1. Симфония. В самом обычном смысле под этим словом подразумевают монументальное произведение для оркестра, состоящее из 4-х больших разнохарактерных контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений.
Калинников прожил недолгую, но полную ярких событий, жизнь (родился в 1866 г., умер в 1900 г.).
Печальная судьба выпала на долю этого композитора: всю свою сознательную жизнь, начиная с юношеских лет, он вынужден был бороться с постоянно сопровождавшими его социальными, материальными и им подобными трудностями, пробивая себе путь к вершинам труднодосягаемого музыкального Олимпа. Но, стремясь все время к совершенству и имея неугасимое желание реализовать свои творческие замыслы, Калинников всегда шел навстречу трудностям судьбы, стараясь преодолеть их ради служения идеалам музыкального искусства.
Калинников не произвел революции в музыкальном искусстве и не был основоположником какой-нибудь новой музыкальной школы. Но благодаря органической солнечности своего дарования ему с первых же шагов композиторского пути удалось завоевать сердце массового слушателя.
Современная Калинникову критика (включая и зарубежную) с редким единодушием отмечала, что его музыка одинаково захватывает и рядового слушателя, и музыканта-специалиста.
Калинников умер в расцвете своего творческого гения, полный творческих планов и, к сожалению, не высказавшийся до конца. Но то, что он сумел выразить в своем творчестве, несмотря на молодость, не имело застенчивого обращения к слушателям, робкой попыткой обратить внимание на свои творения. Калинников обладал смелой содержательной речью художника с определенным творческим обликом, художника, полного веры в свои силы.
И в данной связи жанр симфонии не случайно занимает достойное место в творчестве композитора. Симфония во многих случаях является показателем зрелости творческого дара композитора, что очень сильно присуще Калинникову.
Если обратиться к биографии Василия Сергеевича, подразумевая период жизни в Орловском крае, то становится ясно, что будущий композитор с детства воспитывался в музыкальной атмосфере и имел неподдельное влечение к музыке. И впервые в Орле он услышал звучание оркестра: это был плохой садовый оркестр, но оркестровая звучность потрясла юного музыканта до глубины души. Но наблюдая за хронологией жизни Калинникова, несложно заметить, что его гений постепенно зрел к созданию наиболее сложных сочинений. Начиналось все с романсов на стихотворения различных известных поэтов (в годы учения в консерватории), затем в годы учебы в Филармоническом училище стали появляться полифонические сочинения.
В.А.Моцарт — Биография и анализ творчества
... жизни M. явились сообщения его вдовы, послужившие материалом для первых биографий композитора. А н а л и з т в о р ч е с т в а Творчество ... Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и композиции. В возрасте 4 лет М. играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (1-я симфония исполнена ...
А следующим этапом развития композиторского письма являются сочинения крупной формы, как, например, Серенада для струнного оркестра или кантата «Иоанн Дамаскин», оркестровые увертюры. Иногда Калинников возвращается к написанию романсов, но жанры малых форм его уже не интересовали столь значительно, как сочинения крупных форм. А два его удачных творческих дебюта (исполнение симфонической картины «Нимфы» в Москве в 1889 году и оркестрового «Скерцо» в том же году определили направление его дальнейшего творческого пути. Любимой его стихией навсегда остался оркестр.
А в 1893 году Василия Сергеевича постиг приступ туберкулеза, тогда же он по предписанию врачей отправляется в Ялту. И тут уже начинается период творческого шестилетия (1894-1900), закончившийся смертью русского гения.
Но творческом отношении это был, скорее всего, самый яркий период его жизни. Словно предчувствуя скорую смерть, композитор как подлинный художник и высокоморальный человек решает искренне, ярко и достойно высказаться о себе, обо всем, что его окружает. И жанр симфонии великолепно вписывается в такую концепцию в нашем случае, тем более что симфоний как таковых Калинников ранее не сочинял.
И в упомянутое нами творческое шестилетие композитор приступает со всем усердием к созданию своих симфонических шедевров.
2. Что такое симфония? Как коротко определил советский музыкальный ученый академик Б.В. Асафьев, это «две-три «сущностные» лаконичные интонации, действующие во взаимопритяжениях и взаимоотталкиваниях на больших звуково-пространственных расстояниях, не теряя своей интенсивности, подобно тому, как в живописи в картинах великих мастеров краски неослабно действуют в пределах широкой «обозримости» и насыщенного контрастами светотени живописного пространства». И вот эту задачу покорения громадных звуковых пространств и предстояло решить Калиникову, и он чувствовал в себе силы сделать это. Эта уверенность опиралась на его уже большой опыт сочинения симфонических произведений, ставших творческой удачей, и Первая симфония в этом смысле не была началом его подъема в музыку, но никто не знал, какой высоты окажется эта вершина — может, пологий холм, а, может быть, пик.
