Подборка по базе: , Погребнякова А., Л2-205(1), реферат.docx , анатомия реферат.docx , Титульный лист для реферата (4).doc , РТПиП. Реферат. Природа игры.doc , 3.1 реферат.docx , русский реферат.docx , Безопасность жизнедеятельности Реферат.doc , АПОПТОЗ РЕФЕРАТ.docx , Что такое физическая кульутура реферат.docx
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САРАТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ Н.Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО»
Значение творчества
Джорджа Гершвина
в мировой музыкальной культуре
Студентки 313группы
Начальное образование
Бранчаевой Д.Р.
2018 г
Джордж Гершвин (1898-1937) – американский композитор и пианист-импровизатор, виднейший представитель симфоджаза. Он внес огромный вклад в становление музыкальной культуры США, будучи автором первой национальной американской оперы.
Начало его творческой деятельности совпало с порой расцвета раннего джаза, представленного блюзом, фортепианным регтаймом[2], диксилендом. Гершвин не был классическим джазовым композитором (в отличие, например, от своего ровесника Дюка Эллингтона).
Он использовал отдельные элементы джаза в музыкальных жанрах и формах европейской традиции. Более того, он считал, что произведение, написанное всецело в джазовом стиле, не может претендовать на непреходящее значение. Тем не менее, его путь к серьезному «большому» искусству лежал именно через ранний джаз и эстрадные жанры. Родившись в Бруклине (районе Нью-Йорка) в семье еврейских эмигрантов из России, Гершвин был, в основном, самоучкой, поскольку систематического образования не получил (ни музыкального, ни общего).
Это тяготило его всю жизнь. Даже став знаменитостью, он не стеснялся брать уроки у известных музыкантов своего времени – Рубина Голдмарка (ученик Дворжака), Иосифа Шиллингера, Генри Коуэлла, Э. Хатчесона и других. Консерваторскую школу Гершвину заменила демократическая среда Нью-Йорка: самобытные народные напевы и инструментальные импровизации негритянских кварталов Гарлема, музыка танцевальных клубов и комедийных театров Бродвея[3].
Рекламируя (в качестве пианиста) эстрадные новинки в крупной музыкально-издательской фирме, он до тонкостей постигает особенности различных жанров американской театральной музыки – ревю, мюзиклов. На его замечательный талант импровизатора и мелодиста быстро обратили внимание представители американского шоу-бизнеса. С их «подачи» 18-летний музыкант начинает писать для Бродвея и через несколько лет, к своим 25 годам, приобретает известность как автор эстрадных джазовых песен, оперетт и мюзиклов. Автором слов почти всех этих сочинений был его старший брат Айра[4].
Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. Серия Психология ...
... перечисляя то, что они видят ("окно", "стол", "тетя" и т.п.). Методика "Сочинение сказки" также оказалась недоступной для них. Большинство отказывались выполнить задание, а некоторые ... корреляции по этим методикам равен 0.6). Методика же "Сочинение сказки" оказывается несопоставимой с другими, что может свидетельствовать и о ее сложности для детей и о нестабильности проявлений особенностей ...
Их первым бродвейским хитом стал мюзикл «Детка, будь умницей» («Lady, Be Good!»).
Для этого шоу Гершвин написал одну из лучших своих песен – «Любимый мой» («The Man I love»), которую можно назвать маленькой лирической поэмой. Уже в ранних песнях Гершвина часто обнаруживается несомненная гармоническая изобретательность , ритмическая гибкость и «драйв», свидетельствующие о свободном владении характерной афроамериканской манерой синкопировать. Столь же легко молодой музыкант освоил и афроамериканский мелодический стиль с т. н. блюзовыми нотами.
И все же настоящая слава композитора была впереди. Он «проснулся знаменитым» после премьеры своей «Рапсодии в блюзовых тонах» («Rhapsody in Blue»)[5] – 12 февраля 1924 года.
«Рапсодия в блюзовых тонах»
Дата премьеры этого сочинения стала поворотной в творческой жизни Джорджа Гершвина: из автора популярных песен он превратился в симфониста общенационального уровня. На основе элементов джаза, блюза и американской развлекательной музыки молодому композитору удалось создать виртуозный концертный опус серьезного европейского жанра, по характеру фортепианного письма напоминающий Листа и Рахманинова.
История создания «Рапсодии в блюзовых тонах» связана с заказом одного из «королей джаза», дирижера Поля Уайтмена. Он предложил Гершвину написать для его оркестра сочинение, в котором тематизм джазового типа разрабатывается симфоническими средствами. Композитор увлекся этой задачей. Она отвечала его давнему стремлению испытать силы в классическом жанре фортепианного концерта. Рапсодия выявила яркость и оригинальность композиторского дарования Гершвина. В ее музыке воплотилась самобытная красота раннего джаза – его бьющая через край темпераментность, свободная импровизационность, тесная связь с афро-американским фольклором, синкопированные ритмы, необычное блюзовое интонирование.
