Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально – политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Художественные произведения этого века связаны с эпохой общественного подъема, вызванного Отечественной войной 1812 года и крепостническим движением, приведшим к восстанию декабристов. Эпоха отмечается развитием ряда художественных образов. Одним из новых художественных направлений является романтизм.
Романтизм – это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально он сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Яркими представителями романтизма в изобразительном искусстве были русские живописцы-романтики. В своих полотнах они выразили дух свободолюбия, активного действия, страстно и темпераментно взывали к проявлению гуманизма. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Это определялось и исторической обстановкой, и традицией. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам XVIII века. Романтики отвергали рационализм и вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.
В России романтизм начал проявляться в начале XIX века в портретной живописи. В первой трети XIX века она большей частью утратила связь с сановной аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян.
Живопись – наиболее распространенный и, как правило, наиболее знакомый носителям культурных ценностей вид изобразительного искусства.
Реализм (от лат. «realis» — действительный, вещественный) – художественное направление в искусстве XIX века, для которого характерно стремление к правдивому изображению действительности.
В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы – просветительский, критический, социалистический.
Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в.
Театр классицизма, сентиментализма, романтизма и реализма в культуре ...
В то время основными направлениями культуры были классицизм, сентиментализм, романтизм и реализм. В своём реферате я расскажу о зарождении. Этих направлений в европейской ... XIX века. Его искусство во многом предваряло новое художественное направление в западноевропейском искусстве - романтизм. Романтизм - направление в искусстве конца XVIII начала XIX в.в., выступающее против канонов классицизма ...
Тенденция реалистичности мышления проявляется по–разному и в разных видах и жанрах искусства. Сложность заключается в том, что сила воздействия художественного образа не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то есть от натуралистичности изображения.
В первой половине XIX века в русскую живопись входит бытовой жанр, к которому одним из первых обратился художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780 — 1847).
Его картины «На пашне. Весна», «Утро помещицы» духовными нитями связаны с жизнью простого русского народа.
Венецианов А.Г. был выдающимся педагогом. Художник сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая это главной задачей живописца. Он открывает частную художественную школу, обучает крестьян и крепостных основам живописи, учит по собственной программе, которая отличалась от академии художеств. Стремился к реализму, поэтому начинал с натюрморта.
В своем имении Сафонкове создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
Во главе направления, обновившего русскую живопись 1820—1830–х годов направлением реализма, и открывшего перед ней целый мир художественных представлений, стоял Алексей Гаврилович Венецианов.
Художник стал одним из первых, кто обратился к теме жизни простого народа. Именно Венецианов сумел показать и выявить прекрасное в простом: облик крестьянина – человека труда.
Так, еще журналист и основатель первого музея русского искусства П.П.Свиньин писал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему».
Русская бытовая живопись А.Г. Венецианова широко изучалась в XX веке такими советскими исследователями творчества художника, как Алексеева Т. В., Савинов А. Н., Чижикова Е.Н.
Наследие А.Г. Венецианова наиболее подробно изучала Г.К.Леонтьева: «В Сафонкове Венецианов обрел большую свободу и независимость мыслей и поступков. Он ощутил себя в единении и согласии с природой, с сегодняшним днем и с самим собой. Отсюда созерцательное восхищение, отсюда создание гармонических образов».
Из современных исследований, посвященных анализируемой теме, стоит выделить работы следующих авторов: Медушевский В.В., Минина Е.А., Павлова Н.В., Ситникова Е.Д., Ситникова О.В., Стафиевская М.В., и др.
актуальность темы
Цель работы:
важнейшие задачи,
- изучить основные тенденции развития отечественной живописи в первой половине XIX века;
- рассмотреть творческую биографию А.Г. Венецианова;
- выявить средства художественной выразительности в картине « На пашне.
Весна» А.Г.Венецианова.
Объектом исследования, Предметом исследования, Методы исследования:, Структура и объем работы
Первая половина XIX века — яркая страница в культуре России. Все направления – литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. [8, c. 44] Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение, и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств.
Русская живопись второй половины XVIII — первой половины XIX веков
... время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. ... следующие задачи: проследить перемены в технике живописи; развитие портретного жанра; начало XIX - взлет русской живописи. 1. Русская живопись второй половины XVIII в. век в России - это не только ...
Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм.
Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, — утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве.
В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции — трагическую.
Романтизм в России всегда был формой художественного мышления, близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям. [8, c. 44]
Утверждение самоценности духовно – творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко — его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. [11, c. 49]
Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века.
Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве – жизни крестьян. [11, c. 49]
В живописи первой половины XIX века воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Это не только отразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже, – но и дало толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания мастеров второй половины столетия. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицистическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы.
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.
В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка «элитарной» культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись К. Брюллова, А. Иванова, О. Кипренского, В. Тропинина, и других крупных художников XIX века.
По картине Алексей Венецианов «Спящий пастушок» материал по чтению (4 класс)
... Картина «Спящий пастушок» занимает выдающееся место в этом цикле. Она принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Художник ... искусства. Подготовка, полученная в Эрмитаже и в мастерской Боровиковского, оказалась, впрочем, достаточно серьезной. Упорным трудом Венецианов ... большинства мастеров XVIII века. Обращение к народу ... Венецианов поэтизировал природу, жизнь и своих героев. По ...
Романтические поиски получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова.
Реалистическую манеру отражали произведения В.А.Тропинина. Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова «Явление Христа народу». [19, c.249]
В первой половине XIX в русскую живопись входит бытовой жанр.
Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847).
Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Его традиции продолжил Павел Андреевич Федотов (1815—1852).
Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества.
Выдающимися достижениями в русском искусстве начала XIX века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее плотно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты. [9, c.112]
В первой четверти XIX столетия важные процессы происходят и в области пейзажной живописи. Если пейзажи художников предыдущего времени были в значительной степени условны и нарочито построены, причем, как правило, писались в мастерской, без натуры или очень мало были с ней связаны, то, теперь пейзажисты вносят в свои работы гораздо больше жизненной правды, живой наблюдательности и эмоционального начала.
Выдающимися достижениями в русском искусстве начала XIX века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками.
Великий русский художник Алексей Гаврилович Венецианов родился в Москве 18 февраля 1780 года в семье купца. Отец будущего художника перебрался в Москву из Нежина и торговал саженцами деревьев. Способность к рисованию проявилась у мальчика в детстве. Особенно тяготел юноша к портрету. Наиболее раннее из сохранившихся произведений молодого художника это портрет его матери А.Л. Венециановой.
Закончив обучение в частном московском пансионе, Венецианов в 1802 году переехал в Петербург, где поступил на службу в Департамент почт. Помимо работы молодой человек серьезно увлекался живописью. [10, c. 12]
Информации о первых учителях будущего русского художника А. Г. Венецианова практически нет: художник писал в своих воспоминаниях о том, что сам смело «завоевывал свое любимое занятие», с увлечением занимался рисованием самостоятельно. [14, c. 151]
Между тем, образование А. Г. Венецианов получил в одном из московских пансионов, и в начале XIX века по переезду в Петербург он знакомится с крупнейшим портретистом того времени В. Л. Боровиковским, который становится для молодого художника мастером-наставником в серьезном искусстве живописи. В этой связи искусствоведами отмечается ощутимое влияние творчества В. Л. Боровиковского в образном строе ряда картин А. Г. Венецианова.
На начинающего художника оказало влияние не только искусство этого крупного портретиста, но и его самобытная, нравственно цельная личность. Уже в 1800-е годы Венецианов выступает как самостоятельный художник. Он работает в эту пору в основном в области портрета, и занимается графикой.
Описание портрета захарка. по картине венецианова «захарка»
... (1780 – 1847), русский художник периода ... живописи. Картина, изображающая жницу на фоне узнаваемого русского пейзажа, при этом обладающего космической значимостью, — одна из вершин творчества великого русского живописца. / / Описание картины Алексея Венецианова «Захарка» Алексей Гаврилович Венецианов ... развит не по годам. Такой ...
