(середина XVIII — начало XIX века)
национальная культура
Система образования
Становление общеобразовательной школы, являвшееся важным фактором развития национальной культуры во второй половине века, связано с созданием двух гимназий при Московском университете (1755 г.), гимназии в Казани 1 (1758 г.) и, особенно, с открытием после 1786 г. народных училищ: в губернских городах—4-классных (главных), приближавшихся по типу к средней школе, а в уездных — 2-классных (малых), где преподавались чтение, письмо, начала арифметики и священная история. Здесь впервые вводилась классно-урочная система, единые учебные планы. Принципиально новым было то, что «Устав народных училищ» предусматривал создание единой системы светской школы — от малого народного училища до университета: закончившие малое училище могли продолжать образование в 3—4 классах главного, а выпускники последнего могли поступать в университет, изучив дополнительно латынь и один из европейских языков. Принципиальным новшеством было то, что в народные училища стали принимать девочек, принадлежавших преимущественно к непривилегированным сословиям.
миссионерские школы
Хотя создание системы народных училищ и других общеобразовательных школ явилось важным вкладом в становление русской светской школы, но провозглашенная всесословной, она на деле оставалась придатком сословной системы образования. Эта ситуация отражала отношение властей к распространению знаний среди низших сословий. «Черни не должно давать образование, — писала Екатерина московскому генерал-губернатору П.С. Салтыкову, — поскольку она будет знать столько же, сколько вы да я, то не станет повиноваться нам в той мере, в какой повинуется теперь». Эта ситуация не изменилась до начала XX в.
Московский университет
Возросшее число школ сделало актуальной проблему подготовки учителей, которых в начале XIX в. катастрофически не хватало (на каждое уездное училище, например, приходилось в среднем по 2 учителя, преподававших по 7—8 предметов каждый).
В 1779 г. была открыта Учительская семинария при Московском университете, в 1782 г. — Петербургское главное народное училище для подготовки учителей народных училищ, в начале XIX в. преобразованное в Педагогический институт. В начале XIX в. педагогические институты были созданы при всех университетах.
Дирижерско-хоровое отделение ГОУ СПО МО 2-го Московского областного ...
... училища и по репертуару, и по трудностям, и по качеству исполнения». Этот вывод был подтвержден и другими документами. Из протокола государственного экзамена по дирижированию ... что работа отдельных подразделений училища уже освещалась в ряде дипломных рефератов ... всех отделов: фортепианного, струнного, народного и дирижерско-хорового. ... же, где преобладает эмоциональное начало – интонируется хорошо. Это ...
Утверждение системы светского образования потребовало создания принципиально новых учебников. Во второй половине XVIII в. их разработкой занимались Академия наук и Московский университет («Первые основания металлургии», «Риторика», «Краткий российский летописец» и «Российская грамматика» М.В. Ломоносова: «Географическое и историческое описание Российской империи» Х.А. Чеботарева и др.).
В конце XVIII в. наступил новый период в истории русского образования — на смену узко профессиональной и сословной школе пришла общеобразовательная. К тому же на школу возлагались задачи воспитания, принадлежавшие до тех пор семье.
Наука и техника
В рамках средневековой культуры в строгом смысле слова наука не существовала. Ее возникновение возможно только в системе новой культуры, свободной от провиденциализма, с присущим ей расширением межкультурных связей, стремлением к рациональному объяснению бытия. В предшествующее время происходило накопление научных знаний, представлений. Отличие от них науки состоит в выработке и теоретической систематизации объективных знаний о действительности, а также в создании таких социокультурных институтов, как учебные и научно-исследовательские учреждения, в формировании особого слоя людей, профессионально посвятивших себя научной деятельности.
Первые шаги в организации науки нового времени, в подготовке научных кадров относятся еще ко второй половине XVII в., создание же Петербургской Академии наук явилось качественным сдвигом в становлении науки в России. Уже во второй половине XVIII в. русская наука достигла общеевропейского уровня развития естествознания. В значительной мере это стало возможно благодаря приглашению европейских ученых. Крупнейшим среди них был Л. Эйлер (1707 — 1783 гг.) — выдающийся математик, механик, физик и астроном, отличавшийся необычайной творческой продуктивностью. Будучи автором более чем 800 научных работ, он оказал значительное влияние на развитие науки.
