Голливудский кинематограф без сомнения является самым популярным в мире. Фильмы Голливудского производства задают моду практически во всех жанрах кино, и оказывают огромное влияние на киноиндустрию других стран. Их ленты могут похвастаться самыми крупными бюджетами. Голливуд является чем-то вроде Олимпа для тружеников кинематографа.
Фабрика грёз также является двигателем прогресса. Для создания кино изобретаются всё новые технологии для большего погружения зрителя в мир кинематографа. Создаются суперкомпьютеры, невероятной мощности, для улучшения спецэффектов, физики объектов и отображения более реалистичной картинки.
1. История основания Голливуда
Начиналось все с небольшого участка земли в окрестностях маленького городка Лос-Анджелес. Этот участок в 1886 году приобрело скромное семейство американских переселенцев Уилкокс. Дейда Уилкокс предложила назвать это место «Голливудом». От слов «holly» — остролист и «wood» — лес. Вскоре супруги Уилкокс решили сдавать землю в аренду, и где-то к 1903 году постепенно их ранчо утонуло в глубине нового поселка, который потом был удостоен чести присоединиться к Лос-Анджелесу на правах пригорода.
В то время, рожденное братьями Люмьер, кино все больше и больше покоряло сердца романтиков, которые мечтали воплотить свой мир иллюзий в видимую картину. Не обошло оно и полковника Уильяма Зелинга, который и заложил первые камни фундамента для постройки огромной империи кино в Голливуде. Он выкупил у Уилкоксов часть земли для филиала своей чикагской кинокомпании. Одной из причин выбора Калифорнии послужил её климат, он сухой и тёплый почти круглый год, идеально подходит для натурных съёмок. За пару часов езды можно найти любой нужный ландшафт. А так же законы, в те годы компания Томаса Эдисона обладала монополией на съёмочную технику, каждый производитель должен был платить отчисления. Таким образом, чем дальше от Нью-Джерси, где расположена компания, тем лучше.
Однако уже в 1907 году в Америке разразилась так
Фирменный стиль компании
... фирменного стиля - создать легко узнаваемый образ компании на рынке. Только благодаря единой концепции всех презентационных материалов компании о ней создается целостное представление. Фирменный стиль является частью корпоративной культуры. Соблюдение компанией ... правило через патентных поверенных или юридических фирм. Процесс регистрации состоит из нескольких этапов и продолжается обычно год. [256c ...
И рос интерес к кино параллельно заселению страны потенциальными зрителями. Например, в 1907 году только из Европы в Америку приехало 1 285 000 человек, что дало новый сильный толчок развитию кинематографа. Кроме того, именно эмигранты стали основателями крупнейших киностудий страны.
Первый полнометражный Голливудский фильм — «Муж индианки» был снят в 1914 году Сесил Де Миллем
Первоначально никакой системы звезд в американском кино не было, имена актеров и актрис не в титрах не на афишах не указывались. Все, даже самые популярные исполнители скрывали свои имена под псевдонимами. В то время существовал неофициальный пакт между продюсерами, при котором все ведущие актеры, скрывались под псевдонимами и получали практически одинаковые деньги. Первой актрисой нарушившей моду на псевдонимы была Флоренс Лоуренс, в 1910 году заключив договор с Карлом Лемль. Приписав к своей киностудии «independence motion pictures», Лемль устроил ей грандиозный промоушн: сначала распустив в прессе слухи о ее внезапной смерти под колесами трамвая, а потом с помощью все той же прессы эти слухи опровергнув. Публика купилась на этот трюк, валом повалила на фильмы с участием «безвременно ушедшей звезды», обеспечив картинам «ИМП» хорошую прибыль. Таким образом Флоренс Лоуренс стала первой американской кинозвездой.
Идею Лемля тут же подхватили и другие главы кинобизнеса. Из-под их ловких рук на свет одна за другой стали появляться звезды, у каждой из которых было свое экранное амплуа.
Например, Теда Бара и Пола Негри изображали из себя женщин-вамп, Колин Мур и Луиза Брукс — легкомысленных девиц, Глория Свенсон и Грета Гарбо — простых земных женщин, Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд — невинных девушек.