Уже изображение «Неизвестного в испанском костюме» (пастель, 1804, Русский музей) говорило о том, что Венецианов чутко улавливал новые идеи в портретном искусстве. Правда, образ строится в основном с помощью внешних черт, в самом его содержании ощущаются отголоски искусства XVIII века. Вместе с тем игнорирование торжественной импозантности в образе, подчеркивание в нем эмоциональных моментов свидетельствуют об известном влиянии на Венецианова романтических вкусов.
В последующих работах художника, таких как портреты А.И. и А.С. Бибиковых (пастель и масло, 1805-1809, Русский музей), М.А. Фонвизина (пастель, 1812, Эрмитаж) отчетливо складываются признаки индивидуальной манеры художника. [11, c. 50]
В портретах, выполненных маслом, Венецианов дает обобщенную, основанную на целостном эмоциональном состоянии человека характеристику. В пастелях же он внимательнее показывает интимный облик модели и ее неуловимые движения.
По сравнению с портретными характеристиками, создававшимися в те же годы Кипренским, человек в портретах Венецианова кажется более созерцательным и меланхоличным. Тем не менее, в произведениях обоих русских художников романтический образ человека предстает в равной мере человечным и благородно сдержанным.
Облик художника сохранился благодаря его «Автопортрету», представленному в феврале 1811 года в Академию художеств, для получения звания «назначенного» (сохранился в двух вариантах – в Третьяковской галерее и Русском музее).
Портрет отличается отсутствием, какой бы то ни было приподнятости, желания опоэтизировать свою личность, что так характерно для автопортретов романтически настроенных художников. Скромная гамма оливковых тонов соответствует этой сдержанной характеристике. [11, c. 50]
Создание портрета К.И. Головачевского с воспитанниками Академии художеств (1811, Русский музей) закрепило официальное положение Венецианова, он получил за портрет звание «академика» и тем самым признание со стороны профессиональных художественных кругов.
Общественное значение деятельности А. Г. Венецианова перерастает рамки художественной жизни. Известно, какое горячее участие принимал А.Г.Венецианов (вместе с К. П. Брюлловым, В. А. Жуковским и другими представителями передовой общественности) в освобождении от крепостной зависимости талантливых учеников-художников, людей искусства, среди которых был и поэт Тарас Шевченко.
В этот период находилось место в творчестве Алексея Гавриловича и юмористическим шаржам. Так, в 1808 году художник задумал издать сатирический «Журнал карикатур», девизом которого было изречение «Смех исправляет нравы». Данный журнал должен был быть представлен в виде гравюр с текстом, в которых высмеивались пороки общества. Однако изданы были только две гравюры. Перед самым выпуском третьей гравюры по распоряжению царя Александра I данное издание было запрещено. Изданные ранее гравюры были уничтожены. Причиной столь категоричного решения стала третья гравюра, на которой был изображен спящий чиновник, в то время как его ожидали посетители. [15, c. 40]
В годы Отечественной войны 1812 года Алексей Гаврилович Венецианов снова обращается к сатирическим гравюрам. На этот раз сатира русского художника направлена против дворянства, которое восхищалось всем французским. В этот же период Венецианов пишет несколько бытовых картин, среди которых «На Конном рынке», «Уличная иллюминация», «Гулянье», «У Петербургской биржи», «На Сенном рынке».
Сочинения на свободную тему — художник васнецов — Русская сказка
... Сочинение по картине Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» 2 вариант В 1889 году великий русский художник М. Васнецов написал картину ... золото, медь и уголь. За основу Васнецов взял старинную русскую сказку о том, как крестьянский ... мой путь, дали направление моей будущей деятельности» В.М. Васнецов о своем творчестве Виктор Михайлович Васнецов, Иван-Царевич на Сером Волке, 1889 г. Картина Васнецова ...
