«В той, ещё до конца неизведанной стране, имя которой Лермонтов, всё огромно, беспредельно и необозримо в своём величии.» В.Архипов.
Для трагедии лермонтовского героя характерно то, что она разворачивается на основе трагедии народа. Это особенно ярко выражено в драматургии поэта, где трагическое начало выявляется в болезненной чуткости героя и его страшной ранимости. Причём на первый взгляд трудно обнаружить действительную опасность ранения и предвидеть его последствия. В лермонтовской драматургии разительно внешнее несоответствие причины и результата. Кажется что это трагедия случайного стечения обстоятельств, повышенной, едва ли не болезненной в клиническом смысле слова чувствительности, трагедия легко исправимой ошибки или простого недоразумения. Этой трагедии могло и не быть. Но это только на первый взгляд. На наших глазах легко исправимая ошибка лермонтовских трагедий превращается в роковую; ничтожные поступки и события, которые никакого труда не стоило рассеять и предотвратить, нарастают в своей грозной неизбежности и неотвратимости; случайная, пустяковая царапина превращается в смертельную рану — и всё ведёт к гибели героя, его никто и ничто не может спасти.
лермонтов арбенин маскарад
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1.1 «Маскарад» — вершина драматургии Лермонтова
«Маскарад», драма (см. прим.) Лермонтова (1835—1836), вершина его драматургии. Лермонтов продолжил и развил здесь основные линии, намеченные в юношеских пьесах, и в то же время «Маскарад» — произведение иного художественного уровня, свидетельствующее об огромных возможностях Лермонтова — драматурга. Это единственная драма, которую поэт предназначал для театра и упорно добивался ее постановки на сцене. Художественное содержание драмы многослойно; оно представляет собой совмещение разных планов — от бытового, конкретно-социального до философского. В пьесе изображен Петербург 30-х годов 19 в. — средоточие лицемерия, фальши, эгоизма; широко отражены черты великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой, маскарадами. «Маскарад» — романтическая драма о трагических судьбах мыслящих людей современной поэту России, об их порывах к действию и роковых заблуждениях. Замысел пьесы возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834 — начале 1835. Драматическая цензура нашла драму недопустимой к представлению на сцене ввиду «непристойных нападок» на костюмированные балы в доме Энгельгардтов и «дерзостей противу дам высшей знати». А.
Черты и пороки времени М.Ю. Лермонтова в романе «Герой нашего времени»
... времени". Характеристика персонажей романа. Печорин и Максим Максимыч - два главных героя – две сферы русской жизни. Философский взгляд Лермонтова на духовную трагедию героя нового времени. Белинский о героях романа. реферат [19,6 ... Герой нашего времени современный читатель на примере главного героя может рассмотреть со всей точностью черты и пороки времени М.Ю.Лермонтова. Ученицы 10-А класса СШ №60 ...