По жанровым признакам Рапсодия приближается к фортепианному концерту. Ее композиционная структура, основанная на контрастном сопоставлении нескольких разделов, аналогична строению рапсодий Листа.
В «Рапсодии» 3 основные темы. Первые две близки блюзовым напевам, в третьей четко вырисовывается ритм регтайма.
Блюз (англ. Blues – меланхолия, грусть) – первоначально сольная лирическая песня американских негров с берегов Миссисипи. Обычно выражала тоску по утраченному счастью. Характерные особенности классического блюза: синкопированные ритмы и полиритмия, скользящие, не фиксированные понижения ступеней лада, импровизационность исполнения (особенно в паузах голоса).
блюзовым ладом,
Блюзовые ноты
Блюзовые ноты интонационно «плавают» между ступенями диатонического звукоряда (ни си, ни си-бемоль, а где-то между ними).
Что такое “Рапсодия в блюзовых тонах” Гершвина?
... голубых тонах” с намёком на блюз (blue). Но никаких сумеречных лирических оттенков в этой музыке нет. Это, как говорил сам Гершвин “кипящий котёл ... рапсодия, да и блеск фортепианной партии в стиле Листа тоже говорит об этом. “In blue” Вот, например: Nocturne in blue and silver В итоге получилась интересная игра смыслов: “Рапсодия в ...
Именно «Блюзовой рапсодией» Гершвин вошел в историю музыки как талантливый представитель симфонического джаза. На ее премьере, где присутствовали прославленные музыканты (Рахманинов, Стравинский, Хейфец, Цимбалист, Стоковский), партию солирующего рояля исполнял сам автор. По словам Сергея Кусевицкого, «те, кто хоть раз слышал Гершвина в «Рапсодии в стиле блюз», тот никогда этого не забудет. Разлетавшийся по залу блеск, виртуозность и точность ритма в его игре были невероятны, уверенность и легкость – еще более невероятны… он «заводил» оркестр и публику, буквально «сдвигая их с места» и это просто наэлектризовывало воздух».
Расцвет творчества
Фортепианном концерте
В 1928 году Гершвин гастролировал по Европе. Он общался со знаменитыми музыкантами[6], в частности, с Морисом Равелем, у которого мечтал брать уроки. Оценив оригинальный дар Гершвина, маэстро отклонил его просьбу следующим аргументом: «Зачем вам быть второсортным Равелем, если вы можете стать первосортным Гершвиным».
«Американец в Париже»
«Порги и Бесс»,
Симфоджаз (симфонический джаз) –
[2] Регтайм (буквально «рваное время») – специфический жанр афро-американского музицирования, сложившийся в конце XIX века, один из важнейших предшественников джаза, в рамках которого сохранял самостоятельное значение вплоть до 20-х годов XX века.
Для исполнителей регтайма характерен особый фортепианный стиль, близкий народной манере игры на банджо. Специфическая музыкальная черта регтайма – совмещение регулярной ритмической пульсации, т.н. «бита» (от англ. beat — удар) в партии левой руки и «офф-бита» (от англ. off beat — вне удара) – свободно акцентированной синкопированной мелодии. Это явление характерно для афроамериканского фольклора.
Бродвейский театр
Театры Бродвея ориентированы, в первую очередь, на коммерческую прибыль. Для каждой постановки арендуется помещение , набирается новая труппа, где обязательно участвуют актеры-«звезды». Постановки Бродвейских театров обычно дорогостоящи, так как требуют ярких декораций и костюмов.
[4] Их сотрудничество продолжалось до внезапной смерти Джорджа Гершвина в 1937 году. После смерти брата Айра практически ничего не писал в течение трёх лет.
[5] Встречающийся иногда перевод «Голубая рапсодия» не имеет смысла. Композитор долго не мог найти название для нового сочинения. Оно было предложено Айрой Гершвиным под впечатлением художественной выставки, где экспонировались этюды «в серых тонах», «в зеленых тонах» и т.д. Джорджу Гершвину понравилась игра слов: английское in blue , одновременно, и «в блюзовых тонах», и «в голубых тонах».
[6] Прокофьевым, Мийо, Пуленком.
[7] Его партитуру, как и Фортепианный концерт, Гершвин оркестровал сам (в «Рапсодии в блюзовых тонах» он воспользовался услугами штатного аранжировщика уайтменовского оркестра).
[8] Впервые эта награда, одна из наиболее престижных в США, была присуждена музыкальной постановке.