У актеров-мужчин эта классификация выглядела следующим образом: Рудольфе Валентине и Роман Наварро — знойные любовники, Чарли Чаплин и Бастер Китон — комики, Уильям С. Харт и Том Микс — ковбои, Ричард Бартелмесс и Джон Гилберт — соседские парни, Лон Чейни — король ужасов.
1.1 Развитие
К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы звезд, в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно, а само название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. В течение 15 лет маленькая деревушка превратилась в столицу киноиндустрии Америки, так как в ней сосредоточилось около 90% американский киностудий.
С появлением звука кино преобразилось. 6 октября 1927 года, в Нью-Йорке компания «Warner Brothers» представила первый звуковой фильм – «Певец джаза». Успех оказался настолько оглушительным, что Голливуд вступил в период своего наивысшего расцвета.
Собственно говоря, немое кино никогда не было совершенно беззвучным. Даже самые первые киносеансы проходили под аккомпанемент пианиста. К 1920-м годам многие киностудии обзаводились собственными аппаратами звукового сопровождения и даже оркестрами.
К концу 1930-х система студий была создана. До создания телевидения было далеко и кино являлось главной, наиболее влиятельной, сферой развлечений.
Семиотика кино: фильм как знаковая система (на примере «Зеркало» ...
... подготавливаемой в издательстве «Искусство».) // «Искусство кино», № 3, 1979 - с.80-93 3. Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики 1973 4. Лотман Ю.М. ... смыслы которой раскрывает в своей работе «Семиотика кино и проблемы киноэстетики» Ю.М. Лотман. На его ... через представление дома в разные периоды жизни героя. Позже, А.Тарковский напишет: «Меня преследовал многие годы один и тот же сон. ...
1.2 Послевоенный период
Приход к власти Трумэна и его «доктрина» показали, как смотрится Голливуд с другого побережья Америки, из окон Белого дома — кинематографистов начали вызывать в «Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности», кое-кто даже получил тюремные сроки. «Маккартизм» первой половины 1950-х, серьёзно пошатнул престиж американского кино в мире. Но, как обычно бывает в истории, после подобных репрессий следует «оттепель» и уже в 1958 году Голливуд выдаёт миру «12 рассерженных мужчин», «Тропинки славы», «Бал проклятых» и другие картины, которые показали миру, что американская культура по-прежнему способна самоочищаться.
Интересны данные, опубликованные в 1953 году газетой «hollywood revue» о том, какой профессией наделены главные герои 300 фильмов-лидеров проката того времени:
В конце 1920-х годов военный департамент США создал отдел для взаимодействия индустрии кинопроизводства с вооруженными силами. Министерство обороны США спонсирует съёмки лент пропагандирующих патриотизм и службу в армии. Это такие ленты как: «Враг у ворот», «Перл Харбор», «Лучший стрелок», » Паттон» и другие подобные фильмы. В таких фильмах мало исторически достоверных фактов.
1.3 Современный период
Современный период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов с развалом студийной системы. Интерес к традиционным, шаблонным студийным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие даже крупные киностудии были поставлены на грань разорения. Студийные боссы недоумевали о том, какое кино хочет видеть зритель, и начались эксперименты. Среди молодых режиссёров, которым был дан шанс продемонстрировать свои способности, оказались Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Френсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма. И именно эта группа режиссёров сформировала современный кинематограф в том виде, в каком он вошёл в XXI век. Их фильмы в конце 1960-х и вначале 1970-х имели огромный успех, именно из-за них возникло слово «блокбастер». Руководители больших студий стали доверять молодым режиссёрам, приглашать их для съёмок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в американском кинематографе началась новая эпоха.
