Кость — материал, известный людям с глубокой древности.
На побережье Чукотского моря ученые-археологи, проводя раскопки, обнаружили разнообразные изделия из клыка моржа: наконечники гарпунов, ножи, скребки — предметы, совершенно необходимые в в быту охотников-эскимосов. На обском севере археологи нашли изделия, выполненные из оленьего рога и костей крупных водоплавающих птиц: изящные ложки, ручки ножей, завершающиеся изображением птиц, хищных зверей. Эти вещи были выполнены в первых веках н.э., почти 2000 лет назад.
В средние века на европейской части нашей страны резьба по кости была развита в Новгороде. Костяные гребни, пеналы, шахматы, были выполнены в X-XII вв. н.э. Народные промыслы по художественной обработки кости образовывались в основном в тех местах, где в силу природных условий копилось значительное количество кости того или иного животного. Например, в прибрежных поселках Чукотки, по берегам Берингова пролива, где основным занятием жителей была охота на морского зверя, клыки моржа послужили материалом, из которого создавались разнообразные бытовые предметы, в основном это было охотничье снаряжение и скульптуры-амулеты.
У этих промыслов богатые художественные традиции. За долгую историю существования накоплен значительный творческий опыт, выработана система специфических художественных средств обработки природных материалов.
Развиваясь разными путями, каждый из центров современной резьбы по кости приобрел ярко выраженное своеобразие — каждому из них присущ свой стиль, видение мира, образные представления.
Сегодня искусство художественной обработки кости — одно из интереснейших явлений в многонациональной культуре нашей Родины.
Холмогорская резьба по кости
Один из традиционных народных художественных промыслов резьбы по кости сформировался на русском Севере, около Архангельска. Город был основным северным портом России, чья художественная культура вобрала в себя традиции Новгорода, Москвы, Ростова Великого, Суздаля и Владимира. В Холмогорах и близлежащих деревнях стало бытовать народное искусство. Центром художественного ремесла был Куростров, в деревнях которого жили крестьяне — резчики по кости. Интересный исторический факт: Петр I, проезжая эти места по пути на судостроительную верфь братьев Бажениных, не только обратил свое внимание, но и сам в последствии увлекся искусством резьбы по кости.
Холмогорские мастера прославились уже в XVII в. Царь Алексей Михайлович посылал в Холмогоры заказы на изготовление гребней, чарок, посохов из кости. В оружейную палату Московского Кремля вызывали братьев Семена и Петра Шешениных для участия в реставрации трона Ивана III. В мастерских Оружейной палаты мастера-косторезы выполняли кубки, гребни, ларцы, шкатулки, кружки, шахматы, посохи. Особенно популярны были гребни с травным узором и птицами.
Сочинение резьба по дереву 6 класс
... художественной обработки дерева работают народные мастера и художники-профессионалы, организованно ведется подготовка кадров. Существует много видов резьбы по дереву, которые можно подразделить на следующие ... кресел украшали фигурами фантастических животных, птиц. Домовая резьба Домовая резьба характеризуется тем, что является крупномасштабной, выполняется в основном на древесине хвойных пород с ...
Холмогорские мастера работали в основном с простой животной костью, в некоторых случаях, для изготовления ларцов, ваз, кубков, брали ископаемый бивень мамонта и клык моржа.
Простая кость не имеет той красоты цвета, текстуры и блеска, что моржовая или мамонтовая, поэтому холмогорские резчики находили разнообразные приемы обогащения этого материала. Они окрашивали пластины кости в интенсивно зеленый цвет, реже — в коричневый. На фон наносился гравированный геометрический орнамент, состоящий из разнообразных комбинаций концентрических кругов с точкой в центре — глазковый орнамент. Гравированный узор протирался бронзовым порошком или красной краской и эффектно смотрелся на зеленом фоне. Часть пластин не окрашивали. Сочетание белых и цветных пластин обогащало декоративный облик изделий. Так, сформировалась своеобразная техника сбора изделий из отдельных, заранее декорированных пластинок. Сочетание в оформлении изделия разных художественных приемов — специфическая черта холмогорской резьбы, придающая облику изделий особую нарядность.