[9] В 1936 Гершвин переехал в Голливуд, где успел подружиться с Шёнбергом, который высоко ценил его талант.
Сказочные образы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова на примере ...
... Бельского). В этой опере отразились события, происходившие в России в 1905 году. Цель работы: проследить образ Снегурочки в одноименной опере Римского-Корсакова и определить, какими музыкальными средствами композитор рисует данный сказочный образ. Задачи: Охарактеризовать оперное творчество ...
[10] среди них «Пусть гремит оркестр», «О кей!», «О тебе я пою».
Сочинения:
Музыкальные спектакли
-
Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille, 1919)
-
Будьте добродетельны(достойными), леди (Lady, be good, 1924),
-
Пусть гремит оркестр (Strike Up the Band, 1927),
-
Безумная (Girl Crazy, 1930),
-
О тебе я пою (Of Thee I Sing, 1931).
Оперы
-
135-я улица ( 135th Street , 1923),
-
Порги и Бесс ( Porgy and Bess , 1935; либретто Д. Хейворда, стихи Айры Гершвина) со знаменитой арией Summertime.
Инструментальные произведения
-
Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
-
Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
-
Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
-
Кубинская увертюра (Cuban Overture)
-
3 прелюдии для фортепиано
-
Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
-
Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бес»)(Catfish-Row)
-
Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
-
2 вальса в До-миноре
-
Вариации на тему песни «Я ощущаю ритм» (для фортепиано и джазового оркестра) (Variations «I Got Rhythm»)
Выступление
Джордж Гершвин – создатель американской национальной оперы, композитор, в творчестве которого эстрадные песни и шоу соседствуют с самобытными симфоническими партитурами. В его сочинениях слушатели впервые ощутили национальный аромат и самобытность американской музыки. Ярчайший мелодический дар, глубокое постижение и творческое преломление многоязычного фольклора Америки, интерес ко всему новому – всё это характерно для Гершвина.
Творческая судьба композитора сложилась так, что музыкальные круги Америки не сразу признали в Гершвине серьёзного композитора. Долгое время он работал пианистом в музыкальном магазине и сочинял эстрадные песни, затем в музыкальных театрах Бродвея был концертмейстером. В прессе о Гершвине стали писать, когда ему исполнилось 25 лет. Уже тогда восхищались его талантом и узнавали, как композитора популярных песен. Песенное наследие Гершвина огромно. За свои 38 лет он сочинил около 300 песен. Не имея систематического музыкального образования , Гершвин настойчиво стремился постичь тонкости гармонии, полифонии, инструментовки, учился у Равеля и Прокофьева, Шёнберга и Стравинского, Хатчесона.
20-е годы ХХ века называют эпохой джаза. Всё американское искусство находилось в те годы под влиянием эстетики негритянского джаза. «Джазовая горячка» буквально захлестнула американские города бесчисленным количеством джазовых ансамблей. Некоторые из них стремились выйти за рамки кафе и ресторанов на концертную эстраду. Они пополняли состав ансамбля инструментами симфонического оркестра. Так возник смешанный тип – симфоджаз. Руководитель одного из популярных симфоджазовых оркестров Поль Уайтмен заказал Гершвину джазовый концерт. Так были созданы «Рапсодия в блюзовых тонах», симфоническая поэма «Американец в Париже», музыкальные комедии.
Оперы Чайковского и развитие музыкального театра
... охвата избранной темы и трагедийной силе ее воплощения, отличает их от опер этих композиторов. Чайковский с мастерством художника-психолога глубоко проникает в сложный и противоречивый внутренний ... по образному содержанию музыки. В особенности же много общего между операми и симфониями Чайковского. Параллельная работа композитора в этих двух главных областях музыкального творчества привела к ...
Вершиной творчества композитора стала опера «Порги и Бесс» – первая подлинно американская опера ХХ века. Замысел оперы возник ещё в начале 30-х годов, когда композитор познакомился с пьесой Д. Хейуарда «Порги». Гершвин стремился максимально правдиво отразить в опере жизнь негритянской бедноты, рабочих посёлков американского Юга, духовный мир своих героев, своеобразие их быта.
Первая в истории американской культуры опера представляет собой реалистическую бытовую народную оперу-драму. Герои оперы – негры. В романтически приподнятых интонациях ведётся повествование о судьбе двух бедных влюблённых – душевно мятущейся Бесс, доверчивого и доброго инвалида Порги. Их характеристики предельно выразительны и эмоциональны.
В этой опере отобразилось богатство полученных композитором жизненных впечатлений. Ему удалось выработать свой самостоятельный стиль, органично впитавший разные стилистические пласты серьёзной, лёгкой и джазовой музыки, своеобразие негритянского фольклора. Музыкальный язык оперы разнообразен: от величавых напевов спиричуэла до чарующих лирических блюзов, магических джазовых ритмов. Арии и дуэты композитор приближает к песням.