^
Немало новых инженерных решений принадлежало русским изобретателям второй половины XVIII в. Механик-самоучка И.П. Кулибин (1735 — 1818 гг.) спроектировал небывалый одноарочный мост через Неву, изобрел телеграф и код к нему, механическую сеялку, лифт и многое другое. И.И. Ползунов (1728—1766 гг.) в 1763 г. (за 20 лет до англичанина Дж. Уатта) разработал проект универсального парового двигателя — первой в мире двухцилиндровой машины непрерывного действия. Сыну заводского мастерового, К.Д. Фролову (1726— 1800 гг.), окончившему горную школу в Екатеринбурге, также принадлежал ряд изобретений, превосходивших зарубежные технические новшества (рельсовый внутризаводской путь с механической тягой; гигантская подземная гидроустановка рудника, приводившая в действие все механизмы и др.).
Передовая научная и техническая мысль не находила сколько-нибудь широкого применения в феодальном производстве России, основанном главным образом на подневольном труде.
Наибольшие достижения в области гуманитарных наук связаны с историей. К числу самых значительных принадлежат труды М.В. Ломоносова («Древняя Российская история», где автор впервые в русской историографии коснулся вопроса об этногенезе славян, высоко оценив их прежнюю культуру; «Краткий российский летописец», бывший в XVIII в., по существу, единственным учебником отечественной истории).
«Страшное событие в истории России — Великая Отечественная ...
... жизни дети войны. Эти истории интересны мне, моим ровесникам. Несмотря на войну, многие дети учились, ходили в школу, в чем придется. Я ... они умеют беречь и хранить память о тех страшных временах. Их мысли, слова не всегда понятны современному поколению молодых ... жили ветераны, непосильное напряжение стали причинами ранних смертей ветеранов второй мировой. Не менее тяжкие испытания выпали на долю ...
Кроме того, попытки выработать общую концепцию отечественной истории предприняты в сочинениях И.Н. Болотина (1735—1792 гг.) и М.М. Щербатова (1733—1790 гг.).
Общественная мысль
Усложнение духовной и умственной жизни, дифференциация и углубление общественного сознания — характерная черта нового периода общественно-культурной жизни. Вопрос о характере государственной власти оставался главным в общественной мысли. Под влиянием идей Просвещения и рационализма формировалась идеология просвещенного абсолютизма. Мысль Вольтера и других просветителей XVIII в. о государстве во главе с философом на троне, способном преобразовать общественную жизнь на разумных началах, была воспринята представителями как консервативной мысли (А.П. Сумароков, М.М. Щербатов), так и дворянско-либеральной оппозиции, идеология которой получила оформление в русском Просвещении (Н.И. Новиков, Д.И. Фонвизин и др.).
А.Н. Радищев, не принявший идеологии и практики просвещенного абсолютизма, цивилизаторскую, просветительскую функцию отводил не государству, а лучшим представителям первого сословия (дворянства).
«Дней алексан-дровых прекрасное начало», озаренное надеждами на конституционное ограничение самодержавия («План государственных преобразований» М.М. Сперанского), возбудило передовую общественную мысль и, одновременно, вызвало решительную оппозицию консервативного дворянства (Н.М. Карамзин «Записка одревней и новой России», 1811 г.).
просветительство
^
идеи мирного просветительства
масонства
Рубеж XVIII—XIX вв. отмечен ростом национального самосознания. Этим обусловлен повышенный интерес к отечественной истории, языку, народной культуре. Яркое свидетельство тому — полемика Н.М. Карамзина и А.С. Шишкова о литературном русском языке (руб. XVIII — XIX вв.), издание первого сборника русского фольклора Киршей Даниловым «Древние российские стихотворения» (1804, 1818 гг.), создание при Московском университете Общества любителей российской словесности (1814 г.) и многих других литературных обществ по стране. В публицистике все чаще звучал призыв приучать россиян к уважению собственного, вникать в характер российского народа, в дух российской древности. Народная культура в общественном сознании воспринималась как средство познания народа и как один из источников формирования национальной культуры.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/formirovanie-russkoy-natsionalnoy-kulturyi/
Классицизм
Ведущую роль в ней играли значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. В середине XVIII в. на литературном небосклоне взошла звезда талантливого поэта и теоретика классицизма А.П. Сумарокова (1717— 1777 гг.).
Созданная им школа развивала жанры сатирической и лирической поэзии. Сумароков — дворянин, монархист и крепостник, но, будучи идеологом передового просвещенного дворянства, он выступал со страстным обличением «знатной черни»:
Тема искусства в повести «Портрет» (Н. В. Гоголь)
... Повесть «Портрет» рассказывает о трагедии художника, который пожертвовал талантом и искусством в угоду золотому тельцу. Главный герой повести – художник Чартков. Это молодой человек благородного происхождения, но живет небогато. В ... начале произведения мы видим его одетым в старую шинель, немодное платье. Гоголь характеризует его как человека, который предан искусству. Он живет ...