Василий Сергеевич, проходя курс лечения в Ялте, имел возможность выезжать из города, чем и пользовался неоднократно (поездка по Волге, посещение Орловской губернии).
Увиденное им в этих поездках добавило ему множество различных впечатлений (особенно путешествие по Волге, которое, по словам самого композитора, произвело на него впечатление не красотами своими (их он увидел вдоволь в Крыму), а «общим, чисто русским, немного грустно-задумчивым и величавым настроением».
Как многогранный художник, Калинников продолжает сочинять в разных жанрах, проводя таким образом, параллельную работу над воплощением своих замыслов. 1894 год отмечен сочинениями 2-х романсов для голоса с фортепиано, баллады «Над морем красавица дева сидит» для женского хора с оркестром, «Элегии» для фортепиано. И к февралю того же года относится начало работы над первой симфонией g-moll.
Работа над симфонией проходила достаточно кропотливо, но с перерывам, что было вызвано длительным вызреванием и, соответственно, тщательным обдумыванием создания значительного, яркого, крупного произведения по форме и содержанию, а также ухудшением состояния здоровья после поездки на родину и по Волге. За два месяца (февраль, март) Калинников закончил и окончательно отделал первую часть симфонии, придумал основные музыкальные темы для второй части и главную мысль для Скерцо (третьей части).
Третья симфония Н.Я. Мясковского. Космогония и драма
... образы» симфонии вновь остаются без внимания. Один из крупнейших исследователей творческого наследия Мясковского Е. Б. Долинская, которая помимо монографии «Стиль инструментальных сочинений Н. Я. Мясковского» (44) и монографического очерка о композиторе в ...
Собственно говоря, было сделано главное — найдены основные «зерна» будущего произведения, из которых оно должно вырасти. Как говорил «отец симфонии» Гайдн: «Найдите хорошую мелодию и ваша композиция, какова бы она ни была, будет прекрасной и непременно понравится. Это душа музыки, это жизнь, смысл, сущность композиции». Судя по всему, Гайдн подразумевал, что, если взяться за мелодию, то можно овладеть всем арсеналом музыкальных средств.
Вернувшись в Ялту, композитор сразу же почувствовал благотворное влияние крымского климата и здоровье пошло на поправку. Продолжил работу над симфонией, закончил Скерцо и начал обдумывать финал. Он хочет его сделать «грандиозным, необычным», но работа застопорилась.
С.Н. Кругликов, друг и наставник Калиникова, почувствовал, что зреет нечто незаурядное, он начинает ждать от Калиникова «чего-то крупного», чем и напугал Василия: «А что, ежели разодолжишь Вас, и вместо ожидаемого крупного преподнесешь Вам неожиданное мелкое?! Нет, уж Вы лучше, милый Семен Николаевич, ожидайте чего-нибудь похуже, а то я век не кончу моей симфонии». Кругликов не случайно почувствовал волнение. Зная, как Василий владеет оркестром и умеет развивать темы, он понял, как начал бурно расцветать мелодический дар Калинникова. А тут еще некстати Калиникову пришла в голову мысль написать «Малороссийскую рапсодию» для оркестра, «явились две очень милые темы, одна из них настоящая малороссийская пiсня». Он чувствует, что это может помешать финалу, но не знает, что предпочесть и работает над тем и над другим.
Трудно протекало написание финала. Как видно из письма Калиникова Кругликову, творца постоянно преследовали различные, сомнения, муки по поводу уже написанных тактов финала. Но стремление Калиникова не покинуло. И 18 марта 1895 года Калинников сообщает Кругликову, что «симфонию кончил вчистую».
3. Это поистине гениальное произведение, заслуженно занимающее, одно из главных мест в его творчестве, если не самое главное! Калинников-первый русский композитор, который приобрел известность исключительно благодаря своим симфоническим произведениям, — до такой степени общедоступен тот музыкальный язык, которым он излагает свои музыкальные мысли. В особенности данную мысль можно (и нужно!) отнести к Первой симфонии композитора.
Поначалу судьба симфонии складывалась не очень хорошо (равнодушие со стороны Московской консерватории и некторых других лиц музыкальной общественности Москвы).
Так могло быть и дальше, если бы не даровитый дирижер Александр Николаевич Виноградский, заинтересовавшийся партитурой симфонии. С тех пор начинается триумф симфонии в России и за рубежом!!!