Мастера украшали белые пластины кости цветной гравировкой в виде зеленых веток с красными цветами. Излюбленной была техника ажурной резьбы, в причудливые узоры которой искусно вплетались рельефные изображения фантастических птиц, бегущего от собаки зайца, охотника, стреляющего дичь. Сюжеты мастера черпали из популярного в то время сборника гравюр «Символы и эмблемы», изданного Петром I, а также из наблюдений за родной природой и фольклора.
Резчики никогда не копировали графических изображений, не переносили их механически с одного материала на другой.
Постепенно изображение в кости становилось плоскостным, а силуэт — обобщенным. В соответствии с формой и конструкцией вещи мастера располагали ажурные вставки и пластины. В чередовании ажурных и рельефных вставок с гладкими, цветными или белыми пластинками достигался ритм, равновесие. Эволюция искусства холмогорских мастеров в течение столетия свидетельствовала о том, что оно своеобразно отражало ведущие стили эпохи — барокко, рококо. Холмогорские резчики подолгу жили и работали в Петербурге, выполняя заказы столичной знати.
К концу XVIII в. в стиле холмогорского искусства намечаются изменения. Уходят пышность, нарядность оформления, ажурный узор становится более однообразным, гравировка теряет яркость.
В начале и середине XIX в. на холмогорские изделия оказывает влияние классицизм, что выражается в строгой прямоугольной форме коробок, отсутствии цвета, превращении ажурного узора в тончайшую ромбовидную сетку, на фоне которой помещаются изящные гирлянды мелких цветов, виньетки, монограммы. Сочетание этого строгого тонкого узора и гладких пластин белой, ничем не украшенной кости создает особый декоративный эффект изделий XIX в.
Реферат художественные сувениры и изделия
... производства сувениров служат те же материалы, что и для изготовления изделий народных художественных промыслов. Наибольшее распространение получили такие промыслы, как художественная резьба по дереву, роспись, выжигание и инкрустация. Традиционными центрами художественной резьбы по ...
История сохранила имена некоторых талантливых холмогорских резчиков.
Холмогорский мастер О.Х.Дудин (70-е гг. XVIII в., Петербург) был искусен в исполнении миниатюрных портретов из кости, обрамленных тончайшими завитками ажурной резьбы.
Чиновник Архангельской таможни, Н.С.Верещагин (конец XVIII — начало XIX в.) прославился тем, что выполнял из кости мамонта вазы, называемые «Времена года»: по туловищу яйцевидной формы ваз размещены круглые медальоны с рельефными композициями, изображающими времена года. Медальоны обрамлены тончайшим ажурным орнаментом. Это самые большие (высота ваз 84 см) косторезные изделия.
В начале ХХ в. холмогорский промысел временно затих, продолжая существовать благодаря узкому кругу мастеров (В.П.Гурьев, В.Т.Узиков, Г.Е.Петровский), которые продолжали хранить секреты мастерства. Они стали учителями для новых мастеров, когда В селе Ломоносово Холмогорского района Архангельской области открылась фабрика художественной резьбы.
В 60-е — 70-е гг. получают дальнейшее развитие традиционные художественные приемы оформления изделий из простой кости, цветная гравировка, окраска пластин, оклейная наборная техника. Изделия разнообразны: шкатулки для рукоделия, сигаретницы, декоративные настольные экраны, коробочки для ювелирных украшений, мундштуки и трубки, подвески и кулоны.
Изделия, рассчитанные на жизнь в музеях или выставках, посвящены темам большого общественного звучания: героизму в ВОВ, освоению Севера.
В миниатюрных рельефах изображаются портреты, батальные сцены, используются сюжетные мотивы природы русского севера, сцены охоты, рыбной ловли.