Какое барина различье с мужиком?
И тот и тот земли одушевленной ком.
А если не ясней ум барский мужикова.
Так я различия не вижу никакова.
Сумароков — выдающийся драматург, автор первых русских стихотворных трагедий («Хорев», «Синав и Трувор», «Новые лавры»), которым присущи национально-патриотическая тематика, гражданский пафос, элементы реализма и народности.
В последней трети XVIII в. в литературе начал складываться новый метод — реализм 3 , первые успехи одержавший в драматургии. Д.И. Фонвизин (1744/1745 — 1792 гг.), воспитанник гимназии при Московском университете, не только рано заинтересовался литературой, но и приобщился к просветительской идеологии. В своих комедиях в равной мере он осуждал как «русских французов», таких как Иванушка из «Бригадира» (1769 г.), получивших французское воспитание, презиравших все русское и, по мнению драматурга, ставших дурными сыновьями своего отечества4 , так и необразованных и развращенных безграничной помещичьей властью представителей провинциального дворянства, как Скотинины и Простаковы из «Недоросля» (1782 г.).
Таким образом, «Фонвизин казнил в своих комедиях дикое невежество старого поколения и грубый лоск поверхностного и внешнего европейского полуобразования новых поколений» (В.Г. Белинский).
По существу, «Бригадир» явился первой национальной русской комедией, а «Недоросль»—первой реалистической комедией.
Екатерина II, недовольная стремлением Фонвизина лечить социальные язвы посредством литературы, в сущности, запретила ему печататься, произведения писателя долгие годы ходили только в списках.
Г.Р. Державин (1743 — 1816 гг.) сделал решающий вклад в развитие реалистической лирики. Придерживаясь консервативных взглядов, Державин всюду искал правду, боролся с несправедливостью, требовал соблюдения законов и поэтому остался в истории литературы «бичом вельмож».
сентиментализм
Просвещения, утверждали веру в великую роль человека на з^мле, воспитывали в нем чувство достоинства. Но метод изображения человека был разным. Реализм, раскрывая личность, связывал ее с окружающим миром, сентиментализм же стремился освободить человека от власти среды. Расцвет сентиментализма в России связан с творчеством А.Н. Радищева и И.М. Карамзина (1766 — 1826 гг.), создавшего в Москве своеобразный центр новой школы. В 1792 г. в издаваемом Карамзиным «Московском журнале» была опубликована серия его повестей, представлявших некоторые разновидности этого жанра. «Наталья, боярская дочь» — повесть-предание, изображающая приключения древности: «Прекрасная царевна и счастливый карла» — сказочная повесть; «Лиодор» — авантюрная, а «Бедная Лиза» — современная городская повесть. По существу, с «Бедной Лизы» началась новая русская проза. При внешней простоте и даже некоторой наивности сюжета в повести отразились заветные мысли и убеждения Карамзина, в ней поднята типичнейшая проблема той эпохи — проблема социального неравенства. Вспомним, что именно эта проблема—главная и в «Путешествии из Петербурга в Москву» Радищева. Вообще, связь между «Бедной Лизой» и «Путешествием…» велика и современникам, видимо, была еще более очевидна. По существу, тема и образы повести Карамзина подсказаны книгой Радищева, хотя раскрыта тема в одном случае средствами художественного произведения, в другом—публицистики.
Эпоха классицизма. Творения В. Баженова, М. Казакова
... Русские, итальянские, голландские, немецкие и французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы, храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие художественные черты, определяющие архитектурный ... и общественных зданий и сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и гостиных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений, театров и ...
В конце XVIII в. в произведениях разных русских писателей и поэтов проступают черты того стиля, той эстетической системы, которые спустя десятилетия получат развитие в творчестве Жуковского, молодого Пушкина и др. Повести Карамзина «Остров Борнгольм» (1794 г.) и «Сиерра-Морена» (1795 г.) ознаменовали новый этап в его творчестве и в русской литературе в целом. Это первые чисто романтические повести в русской литературе.
Архитектура
Расцвет русского зодчества и изобразительного искусства в середине XVIII в. связан, с одной стороны, со зрелым владением принципами искусства нового времени, с другой — с обращением к древнерусской традиции с позиций нового искусства. На единой стилевой основе ( барокко ) складывался синтетический характер искусства — нерасторжимое единство архитектуры, скульптуры, монументальной и декоративной живописи, прикладного искусства. Специфика русского барокко 40 — 50-х годов связана с использованием опыта других европейских стилей (французского классицизма XVIII в.), рококо 6 и отечественной традиции. Лицо архитектуры этого периода определяли новые для России объемно-пространственные композиции.