Первая симфония-произведение, принесшее признание таланту композитора со стороны видных музыкантов и широкой публики! Это своеобразный итог творческой продуктивности композитора. Ведь нужно действительно обладать большим мастерством для того, чтобы путем использования сложной композиторской техники написания симфонии воплотить в произведении простые мелодии, отражающие особенности русского народного мелоса. Тем самым Калинников завоевал любовь не только видных музыкантов, но и простой публики к своему творчеству и способствовал приобщению широких народных масс к вершинам музыкального искусства, что свидетельствует и о просветительском значении данного произведения.
Содержание и строение формы некоторых частей в Сонатах Л.В. Бетховена
... обогатило образный строй Ш части Композиторы эпохи Романтизма внесли свои поправки в структуру сонатно-симфонического цикла. На смену монументальным четырёхчастным симфониям классиков приходят камерные, лирические симфонии Ф.Шуберта. Г.Берлиоза. Их основным ...
И даже определенная холодность по отношению к рассматриваемому нами творению со стороны таких корифеев русского музыкального искусства, как Танеев, Римский-Корсаков, Глазунов не травмировало его психику, а наоборот стимулировало к созданию новых произведений. Но стоит отметить, что при всех достоинствах последующих произведений Калиникова они не были высокохудожественными творениями в той степени, в которой таким творением являлась Первая симфония. Если, например, сравнивать ее со Второй симфонией композитора, то 1-я — это произведение, в котором сконцентрированы лучшие элементы творчества Калинникова, 2-я же технически наиболее совершенна, но не выявляет новых черт в творческом облике композитора. А если сравнивать образно, то 1-я — это залитый солнцем пейзаж, а 2-я — отражение этого пейзажа в гладкой зеркальной поверхности озера.
Но такое впечатление может получиться только при сопоставлении обоих произведений. Если бы Калинников начал свою композиторскую деятельность созданием A-dur’ной симфонии, то, возможно, что это произведение сыграло бы в жизни ее автора ту же роль, что и знаменитая g-moll’ная симфония, и заняло бы такое же видное место в музыкальной литературе, какое принадлежит теперь Первой симфонии. Поэтому 2-я симфония не имела такого успеха, как 1-я в силу вышеизложенного.
И тем не менее, успешно пройдя этап создания симфонических творений, Калинников начинает работу над созданием программной музыки, поскольку многие композиторы 19-го века считали оперу краеугольным камнем своей художественной деятельности.
4. Финал (4-я часть) симфонии №1 Калинникова (впрочем, как и любой другой симфонии) является своеобразным итогом идейно-образных исканий и композиционно-технического развития произведения.
симфония калинников исполнительская трактовка
Если сравнивать финал Первой симфонии с финалом в традиционном (классическом) его написании, то здесь обнаруживаются явные признаки композиторского новаторства Василия Сергеевича. Налицо проявляется нестандартность мышления русского композитора в сравнении с образцами европейской симфонической классики 18-19 веков. Она проявляется прежде всего во множестве способов разработки имеющегося материала, в переплетении этих способов в процессе изложения материала, что в свою очередь отразилось, не только на содержании (различная драматургия благодаря разработке похожих и различных тем разными способами), но и на форме:
- в EX проведения побочной партии окружены проведениями главной партии;
- RA можно разделить на 2 раздела благодаря множеству вариантов развития материала с преобладанием побочной партии в 1-м разделе и иногда встречающемся чередовании главной и побочной партий во 2-м разделе;
- в трехчастной коде RE, что не характерно для этой части сонатной формы.
Подобное нетрадиционное строение нужно рассматривать во взаимосвязи с драматургическим развитием. Поскольку оно, несомненно, является явным отражением ненасытного (неисчерпаемого) стремления композитора выразить свой замысел.
Искусствоведческий анализ I части сонаты Й. Гайдна C-dur №
... Сонаты b - moll, h-moll). Добавлялись дополнительные разделы, такие как вступление (Симфонии Й. Гайдна, Л. Бетховен Симфония №9, Бородин Симфония №1, Ф. Шуберт Симфония h-moll) и кода (Л. Бетховен Сонаты №21, 23, Симфонии ... анализ I части Сонаты Й. Гайдна C-dur №48 Рассмотрим I часть Сонаты C-dur Й. ... движении тематизм достигает вершины тоники до мажора (C-dur), выделенной динамическим акцентом на ...
