обозначении линии ограды, и в акцентировании центра полотна, и в ясно очерченном узоре строительных лесов. «Строительство Сакре-Кер» композиционно очень напоминает «Поднимающуюся дорогу» Сислея (1875), что лишний раз говорит об увлеченности Синьяка не только Моне, но импрессионизмом в целом.
Второй пейзаж – «Предместье Парижа» — изображает дорогу к Женневилье, городку к северу от столицы, в котором уже во времена Синьяка была развита промышленность. Заводские постройки, дымящиеся трубы видны в отдалении, а весь первый план картины занимает дорога с торчащими около нее деревьями. Как видно, художник выбрал простой, ничем не примечательный мотив. Он как будто специально избегал того, что можно было бы назвать красивым или живописным. Но унылый пригород получает в интерпретации Синьяка радостное, даже поэтическое звучание. Художник добивается этого с помощью колорита – насыщенных перламутром голубых, желтоватых, зеленых тонов, в которых написаны дорога, трава и небо. Ложащиеся на землю прозрачные тени от деревьев вибрируют и трепещут. Характер мазков, параллельных, переходящих один в другой или, наоборот, раздельных, свидетельствует о неустоявшейся манере, но придает поверхности полотна разнообразие. Сближаясь по стилю с работами импрессионистов, «Предместье Парижа», как и «Строительство Сакре-Кер», говорит о тяготении к организованности: линия забора в глубине идет строго параллельно горизонтальному обрезу холста, а стволы деревьев и дорожные указатели – вертикальному. Причем стволы не столько написаны, сколько нарисованы коричневой краской почти сухой кистью. Самые тонкие деревца обозначены так легко, что сквозь них просвечивают находящиеся за ними забор и дома. Такой прием усиливает ощущение воздушности, прозрачности атмосферы.
Путешествие из Парижа в Берлин
... тебя люблю» на 250 языках. Почитайте: Лучшие достопримечательности французских Канн Достопримечательности Парижа Если мне когда-нибудь доведётся путешествовать, ... заседал первый парламент Франции и находили приют обездоленные. Строительство знаменитой церкви длилось почти 200 лет – за ... самом верху холма находится красивый католический храм Базилика Сакре-Кёр, выстроенный в римско-византийском стиле, ...
К картинам «Строительство Сакре-Кер» и «Предместье Парижа» примыкает созданный в 1884 году пейзаж «Мельницы Монмартра»(Париж, музей Карнавале).
Город в нем не чувствуется, дорога, чахлое деревцо, дощатый забор, поле и мельницы в отдалении – все это носит почти сельский характер. Мотив, таким образом, близок «Предместью Парижа», но манера письма изменилась и говорит о живописном темпераменте Синьяка. Краска неровно, густо накладывается, а холст, мазки становятся энергичнее, приобретают рисующий характер.
Пейзаж был не единственным жанром, к которому обращался начинающий живописец. Рядом с ним следует поставить натюрморт. По выбору предметов и стилю, эти натюрморты также близки импрессионизму. Самые ранние натюрморты непосредственно примыкают к Моне и даже повторяют его композиции.
1885-1886 годы были переломными в творческой эволюции Синьяка. С одной стороны он начинает менять свою манеру в духе пуантилизма; с другой – он пишет еще по-старому, опираясь на уроки импрессионистов. Ярче всего эти колебания видны на примере пейзажей. В 1886 г. Синьяк довольно решительно отходит от импрессионистов.
«Модистки»
Полотно «Модистки» (1885-1886, Цюрих, частное собрание) открывает серию фигурных композиций, играющих существенную роль в творчестве мастера вплоть до середины 90-х годов.
Позы модисток в картине Синьяка противопоставлены друг другу. Та, что слева резко наклонилась, подбирая упавшие ножницы. Одной рукой она шарит по полу, а другой поддерживает шляпу на углу стола. Вторая модистка неподвижна, она сидит, склонившись над работой. Синьяка не интересуют индивидуальные особенности работниц. Лица наклонившейся не видно – зритель различает макушку головы с закрученными узлом волосами. Черты лица второй модистки лишь слегка обозначены: опущенные веки, крупный нос и небольшой рот.
Интерьер мастерской передан Синьяком довольно подробно, в чем нельзя не увидеть сходства с Дега, с его ранними работами, в которых художник уделил большое внимание передаче окружающих людей предметов. В картине Синьяка отчетливо видны полосатые, украшенные букетиками цветов обои, обшитая бахромой скатерть, светлые доски пола, резная спинка стула. Сочетаясь друг с другом, все эти детали образуют своего рда орнамент, причем линейные ритмы идут параллельно или почти параллельно вертикальному обрезу холста: полосы на скатерти, полосы обоев, доски пола.
Книга – это товарищ, это верный друг (2)
... друг к другу. На его лице есть веснушки. Но их совершенно не много. К ним можно присмотреться только в том случае, если близко подойти к моему товарищу. ... товарищ. Мой знакомый – сочинение для 5–7 классов , Вариант 1 Моего ... заигрывают. Однако, к женскому полу, мой одноклассник равнодушен, хотя и ... Телосложение у Лешки спортивное. Он очень любит занятия спортом и кроме школьных ...