Крупнейшим зодчим середины века был Ф.Б. Растрелли (1700? — 1771 гг.).
Становление стиля мастера происходило уже в ранних постройках—дворцы Бирона в Митаве (теперь Епгава, 1738 — 1740 гг.) и Руентале (теперь Рундаль, 1736 — 1740 гг.); дворец М.И. Воронцова на Садовой ул. в Петербурге (1749—1757 гг.).
Лучшие загородные постройки зодчего — Большой дворец в Петергофе (1745 — 1755 гг.) и Большой или Екатерининский дворец в Царском Селе (1752— 1757 гг.) с обширным регулярным парком и парковыми павильонами.
Одно из выдающихся открытий Растрелли — комплексы парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающимся в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений, где от парадной лестницы на пути зрителя разворачивалась анфилада неповторяющихся залов, приводящих к большому танцевальному залу. В 1754 — 1762 гг. Растрелли создал знаменитый Зимний дворец в Петербурге, монументальные формы фасадов которого должны были отражать славу и могущество Российской империи. Сам архитектор писал об этом в донесении Сенату: «Строение каменного Зимнего дворца строится для одной славы всероссийской». Комплекс Смольного монастыря (1748 — 1764 гг.) — одно из лучших творений Растрелли. К сожалению, замысел мастера не был полностью претворен в жизнь. Собор к 1764 г. был выполнен лишь вчерне и более 70 лет простоял незавершенным. Лишь в 30-е гг. XIX в. его достроил архитектор В.П. Стасов. При этом был значительно изменен его интерьер, а недостроенная колокольня (по проекту — более 140 м) разобрана. Предел роскоши стиля барокко — богатство скульптурного убранства, игру светотени, красочность сочетаний интенсивно-голубого, белого цветов и позолоты — во всех постройках зодчий умело соединял с грандиозным пространственным размахом и удивительной ясностью основной композиции.
Искусство XVIII века в Западной Европе
... Гольдони, Гоцци и многих других. * * * Обычно, когда упоминают об искусстве Франции XVIII века, воображение рисует интерьеры изящных аристократических салонов и будуаров, украшенные причудливыми, капризно ... двор и обслуживавшее его искусство. В XVIII веке роль Версаля постепенно переходит к Парижу. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору, искусство нового века превращается в ту ...
В Москве в это время сложилось свое понимание барочной формы, характеризующееся более бережным отношением к старомосковской традиции. Крупнейшим зодчим Москвы середины века был Д.В. Ухтомский (1719 — 1774 гг.).
Одна из самых известных его построек — многоярусная колокольня Троице-Сергиевой лавры, строительство которой было начато еще в 1741 г. учителем Ухтомского, видным московским зодчим И.Ф. Мичуриным, а отделка завершена лишь в 1770 г. Ухтомский вошел в историю русской архитектуры не только в связи с постановкой серьезных творческих задач и широким размахом строительства, но и благодаря активной педагогической работе. Под его руководством в Москве действовала своеобразная школа-мастерская, так называемая «архитекторская команда», в которой воспитанники сочетали теоретическое обучение с практической работой. Среди учеников этой школы были А.Ф. Ко-коринов, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков — будущие выдающиеся архитекторы, во второй половине XVIII в. составившие славу и гордость русской архитектурной школы.
классицизм
Д. Кваренги (1744 —1817 гг.), итальянец, в 1780 г. приехавший в Россию, долго и плодотворно работавший здесь, явился наиболее ярким выразителем строгого классицизма. Очень характерны для творчества Кваренги здания Ассигнационного банка на Садовой улице (1783 —1790 гг.) и Академии наук на набережной Невы (1783 — 1789 гг.) в Петербурге; Английский дворец в Петергофе (1781 —1789 гг.), полностью разрушенный фашистами во время войны, и, конечно, едва ли не самая замечательная постройка зодчего — Александровский дворец в Царском Селе (1792 — 1796 гг.).
Кваренги особенно присуще использование трехчасной схемы как для административных, так и жилых построек, при которой центральный корпус, отмеченный портиком, соединялся пониженными галереями с двумя симметричными флигелями.