5. Говоря об образном содержании симфонии в целом и ее 4-й части в частности, уместно привести слова академика Б.В. Асафьева:
«…Калинников мог писать лирично без банальностей и сентиментальности, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения, упомянутые качества — сердечность и непосредственность — были ему действительно вполне присущи. Это-Кольцов русской музыки…
Первая симфония Калиникова — «песня жаворонка» русского симфонизма Калинников, в сущности, не пейзажен, но русская природа поет в его мелосе: у меня его музыка вызывает впечатления, перекликающиеся с впечатлениями от картин и рисунков Саврасова и еще более тонкими ощущениями: от основного живописно-поэтического тона лирических пейзажей Васильева: он ведь тоже из «жаворонков». »
А некоторые критики сравнивают жизнь Калинникова со строением симфонии. И это не случайно. Есть какое-то предначертание судьбы в том, что жизнь композитора сложилась буквально по законам построения классической «венской» четырехчастной симфонии. У Калинникова было 4 главных адреса жизни, по которым она преимущественно протекала. — село Воин, города Орел, Москва, Ялта. Они же, эти адреса, совпадали с важнейшими циклами его жизни: Детство-Отрочество, Юность — Годы профессионального обучения — Жизнь свободного художника. С точки зрения осмысления содержания и главного эмоционального тона жизни этого человека в разные периоды эти четыре вехи также поразительно совпадают с характером частей классической симфонии, обычно означаемых как Аллегро, Анданте, Скерцо и Финал.
Аллегро, имеющее темп быстрый, а характер по большей части веселый, жизнерадостный, активный — не лучшая ли это аналогия детству? В этой части симфонии обычно закладываются основные ее темы — музыкальные характеры, главные идеи и «действующие лица». И в детстве тоже определяются главные черты характера человека, складывается его эмоциональный тип, симпатии и антипатии, первопричины и истоки всех будущих драм и конфликтов.
Анданте — носит умеренный, спокойный характер, нет, не равнодушный, но размышляющий, углубленный, иногда мечтательно-созерцательный. Не существеннейшая ли это сторона юности человека, когда он ищет себя, ищет смысл жизни, когда время как бы и не существует, оно неслышно течет где-то вдали — забавы чередуются с раздумьями, труд ученья — с безмятежным слиянием с природой?
Скерцо — имеет темп быстрый, характеризуется свободной сменой музыкальных мыслей, неожиданными эффектами, настроением от бодро-деятельного и даже героического до насмешливо-веселого и гротесково-саркастического. То же и у человека: кипение жизни, избыток сил, не знающих удержу и границ; пора обретения себя, выбора главных целей, безбоязненный и оптимистичный взгляд вперед, в будущее…Здесь время скачет как резвый конь; один всадник пускает его вольно, и он мчит, играя своей силой; другие пришпоривают нетерпеливо, едва не загоняя скакуна, только пена летит да темнеют от пота бока…
Финал симфонии кристаллизует главную нравственно-философскую идею сочинения, выраженную в образах-темах предыдущих частей, в их борьбе, столкновениях, сопоставлениях и слияниях. Не так ли жизнь человеческая пожинает плоды посеянного в детстве, взращенного в юности, выношенного в зрелые годы?
Что такое сюита. Методическое сообщение : «Жанр сюиты в инструментальной ...
... камерно-вокальные и хоровые сюиты Г.В. Свиридова Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Сюита: Семантико-драматургический и ... рефераты: Шехеразада (сюита) , Глава 1. Клавирные сюиты И.С. Баха: к проблеме жанрового архетипа Глава 2. Сюита ... на то, что танцы разные по характеру, они звучат в одной тональности. В конце XVII века в Германии сложилась точная последовательность частей: ...
Все сказанное в полной мере можно отнести к жизни Калиникова, а симфония является образным воплощением жизни композитора.
6. Четвертая часть симфонии №1 Калинникова написана в традиционной сонатной форме, что соотвестствует традициям написания 4 части вообще в четырехчастной классической симфонии. Вместе с тем при глубоком и внимательном анализе этой части симфонии обнаруживаются детали, которые можно заметить в RA и в коде RE данной части.
