Доклад Опера (сообщение)

метки: Опера, Музыка, Действие, Кармен, Герой, Появляться, Звучать, Произведение

Что такое опера, история оперы

Что мы знаем об опере? Любой музыковед скажет, что это синтетический жанр, который объединил в себе разные виды искусств.

Простой слушатель ответит на этот вопрос иначе, вероятно, упомянув, что обязательный атрибут любой оперы – пение и драматургическое действие, разворачивающееся на сцене.

Ценитель классической музыки с важным видом отметит про особую пользу оперной музыки как для взрослых, так и для детей, потому что мы можем наслаждаться не только прослушиванием музыкальных инструментов, но и голоса, прекрасного и чарующего.

Об истории оперы и значении этого жанра в культурном обогащении человека читайте на нашей странице.

История оперы

Сам жанр возник относительно недавно, всего каких-то пять веков назад, в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Прообразами ее послужили театрализованные мистерии, но в них музыка была лишь фоном, а также большую роль сыграло распространение сольных номеров с инструментальным сопровождением. Интересно, что термин «опера» был введен позднее, чем само произведение.

Так, композиторы, сочинившие первые произведения в этом жанре на рубеже XVI-XVII веков наименовали их «drama per musica» (драма на музыке).

Их возникновение было обусловлено попыткой возродить древнегреческую трагедию. Так, первые образцы нового жанра того времени – это «Дафна» (1597) и Эфридика (1600) Я. Пери.

Однако, оперный стиль этих произведений был еще далек от классического образца.

В 1607 году в Мантуе К. Монтеверди ставит свою оперу «Эвридика», которая уже отличается драматизмом, богатой палитрой выразительности. В 1639 году для обозначения таких композиций впервые применяется термин «опера» (труд, дело).

Развитие оперного жанра

С момента зарождения, опера совершенствовалась и подвергалась всевозможным изменениям буквально каждое столетие. Так, венецианская школа, в лице Ф. Кавалли, М. Чести, Дж.

Легренци начинает усиливать роль мелодического начала в этом жанре, а также установливает вокальные формы. Эту тенденцию успешно продолжают композиторы неаполитанской школы начала XVIII века (А. Скарлатти, Н. Порпора, Л. Лео, Ф. Провенцале).

Именно в это время устанавливается форма арии, а также происходит разделение вокальных номеров и речитатива.

«Дорогая редакция, душа болит!» Эпистолярные жанры XX века

... вечерней школы, вставляет любовное признание учительнице в конце собственного школьного сочинения. Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» А в ... дать молодежи, кроме дезориентации, откровения „о контрреволюции в СССР на рубеже 30-х годов“, о „вине“ Сталина за приход ... «Расскажи мне о себе» (1971) Записка Даниила Хармса Жанр читательских писем в газету оставался очень популярным на протяжении всего ...

Настоящий реформатор в этом жанре К. Глюк, в своих произведениях (« Орфей и Эвридика », «Альцеста», «Ифигения в Тавриде» он собрал достижения итальянской оперы и французской трагедии.

Подлинной вершиной в развитии жанра принято считать творчество В. Моцарта. Именно в его творчестве опера расцвела, она вобрала в себя все достижения предшествующих эпох и национальных школ.

Он создал яркие выразительные театральные образы со своими характерами и эмоциями, воплотил все сложности конфликтов, взаимоотношений и интриг.

Свадьба Фигаро

С приходом эпохи романтизма в XIX веке опера выходит на первый план. Одной из главных идей того периода была тесная взаимосвязь различных видов искусств, которая как раз и проявляется в этом жанре.

Дж. Верди

Мусоргский, Что в опере важнее

Конечно, в этом вопросе не должно возникнуть сомнений. Первенство принадлежит музыке. Именно она точно и чутко передает эмоции, характер и чувства героев.

Однако, так было не всегда, некоторое время автором оперы считался либреттист, а не композитор. Было даже такое, что оперные певцы требовали у композитора выигрышных партий, он подчинялся и либреттисту и артистам.

В России в XVIII веке даже не обозначали его имя в комических операх.