палладианством
Особое место в истории русской архитектуры занимает английский архитектор Ч. Камерон (1740-е— 1812 гг.), приглашенный в Россию в 1779 г. Большой знаток античности, тонко чувствующий красоту природы в ее гармоничном единстве с архитектурой, зодчий создал ряд выдающихся дворцово-парковых ансамблей в основном в пригородах Петербурга — комплекс в Царском Селе (Камеронова галерея, 1783 — 1787 гг.) и ансамбль Павловска (Дворец, 1782—1786 гг.; Колоннада Аполлона, 1780— 1783 гг.; Храм дружбы, 1780 — 1783 гг. и др.).
Камерон впервые привнес в русскую архитектуру подлинный греческий ордер, в то время как русский классицизм использовал формы римской архитектуры в интерпретации зодчих эпохи Возрождения.
Строгим решением архитектурных форм отличаются сооружения замечательного мастера второй половины века — И.Е. Старова (1745 — 1808 гг.).
Наиболее значительным из них является Таврический дворец (1783 —1789 гг.) — громадная городская усадьба екатерининского вельможи Г.А. Потемкина, созданная в стиле старого классицизма: объемы центрального корпуса и боковых павильонов просты по массам, стены оставлены гладкими, использован дорический ордер. Предназначенный для торжественных приемов, дворец своей архитектурой и интерьерами восхищал уже современников. Г.Р. Державин, в апреле 1791 г. посетивший Таврический дворец, писал: «При первом шаге представляется длинная овальная зала, или, лучше сказать, площадь в пять тысяч человек вместить в себя удобная, и разделенная в длину в два ряда -еще тридцатью шестью столпами. Кажется, что исполинскими силами вмещена в ней вся природа. Сквозь оных столпов виден обширный сад… С первого взгляда усомнишься и помыслишь, что сие есть действие очарования или, по крайней мере, живописи и оптики, но приступив ближе, увидишь живые лавры, мирты…» Так Державин описал свое впечатление от грандиозной галереи для массовых празднеств, отделенной колоннадой из восемнадцати пар колонн от зимнего сада. Частые окна с написанными в простенках деревьями как бы уничтожали преграду, отделявшую зимний сад от парка, и создавали ту иллюзию живой природы, о которой писал Державин.
Гармония единства классических и национальных начал, характерная для русского классицизма, гениально воплотилась в творениях московских зодчих В.И. Баженова (1738— 1799 гг.) и М.Ф. Казакова (1738—1812 гг.).
Выученик архитекторской команды Ухтомского, в 1756 — 1760 гг. Баженов продолжил образование в Академии наук у архитектора С. И. Чевакинского (Академия художеств еще не была открыта).
Годы пенсионерства во Франции и Италии (1760 — 1765 гг.) развили дарование молодого Баженова. По возвращении на родину ему было присуждено звание академика. Столь блестящее начало, казалось, сулило архитектору большое будущее. Однако дерзновенность творческих замыслов и независимый характер, раздражавшие академическое начальство, сделали невозможным дальнейшее пребывание Баженова в Академии художеств. В 1767 г. он переехал в Москву.
Кремлевского дворца
По прихоти Екатерины II, в 1785 г. посетившей Царицыно, строительство было прекращено, некоторые корпуса срыты, а переделка дворца поручена М.Ф. Казакову (но и его постройка не была закончена).
Даже простоявший в развалинах более 200 лет Царицынский ансамбль сохранил свою привлекательность. Неприязнь императрицы вызвали, очевидно, непривычная натуральная планировка ансамбля, обусловленная пересеченным характером местности, и, особенно, масонские символы, которые легко угадывались в готической декорации построек.
Самым совершенным творением Баженова в Москве является дом Пашкова (1784— 1786 гг.), ныне здание Российской государственной библиотеки. Здание, построенное по принципам усадебного дворца, — подлинная жемчужина русской архитектуры. Уличный фасад украшен коринфским портиком, поднятым на уровень второго этажа, по бокам портика — статуи. Над центральным корпусом — балюстрада, а над ней — бельведер (беседка над домом).
Здание возведено на крутом холме и лицевым фасадом обращено к Кремлю. На склоне холма был разбит сад, внизу обнесенный кованой решеткой.
М.Ф. Казаков, познакомившийся с Баженовым еще в архитектурной команде Ухтомского, помогал ему в работе над проектом Кремлевского дворца, совместно зодчие работали над проектом увеселительных строений на Ходынском поле (1775 г.).
Влияние Баженова на творчество Казакова сказалось в строительстве Петровского дворца в Москве (1775 — 1782 гг.).
Величественный купол, обилие башен, резной белый камень на красном фоне стен дворца близки формам только что законченных сооружений на Ходынском поле и строящегося царицынского ансамбля. Вся постройка демонстрирует влияние популярных в то время палладианства и псевдоготики, но древнерусские традиции преобладают над классическими.