Стремление к общественной деятельности привело Венецианова после войны 1812 года в «Вольное общество учреждения училищ по методе взаимного обучения». Оно было организовано по инициативе поэтов
В. Жуковского и И.Крылова, скульптора Ф.Толстого и будущего декабриста В.Кюхельбекера. На средства общества Венецианов открыл школу, где обучал рисованию одаренных детей. Эта школа находилась на окраине Петербурга. Воспитанников учили грамоте, арифметике, а также рисованию и скульптуре. Из ее стен вышли многие известные художники – С.Зарянко,
Е.Крендовский, Г.Сорока, А.Тырянов. Ученики Венецианова стали называться «венециановской школой». [12, c. 35]
Алексей Гаврилович Венецианов не меньше, чем живописью, был увлечен преподавательской деятельностью. Так, будущую «венециановскую школу» составили порядка семидесяти учеников выдающегося русского художника, которые, в свою очередь, стали основой одного из замечательных явлений русской живописи первой половины XIX века. Огромна роль А. Г. Венецианова и в формировании нового направления жанровой школы национальной живописи. В селе Сафонкове художник организовал школу, где учил рисованию и живописи учеников, взятых преимущественно из крепостных. [14, c. 152]
А. Г. Венецианов был истинным Учителем, бескорыстно отдавая свою душу и знания ученикам, что согласуется с современным пониманием мастера-наставника, человека, достигшего наивысшего уровня профессионального самоопределения, передающего свой опыт ученикам и имеющего сильную мотивацию и высокий уровень притязаний. Судя по биографическим данным, притязания художника имели широкий спектр, касаясь и персональных достижений в области изобразительного искусства, и человеческих взаимоотношений, в которых ярче всего отражались его нравственные качества. [14, c. 152]
В эти годы дом Венецианова становится своеобразным литературно –художественным салоном, где собираются крупнейшие деятели русской культуры – К. Брюллов, Н. Гоголь, В. Жуковский, А. Пушкин. По инициативе Венецианова был освобожден от крепостной зависимости украинский писатель Тарас Шевченко. Написав портрет помещика Энгельгардта, Венецианов сумел договориться с ним о выкупе Шевченко за две с половиной тысячи рублей. Чтобы собрать эту сумму, была устроена лотерея, на которой разыграли портрет Жуковского, написанный Брюлловым.
В 1819 году титулярный советник Венецианов, землемер Ведомства государственных имуществ, вышел в отставку. Алексей Гаврилович уезжает из Петербурга в маленькое свое именьице в Тверской губернии, состоявшее из двух деревень, Тронихи и Сафонково, с двенадцатью душами дворовых.
Жизнь в деревне дала художнику богатый материал, открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. Уже первые картины Венецианова в новом жанре убедительно свидетельствовали о том, что Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая главной задачей живописца «ничего не изображать иначе, как только в натуре».[12, c. 35]
Здесь перед ним открылся мир крестьянской жизни и русской природы. Наблюдая труд и быт крестьян, природу, художник приходит к выводу о необходимости писать «простейшие русские предметы», писать простых людей, правдиво передавая общинность крестьянского уклада жизни, его единение с окружающей средой.
Анализ картины весна на пашне. по картине А.Г. Венецианова «На пашне. Весна
... и была написана картина Алексея Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна». Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян. В статье вы увидите фото картин: «На жатве. Лето», «Сенокос», «Гумно». Все ... жил в Тронихе и только после этого переехал в Сафонково. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период ...
Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Он стал тем художником, который утвердил бытовой жанр в качестве равноправной и важной области искусства.
Именно Венецианову предстояло со всей последовательностью отстаивать необходимость изображения окружающей обыденной действительности, включения в сферу искусства самых простых и «грубых» ее мотивов. Венецианов сопрягал это требование с обновлением самого метода искусства, с решительным и прямым обращением художника к натуре. В этом отношении он шел дальше мастеров, так или иначе связанных в своем творчестве с романтическим движением эпохи. [7, c. 146]
Именно поэтому А. Г. Венецианова по праву считают «певцом» русского крестьянина, показывающим человеческое достоинство и нравственную красоту простого человека. Художник создает целую галерею крестьянских образов, разных по облику и характеру: все персонажи были хорошо знакомы живописцу, он видел и наблюдал их каждый день. Ряд таких полотен дают право считать А. Г. Венецианова одним из основоположников национального пейзажа. [15, c. 40]
Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие русской живописи является создание им своей школы, своего метода. От частных портретов крестьян художник приходит к великолепным художественным композициям, в которых народная жизнь, ее аура, находит многокрасочное выражение.