Схема 4-й части:
Экспозиция (EX)
1. Вступление: тема главной партии (ГП) 1-й части в g-moll
2. Предыкт к ГП, основанный на материале 2-го элемента ГП 1-й части, звучит в уменьшении
3. ГП в G-dur-1-е проведение
4. Побочная партия (ПП) в D-dur — 1-е проведение
5. ПП в D-dur — 2-е проведение
6. Предыкт ко 2-му проведению ГП (DG)
7. ГП — 2-е проведение
Разработка (RA)
1-й раздел
1. Вступительный раздел RA, основанный на материале ГП в Es-dur
2. Собственно RA-в e-moll,D-dur, e-moll
3. Предыкт (е-mollh-moll)
4. ПП в h-moll, e-moll, A-dur
5. Предыкт
6. ПП в g-moll, c-moll, B-dur
7. Предыкт (B-durg-moll)
8. Эпизод (связка), основанная на материале ПП 1 части,g-moll
9. ГП
10. Связка (переход к ПП,G-durE-dur
11. ПП в E-dur
2-й раздел
1. Начало RA на элементе ПП в cis-moll,h-moll,E-dur
2. Предыкт
3. Элемент ПП в D-dur
4. ГП в увеличении в D-dur
5. Предыкт к ПП (основан на материале 2-го элемента ГП 1-й части):
в D-dur и C-dur
6. ПП в B-dur, С-dur, e-moll
7. Предыкт
Реприза (RE)
1. ГП в G-dur (1-е проведение)
2. ГП в G-dur (2-е проведение)
3. Coda:
1-я часть — ПП в увеличении (остинато),Es-dur
2-я часть — предыкт к разработке темы, основанной на материале ГП (G-dur),разработка темы, основанной на материале ГП (G-dur)
3-я часть — ПП в увеличении (остинато) в G-dur7. а) Как мы выяснили из предыдущего пункта нашей работы, финал симфонии написан в сонатной форме, но имеет при этом свои специфические особенности, выраженные в более интенсивном, детальном развитии основных тем, что особенно ярко проявляется в RA и RE c ее усложненной по строению кодой.
Открывается финал симфонии вступлением, состоящим из 6-ти тактов. Этот музыкальный отрывок заимствован композитором из ГП первой части симфонии. Данный элемент (отрывок) цитируется в тональиности g-moll, что соответствует тональности первой части произведения и основной тональности всей симфонии. По тематическому содержанию данный отрывок является неделимым периодом (т.е. равен предложению), заканчивающимся несовершенной каденцией на септаккорде двойной доминанты с пониженной терцией (DD77 (b3)).
Данный период можно смело охарактеризовать как классический квадратный период, поскольку он заканчивается на аккорде, характерном для завершения серединных каденций (в данном случае это DD77 (b3)).
Симфония № 6 (Чайковский)
... этой части до сих вызывают споры. Четвертая часть. Финал. Adagio lamentoso. 3 Andante Вопреки традиции, симфония завершается медленно траурно-погребальной музыкой. Первоначально Чайковский хотел закончить симфонию ... траурным маршем, но, в конце концов, счел, что сопоставление двух маршей (первый — в предыдущей части) воспринималось бы ...
По разновидности квадратного периода это разомкнутый период, т.к. заканчивается на аккорде доминантовой группы. И следует добавить, что 6 тактов данного музыкального отрезка никак не нарушают его квадратности, т.к.5 и 6 такты являются повторением 4-го и содержат в себе несовершенную каденцию, что подчеркивает характер определенной незаконченности музыкального материала и небезосновательно настраивает слушателя на мысль о грядущем драматическом развитии. А тематическое, тонально-гармоническое и структурное единство свидетельствует об экспозиционном типе изложения данного музыкального элемента, что соответствует и его местоположению в произведении.
По типу фактурного строения данный отрезок имеет октавно-унисонное изложение (гомофонная структура), но органично переходящее к своему окончанию в виде аккорда DD77 (b3).
Касаясь связи с мелодикой русских народных песен, заметим, что во вступлении отсутствует диатоника как таковая (в основе используется хроматическая ладовая система), но не обошлось без применения приемов, характерных для русских народных песен (опевание, поступенное движение, скачки на терцию и квинту).
Вслед за лирическим в основе своей вступлением мы наблюдаем драматургический контраст в виде предыкта, органично переходящего в ГП. От повествовательности мы довольно быстро переходим к теме, изображающей сцену народного праздника (тема ГП), что достигается сменой темпов (Allegro risoluto после Allegro moderato) и другими средствами музыкального языка.
Предыкт состоит из 10 тактов. Он основан на материале 2-го элемента ГП 1-й части симфонии. Но по музыкальному развитию в нем явно прослеживается серединный тип изложения музыкального материала в соответствии с драматургическими задачами, поставленными композитором. Прежде всего наблюдается тональная неустойчивость и интенсивность развития темы, выражающаяся в постоянных хроматических отклонениях от основной тональности на протяжениие большинства тактов; отсутствуют кадансовые обороты. Сама тема звучит в уменьшении. Данный предыкт является связкой, поскольку представляет собой переход от одной темы к другой и, как отмечено выше, не имеет тональной устойчивости.