К лучшим памятникам московского классицизма относятся и другие творения Казакова (здание Сената в Московском Кремле, 1776 — 1787 гг.; Московский университет на Моховой, 1786 — 1793 гг.; дом Благородного собрания со знаменитым Колонным залом, сер. 80-х гг.; Голицынская (ныне 1-я градская) больница, 1796—1801 гг. и др.).
В начале XIX в. русские зодчие, используя только основные принципы ордерной архитектуры, создали произведения, воплощавшие идею величия и силы Российского государства. С наибольшей полнотой достижения высокого классицизма воплотились в творчестве А.Н. Воронихина (1759 — 1814 гг., Казанский собор в Петербурге), Ж. Томаде Томона (1760—1813 гг., ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова), А.Д. Захарова (1761 — 1811 гг., Адмиралтейство).
Скульптура
Во второй половине века все более самостоятельное значение приобретала скульптура. Развитие монументальной скульптуры происходило в русле классицизма. Лучшие русские ваятели этого времени ничем не уступали знаменитым европейским скульпторам. К старшему поколению принадлежал видный мастер монументальной и декоративной скульптуры Ф.Г. Гордеев (1744 — 1810 гг.).
Сын дворцового скотника, окончивший Академию художеств, он продолжил образование в Париже, а вернувшись на родину, блестяще проявил себя в мемориальной пластике (надгробия А.М. Голицына, 1780 г., ГНИМА; героя битвы при Хотине, фельдмаршала А.М. Голицына, 1799 г., ГМГС и др.).
Замечательны поздние работы мастера — рельефы для Казанского собора в Петербурге (1804 — 1807 гг.), свидетельствующие о новом понимании взаимосвязи монументально-декоративной пластики с архитектурой.
Вместе с Гордеевым для Казанского собора работали выдающиеся русские ваятели, создавшие замечательные произведения, отражающие основные тенденции развития скульптуры. Среди них— М.И. Козловский (1753 — 1802 гг., статуя Екатерины II в образе Минервы, 1785 г., ГРМ; памятник А.В. Суворову в Петербурге, 1799 — 1801 гг.; «Самсон, разрывающий пасть льва» в Петергофе, 1801 — 1802 гг. и др.).
Ф.Ф. Щедрин (1751 — 1825 гг.; «Венера», 1792 г., ГРМ; аллегорическая фигура «Нева», 1805 г.; «Морские нимфы», обрамляющие главные ворота Адмиралтейства, 1812 г.) и И.П. Мартос (1754— 1835 гг.).
Этот выдающийся скульптор за долгую творческую жизнь в равной мере успешно работал над памятниками-монументами, надгробиями и скульптурой для архитектурных сооружений. В 80 — 90-е гг. XVIII в. он явился одним из создателей особого типа русского классического надгробия (надгробия С.С. Волконской, 1782 г., ГТГ; B.C. Куракиной, ГМГС, 1792 г. и др.).
В работе скульптора над памятником Минину и Пожарскому, начатой в 1804 г., отразился общий для русского искусства процесс демократизации и утверждения реалистических тенденций — классической трактовке фигур в виде античных героев Мартос придал национальные черты. Деятельность архитектора в области синтеза архитектуры и скульптуры продолжалась в течение всей его жизни, но особый вклад в это сделан при сооружении Казанского собора в Петербурге (рельеф «Истечение Моисеем воды в пустыне», статуи Иоанна Крестителя и архангела, 1804—1807 гг. и др).
Признание пришло к Мартосу при жизни; «Фидием девятнадцатого века» называли его современники, несколько европейских академий избрали его почетным членом.
Вместе с русскими мастерами развитию искусства русской скульптуры способствовал французский мастер Э.М. Фальконе (1716— 1791 гг.), работавший в России в 1766 — 1778 гг. Когда русский посол во Франции передал Фальконе заказ Екатерины II на памятник Петру 1, то знаменитый французский просветитель Дидро сказал своему другу-скульптору: «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое».
И Фальконе действительно создал великое произведение — конную статую, которая значительно опередила по художественному выражению и скульптурной технике все произведения его предшественников в мировом искусстве. Это отмечала и европейская печать того времени.
Одновременно происходило становление русского реалистического скульптурного портрета, родоначальником которого стал Ф.И. Шубин (1740 — 1805 гг.).
Образы современников, созданные им, отличает верность и глубина наблюдения, теплота и необычайная выразительность (бюсты М.В. Ломоносова, П.А. Румянцева-Задунайского, А.М. Голицына и др., ГТГ).