В чем сила оперного искусства

Оперное искусство очень популярно в наши дни. Ведь это необычный жанр, в котором объединяются и тесно переплетаются драматическое искусство, танцы, литература, пантомима, изобразительное искусство и, конечно, главенствует над всем этим музыка. Она способна точно передать человеческие переживания во всех тончайших оттенках.

Именно поэтому столь широко влияние музыки на эмоциональное и эстетическое развитие человека. Каждый шедевр оперного искусства – это разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими чувствами и переживаниями, мир богатейшего мелодического звучания, гармонии и оркестровых красок.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Доклад на тему Что такое опера? 3, 5, 7 класс сообщение

Опера считается одним из сложнейших жанров музыкального искусства. В ней в одно произведение соединяются пение, театральное действие, инструментальная музыка, слова, декорации, а также хореографию и мимику.

Оперой еще могут называть записанное на бумаге произведение этого жанра, его исполнение на сцене, здание оперного театра или же труппу этого театра.

Если перевести с итальянского языка, то это слово означает «дело, работа, сочинение».

Литературное содержание, или же сценарий, является основой любой оперы и зовется либретто. Опера может писаться на взятое из литературы произведение, как, к примеру, «Евгений Онегин». Но либретто также бывает и самостоятельным, оригинальным, написанным специально для пьесы.

Ведущую роль в опере играет музыка. Персонажи исполняют песню, арию, каватину, а порой и речитатив. Иногда вступает хор, обычно состоящий из основных персонажей или комментирующий происходящий сюжет. Оркестр играет все время, пока идет представление.

Опера «Ригоретто» как образец синтеза различных видов искусств

... действия. «Мне кажется, что самым театрально-действенным сюжетом, положенным мной на музыку, является „Риголетто". Там имеются страшные события, резкие контрасты, темперамент, патетика!» - писал Верди. Центральная фигура оперы ... опытному либреттисту, который сотрудничал с Верди на протяжении многих лет. Часть музыки была уже написана, когда цензура потребовала коренной переработки либретто. ...

Музыкальной особенностью оперы считается то, что действующие лица могут начать исполнять каждый свою часть в одно и то же время.

Ария – главная часть представления. Сольные арии исполняют главные персонажи. Ария показывает чувства, мысли и эмоции человека, исполняющего ее.

Она является своеобразным монологом героя и помогает понять его характер. Во время ее исполнения действие на сцене останавливается. Некоторые арии включали в себя речитативы – род певучего разговора.

Иногда использовались каватины – вид небольшой лирической арии, с темой легкого и нежного характера.

Каждая опера состоит из трех частей: увертюра, основная часть и эпилог. Увертюру также называют вступлением оперы. Исполняется она симфоническим оркестром. Увертюра помогает понять, о чем будет главное действие пьесы, задает ее атмосферу.

Затем наступает основная часть. Здесь происходит главное театральное действие, разворачиваются основные события, а герои исполняют вокальные произведения. Все это действо разделяют на законченные части – акты. Между ними находятся антракты, во время которых меняются декорации, а актеры и зрители отдыхают.

Эпилог – заключительная часть. В финале определяется главный смысл представления и подводится итог. Первое подобие оперы появилось в Древней Греции, где начали соединять сценическое действие и пение. В Древнем Риме в этих представлениях стали делать больший упор на музыку.

Италия является родной страной оперы, ведь там она впервые появилась как жанр. В самом конце 16 века создали жанр, совмещающий музыкальную часть и поэтическую. Его называли «драмой через музыку» или «музыкальной драмой», лишь позднее в первой половине 17 века жанр получил имя «опера».

Первая постановка называлась «Дафна». Немного позднее в Венеции построили первый оперный театр. За пределами Италии опера стала распространяться почти в то же время, но медленнее.

В России она появилась в 18 веке во время приезда итальянских актеров, а первая оригинальная русская опера была написана 20 лет спустя.

У оперы существует множество поджанров. В опере-балете главную роль играет танец. В комической опере присутствует юмор и, как правило, бытовой сюжет. С комической оперой очень схожа опера-буффа. Опера-сериа основывается на мифологии или исторических событиях.