По фактурной разновидности данная связка является мелодико-гармонической.
По структуре этот предыкт сложно назвать периодом, поскольку трудно проследить здесь признаки периода как такового, что особенно касается факторов окончания периода (внешних и внутренних): нет точного повторения, наличия новой темы и появления развития данной темы, потому что тема как таковая отсутствует. Хотя в 1-й доле 9-го такта предыкта мы видим ре-мажорное трезвучие, которое как бы подытоживает разрабатывавшийся в предыдущих тактах материал и является доминантой по отношению к тональности ГП + резкий скачок на дециму вниз и динамический контраст (с forte на piano) для подготовки органичного хроматического перехода к теме ГП. Тем не менее это не дает нам основания полагать, что данный предыкт есть период. Скорее это фраза как часть периода.
ГП имеет основную тональность G-dur. Изображение народного гуляния, русского веселья. Написана в форме периода повторного строения (12+8).
Состоит из 2-х предложений (1-е-12тактов,2-е-8 тактов).
Экспозиционный тип изложения (тематическое, тонально-гармоническое и структурное единство), что соответствует нахождению ГП в экспозиции финала симфонии. А ритмическое постоянство подчеркивает данный тип изложения. Первое предложение заканчивается на 12-м такте гармонической последовательностью D6/4 — S6/4 — D (несовершенной каденцией), что подтверждает повторность строения периода. При этом ГП является периодом с неравными предложениями, т.к. 2-е предложение состоит из 8-ми тактов. По типу фактуры это гомофонно-гармоническое изложение (мелодию проводят флейты, гобои и скрипки).
Симфония бетховена
... ликования. Вариант №2 ^ 1803 — 1805 Бетховен создал 9 симфоний. По содержанию все они различны. Объединяет их ... постепенная кристаллизация во всех частях финальной тональности до мажор; ход раз-вития от ... финалу: начиная с середины трио, всё изложение, вся фактура, радикально меняется и вместо привычной ... с dur, стремительное кре-щендо в последних тактах и — начинается финал! ="Мангеймское крещендо". IV ...
Связь с русским песенным фольклором проявляется здесь в укрупнении (увеличении) материала в 12-м такте и смене размера с 4/4 на 3/2, что подчеркивает широту характера русской музыки.
В совершенно ином характере предстает перед нами тема ПП, которая по справедливой оценке музыкальных критиков является одной из лучших тем симфонии. По своей драматургии ПП контрастирует с ГП, что полностью соответствует содержанию любой сонатной формы. ПП написана в D-dur, т.е. в доминантовой тональности по отношению к ГП. Форма периода повторного строения. Состоит из 12-ти тактов (8+4).
Период с неравными предложениями за счет сокращения 2-го предложения. Первое предложение заканчивается на доминантсекстаккорде (D6) у арфы при сохранении органного пункта в тональности побочной партии у той же арфы и струнно-смычковых. Далее D6 путем различных отклонений по хроматизмам приводит нас ко 2-му предложению ПП, состоящему из 4-х тактов. Экспозиционный тип изложения со всеми характерными для него признаками, в т. ч. устойчивостью и экономией средств выразительности. Гомо фоно-гармоническая структура. Интонационно ПП близка вступлению 4-й части симфонии, но темпо-ритм и ладовость не позволяют их поставить в один ряд.
Далее следует предыкт (связка) с довольно плотной оркестровой фактурой.
Состоит из 4-х тактов. Серединный тип изложения со всеми его признаками, мелодико-гармоническая фактура.
После предыкта следует повторное проведение побочной партии, состоящей из 10-ти тактов (4+2+2+2).
По структуре это уже не целостный период, а отрезок, состоящий из отдельных частей периода:
4 такта — 1-й элемент ПП (играют флейты и скрипки, чередование подголосков у струнно-смычковых и духовых)
2 такта — половина 1-го элемента ПП (соло флейт, гобоя, кларнета и скрипок)
2 такта — половина 1-го элемента ПП (соло струнно-смычковых (кроме альтов), флейт, гобоев, кларнетов, фаготов)
2 такта — нисходящее движение мелкими длительностями у всего оркестра.
Предыкт ко 2-му проведению ГП фактически повторяет по всем пунктам нашего анализа предыкт к 1-му проведению ГП и состоит также из 12-ти тактов.