Х. Бенкендорф усмотрел в ней еще и прославление порока (Арбенин, отравивший жену, остается безнаказанным) и потребовал, чтобы пьеса кончалась «примирением между господином и госпожой Арбениными», т.е. фактически изменения всего идейного смысла драмы. К концу 1835 Лермонтов создал новую редакцию пьесы и в декабре того же года представил через С. А. Раевского в драматическую цензуру. В новой, четырехактной редакции (ее принято считать основной) появился образ Неизвестного, что обусловило ряд сюжетно — композиционных изменений. Цензура не пропустила и эту редакцию, поскольку Лермонтов не выполнил ни одного из предыдущих требований. Кроме того, новый акт, придав «Маскараду» еще большую идейную и художественную законченность, оказался настолько сильным, что новая редакция драмы вызвала особое негодование цензора. В 1836 Лермонтов создал еще одну, пятиактную, редакцию драмы под заглавием «Арбенин». В ней смягчены нападки на светское общество, изменились образы Звездича, Нины, по-иному выглядит Арбенин. Вместо картины великосветского маскарада дан простой бал, интрига с браслетом заменена любовной интригой Нины с Звездичем, месть Арбенина жене ограничивается мнимым отравлением и семейным разрывом. В финале пьесы Арбенин уезжает, порывая со «светом» навсегда. Введено новое действующее лицо (воспитанница Оленька), но зато нет баронессы Штраль, Неизвестный слит с Казариным. Вскоре после гибели поэта А. А. Краевский принял меры к напечатанию пьесы. 22 сент. 1842 года А. В. Никитенко представил «Маскарад» на рассмотрение Цензурного комитета, предварительно изъяв места, могущие с его точки зрения вызвать запрет драмы. Драма была разрешена к печати; публикация ее вызвала неодобрительные отзывы критики, которым противостояла оценка Белинского, увидевшего в «Маскараде» произведение, достойное Лермонтова, в котором «нельзя не увидеть… мощного, крепкого таланта»
1.2 Арбенин — выразитель взглядов Лермонтова
В центре внимания автора — проблема(см.прим.) личности, раздумья о судьбе человека, принявшего на себя тяжесть одинокого противостояния существующему порядку вещей. Арбенин — один из тех персонажей (см.прим.) Лермонтова, которые, не будучи его положительными героями, вместе с тем по умонастроению и взаимоотношениям с окружающим миром во многом близки автору и потому, естественно, в соответствии со своим характером нередко выступают как выразители его взглядов. Лермонтов наделил своего героя силой духа, мужеством, тоской по иной жизни. Сознание невозможности достигнуть духовной свободы, независимости, человеческого доверия и участия в том мире, где смещены понятия о сущности добра и зла, порождает трагическое мироощущение Арбенина. Основа его личности — мощная энергия отрицания. Пережив крушение юношеских идеалов, познав всю низость порока, герой восстает против самого себя, надеясь начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви. Но горький жизненный опыт, возвышая Арбенина над окружающим, отравляет его ядом безграничного неверия в жизнь и людей, подавляет сознанием нерасторжимости своих связей с проклинаемым им «светом», который, в свою очередь, не прощает ему отступничества. Отсюда — неизбежность драматического конфликта(см.прим.), завершающегося катастрофой. Трагический конец Арбенина предрешен и самим характером развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями личности героя, его жизненной позицией; это неизбежное следствие эгоцентризма и всеобъемлющего отрицания. Арбенин тяжко страдает. Но причина его страданий — те же законы морали, которые он сам исповедовал и которым следовал до того, как, встретил Нину, «снова воскрес для жизни и добра». Но теперь эти законы обращаются против него, и он, быть может впервые, на самом себе почувствовал всю их губительную силу.
`Сценическая история драмы М.Ю. Лермонтова `Маскарад`
... людей разных эпох. Цель работы: Проследить сценическую историю драмы М.Ю. Лермонтова «Маскарад» Задачи: Познакомиться с историей создания драмы «Маскарад» Прочитать драму «Маскарад» Познакомиться со сценической историей драмы Методы исследования: Реферат ... знакомства Лермонтова с конкретными лицами, типичными для столичного «общества» можно «отыскать в некоторых персонажах «Маскарада». Арбенин - ...
В результате Арбенин карает невинную жену. Когда он узнает об этом, то оказывается не в силах вынести превращение из романтической жертвы и мстителя в заурядного убийцу.
«Ошибка» его зависит во многом от неверия в естественные чувства, которые свойственны Нине и которые она сохранила вопреки светскому окружению. Детская наивность, чистота, от души идущие, нежность и любовь, доброе сердце и светлый ум, чуждый условностей и расчетов — всё это образует характер, противостоящий Арбенину и контрастный ему. Такой характер выступает мерой оценки героя — индивидуалиста. Арбенин превращается из жертвы в злодея, а Нина из преступницы, в глазах Арбенина в невинную жертву.