Творчество Шубина — значительное явление не только русского, но и мирового искусства.
Живопись
В середине XVIII в. по приглашению елизаветинского двора в России трудились иностранные художники, работавшие в стиле рококо, — итальянец П. Ротари (1707—1762 гг.), прославившийся своими работами в жанре портрета-головки; немец Г.Х. Гроот(1716—1749гг.), в лучших портретах приблизившийся к поискам оттенков характера, и др. Одновременно, ряд русских художников, учившихся на родине, воспринявших национальные традиции, представляли самобытное художественное направление. Среди них — И.Я. Вишняков (1699 — 1761 гг.), в портретах которого (С. Фермер, 1649 г.: Г. фермер, меж. 1758 и 1761 гг.; правительница Анна Леопольдовна, 1742— 1746 гг., все в ГРМ) изящество и декоративность стиля свидетельствуют о свободном владении формами европейского искусства, монументализм восходит к древнерусской традиции. Подобные контрасты присущи и живописи А.П. Антропова (1716— 1795 гг.), работавшего в жанре камерного портрета (статс-дама А.М. Измайлова, 1759 г.: Петр III, 1762 г., А.В. Бутурлин, 1763 г., все в ГТГ).
При статичности композиции и некоторой плоскосности изображения его работы удивительно жизненны. Близок Антропову художник И.П. Аргунов (1729— 1802 гг.), происходивший из семьи живописцев и архитекторов, бывших крепостными графов Шерементьевых (портреты мужа и жены Хрипуновых, 1757 г., Останкино: портрет Толстой, 1768 г., КМРИ и др.).
историческом жанре
жанре портрета
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Ева закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза—как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук…
Уже ранние полотна Д.Г. Левицкого (1735 — 1822 гг.) отличались мастерством исполнения, художественной выразительностью и правдивостью характеристик (портреты архитектора А.Ф. Кокоринова, 1769 г., ГРМ, промышленника П.А. Демидова, 1773 г., ГТГ).
К высшим достижениям живописи XVIII в. принадлежат его сюита из 7 портретов — «Смолянки» (1772— 1776 гг., ГРМ), психологические портреты Д. Дидро (1773/74 гг., муз. искусства и истории, Женева), отца художника (1779 г., ГТГ), М.А. Дьяковой (1778 и 1781 гг., ГТГ).
Последний значительный портретист XVIII в. — В.Л. Боровиковский (1757 — 1825 гг.) — лучшие лирические образы создал под влиянием сентиментализма. Начало творческого пути художника связано со временем выхода в свет «Писем русского путешественника» и «Бедной Лизы» Н.М. Карамзина, издания чувствительных стихов И. Дмитриева, лирики В. Капниста, т.е. с развитием сентиментализма в русской литературе. Вместе с этим, в русском искусстве утверждался образ частного человека. Передать тихую мечтательность, тонкие переживания и модную в то время чувствительность особенно удавалось Боровиковскому в замечательных женских портретах (O.K. Филипповой, 1790 г., ГРМ: В.А. Шидловской, 1798 г., Е.А. На-рышкиной, 1799 г., оба в ГТГ).
Даже среди этих прекрасных полотен особым лиризмом, одухотворенностью и красотой живописи выделяется портрет прекрасной и мечтательно-печальной М.И. Лопухиной (1797 г., ГТГ).
Под впечатлением этого портрета Я. Полонским написаны проникнутые теплотой строки:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье—тень любви, и мысли—тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так, часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела,
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Зоркий взгляд, трезвое мышление, умение показать человека таким, каков он есть, демонстрируют мужские портреты — Г.Р. Державина (1794 — 1795 гг., ГТГ), Павла 1 в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800 г., ГРМ), А.Б. Куракина (1801 — 1802 гг., ГГГ).
При взгляде на последний, так и вспоминаются слова Державина: «И барин без ума—павлин» (великолепного «бриллиантового» князя Куракина в свете прозвали павлином).
важным этапом на пути становления реалистической живописи.