В 1819 году организовывается Общество учреждения училищ по методике взаимного обучения. Целью этого Общества было распространение грамотности среди простого народа. Венецианов был одним из первых его членов. В 1822 году впервые работа художника Алексея Гавриловича Венецианова была представлена императору. За нее живописец получил тысячу рублей, а само произведение было помещено в Бриллиантовую комнату Зимнего дворца. Называлась картина «Очищение свеклы».
Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве – бытового жанра. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе. [12, c. 36]
Вслед за «Очищением свеклы» Венецианов написал картину «Гумно», которая впоследствии встала в ряд лучших картин художника. Чтобы реалистичнее передать пространство и свет, Алексей Гаврилович распилил переднюю стену гумна в своем имении, рассадил там крестьян и изобразил все это на холсте, включая срезы отпиленных бревен. За эту картину Венецианов получил 3000 рублей, а сама картина была передана в постоянную экспозицию Эрмитажа.
Полученные от продажи картины «Гумно» деньги Венецианов решил использовать на обучение молодых бедных людей. Ученики художника были из всех сословий, жили и учились у него бесплатно. [12, c. 36]
Всего через Венецианова прошло более семидесяти учеников. Алексей Гаврилович занимался с каждым индивидуально, заботился о материальном обеспечении. Нескольким своим подопечным художник помог освободиться от крепостной зависимости. Школа живописи Венецианова попеременно находилась в Сафонкове и в Петербурге, получала поддержку Общества поощрения художников. Академия художеств относилась к педагогической деятельности живописца сдержано. Причиной тому была педагогическая система художника, которая развивала способность видеть и изображать окружающий мир в его непосредственной реальности, а не в рамках официальных академических норм и канонов. [10, c. 48]
Боттичелли «весна» описание картины, анализ,
... году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Ведь это не портрет, не икона, религиозной сюжет, а новое светское искусство, фантазия, рожденная пылким воображением художника. В ... участник турнира Джулиано Медичи, посвящая ей свою победу, нес штандарт, выполненный по рисункам Боттичелли, с изображением Афины, имевшей портретное сходство с Симонеттой. Флорентийцев околдовала эта ...
Со временем творчество Венецианова становилось все более чуждым и непонятным Академии художеств. Среди таких картин «Кормилица с ребенком», «Жнецы», «Купальщицы». В картине «Купальщицы» вместо красоты обнаженного женского тела академических фигур Венецианов показал живую здоровую красоту деревенских купальщиц, спустившихся к ручью.
В 1820-х годах Алексей Гаврилович написал несколько небольших картин, так называемых «крестьянских портретов» изображающих то девушек с крынкой молока, то с косой, со свеклой, с васильками, то мальчика с топором или заснувшего под деревом, то старика или старуху.
В 1823 году Венецианов приступил к созданию картины «Утро помещицы». Это произведение воплотило лучшие достижения живописца. Прообразом крестьянок для этой картины послужила жена художника. Она же – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней в известной картине «На пашне. Весна».
Не менее известна картина – «На жатве. Лето». Это произведение отличаются гармонией художественных образов: любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в нем подлинную красоту. [10, c. 48]
В 1840-х годах в жизни Венецианова стали преследовать неудачи: его художественная школа официально не признавалась, испытывала материальные трудности. Ученики переходили в Академию художеств, что расценивалось эмоциональным художником как предательство. За долги пришлось заложить имение. Вскоре Венецианова постигло семейное горе –умерла его жена. Чтобы хоть как-то поправить свое материальное положение, художник попытался получить место преподавателя в Академии художеств, однако все окончилось неудачей. Реальной стала угроза разорения. [10, c. 48]
4 декабря 1847 года великий русский художник Алексей Гавриилович Венецианов поехал в Тверь, где собирался расписывать большой иконостас. Уезжая, художник собрал своих учеников, мальчиков из окрестных деревень, и дал каждому задание на три – четыре дня.
Провожать вышли его дочери и все ученики. Лошади, впряженные в легкий возок, быстро понеслись. Шел мокрый снег, и к вечеру дорога покрылась ледяной коркой. На крутом спуске горы кучер не удержал коней, лопнула вожжа, и повозка на полном ходу врезалась в высокие каменные ворота, седоков выбросило на дорогу. Венецианов умер мгновенно. Незадолго до смерти художника Григорий Сорока написал его портрет. Это последнее изображение Венецианова. В портрете художник, сумел показать духовное родство с моделью. Ученик продолжил традиции учителя в живописном искусстве.
