1. Сутність й будову художньої культури
Художня культура є багатосторонній процес і результати естетичного перетворення сфери людської життєдіяльності,опредмечивание іраспредмечивание естетичної інформації. Художня культура – це створення, поширення (з допомогою каналів і засобів масової комунікації), колективне і індивідуальне сприйняття, духовне й матеріальне освоєння естетичних, художніх цінностей. Усі ланки і складові динаміки художньої культури взаємно припускають іопосредуют ДРУГ друга, створюючи складно структуровану систему.
Масив художньої культури утворюють такі (непідвладні вичерпного диференціюванню) великі взаємозалежні, івзаимопересекающиеся компоненти:
1. Мистецтво синкретичне (не розділена коїться з іншими видами діяльності) і спеціалізоване (самодіяльне і фахова).
2. Естетичні зрізи, котрі виділяються зразкигеокультурного ландшафту,природно-культурние пам’ятники, символічно що відобразяться в національних героїв і транснаціональних (художніх) картинах світу (пригадаємо поему «Курган» Я. Купали, почасти представляє національну картину світу білорусів).
3.Архитектурно-художественная середовище. У ньому виділяються, передусім, історично спадкоємні комплекси, стилі, які предметно відбивають наслідувані ціннісні орієнтації культурно-історичних епох і періодів, характер певного народу, «ментальну матрицю» поліетнічних спільностей. Привертає увагу, умовно кажучи, постмодерністський характер вітчизняної архітектури, реконструкція і комбінування у її зразках різних епох національно модифікованих великих стилів: романського, готичного, ренесансного, бароко, рококо, модерну, модернізму та інших.
4. Якісно відмінний художній (культурний) побут різних народів, естетичні аспекти їхній трудовий діяльності, повсякденного і ритуалізованого поведінки. Естетичні іформотворческие втілення моди, реклами, які отримують часто транснаціональний і інтернаціональний характер.
5.Художественно-промишленное виробництво, традиційні художні ремесла, дизайн,видеоиндустрия, естетичні аспекти комп’ютерних технологій (комп’ютерна графіка, «віртуальні світи» тощо.) під кутом зору вироблену продукцію.
6. Спеціалізовані установи, підприємства, організації, об’єкти культури й мистецтв. До них приєднуються художні редакції і програми в каналах масової комунікації й інші допоміжні органи, інституції, щоб забезпечити соціокультурну оцінку, репрезентацію естетичних, художніх цінностей.
Мистецтво як складова духовної культури суспільства
... зберігання та трансляція художніх цінностей... Постійно збагачуючи суспільство новими художніми творами, мистецтво створює "предметну основу" художньої культури. Скільки-небудь суттєві зрушення в розвитку мистецтва справляють (прямо ... і навіть зовсім заперечуватись (мистецтво абсурду). По-друге, мистецтво – це один із елементів культури, в якому акумулюються художньо-естетичні цінності. По-третє, це ...
7. І, нарешті, художній ринок, службовець додатковим засобом визначення (який завжди адекватного) культурною та соціальною цінності результатів художньої творчості (виробництва).
Підірвану духовним хворобою вестернизована мистецтво характеризується сьогодні тенденцією домалоупорядоченномудиффузномусочленению шаблонів, трафаретних зразків у профанні композиціях (еклектичних колажах поп-арту) бачить помітний крен до монотонної повторюваності, функціональному схематизму, надмірності, «машинерії» недовговічних форм. «Гра в наслідування між мистецтвом і рекламою призвела до того, деякі митці заходилися робити щось третім, проміжним», – зазначає До.Милле у великому дослідженні «Сучасне мистецтво Франції». У другій половині XX в. намітилися гідні жалю явища: криза вільного критичного мистецтва і деформація художньої культури загалом. Зросла експансія на соціальне і художню простір стерео –типизированного,конформистского, ангажованого мистецтва «поверх –яостних гедоністів», зведеного до рівня одномірної комерції ізаштампованнойкитч-культури. Її ваблені хаотичним потоком сурогати стали свого роду супутниками сфабрикованої псевдохудожньою «магії», головна мету, якої у тому, щоб навіювати споживачеві програму ілюзорного полегшеногожизневосприятия і перетворювати їх у абстракцію задоволення його ж гроші (часом чималі!).