2. Мастера голливудского кино
Институт звёзд
Институт звёзд в голливудском кино начал возникать ещё примерно в 1920-х годах, сформировавшись в 1930-х и достигнув рассвета в 1940-х и 1950-х. Звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях специально работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёзд, рассказывая обо всех происшествиях в их жизни и об эксцентричных выходках самих звёзд, которые таким образом проверяли границы своей популярности. Лишь в 1970-х годах, с крушением студийной системы и зарождением современного голливудского кинематографа, интерес к звёздам начал приобретать другой оттенок: звёзды стали ближе, они уже не казались недосягаемыми. С другой стороны, звёзды становились гораздо более самостоятельными и, в конце концов, к 1980-м годам полностью освободились от контроля киностудий и стали сами формировать свой имидж и даже сами выбирать репертуар фильмов, в которых они будут играть. А к 1990-м годам самостоятельность звёзд достигла такого масштаба, что не было преувеличением сказать, что во многом они сами диктуют стиль и направление развития кинематографа, выбирая те или иные фильмы, появление в которых сразу приносит фильмам популярность и высокие кассовые сборы. Таким образом ситуация кардинально изменилась по сравнению с 1940-ми годами: киностудии лишь предлагают материал для звёзд, а звёзды, гонорары которых достигли заоблачных вершин, выбирая тот или иной фильм для съёмки, как раз и задают этим направление развития целых жанров.
Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования ...
... в кино нет границ. В современной практике экрана специалисты создали правдоподобную человеческую копию (Vector), которую можно использовать в фильме в качестве настоящего актера. В этой ситуации можно предположить, что в завтрашнем кино ... компьютерных спецэффектов многие из великолепных современных фильмов не ... планы, существующие, например, в фильмах "Парк Юркого периода" или "Джуманджи"? ...
Многие мастера работающие в Голливуде делают карьеру в нескольких направлениях. Работают сразу режиссерами, актерами, сценаристами, композиторами, продюсерами и мастерами по работе с визуальными эффектами одновременно. Примером может послужить Квентин Тарантино и Мэл Гибсон.
Со времени основания через киностудии Голливуда прошло огромное количество деятелей культуры. Описать работу всех их невозможно. Поэтому я опишу только самых известных и заслуженных мастеров киноиндустрии.
2.1 Лучшие режиссёры
Главной задачей режиссера является постановка сценария. Успех и качество фильма напрямую зависит от таланта режиссёра. Если режиссёр умный, опытный своеобразно мыслит, то это позволит ему хорошо передать идею, атмосферу сценария. Также он может добавить какой-то свой, авторский почерк в постановку. Голливуд изобилует хорошими режиссерами. Такими как:
Гай Ричи
Как и большинство других режиссеров, Гай Ричи выбрал свою будущую профессию, когда был еще совсем молодым. Толчком к этому послужил просмотр картины «Буч Кэсседи и Санденс Кид». До того, как снять свой первый фильм, Гай монтировал демонстрационные ролики для музыкальных групп и снимал короткие рекламные клипы. Таким образом, на заработанные этим путем деньги, Ричи снимает свой первый короткометражный фильм — «Трудное дельце», после чего начав работу уже над следующим проектом. Этим проектом была картина «Карты, деньги и два ствола», съемки которой начались лишь через три года после написания сценария. Причиной такой большой задержки послужило отсутствие средств. Позже, этот с очень скромным бюджетом станет одной из самых доходных английских картин.
Поняв, что гангстерские комедии нравятся зрителям, Гай Ричи продолжает снимать фильмы, придерживаясь данного направления. Отличительной чертой фильмов Гая Ричи является отсутствие явных жестокостей. Гай всегда старается оградить зрителя от насилия. Фильмы Гая Ричи отличаются динамичностью, непредсказуемостью сюжета, наполнены особым режиссерским юмором.
Лучшие фильмы:
Мэл Гибсон
Родился в Нью-Йорке, в семье Ирландцев. Его отец был занят на железнодорожных работах, а мать была оперной певицей. Окончив школу в Австралии, он поступает в Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Свою первую роль Мэл Гибсон сыграл будучи студентом в киноленте «Летний город». После этого актёр снялся в фильмах «Тим» и «Безумный Макс», которые принесли ему несколько наград в различных номинациях.
По фильму «ТИТАНИК» Режиссер Джеймс Кэмерон
... того, почему он так построен. Автор: Никита Славников Все отзывы о фильме Титаник По случаю грядущего 15-летия картины «Титаник» в широкий прокат выходит специальная 3D-версия шедевра, покорившего ... из-за которого и попал в это место, другие брали верёвки, деньги, катаны и многое другое, но что самое интересное, главный герой взял книгу. ...