А. Г. Венецианов занимает выдающееся место в истории русского и мирового искусства. Он был единственным среди мастеров первой половины XIX века, целиком посвятившим себя крестьянской теме.
3.Анализ средств художественной выразительности картины А.Г.Венецианова «На пашне. Весна»
Левитан «весна. большая вода» описание картины, анализ,
... штрихи. Пример сочинения по картине «Весна. Большая вода» Исаака Левитана 1001student.ru > Литература > Сочинения > Пример сочинения по картине «Весна. Большая вода» Исаака Левитана Через работы художников можно увидеть красоту в повседневных вещах. Сочинение по картине Левитана «Весна. Большая вода» ...
Картина великого русского художника Алексея Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна» выполнена в первой половине 1820 года, в живописной технике – маслом.
«Название картины менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем – «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того – «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было включено и полотно «На пашне. Весна».
Работа выполнена на небольшом холсте, маслом, размер – 51,2 х 65,5. Мы видим на картине распаханное поле ранней весной. Где-то по краям пробивается зелень, ее хорошо видно на переднем краю поля.
У правой кромки зеленеет несколько тоненьких деревьев возле странного скошенного пня. Очень нарядная женщина в розовом сарафане и красивом кокошнике с легкостью ведет по вспаханной земле двух сильных лошадей, которые тянут за собой борону. Женщина идет по пашне босиком, ступая очень легко, на лице ее улыбка.
На переднем плане картины справа сидит младенец, спокойно забавляясь какими-то своими игрушками. Слова «красивый», «красивая» можно применять почти ко всему, изображенному на картине: красивый пейзаж, красивая женщина, красивые кони, красивый наряд, красивое голубое небо с белыми облаками. [16, c. 231]
В картине художник изобразил не обычную крестьянку, а образ весны, воплощенный в облике красивой женщины. Именно такой прекрасной, легкой, нарядной, молодой представилась ему весна. Она легко ступает по земле, обновляет мир, успокаивает детей, ведет за собой природу. Вдали есть еще две такие же работающие группы, что утраивает образ, говорит о том, что весна наступает повсеместно.
Образ Весны в его картине сложен. Его внешняя непритязательность обманчива. Он рассчитан на сотворчество зрителя, он взывает к широким, разнообразным ассоциациям. Обычно легче всего нам вычитывать авторский замысел в лице, характере героя. [16, c. 231]
Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.
В лице боронящей крестьянки на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Едва различимо и само лицо: читается лишь мягкий овал, гармония и соразмерность высокого лба, прямого носа, широко поставленных глаз. [16, c. 231]
Совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом, мягкие мелодии линейных ритмов, ясная согласованность нескольких
тонов — этими средствами художник рождает в нас ощущение возвышенной красоты, острого чувства национального. Особую любовь художник вложил в написание пейзажа.
В истории русской живописи это первый пейзаж русской природы, до этого живописцы изображали только заграничные виды, русская земля считалась недостойной кисти и красок. Венецианов первый открыл ее неповторимую красоту.
Автор сумел увидеть гармонию среднерусских полей. Редкие облачка тянутся к горизонту по невысокому небу, прозрачно светятся силуэты тонких деревьев. Осязаемое чувство центрического пространства возникает от того, что женщина с лошадьми на этом поле не одна. В левой для зрителя части картины еще одна пара лошадей направляется в глубину еще одной крестьянкой.
На самом горизонте, чуть левее пня, практически тает вдали третья такая же группа. Женщины и кони движутся по образованному ими кругу, по бурой земле, под невысоким небом. И остается бросить еще один взгляд на эту картину, чтобы убедиться: к сцене реального крестьянского труда отношение она имеет условное. Идеальный овал и правильные черты, статная плавность и величавый полет указывают на богиню. Неважно, как могут ее звать. На нечерноземном русском поле свершается великое таинство мирового круговорота, и художник запечатлевает его. Под его кистью становится видимым скрытое движение жизни. [16, c. 232]
Смотря на картину можно увидеть, что всё действие проходит утром или ближе к полудню. Свет и тень помогает нам увидеть движение в силуэте. Мы видим, что фигура крестьянки устремлена вперёд. С помощью света автор делает на ней легкий акцент, выделяя её светлым пятном. Эмоционально передаётся и образ младенца, художник выполнил его на контрастах, тем самым показав движение.