Більше століття тому німецькийфилософ-романтик ОттоВейнингер прозорливо зауважив, що у західному суспільстві народжуєтьсяпрофанний тип культури, «позбавлений думки». Нині імітація думки поріднилася з фікцією мистецтва.Мелкожизненное існування «атомізованих індивідів» та його хаотичнегруппирование в нестійкі ефемерні спільності маскуються шаблонними, калейдоскопічно мінливими ефектамииллюзионистской естетики, фальшивим парадомсоциально-рекламних масок і розкручених іміджів.Роящиеся над розхожими принадами споживчих фантомів і «симулякрів» жертви «мушачоїсоциопопуляции», як герої Кафки, дедалі більше заплутуються в павутинні зарегульованих «сюжетів», запозичених із галасливоготелекитча, «>розово-желтой» літератури та вульгарною «попси». Людям уривається одне одного, симулюючи життя, любов, спілкування, гуртожиток. Симуляція зводиться у ранг неписаного закону. У «гонитві за мнимої новизною «>массовидная культура» виснажує соціальну енергію в безплідною активності, судомно демонструючи ерос в танатос (від грецьк.thanatos – смерть).
Сказане не применшує значимих досягнень гуманістичних напрямів сучасного мистецтва і звільнювалися від грубого тиску спекулятивної комерції кращих зразків моди, реклами (до речі, здатної б бути набагато соціальної, некомерційної), які відрізняються з розгнузданими розвагами літніми присмерками профанній культури. Духовне порятунок нам несуть творці, які наново відкривають аксіомуБлеза Паскаля: «Усі гідність людини – у його здібності мислити». Створені ними оригінальні твори як і цінуються високо.
Було б наївно заперечувати позитивну роль художнього ринку, яку грає тоді, коли допомагає встановити справжню культурну і соціальну цінність нерівнозначних творів мистецтва і виділити в ціннісної ієрархії художніх зразків у першу чергу оригінальні гуманістичніеталони-новации і класичні досягнення, і навіть які мають вагому естетичну інформацію похідні від нього стандартні форми. Ринкова оцінка тієї чи іншої твори високого мистецтва є відносної, певною мірою минущої, мінливою. Вона не покриває усієї своєї значимості збільшення творчий потенціал та духовної багатства суспільства, розширення сфери сенсу, зростання евристичних і інтелектуальних здібностей особистості.
Декоративно-прикладне мистецтво Галичини
... декоративного мистецтва від часу його виникнення до кінця ХХ століття; усистематизувати напрямки та види декоративного мистецтва; проаналізувати види народного декоративного мистецтва, що переважають на Галичині; з’ясувати та узагальнити художні особливості декоративного мистецтва ... декоративне мистецтво є особливою галуззю художньої діяльності, ... Україні, з’являються діячі культури, які опікуються ...
Є безцінні шедеври, які кардинально змінюють Духовні структури часу й утворюють вузлові естетичні координати, виступають від імені світової художньої культури. «…Ключова завдання світової художньої культури залежить від виявленні загальних принципів, і особливостей художнього світосприймання, розкритті різноманітних форм функціонування почуття краси, вивченні найважливіших граней естетичного творчості з формування цілісного, універсального світосприймання, докладною обгрунтованості особистісного світобачення системою ціннісними орієнтаціями, основу якого складають здатність людини відрізняти Вічне від тимчасового», – справедливо стверджує білоруський культуролог В.Ф. Мартинов.Непреходящие еталони художньої творчості, обростаючи позитивними стандартами, визначають провідні напрями розвитку світової художньої культури.