1.3 Противостояние добра и зла в пьесе «Маскарад»
Образ героя (см.прим.), особенности многих драматургических решений в «Маскараде» непосредственно связаны с распространенными в 30-е гг. философскими концепциями. В многообразных и сложных проявлениях присутствует в драме восходящая к учению Ф. Шеллинга проблема диалектического единства и противоборства добра и зла — как в простейшем преломлении: любое жизненное зло порождает зло (роль Арбенина в судьбе Неизвестного), так и в более сложных. Ближе всего к Шеллингу основная мысль драмы — о бессилии добра в попытке противостоять злу, о единственной возможности борьбы с ним с позиций бунта, мятежа, разрушения, т.е. самого зла. Но Лермонтов дает этой проблеме свое осмысление, показывая трагические последствия такой позиции для человека, принявшего ее. Иногда соотносят содержание драмы с теорией фурьеристов, получившей название учения о «возвращении страстей», согласно которой общественные условия, искажающие духовный, нравственный облик человека, способствуют деформации личности, превращению ее «деятельных способностей» в жестокие, порочные склонности.
«Маскарад» проблема соответствия внешнего облика и внутреннего мира человека ставится М. Ю. Лермонтовым посредством обращения к образу типичного для светского быта бала — маскарада, где вместо человеческих лиц — личины, «приличьем стянутые маски». За этой «кажущейся» правильностью — бездушная сущность. Маски играют свои роли, становятся привычными и вне действа — маскарада, подменяют собой человека. Если же в этом мире, прикрытом маской «светских приличий», появляется человек, играющий не по «правилам», то и в его поступках видится «личина», а не живое лицо. Так и происходит с главным героем — Арбениным. Показательна одна из финальных сцен драмы, в которой один из персонажей дружески обращается к Арбенину, оплакивающему отравленную им Нину: «Да полно, брат, личину ты сними, //Не опускай так важно взоры. // Ведь это хорошо с людьми, // Для публики, — а мы с тобой актеры». Это лишь один из проблемных пластов пьесы, развернутый с помощью акцента на ключевом образе.
Проблема романтического героя в романе Гюго «Человек, который смеётся»
... 1. Особенности романа «Человек, который смеется» «Человек, который смеется» - одно из самых значительных произведений Гюго, в котором полно и самобытно раскрывается жизненная драма главного героя под влиянием окружающей действительности. Действие «Человека, который смеется» разворачивается в Англии ...
Название драмы звучит символично: вся жизнь «большого света» — это маскарад, где нет места подлинным чувствам и где под маской внешней благопристойности и блеска скрывается порок. Четкая и точная расстановка действующих лиц позволила драматургу при помощи небольшого их количества создать картину нравов и отношений, царящих в светской среде. Сложный механизм интриги, направленной против героя, держится на пяти центральных персонажах, сосредоточивших в себе наиболее характерные проявления светской психологии и морали. Это — баронесса Штраль, умно и тонко оценивающая жизнь, но более всего озабоченная своей репутацией в свете (пока искреннее и сильное чувство не пробуждает в ней способности к самопожертвованию); Казарин — картежник, шулер, со своей циничной философией лицедейства; князь Звездич — блестящий столичный офицер, ничтожество и глупец, герой сомнительных маскарадных приключений, воплощение (в любой ситуации) пошлых светских «правил»; наконец, Шприх (эта фамилия взята из повести О. И. Сенковского «Предубеждение»; у Сенковского — Шпирх) — шпион и интриган по призванию, с помощью низких услуг завоевавший себе доступ в высшее общество (его прототип — мелкий литератор и, возможно, агент III отделения А. Л. Элькан).