Получает дальнейшее развитие излюбленный традиционный элемент — холмогорский завиток. Он укрупняется, пластически разнообразится и получает новые ассоциативные прочтения — от морской волны и завываний ветра до ветвей деревьев.
В 80-е гг. ХХ в. на промысле формируется новое художественное направление — цветная сюжетная гравировка. Ранее на отдельные пластины кости наносились цветочные узоры, теперь — сюжетная гравировка свободно располагается на поверхности изделия. Особенно успешно в этой области работал Н.Д.Буторин. В Его работах нашли отражение сцены жизни северного села, поэтически передается северная прирола. Например, ларец «Лето», стенки которого украшены гравированными изображениями цветущих полей, деревьев с пышной листвой и скачущих коней. Цветной гравированный рисунок опоясывает ларец, гармонично сочетаясь с его формой, создает образ цветущего мира.
Специфический характер холмогорской скульптуры — она плоскостная, рассчитанная на одну точку зрения, в фас. На первый план выступает не моделировка объема, а разработка узорного, выразительного силуэта.
Холмогорские мастера развивают и ценную традиционную черту своего промысла — культуру создания предмета. Оформление каждой вещи строго согласуется с ее конструкцией, размером, формой, ее утилитарной функцией. Главное отличие работ холмогорских мастеров — в их высоком художественном уровне, эстетической значимости.
Тобольская резьба по кости
Промысел резьбы по кости в городе Тобольске возникает в середине XIX в. Становлению в Тобольске центра косторезного искусства способствовало обилие костей мамонта в Сибири, традиция резьбы у народов бассейна реки Оби, а также деятельность местных художников-этнографов, изучавших культуру края и принимавших активное участие в организации в городе кустарных мастерских.
Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...
... эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы — фрески. Конец Возрождения ... использовать масляные краски; скульптуры этой эпохи особенно впечатляли размером и естественностью». Эпоху Ренессанса подразделяют на ... средневекового искусства, величайшим достижением».Готика прослеживается в работах мастеров Джованни Пизано (1245-1317гг.), например собор ...
Тобольские мастера искусны в области миниатюрной скульптуры. Они создавали скульптурные группы, отражающие быт народов Севера, животный мир. Каждая фигура вырезалась отдельно, прикреплялась к подставке шпеньками, что напоминало построение макета. Остяцкий чум, упряжка оленей, люди у костра составляли скульптурную композицию. Такие работы пользовались успехом на выставках, ярмарках в Петербурге, Казани, Курске, Нижнем Новгороде, воспринимались как экзотика, дающая представление европейскому зрителю о жизни сибирских народностей.
Резчики изображали в мельчайших подробностях лица людей, фактуру меховой одежды, шерсть собаки, оленя, им удавалось передать характерные позы людей, сидящих у костра, одетых в северные широкие меховые одежды.
Излюбленное изображение — остяк, идущий на лыжах.
П.Г.Терентьев — автор ряда интересных скульптур. Его работы наполнены определенным социальным содержанием, гуманным отношением к человеку, униженному и бесправному. Это объясняется тем, что в во второй половине XIX в. Тобльск был местом ссылки политических осужденных. В работах Терентьева и других тобольских мастеров нашли отражение передовые демократические идеи, свойственные искусству художников-передвижников. Такова известная композиция Терентьева «Один с сошкой, семеро с ложкой», отражающая положение бесправного крестьянства. Изображен пашущий на хилой лошаденке крестьянин и стоящие перед ним с поднятыми ложками помещик, поп, фабрикант, купец, офицер и т.д. Фигуры переданы выразительно, с долей сарказма. Есть и другие работы автора на эту тему. Автор пробовал себя в портрете, вырезал из кости портрет Л.Н.Толстого, а также был мастером в изображении животных.
В начале ХХ в. тобольский косторезный промысел, как и другие кустарные производства, переживает упадок, но возрождается уже после Октябрьской революции, реалистический характер скульптуры получает дальнейшее развитие. Появляются новые сюжеты и персонажи: люди собрались возле нового дома, слушают радио, на факторию прилетел самолет.
