Они являлись своего рода эталоном красоты и образованности, что делает их желанными фигурами в изображениях, украшающих даже административно значимые здания.
В процессе увеселения участники симпосиев употребляли вино, как правило в больших количествах. Изображения на античных вазах показывают нам участников симпосиев с чашами вина, которое они активно употребляют и предлагают своим товарищам.
Обычно, такие застолья проводились в торжественной обстановке, с провозглашением заздравных тостов в стихотворной импровизации. Обстановка располагала к утончённым беседам, к изысканному времяпровождению. Застолье украшала и красивая, расписная посуда. В красивых чернолаковых вазах — амфорах вино подавали к столу. В кратерах, стамносах или оксибафах его смешивали с водой. С этой целью в специальных сосудах с тремя ручками — гидриях, девушки приносили к столу чистую родниковую воду. Для охлаждения смешанного вина в кратеры опускались специальные холодильники — псиктеры.
Черпаком — киафом разливали вино по чашам разных форм: скифосам, котилам, канфарам, ритонам, фиалам, мастосам, киликам. Последние были наиболее излюбленны. Выпив до дна килик, греки часто играли в застольную игру — котаб. В этой игре нужно было, продев указательный палец в ручку килика, резким движением руки выбросить остающиеся в чаше последние капли и попасть ими в определённую цель.
Изображение увеселительных процессий в вазописи как правило не отличаются особым разнообразием. Веселые компании в состоянии сильного опьянения идут по улицам, продолжая петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах. В руках у некоторых из них находятся чаши, из которых они продолжают пить вино, меха с вином, головы украшены праздничными повязками либо венками.
Изображение женщин в компании крайне редкое явление. Обычно это исключительно мужские процессии. Необузданность и фривольность показана в вазописи сценами драк с прохожими и друг другом, а так же общим видом молодежи и изображением их деятельности сексуального характера.
Практически все люди изображались обнаженными. Согласно традициям древних греков в обнаженном мужском теле, даже если он в подобном виде ходит по улицам не было ничего сверхъестественного. Обнаженное тело воспринималось обыденно. Но при этом по воспоминаниям современников, наблюдавших увеселительные процессии, пьяные участники шествий совокуплялись прямо на улица на виду у всех, устраивали уличные драки участие в которых нередко заканчивалось смертельными случаями.
Вазопись Древней Греции
Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к этрусскому или италийскому искусству. Впервые о греческом происхождении находок заявил Йоганн ... -е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции. 1.1.3. Микенская керамика Около 1600 г. ...
Те не менее увеселительные процессии, по всей видимости, были запоминающимся явлением, причем не только в Афинах, с точки зрения гончаров достойных того, чтобы запечатлеть их на вазовых рисунках.
Процессии изображались исключительно на сосудах предназначенных для хранения и употребления вина, возможно, как предостережение, наглядно показывающее последствия злоупотребления этим напитком.
Значимыми сюжетными линиями в живописи так же являлись сцены быта, в сравнении с увеселительными мероприятиями изображавшимися гораздо более часто на фресках. Стирка белья, прогулки знати, любовные сцены — все это в обилии присутствовало в живописи Древней Греции. Нередкими были и изображения животных, птиц, растительности, особенно если живопись служила украшением жилого здания или дворца. В частности, Критский дворец украшен фресками с изображением цветов, деревьев, различных животных. Стены ванных комнат расписаны морской тематикой.
Наиболее популярными изображениями являлись мифологические сюжеты, обильно украшавшие стены храмов и других значимых зданий, а так же присутствовавшие в вазописи. Деяния богов и сами боги изображались в соответствие с канонами. Как небожители, однако, нередкими являлись и гротескные изображения богов, опустившихся до деяний свойственных обычному человеку [https:// , 12].
Таким образом, возможно отметить, что сцены живописи были весьма разнообразны и сюжеты повседневности являлись наиболее предпочтительным сюжетом для мастеров. Не менее популярным оставались мифологические сюжеты, изображающие деятельность богов и героев. Как правило, они использовались при росписи в культовых сооружениях, тогда как бытовые здания и предметы расписывалась более скромными сюжетами.
Заключение
Многочисленные и блестящие образцы живописи являются значимым образцом древнегреческого искусства. К середине VI века до н.э. многие полисы Эллады приобретают огромное по тем временам могущество и политическое влияние, что не замедлило сказаться на уровне их культурного развития. Этому способствовали демократические преобразования. Реформы Солона, тирания Писистрата и законы Клисфена ликвидировали остатки родового строя. С новым демократическим укладом жизни связано и явление прежде неведомое античному миру — горделивые подписи ремесленников на своих работах. В частности, афинские гончары населявшие предместье, носившее название Керамик, имели все основания гордиться своим искусством: создаваемые ими вазы отличались четкими чеканными формами и блестящим черным лаком, позволяющих с первого взгляда отличить аттическую вазу от других керамических изделий.
Наряду с греческими именами мастеров Клития, Экзекия, Андокида, Амазиса среди подписей художников встречаются имена мастеров Северного Причерноморья. Подписи мастеров так же говорят о разделении труда и выделении искусства в отдельную отрасль.
Профессиональное, самодеятельное и наивное искусство: о границах
... цветущих плодов», Бакст провидит искусство, подобное будущей живописи Марка Шагала [Там же]. Разумеется, мы не относим Шагала к художникам наивного искусства и даже к ... живописи. Обращение мастера одного вида искусства к другому требует специального анализа. Этот вопрос затронут в статье лишь вскользь. Более подробно остановлюсь на отличии самодеятельного искусства от искусства наивного, ...
В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля древнегреческая живопись подразделяется на несколько периодов. Классификация соответствует исторической периодизации и различается по стилям. Стили и периоды не совпадают.
Периодизация начинается с крито-минойской живописи, за которой следует живопись микенского или элладского периода, которые существовали отчасти одновременно. Рисунки выполнялись в определенной технике. Техника их исполнения еще не предусматривала перспективного изображения и все изгибы прорисовывались на плоскостями линиями. Однако, относительная примитивность рисунков и техника изображения вне перспективы придает особый колорит и специфику, ставшую отличительной чертой живописи Древней Греции.
М. В. Художественные, К. С. Искусство
3. Иванов В. Дионис и прадионисейство. — СПб.: Питер, 2004. — 218 с.
Ю. В. Искусство, Г. И. Искусство
М.: Элита, 2000. — 671 с.