В музыке Гершвина то и дело встречаются черты, указывающие на его связь и с американским фольклором и с американской эстрадой. Музыкальная культура Америки сложилась на основе разнообразных фольклорных источников. Продолжительное время бок о бок существовали индейские, английские, немецкие, французские, еврейские, африканские, венгерские, китайские, японские мелодии. Подобной пестроты фольклора не знает ни одна другая страна. Хейвард ярко и правдиво изобразил жизнь негров-бедняков, обитателей грязных улочек и лачуг.
Чтобы глубже узнать жизнь среды, которую ему предстояло воплотить в опере, а главное, ощутить первозданную стихию национальной негритянской музыки, Гершвин прожил несколько месяцев в бедном негритянском местечке, где вдумчиво изучал местные нравы , музыкальные традиции.
В опере «Порги и Бесс» впервые в истории музыкального театра США негры показаны с глубоким уважением и сочувствием. Композитор не затушёвывает слабостей своих героев. Однако он искренне верит в их духовные возможности, с симпатией показывает стремление к счастью.
Гершвин выстраивал драматургию своей оперы, минуя оперные традиции.
В количественном отношении хоровые эпизоды занимают большую часть произведения. Помимо многочисленных самостоятельных номеров, хор сопровождает все сольные высказывания, принимает непосредственное участие в действии, радуется и печалится с героями, судит их поступки.
Гершвин использует разнообразные приёмы, значительно обогащающие представление об оперных хорах: это и своеобразные эффекты вокального и речевого «детонирования – скольжения», энергичные ритмы и дополнительные детали ритмической акцентности (притопывания и хлопки); ритмические возгласы и вздохи или напротив, экстатические выкрики хора «вразрез» с установившимся ритмическим движением, наконец, потрясающие динамические контрасты – crescendo с глиссандированием всего хора. Вокальные партии отличаются исключительным разнообразием и яркой характерностью. В основе языка оперы – живое и непосредственное речевое интонирование. В работе над оперой композитор основывался на обширном круге национально-бытовых жанров: комедий, элементов джаза, трудовых негритянских песен и уличных напевов. Но ведущая роль в ней принадлежит блюзам, спиричуэлам – негритянских молитвенных гимнов и псалмов. Сольный и хоровой речитатив, пение-говор, иногда переходит в экспрессивную вокальную манеру, а порой «соскальзывает» в разговорную речь. Некоторые хоры написаны в стиле негритянских духовных гимнов «спиричуэлс» (сцена оплакивания убитого моряка, молитва во время бури, финальный хор); другие – представляют собой жанровые сцены, полные народного веселья и юмора. Таким является хор из второго действия «Как тут усидеть» – весёлое шествие на пикник. Жители рыбацкого посёлка, забыв на время свои горести , веселятся, поют и танцуют. Яркая, темпераментная музыка изобилует характерными для негритянского джаза синкопами и акцентами; встречается сложный ритм. В музыке ясно ощущается родство с негритянским фольклором: нисходящие хроматические ходы, чередование аккордов тоники и низких VI и VII ступеней.
Доклад Опера (сообщение)
... с друзьями: Доклад на тему Что такое опера? 3, 5, 7 класс сообщение Опера считается одним из сложнейших жанров ... время автором оперы считался либреттист, а не композитор. Было даже такое, что оперные певцы требовали у композитора выигрышных ... оперу и считается эстрадным направлением. Вариант №2 Опера – особый жанр музыки, его называют вокально-театральным. Так назвали, потому что по сути своей опера ...
Черты фольклора органично сливаются с музыкой европейского склада. Опера привлекает великолепной театральностью, редкой свободой от условностей оперного жанра. Здесь сохранены особенности драматического театра: динамика и целеустремлённость сюжетного развития, сценических ситуаций, и, прежде всего, огромная роль диалогов в раскрытии образа. Омузыкаленная разговорная речь образует один из самых важных элементов драмы Гершвина. Опера отличается правдивым изображением человеческих страстей и новизной выразительных приёмов.
Музыка Джорджа Гершвина вобрала в себя темы симфонической классики, современной негритянской музыки, фольклорные мотивы. Стиль композитора отличает оригинальная мелодика, резкие ритмы, экспрессия.
Всего Гершвин написал более 30 мюзиклов, самыми известными из которых являются: Oh, Kay! (1926), «Funny Face» (1927), Strike Up The Band (1927/30), Of Thee I Sing (1931).
Очень популярным было шоу Of Thee I Sing (1931), за это сочинение Гершвин и коллеги получили Пулитцеровскую премию. Это был первый в истории случай присуждения премии музыкальной постановке.