Кроме скульптуры мастера выполняли и другие изделия — шкатулки, ножи для бумаги. Над такими изделиями работал Т.С.Песков. В 1936 г. им была выполнена шкатулка с рельефной резьбой и инкрустацией. Инкрустированный узор украшает стенки и края крышки шкатулки. Он выполнен из кусочков кости мамонта серо-синего оттенка. Узор в виде треугольников и коротких полосок напоминает орнамент на одеждах северян. В центре коробки — рельефная композиция: охотник-остяк и бегущий олень. Образ бегущего оленя всегда связан с природой Севера. У каждого мастера он свой, но всегда передается легкость бега животного, устремленность вперед.
Традиционные скульптурные изображения обогащаются новым содержанием. Так, Мастер П.И.Васильков изображает солдата, возвращающегося с войны домой. Образ человека-покорителя суровой северной природы, привлекает многих мастеров.
В подобных скульптурах еще много натурального, фотографичного.
В 60-е гг. ХХ в. в искусстве Тобольска происходят значительные стилистические изменения. Появляются скульптурные изображения людей в типичных позах, за привычными занятиями: починкой рыбацкой сети, вышивкой национальной одежды, чтением книги. Это камерная скульптура, теплая и интимная. Мы видим мать, заботливо поддерживающую ребенка; старика, курящего трубку. Эти фигуры более статичны. Новые мастера (Г.А.Хазов, Г.Г.Кривошешин) вносят в привычное новые черты.
Работа над композицией сочинения
... стояли особенно остро и волновали людей. Аналитическое Может содержать размышление над центральным понятием темы сочинения (война, совесть, милосердие и т. п.). Так распорядилась природа, что ... вывод, подводя итог, следует сказать... (итог, вывод). Использование литературных аргументов В сочинении необходимо использовать литературный материал для построения рассуждения на предложенную тему и для ...
Новое направление в искусстве Тобольска получает дальнейшее развитие. Создаются однофигурные и двухфигурные статичные композиции, вырезанные из одного куска кости, монолитные, единоритмичные. Таковы работы Кривошеина и В.П.Обрядовой на тему матери и ребенка. Эти работы выполнены из зуба кита-кашалота. В последние десятилетия ввиду отсутствия традиционного материала, тобольские резчики вынуждены работать с обычной костью, которая имеет трубчатую форму и тонкие стенки, что осложняет создание полноценного объема. Поэтому тобольским резчикам пришлось перейти к созданию предметов со скульптурными завершениями (коробочки, вазочки, стаканы, ножи).
Миниатюрная скульптура песца, горностая, выполненная из простой кости, украшает изделие, обогащая его декоративный облик. Задача художника — найти гармонию между формой, размером предмета и скульптурой, которая решается в условном плане, но сохраняет присущую данному зверьку выразительность.
Работая с новым сырьем, тобольские резчики стараются сохранить традиции искусства своего промысла.
Чукотская резьба и гравировка по кости
резьба кость народный промысел
Художественная обработка моржового клыка на побережье Чукотки имеет более чем двухтысячелетнюю историю.
Резьба по кости развита у эскимосов и чукчей, живущих на побережье и занимающихся охотой на морских животных: моржа, кита, нерпу, белого медведя, тюленя.
Морские охотники хорошо знали зверей, которых изображали в своих скульптурах. Изобретательно и разнообразно использовали они клык моржа. Костяные наконечники гарпунов украшались красивыми гравированными орнаментами, которые имели ритуальный смысл. Скульптуры животных также воспринимались чукчами и эскимосами как амулеты, охраняющие от бед и несчастий, сулящие счастливую охоту.
Вырезая из моржового клыка скульптуры китов, тюленей, моржей, резчики умели передать самое характерное и типичное для этих животных.
В 1931 г. в поселке Уэлен на берегу Берингова пролива была организована косторезная мастерская, первым руководителем которой был резчик Вуквутагин, заслуженный художник РСФСР. В мастерскую приносили свои изделия резчики из других поселков: Наукана, Дежнева, Лаврентия.