ГП в своем 2-м проведении при всей своей схожести с 1-м проведением (фактура, тип изложения, инструментальный состав) является периодом разомкнутым, т.е. ГП во втором проведении соответствует первому предложению ГП в первом проведении.
Завершается EX предыктом (10 тактов).
Гомофонно-гармоническая фактура, серединный тип изложения. Тональность Es-dur. Модулирующий период (Es-durc-moll).
Фактурное и динамическое ослабление драматургического напряжения. В первых четырех тактах идет игра у струнных, далее за счет ослабления (уменьшения) фактуры струнных добавляются духовые. Но расширение фактуры за счет духовых не имеет уже существенного значения, поскольку у данной группы звучание только на первую долю в 7,8 и 9 тактах, далее идут паузы (ритмическая остановка).
Изложения на х русского языка. Их виды. Методика проведения
... целесообразно, так как эти изложения решают свои, особые задачи и являются переходной ступенькой, «мостиком» между изложением и сочинением. В методических пособиях и практике работы выделяются и другие основания классификации изложения, например: «По форме ...
Все это приводит в итоге к соло одних первых скрипок в 10-м такте.
Целостный анализ EX 4 части симфонии отчетливо объединяет здесь все наиболее заметные мелодические и гармонические элементы симфонии в 4 части для того, чтобы подвести яркий итог тому, что он хотел выразить в этом замечательном произведении (в чем мы в дальнейшем и убедимся при анализе RA и RE симфонии).
При этом происходит расширение EX за счет повторного проведения темы ГП, что не характерно для сонатной формы в традиционном классическом виде. б) Самый крупный раздел симфонии, где Калинников дал свободу выражению своего замысла воспроизвести задуманное в соответствии с традициями русской и отчасти европейской музыкальной классики.
В данном разделе, как и принято в сонатной форме, проявляются все возможности тем из EX. Хотя приемы разработки тематического материала схожи с теми, которые автор использует в EX при изложении основных тем.
Тем не менее…
При внимательном анализе структуры RA отчетливо выделяются 2 раздела, из которых она состоит. Такое деление связано с повторным проведением темы, основанной на материале (элементе) ПП 1-й части симфонии (использовался в EX данной части).
Возникает логичный вопрос: а что же позволяет нам разделять RA на 2 раздела? При внимательном рассмотрении партитуры можно обнаружить, что RA начинается с проведения темы ПП без различных оркестровых фактурно-инструментальных наслоений, и только после такого проведения темы ПП автор постепенно вводит различные приемы разработки данного материала. Т.е. мы имеем в этом случае 2 подобных сольных проведения темы, после которых наблюдается ее развитие.
Согласно теории классической сонатной формы RA может состоять из нескольких разделов, контрастирующих между собой:
1-й раздел — обычно примыкает к EX (строится на элементах либо ГП, либо ЗП), по тональности также примыкает к EX, либо начинается в тональности, одноименной главной, либо родственной побочной
2-й раздел — самый неустойчивый, в нем много секвенций, отклонений, тональный план в целом свободный, но наиболее типичны тональности S-направления.
3-й раздел — обычно доминантовый предыкт к RA, он опирается на доминанту основной тональности.
В нашем случае при наличии только 2-х разделов RA мы не имеем между ними отчетливых контрастов как в приемах разработки, так и в наличии разрабатываемого материала. При написании RA автор отдал предпочтение материалу ПП (это явно прослеживается в 1-м и 2-м разделах).
Сравнительный структурный анализ разделов показывает много общего в их строении, где материал ПП, разрабатываемый в разных тональностях, чередуется с различными предыктами (связками).
Иногда в этих разделах можно наблюдать разрабатываемый материал ГП. Различия между разделами состоят лишь в том, что во 2-м разделе RA Калинников чаще использует материал ГП в качестве разрабатываемого, чем в 1-м, органично вкрапляя его между предыктами и материалом ПП.
В RA используется серединный тип изложения, периоды чаще всего встречаются с четным количеством тактов, по строению близкие классическому квадратному периоду. А различный тональный план помогает раскрыться материалу с разных драматургических сторон. в) Раздел, где композитор подытожил свои творческие искания в произведении, подвел итог осуществлению своего замысла, где пытается донести до слушателя мысль о торжестве светлого, искреннего, прогрессивно-го начала в человеке над пасмурным, неискренним и безнадежным.
Начинается RE с проведения темы ГП в тональности EX (G-dur).
Тема проводится 2 раза (24 и 33 такта соответственно).
Господствует заключительный тип изложения (тонально-гармоническая устойчивость и господство в начале доминантового органного пункта).