В картине преобладает тональный колорит, а именно: в небе голубовато-сиреневые оттенки; на земле охристые, коричневые, зелёные ,желтоватые оттенки; девушка в розовато-красном сарафане, с красным кокошником; малыш, играющий с васильковыми венками. В общем, колорит картины тёплый.
Полотно художника живописно, руководящее значение в нем принадлежит светлым и тёмным пятнам, хотя и не вовсе лишённым границ, но, во всяком случае, не имеющим границ подчёркнутых. Мы видим плавные переходы света и тени, что даёт нам ощущение лёгкости в произведении.
В работе практически не заметны мазки, они плавно переходят друг в друга, тем самым предавая текстуре гладкую фактуру. Мазки направлены по форме рисуемого объекта: складок, фигуры, лошадей.
Венецианов создает некий поэтизированный образ, подчеркивая сходство своей героини с античной богиней. Масштабное несоответствие женской фигуры и лошадей, которых она с легкостью ведет по пашне, усиливает впечатление. Этот полуфантастический образ органично гармонирует с реалистическим пейзажем. [16, c. 233]
Линия горизонта и мысленные траектории движения боронящих землю селянок создают определенный замкнутый эллипс. Тем самым художник показывает извечный круговорот жизни, где неизбежна смена времен года, но вечна природа, её жизнь.
Картина «На пашне. Весна» – самая знаменитая, но при этом самая загадочная из картин Алексея Венецианова.
Вот несколько фактов, которые позволят по-новому взглянуть на хорошо знакомое полотно.
Этнографические мотивы – далеко не главные в картине. Знатоки крестьянского быта ставили Венецианову в упрёк, что крестьянка у него боронит землю, т.е. занимается «черным» трудом, в праздничном наряде. Это, по их мнению, принижает настоящую правду жизни.
Упрёки лишены оснований по двум фундаментальным причинам. Первая пахота испокон веков была праздником (а в языческие времена она даже могла сопровождаться гуляниями, чтобы задобрить богов плодородия).
А во-вторых, меньше всего в этой картине Венецианов собирался отдавать дань этнографии. Его целью было не зафиксировать с фотографической точностью повседневный крестьянский быт, но запечатлеть само бытие в его вечных, вневременных проявлениях. Первым в русском искусстве Венецианов увидел труд землепашца как таинство, как нечто сакральное. Его крестьянка написана с нарушением пропорциональных отношений и выглядит больше лошадей, поскольку это не реальная женщина, а аллегорическая Весна. Её мощь и стать сродни искусству высокой античности. Да и лошади, по одному из точных исследовательских замечаний, «больше похожи на крылатых Пегасов, чем на заморенных крестьянских кляч». [9, c. 248]
В картине есть «зеркальный спецэффект».
Художник заложил в картину несколько интересных визуальных эффектов. Первый заключается в том, что он намеренно занизил линию горизонта.
Такой приём используется в иконописи, но в светской живописи России его до Венецианова не применял никто. Низкий горизонт нужен, чтобы придать главной героине монументальность и торжественность.
Другая хитрость – в изображении второй, «зеркальной» крестьянки.
На заднем плане мы видим маленькую, удаляющуюся по параболе женскую фигуру с лошадью. Вероятно, это просто еще одна женщина, обрабатывающая свой кусок борозды.
Но нам уже трудно отделаться от ощущения, что это все та же наша крестьянка-весна с первого плана, совершившая свой круг и теперь уходящая от нас в неопределенное будущее. Возможно, такой приём удвоения нужен был Венецианову, чтобы подчеркнуть цикличность всего, что происходит в природе.
«На пашне. Весна» гораздо меньше по размерам, чем кажется. Те, кто раньше знал это полотно Венецианова лишь по репродукциям и описаниям наподобие нашего, оказываются, поражены её малыми размерами, когда впервые видят оригинал в Третьяковской галерее.