2. Мистецтво у системі художньої культури
Основу художньої культури утворює мистецтво. Нею замикається вся соціодинаміка естетичних, художніх цінностей. Мистецтво є створення художніх образів, закінчених творів, і навіть естетичних аспектів інших видів матеріальну годі й духовної діяльності, у самій олюдненої природі. Мистецтво визначає складну конфігурацію і надасть динаміки художньої культури. Воно ділиться насамперед на синкретичне (майстерність виконання) і спеціалізоване.
Узяте у якнайширшому значенні слово «мистецтво» тлумачиться як «правила, які забезпечують досконалість виконання».Синкретическое мистецтво (зокрема, матеріальне художнє виробництво), стеження Я.Мукаржовского, розширене відтворює особливу естетичну позицію стосовно до форм і продуктам людської життєдіяльності, що дозволить розглядати їх у ракурсі системної гармонії. Показовими у плані декоративно-прикладне мистецтво, художні ремесла, багато і дуже представлені у традиційної культурі Білорусі. У синкретичному мистецтві (прикраси, спору, любові, кулінарії, дизайну тощо.) естетична функціявспомогательна, підпорядкованавнеестетическим, обмежується ними і водночас динамізує їх. Приміром, мистецтво дизайну підкреслює новизну і технологічний оптимум технічних систем, досконалість і її, заслуговує на довіру імідж модних предметів побуту.
Навпаки, в спеціалізованому (особливо високопрофесійному) мистецтві естетична функція є головним, цільової, визначальною. ПоМукаржовскому, мистецтво – «це галузь творчої діяльності, знана переважанням естетичну функцію». У цьому вся значенні, вказують автори «Загальною риторики», воно охоплює різні види творчої діяльності, пов’язані з найбільшим досягненням естетичного ефекту, і в кожного є свої власні матеріал і кошти.
Різниця між спеціалізованим ісинкретическим мистецтвом часом є дуже умовним, відносним, про що свідчить, зокрема, фотографія, яка півтора століття коливається між майстерністю відтворення «натури» та специфічної формою візуального творчості. Французький мистецтвознавець А.Шастель зазначив наростаючі тенденції «присвоєння мистецтва соціальний простір».
Мистецтво: література, театр, музика — Культура — ...
... А це і є відповідь на питання: “А яким повинен бути сучасний театр?” 3. Роль музики в житті суспільства надзвичайно велика. Як всяке мистецтво, вона може з великою ... Розвивається оповідна поезія. Слово входить у свої права і стає самостійним мистецтвом. Щоправда, і тут воно ще зрощене музикою. Поет, розповідач і співець – одна особа. Сказання ...
Я.Мукаржовский, навпаки, підкреслював здатність спеціалізованого мистецтва створювати який піднімається над повсякденністю світ невичерпних можливостей людини: «Не спираючись повністю на жодну з функцій, крім «прозорою» естетичну функцію, мистецтво знову і знову засвідчує поліфункціональність відносини між людиною і дійсністю, а тим самим невичерпне багатство можливостей, які дійсність відкриває перед людської діяльністю, сприйняттям і пізнанням… Отже, існування мистецтва — у його ставлення до інших видів людської діяльності виправдано саме тією, що мистецтво не переслідує ніякої однозначної мети. У функціональному плані його завдання – звільняти людську спроможність допервооткритиям відсхематизирующего впливу, яким її обплутує життєва практика, знову і знову будити у людині свідомість, що він може обійняти стосовно дійсності так само невичерпне безліч вихідних позицій на дію, як багатогранна сама дійсність…». Велике мистецтво занурює індивіда у найрізноманітніші культурно- інационально-исторические контексти, які височіли над ситуативноюузкоутилитарной практикою, і робить її по-справжньому універсальним, всесвітнім людиною.