Сюда же относится Неизвестный, фигура полуреальная — полусимволическая. Персонаж, наделенный конкретной биографией, мотивирующей и его присутствие в пьесе, и мстительное озлобление против Арбенина, он в то же время — как бы своеобразный символ «света», его враждебности герою. Сатирически охарактеризованные эпизодические персонажи драмы (игроки, гости, маски) создают более широкий «общий» план в изображении «света». В то же время нарисованная Лермонтовым картина лишена однолинейности (в частности, благодаря образам Нины и баронессы Штраль), психологически правдива.
1.4 Своеобразие стиля драмы «Маскарад» и параллели с другими произведениями
Своеобразие стиля драмы — в сложном и тонком взаимопроникновении романтических и реалистических планов изображения. Обнаружившая себя еще в юношеских пьесах Лермонтова тенденция ввести высокого романтического героя в бытовое окружение только в «Маскараде» получает полноценное художественное воплощение: высокое и низкое предстают здесь как отражение разных сторон действительности, а романтическая исключительность героя воспринимается как жизненно — правдивое явление. Вольный стих, которым написана драма, глубоко соответствует богатству ее стиля, многообразию смысловых и интонационных оттенков — от возвышенной патетики монологов Арбенина до острых и легких светских диалогов и каламбуров; при этом основную тональность произведения определяет ярко — романтический, величественный образ главного героя.
Последовательность философского осмысления сложных, противоречивых явлений жизни отличает «Маскарад» от опытов ранней лермонтовской драматургии. Вместе с тем в «Маскараде» отчетливо различаются мотивы многих романтических произведений Лермонтова, несущих идею благородной мести, духовного мятежа (ранняя лирика, кавказские поэмы).
Образ лирического героя в поэзии лермонтова
... лирического героя в поэзии Лермонтова Другие сочинения по теме: Глубина чувства лирического героя в поэзии Владимира Сосюры Владимир Сосюра вошел в украинскую поэзию ... у Пушкина лирический герой меняется на протяжении творческого пути. Мир лирического героя Лермонтова составляет постоянная ... творчества сопутствовало поэту на… Образ лирического героя в драме Блока “Песня Судьбы” Драма “Песня Судьбы” ...
Наибольшую внутреннюю близость с драмой обнаруживает поэма «Демон» — освобожденный от бытовой конкретности вариант той же идейно — философской и психологической коллизии(см.прим.).
Знаменателен (как в смысле родства, так и взаимной контрастности этих произведений) обмен репликами между князем и Арбениным: «Вы человек иль демон?» — «Я? — игрок!». Герои «Демона» и «Маскарада» находятся на разных этапах единонаправленного духовного движения (от горького разочарования в мире людей — через возрождающую и примиряющую любовь — к новому, еще более страшному разочарованию — падению).
С другой стороны, Арбенин — это в известной степени один из предшественников Печорина. При многочисленных различиях, обусловленных как своеобразием конкретных творческих задач, так и общей идейно — художественной эволюцией автора, оба героя в широком плане принадлежат к одному социально — историческому и нравственно — психологическому типу; сближает их и характер взаимоотношений с окружающей средой, и «эгоизм», и трагический удел причинять зло тем, кого они любят. Образы житейского «маскарада», саркастической оценки «света» и «нашего поколенья» предваряют те же мотивы в стихотворениях «Смерть поэта», «Дума», «Как часто, пестрою толпою окружен» и др..
«Маскарад» тесно связан с выдающимися достижениями русской и западно — европейской драматургии. В пьесе отчетливо прослеживается воздействие характерного для Ф. Шиллера «принципа двойного сострадания» (сочувствие и к жертве, и к «палачу»).