И действительно, посыл картины столь мощен и масштабен, что в первый момент реальной встречи с ней сложно поверить, что её габариты –
51 x 65 см.
Возможно, «На пашне. Весна» – часть гипотетических венециановских «Времен года». На самом деле, цикла с подобным авторским названием у Венецианова не было. Однако интерпретаторы, видя явное тематическое сходство картин «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето», допустили, что в середине 1820-х художник замыслил цикл из 4-х полотен, каждое из которых соответствовало бы времени года. [9, c. 248]
Картина воспринимается как единое целое, все в ней гармонично, несмотря на простоту быта того времени. Мотив картины прост и понятен, но важно проникнуться тем временем и укладом жизни, чтобы почувствовать всю глубину сюжета.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Алексей Гаврилович Венецианов — замечательный художник первой половины XIX века, сказавший новое слово в искусстве своего времени, тонкий живописец, талантливый педагог. Он прочно утвердил в живописи тему крестьянского труда, воспел личность русского крестьянина, показал его человеческое достоинство и нравственную красоту.
Наблюдая труд и быт крестьян, наблюдая природу, художник приходит к выводу о необходимости работать на натуре, писать «простейшие предметы русские», писать простых людей, правдиво передавая их взаимосвязь, друг с другом, и окружающей средой.
Картина «На пашне. Весна» дает яркое представление об особенностях жанровой живописи А. Г. Венецианова и является одним из его лучших произведений. Гармоничное соединение правды жизни и романтичного вымысла создает основу всего произведения. Это одно из известнейших полотен А. Г. Венецианова проникнуто любовью к родной природе. Замысел художника – создать образ живой природы, торжествующей, обновленной; показать праздник весны, единство и гармонию красоты природы и человека. Земное и божественное сливаются в единое целое. А, казалось бы, какой простой сюжет – на пашне, весна – взял мастер, и какой сложный смысл заложил в него. Полотно является не только реалистичным, но в то же время и аллегоричным произведением, поскольку оно представляет собой обобщённый образ русской земли. Некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны.
Значение Венецианова определяется не только его творчеством, но и созданием целого направления – школы художников, видевших в реальной повседневной действительности главное содержание искусства.
В настоящее время многие положения Венецианова вошли в общепринятую систему начального обучения художников искусству.
Венецианова А.Г. был не только выдающимся живописцем, но и педагогом. Уважение к народу, вера в его силы питала и его педагогическую работу. Он постоянно искал таланты среди неимущих, среди тех, кого выменивали на борзых щенков, продавали как недвижимую собственность. Его ученик, художник А. Н. Мокрицкий, впоследствии вспоминал: «Венецианов любил делиться своими познаниями и достоянием с другими; это был добрейший человек; к нему обращались все бедные ученики: нередко же он и сам отыскивал их». Венецианов давал им деньги на краски, советовал, кормил, одевал. Иным помогал избавиться от крепостной неволи, часами для этого ожидая приема знатного вельможи или богатого «благодетеля». 1
Основой его было рисование с натуры, а не копирование, как это было принято в Академии. Но величина художественного дарования Венецианова, масштаб его человеческой личности оказали огромное влияние на развитие русского изобразительного искусства не только в рамках одного жанрового направления. Методология принципов реалистической манеры живописного изображения постепенно войдет в жизнь как основа художественного воспитания.
Творчество Венецианова, подрывая каноны академизма, внесет весомый вклад в развитие и совершенствование реалистического метода в русском изобразительном искусстве, подготовит дальнейшие его успехи в 40-50-х годах.
Картину Венецианова А.Г. «На пашне. Весна» относят к шедеврам коллекции Третьяковской галереи, и она рассматривается как неотъемлемая часть классического наследия русской национальной культуры.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/na-temu-tvorchestvo-venetsianova/
ПРИЛОЖЕНИЕ
Иллюстрации вспомогательного характера
Рисунок-1.Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог,
член Петербургской академии художеств
Рисунок-2. Венецианов А.Г. На пашне. Весна (1820г)
1 Венецианова А. А. Записки дочери Венецианова. 1862
11