^
Русский профессиональный театр во второй половине столетия переживал период становления, важнейшими этапами которого было создание в Петербурге нескольких театров: в 1756 г. — «Русского для представления трагедий и комедий театра», директором которого был назначен Сумароков, а руководителем труппы ~Ф. Волков (1729—1763 гг.), человек разносторонних талантов: блестящий актер, поэт, драматург, музыканти скульптор; в 1779 г. — частного театра на Царицыном лугу (Марсово поле) под руководством известного актера И. Дмитриевского, ставившего пьесы Фонвизина; в 1780 г. — Петровского театра, в репертуаре которого наряду с драматическими были оперные и балетные спектакли. Лучшие артисты (П.А. Плавильщиков, Т.М. Троепольский, С.Н. Сандунов и др.) своим искусством подготовили утверждение реализма на русской сцене. Русский профессиональный театр еще значительно отставал от западноевропейского, имевшего многовековую историю. Большое развитие получил и крепостной театр, на сцене которого выступало немало талантливых представителей народа. Крупнейшей оперной актрисой своего времени была крепостная графа Шереметьева П.И. Жемчугова-Ковалева (1768—1803 гг.).
Во второй половине XVIII в. в России появились первые музыкальные издания, сборники народных песен, была учреждена опера и начали устраиваться концерты.
В последней трети столетия началось формирование национальной композиторской школы. На творчество русских композиторов огромное влияние оказывал народный мелос—появился даже камерный лирический жанр—российская песня (О.А. Козловский «Российские песни», изд. 1795 —1796 гг.).
Но ведущим жанром стала опера (М.М. Соколовский «Мельник, колдун, обманщик и сват», 1779 г.; В.И. Фомин «Орфей», 1792 г. и др.).
Народные традиции были наиболее близки композиторам, работавшим в области хоровой музыки—М.С. Березовскому (1745—1777 гг.).
Д.С. Борт-нянскому (1751 — 1825 гг.).
Это были высокоодаренные музыканты. Получив музыкальное образование в Петербургской придворной певческой капелле, они совершенствовались в Италии, где Березовский даже был удостоен звания академика-композитора знаменитой Болонской академии музыки (1771 г.).
Разностороннее творчество этих музыкантов (оперная, камерная инструментальная музыка) нашло признание не только на родине, но и в музыкальном центре Европы — Италии. Например, опера Березовского «Демофонт» с успехом шла в г. Ливорно (1773 г.).
Затем на итальянской сцене было поставлено несколько опер Бортнянского.
Сер. XVIII — нач. XIX вв. — важный этап в развитии русской культуры, значительное влияние на которую оказывала просветительская философия. В отличие от петровского времени, в этот период сложилось более широкое понимание значения науки, образования, были сделаны новые шаги в развитии гуманистических принципов в общественной мысли, литературе, искусстве. Идея внесословной ценности человека пронизывала все стороны историко-культурного процесса. Становление русской национальной культуры было выражением интенсивного роста национального самосознания. В процессе формирования русской нации закладывались основы русского литературного языка и реалистической литературы, профессионального театра и национальной классической музыки, осваивались идейно-образная система и язык художественной культуры нового времени, утверждались самобытные черты национального искусства.
Вопросы и задания к главе III
1. Как вы понимаете термин «национальная культура»? Правомерно ли использование его относительно средневековой культуры? Почему?
2. Проанализировав все типы школ, имевшихся во 11-й пол. XVIII в., сделайте выводы о характере просвещения в России. Какие преимущества давало образование людям недворянского происхождения?
3. Какие открытия М.В. Ломоносова вывели русскую науку XVIII в. на мировой уровень? В чем нашему великому соотечественнику удалось опередить свое время?
4. Почему новаторские инженерные решения русских механиков не находили широкого применения в стране? Вспомните некоторые из них, сопоставьте с подобными изобретениями западноевропейских инженеров.
5. В каких формах нашла наиболее яркое воплощение русская прогрессивная общественная мысль во 11-й пол. XVIII в.? Чем А, И. Радищев выделялся среди мыслителей XVIII в.? Каковы особенности просветительской идеологии в России?
6. Кто такие масоны? В чем суть их религиозно-нравственных исканий? Почему власти закрывали масонские ложи?
7. Вспомните, какой из героев известного произведения Л. Толстого сделался масоном? Как в романе описан обряд посвящения?
8. Почему издательская деятельность Н.И. Новикова вызвала столь яростную реакцию властей? Были ли у Екатерины II основания считать Радищева бунтовщиком хуже Пугачева?
9. Чем объясняется стилевое многообразие литературы 11-й пол. XVIII в.? Какие черты, идейные основы были общими для всех этих направлений? Какими новыми жанрами обогатили сатирическую литературу журналы Новикова? В чем причины расцвета сатирической журналистики на руб. 60—70-х гг.?
10. Каковы особенности развития архитектуры и изобразительного искусства в сер. 11-й пол. XVIII в.? С какими стилистическими направлениями связаны эти процессы? Каковы национальные и региональные особенности использования европейских стилей в России?