Далее следует кода (Coda) репризы (RE), которая, вопреки классической сонатной форме, имеет сложное строение (состоит из 3-х разделов, в которых тоже имеется разработка известных нам тем).
И если Калинников в RA 4-й части симфонии отдал предпочтение материалу ГП, то в коде ГП отведено большее место (1-й и 2-й разделы), но 3-й раздел опять-таки состоит из материала ПП. В коде произведения господствует (что не типично для окончания сонатной формы, но характерно для данного творения) серединный тип изложения материала. Темы ГП и ПП звучат в одной и той же (основной!) тональности данной части. Именно здесь, в коде, Калинников ставит «жирную точку» в воплощении своего замысла о торжестве светлого за счет использования звучания тем в увеличении, смены размеров, уплотнения инструментовки, введения остинато.8. Выше было отмечено об усложненности формы симфонии. И эта усложненность обусловлена содержанием замысла. Возвращаясь к биографии Калинникова, мы находим, что сие творение создавалось в период его болезни за несколько лет до смерти. И здесь налицо стремление высказаться в полной мере о том, что накопилось в душе за прожитые годы. А высказаться, как видим, хотелось в полной мере, исчерпывающе, что было практически невозможно сделать в случае с Калинниковым, если бы тот попытался уложиться в рамках стандатной (общепринятой) формы европейской классической симфонии. И в этой связи прослеживается еще один очень важный момент-ментальность русского человека (а Калинников был именно русским, причем в самом высоком смысле этого слова!).
А русская музыка всегда являлась ярким отражением этой ментальности. Хоть Калинников и не использует в цитированном виде мелодии русских народных песен в своей симфонии, при внимательном анализе мелодической стороны его Первой симфонии обнаруживается тесная интонационная связь с городской и крестьянской песнями. А по форме русский песенный фольклор никогда не укладывался в рамки европейской народной музыки прежде всего из-за ладово-фактурных и ритмических особенностей.
Жизнь Калиникова — это яркий пример борьбы прежде (всего моральной) за право существования художника в мире невзгод. И в этой сложной и продолжительной борьбе нравственную победу одерживает автор своим открытым жизнелюбием, перед которым бессильно все остальное.
И рассматривая вопрос об исполнительской трактовке, нельзя обращать внимания только на техническую сторону исполнения этого гениального про изведения. Каждая фраза, каждый мотив, каждая фактурная деталь по отношению ко всему остальному в данной симфонии должны быть проникнуты определенным идейным содержанием. А содержание это осмыслить и понять в полной мере можно не только благодаря знанию жизненного и творческого пути Калинникова (отражением которого и является симфония), но и внимательным, чутким отношением к материалу произведения, стремлением познать русский народный мелос слушанием русского музыкального фольклора, а также проникновением в исторический контекст эпохи, когда создавалось это творение. Только комплексный подход поможет нам раскрыть содержание, сущность этого гениального творения.
9. Значение симфонии №1 для творчества Калинникова сложно переоценить. Прежде всего стоит отметить, что это самое известное произведение композитора, его своеобразная «визитная карточка», благодаря которой его знают не только в России, но и за рубежом и благодаря которой его творчество получило признание не только многих авторитетных музыкантов, но и завоевало симпатии широкой публики.
Это определенный итог его творческих исканий, который без преувеличения ставит Калиникова в один ряд с корифеями русской композиторской школы. После создания и триумфального исполнения своего творения Калинников заслуженно считался композитором, достигшим симфонической зрелости. А сей факт его подвиг его на создание сюжетной музыки, вершиной которой считалась опера. Т.е. переход к новому этапу творческих исканий (к сожалению, смерть в молодом возрасте помешала их осуществлению в полной мере).
Правда, стоит отметить, что в это же время продолжалась работа над 2-й симфонией, которая такого успеха не имела (см. пункт 3).
Ну и конечно же, здесь Калинников проявил себя ярким художником, впитавшим в себя всю прелесть русского фольклора, а также, как считают некоторые исследователи его творчества, образов русского эпоса. И все это прошло в его творении определенное академическое преломление, не потеряв, однако, своего природного русского начала, что делает Калиникова в наших глазах истинным певцом земли Русской!!!
1. Вяч. Пасхалов. «Василий Сергеевич Калинников. Жизнь и творчество». Государственное Музыкальное Издательство, 1951 год
2. Г. Пожидаев. «Василий Калинников. Симфония жизни в 4-х частях». М.: Школа, 1992 год.
3. Конспекты лекций по анализу музыкальных форм.