Естетична функція малярських творів, що у високе мистецтво пов’язані з досягненням ефекту катарсису, внутрішнього очищення, перетворення особистості, трансформує і тією мірою полонить морально – виховну, пізнавальну, евристичну, прогностичну,гедонистическую, компенсаторну,релаксационную,рекреативную, ідеологічну і релігійну функції. Так, люди знають з досвіду повсякденні, що таке ревнощі, і у відомих конфліктних ситуаціях подолати це руйнівну суб’єктивне почуття. Але тільки зразки високого мистецтва, наприклад «Медея» Євріпіда, «Отелло» У. Шекспіра, «Крейцерову сонату» Л. Толстого, картина норвезькогохудожника-експрессиониста Еге. Мунка «Ревнощі»,викристаллизовивают в безлічі сумних уроків філософськи поглиблене знання ревнощів, виробляють Духовне зцілення від нього. Вражаючі, непереборні естетичні образи виявляються переконливіше окремих фактів чи голих повчань.
Відповідно доЛ.С.Виготскому (уродженець Білорусі), катарсис – це спосіб перетворення болісних переживань, афектів індивідів на свій протилежність – світлі, радісні чи заспокійливі, заспокоюючі, істинно гуманні почуття – шляхом естетичного перетворення «розіграного» типового життєвого змісту притягальної естетичної формою. У «Психології мистецтва» він наводить хрестоматійні ілюстрації цього складного естетичного процесу. Високе мистецтво хіба що долає життєві і психологічні протиріччя певної ідеальної сфері у вигляді виразних художніх зразків.
>Мислящий, освічена людина при сприйнятті естетичних образів піднімає знак рівності між художнім і життєвим світами, картиною культури та самої дійсністю. Хто приймає сон за реальність? А мистецтво, можна сказати, народжується за українсько-словацьким кордоном сновидіння і денний життя, черпаючи образи з обох зон існування. Натомість, провидницький сон – своєрідна архаїчна форма мистецтва, він прозріває не фатум, а можливість наступу подій у вигляді своєрідною віртуальної.
Театр як вид мистецтва
... театр. 2. Театральне мистецтво Театральне мистецтво - це одне з найскладніших, найдієвіших і самих старовинних мистецтв. Притому воно неоднорідний, синтетичне. В якості складових у театральне мистецтво входять і архітектура, живопис ... собі поета, естетичну здатність поетичного сприйняття світу. У ті далекі століття ... точно так само, як душа глядача звернена до актора. Мистецтво театру живе, дихає, ...
>Сгущая (з допомогою ігрового продуктивного уяви) образи «денного свідомості» і «нічного передсвідомості» (це філігранно робив Андрій Тарковський у фільмах «Іваново дитинство», «Жертвопринесення», «Ностальгія»), мистецтво отримує можливість вирішувати в естетичної сфері які становлять болючої гостроти протиріччя. Воно знімає тяжкі душевні переживання уприобщающихся щодо нього, спрямовуючи їх крізь «пороги» мужнього оптимізму до світлимобетованиям, подібним тим, яких піднімає наша уява в «червоних вітрилах» Олександр Грін.
Мистецтво – це духовна терапія, куди входять у собі велика розмаїтість способів становлення, вивищення і збагачення особистості.
П. Валері у статті «Загальну визначення мистецтва» справедливо помітив за І. Кантом «непотрібність» творів високого мистецтва — у сенсі їх дистанційованості від утилітарно-практичних міркувань і штампів повсякденності. Мистецтво перетворює, гуманізує все іпостасі Я людини, формуючи їх інтегральну особистість.
Мистецтво покликане змінювати не зовнішній, а внутрішній світ, перетворювати не саму дійсність, а соціальне ментальне полі культури. Воно як очищає душу, просвітлює розум, перетворює духовних основ суспільства, а й служить свого роду аварійним сигналом про небезпечні деформації особистості або(і) суспільства, про тупикових і катастрофічних лініях цивілізаційного розвитку. У ролі такого аварійного сигналу виступала, наприклад, п’ять століть тому вже згадувана філософська живопис нідерландського художника X. Босха, який висвітлив симптоми духовного кризи західноєвропейської цивілізації. Гротескні, наповнені багатою символікою картини «Спокуса святого Антонія», «Сад насолод», «Страшний суд» та інші хіба щостилизуют жахливіеротико-апокалиптические сни, наповнені вражаючою, часом шокуючою, символікою внутрішнього розпаду суспільства, що є на шляхгиперсексуальности ігиперпотребления. Сьогодні – це дві сторони однієї медалі духовно виснаженій цивілізації.