Заметно преломление драматургических принципов У. Шекспира — в характере романтической приподнятости, отличной от ранних драм, своеобразной монологичности, углубленном психологизме, мотиве мучительной ревности («Отелло»), способе драматической завязки, развитии интриги. Использованы в «Маскараде» и некоторые сюжетные элементы русской мелодрамы. Особенно близки художественные принципы «Маскарада» и комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»: общая природа сценического конфликта, способ портретных характеристик второстепенных персонажей, приемы построения диалогов и т.д.. Вместе с тем на развитии конфликта «Маскарада», на облике его героя лежит печать трагических 30-х годов 19 века.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Лермонтовский конфликт — конфликт неотвратимости легко отвратимого, неизбежности случайного. Кажущаяся внешняя недостаточность трагических оснований, чутко схваченная Лермонтовым, составляет самую сущность трагедии человека, гибнущего в тине мелочей бесчеловечного общества. Это конфликт не в рамках общества, а со всем обществом, отрицаемым как целое в его законности и основании. Он протекает трагически, что исключает мирное разрешение конфликта. Он должен потрясти общество в самых его основах и привести к гибели героя, защищающего своё человеческое достоинство. В конфликте Арбенина с обществом «лицедеев» звучит «железный стих, облитый горечью и злостью », направленный против тех, кто превратил свою жизнь в пестрый и шумный, блестящий и пустой маскарад. Только скрыв свои лица масками, эти люди позволяют себе быть такими, каковы они на самом деле. Так в драме отражается позиция Лермонтова.
ПРИМЕЧАНИЯ
Драма (как жанр) изображает преимущественно частную жизнь человека в его остроконфликтных, но, по сравнению с трагедией, не безысходных отношениях с обществом или с собой. Основу драмы составляет действие. Действие в драме развертывается в настоящем времени, непосредственно происходит на глазах у зрителя, отличаясь активностью, непрерывностью, целеустремленностью, уплотненностью. В драме воспроизводится само действие, совершаемое героями, а не рассказывается об этом действии.
Конфликт Чацкого и фамусовского общества
... устои и поведение. Фамусовское же общество, наоборот, против всяческих изменений. Лицемерие и угодничество считается для них нормой. Завязкой конфликта можно считать появление Чацкого у Фамусова, когда ... и неравном бою. Сочинение Произведение А. С. Грибоедова «Горе от ума» принадлежит к жанру комедии. Данный драматический жанр призван осмеивать порочные черты людей, заострять внимание читателей на ...
Герой — один из центральных персонажей в литературном произведении, активный в происшествиях, основных для развития действия, сосредоточивающий на себе внимание читателя.
Прототип (от гр. прообраз) — определенное конкретное лицо или несколько лиц, послуживших писателю основой для создания обобщенного образа-персонажа в художественном произведении.
Конфликт — противоречие, столкновение (коллизия) между изображенными в произведении группами действующих лиц или отдельными персонажами, героем и обществом (средой), противоборство характеров, идей, настроений.
Коллизия — ситуация, которая в своем понятии заключает своеобразное затруднение.
Драматический конфликт, отображающий конкретно-исторические и общечеловеческие противоречия, раскрывающий сущность времени, социальные отношения, воплощается в поведении и поступках героев, и прежде всего в диалогах, монологах, репликах.
Проблема (с греч. задача, нечто, брошенное вперед) — аспект содержания произведения, на котором акцентирует свое внимание автор.
Персонаж — вид художественного образа, субъект действия.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/dramaturgiya-lermontova/
1. Эйхенбаум Б. Драмы Лермонтова // Эйхенбаум Б. Статьи о Лермонтове. М.-Л., 1967.
2. Коллизия. Конфликт //Краткая литературная энциклопедия: В 9т. Т. З. М., 1966.
3. М.Ю.Лермонтов. .Собр.соч.в 4-х т..
4. Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Институт русской литературы;
— М.: Советская энциклопедия, 1981. — 746 с.: ил.
5. Литературная энциклопедия: В 11 т. — М., 1929-1939.
6. Ломунов К. «Маскарад» Лермонтова как социальная трагедия // Лермонтов М.Ю. Маскарад: Сб. ст. — М.; Л.: Изд-во ВТО, 1941.
7. Введение в литературоведение: Учебник / Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.; Под общ. ред. Л. М. Крупчанова. — М.: Издательство Оникс, 2005. — 416 с.