Долгое время резчики по кости, работающие в Уэленской мастерской, в свободное от работы время охотились на морского зверя. Прекрасно зная животных, они создавали анималистическую скульптуру, полную живой выразительности. Отличительная черта этих вещей — минимум порезки, скупость художественных средств, передается лишь самое типичное и характерное в образе животного. Из клыка моржа создаются и одиночные, и парные, и многофигурные композиции, изображающие сцены охоты: ловлю оленя, схватку тюленя и медведя. Излюбленный сюжет — поездка на собаках или оленях.
Образ охотника-оленевода занимает центральное место в современной чукотско-эскимосской пластике.
В более поздних скульптурных группах можно увидеть сцены национального быта ( заготовку ремней из моржовой кожи, починку лыж-снегоступов) и композиции на фольклорные сюжеты, где героями наравне с людьми являются животные.
Резьба по дереву учащихся по технологии (8 класс)
... композиции и покрывают плоскорельефной геометрической резьбой бытовые предметы. Широко известны работы гуцульских мастеров резьбы и инкрустации по дереву. Широко развито искусство резьбы по дереву в Прибалтике. Резьба по дереву ... хорошего материала, легко поддающегося обработке. Поколениями резчиков и мастеров росписи создан своеобразный стиль художественной обработки деревянных предметов и изделий, ...
Чукотские и эскимосские мастера проявили себя как искусные мастера гравировки по кости. На поверхность моржового клыка наносятся гравированные изображения, протертые цветными карандашами. Здесь можно увидеть жизнь и быт современного чукотского поселка, сцены охоты, композиции по мотивам народных сказок.
Мастерски владея рисунком, граверы искусно располагают на поверхности моржового клыка многофигурные, сложные композиции, со множеством миниатюрных изображений. Окрашенные в яркие цвета, изображения контрастируют с моржовой костью. Самые известные мастера гравировки — Вера Эмкуль, Галина Тынатваль, Елена Янку. В искусстве гравировки ярче проявляют себя женщины, хотя резьба — в основном мужское занятие.
Излюблены в современной чукотско-эскимосской гравировке сюжеты народных сказок. Здесь ярко выражается фантазия мастериц, индивидуальные черты творчества, трактовка образов персонажей, особенности построения многофигурной композиции, в выборе цвета.
Не так давно резчики начали осваивать новый материал — скелетную кость морского зверя, создавая скульптуру на распространенные чукотские сюжеты.
Чукотско-эскимосское искусство резьбы и гравировки по кости обладает ярко выраженным национальным своеобразным своеобразием. Это искусство продолжает древние традиции и обогащается новым содержанием.
Вывод
Итак, основываясь на вышеизложенной информации можно сделать вывод, что в холмогорская, тобольская и чукотская традиционная резьба по кости — три важнейших компонента русской национальной культуры. При всех отличиях, каждый из центров костяной резьбы по-своему прекрасен, важен и нужен в наше время.
Холмогорская резьба, с её высоким качеством исполнения, не уступает ни тобольской, чуткой к миру природы, ни чукотской, воспевающей храбрых охотников.
В наше время особенно важно привлекать интерес молодежи к этим художественным промыслам — они необычны, интересны, экзотичны даже в сегодняшние дни. С их помощью можно нести людям любовь к прекрасному, интерес к природе, восхищение силой духа человека.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hudojestvennaya-rezba-po-kosti/
1. В.А.Бородулин и др. «Основы художественного ремесла», Москва, «Просвещение», 1987 г.
2. «Загадочный мир древних граффити». Маргарита Кирьяк (Дикова).
Анадырь, 2013
3. «Русские художественные промыслы», Москва, «Астрель», 2011
4. Неповторимая красота Чукотки. Чукотско-эскимосская резная кость из коллекции В. А. Тишкова, М.: Государственный музей Востока
5. Wikipedia.org