Справжнє мистецтво формує складне значеннєве сприйняття життєвої (>материально-духовной) реальності, відтворюючи її то предметних, то геометрично реконструйованих, то абстрактних формах. Творці останніх претендують на відображення динаміки певної світової енергії (В.П.Бранский).
Видатний філолог Р.Якобсон у ранній статті «>Футуризм» (із посиланням мистецтвознавців А.Глеза і Ж.Меценже) так охарактеризував способи «перевиховання» людського сприйняття першими зразками модерністського (авангардного) мистецтва: «>Восприятия, множачись, всемеханизируются, предмети, не сприймаючись, приймаються на віру. Живопис протиборствує автоматичності сприйняття, сигналізує предмет… Кубізм і футуризм широко користуються прийомом утрудненого сприйняття, якій у поезії відповідає розкрите сучасними теоретиками поетапне побудова». Леонардо так Вінчі говорив, «що зір при швидкому русі охоплює безліч форм, але усвідомити ми можемо відразу щось одне».Созвучно висловом великого художника раннє спостереження Аристотеля: «На зображення дивляться із задоволенням, оскільки, споглядаючи нього, доводиться впізнавати іумозаключать: що це? Якщо ж дивиться колись бачив зображуваного предмета, то зображення доставить насолоду не як відтворення предмета, але завдяки обробці, забарвленні чи певної причини». «Інакше кажучи, вже Арістотелеві було зрозуміло: «поруч із живописом,сигнализирующей сприйняття натури, можлива живопис,сигнализирующая безпосередньо нашехроматическое і просторове сприйняття». У живопису існувати – означає бути як просторово сприймаються як, причому нескінченно різноманітно.
Українське образотворче мистецтво XX століття
... майстрині передано в Київ. [12.55] 1.2 Футуризм, Формалізм Розвиток живопису в Україні у післяреволюційні роки на початку 20 століття проходив у боротьбі художніх течій і напрямів. Поряд ... -- торкнувся різних царин мистецва (живопис, скульптура, архітектура, література, музика, кіно).[12.67] 1.4 Супрематизм Мистецтво авангардизму складне і суперечливе, воно містить у собі продуктивні пошуки нових ...
Художні образи виникають за українсько-словацьким кордоном можливих світів, відбиваючи і змінюючи то переважно явища зовнішнього світу, то переважно явища внутрішньої злагоди, але завжди – те й інше одночасно. Отже, мистецтво естетично піднімає що є людині життєву реальність. Воно хіба що надбудовує з неї нові уявлювані світи, розширюючи цим її горизонти й вимірювання. Це досягається завдяки продуктивної художньої фантазії творців, яка втілює щоразу вполивариативних образах якісь умоглядні (символічні) моделі. Тому не можна через зразки реалістичного мистецтва сприймати художній світ знає як життєвий світ образу і – навпаки.
Не вимпрессионизме, а й у будь-якій іншій художньому напрямі, стилі самокоштовно сприйняття. Кожен вид, жанр, стиль мистецтва виступає, висловлюючись фігурально, як «своє роду об’єктивного перетворення дійсності. Будь-яке істинно художнє авторське творчість є повторення сущого світу, яке подолання,перевоссоздание мрією (А.А. Блок), моральної ідеєю (>Ф.М. Достоєвський, Л. Н. Толстой), гуманістичної утопією (В.В. Хлєбніков), символічною фантазією (В.І. Іванов) й інші подібними засобами «шукаючого» духу,строящего світ належного.
Узвичаєна є класифікація видів спеціалізованого на просторові (живопис, ліплення, архітектура), тимчасові (музика, поезія та прозу) і просторово-часові (театр, кіно, танець), мають жанрові підрозділи (кількість яких зростає)