В зингшпиле преобладают разговорные диалоги и комичность. В основе романтической комедии лежит романтический сюжет и мистика. Для оперы спасения характерен героический напряженный сюжет. Большая опера известна эпическими и яркими сюжетами.

Оперетта похожа на комическую оперу и считается эстрадным направлением.

Вариант №2

Опера – особый жанр музыки, его называют вокально-театральным. Так назвали, потому что по сути своей опера является театральным представлением.

Как в любом спектакле, там есть актёры, наряженные в костюмы, у каждого из них своя роль, которую он играет на сцене для зрителей.

Но от обычных спектаклей опера отличается тем, что актёры там не говорят, а поют слова своих героев.

Зародился этот жанр довольно интересным образом. История произошла в конце 16 века в Италии, которая итак всегда славилась своим голосистым народом. Один известный герцог выдавал свою дочь замуж за принца. Герцог очень любил музыку и пригласил на свадьбу самых лучших певцов в стране.

Он приказал придумать им что-то особенное и необычное, тогда исполнители создали костюмированный концерт, в котором каждый из них имел свою роль.

Это было необычным, потому что раньше было принято исполнять все партии в несколько и под сложный аккомпанемент, что делало произведение неразборчивым для слуха простых людей. Петь же по одному считалось привелегией простых людей, которые перекладывали сказки и истории на музыку.

Все гости на свадьбе были просто в восторге, музыканты сами неожидали такого грандиозного успеха. После этого опера в Италии стала одним из популярнейших жанров в театре, а позже распространилась и по всему миру.

Сейчас в России и мире можно найти множество театров, сделанных исключительно ради музыкальных представлений.

В них очень необычная постройка со специальной акустикой, дающей слушателям возможность проникнуться в пение актёров и прочувствовать историю, которая происходит на сцене.

Конечно, не все люди понимают ценность такого искусства, ведь опера – не просто пение, а особенное исполнение в громкой, протяжной манере. Но тем не менее каждому стоит хоть раз в жизни побывать на оперном концерте.

Что такое опера? Доклад-сообщение

Вы когда-нибудь бывали в театре на настоящем спектакле? С артистами, со сценой, похожей на настоящую комнату в которой происходит действие? Какие чувства вас посетили? С каким настроением вы вышли? Долго ли помнили этот поход?

спектакль не разговаривают, а поют

Зародилась опера в Древней Греции

Роли распределялись только между мужчинами. Женские роли исполняли мальчики. Сцена украшалась декорациями из дерева, затем стали ставить рисованные что давало возможность создавать комнаты и другие помещения.

В XVI веке она пришла в Европу и прочно обосновалась сначала в Италии, а затем и в других странах.

В России опера получила признание только в XVIII веке

Отличает оперу от спектакля то, что она вся – пение. За основу оперы берется какое-либо литературное произведение и перекладывается на текст, так называемое либретто. К примеру, опера «Снегурочка» написана на пьесу Н.Островского «Весенняя сказка», а «Руслан и Людмила» на одноименную поэму А.С.Пушкина.

Опера делится на действия, сцены, картины, номера. Состоит из разговоров героев – монологов, диалогов и многолюдных сцен. Певческие номера получили свои названия – ария (полный портрет героя), ариетта(маленькая ария), ариозо(лирическая характеристика).

Эти монологи рассказывают о характере героев, раскрывают их чувства, настроения.

Исполнители всех вокальных номеров – певцы мужчины и певицы женщины. Каждый голос имеет свои неповторимые характеристики.

Поскольку в опере действие постепенно разворачивается, увеличивается количество участников, появляются дуэты, трио, квартеты, многоголосные хоры. Дуэты представляют собой беседу двух героев, трио – три, квартет – четыре.

Композитор использует такие формы для того, чтобы суметь выразить мнение нескольких человек на происходящие события.

Хор, самая древняя форма оперного жанра, выражает мнение толпы, каково бы оно ни было. В «Травиате» это всеобщее веселье или осуждение главной героини, в «Борисе Годунове» недоумение, просьбы, негодование народа.

Поговорим о главном участнике оперного спектакля

Ему подчиняется не только оркестр, но и солисты, и хор. Приступив к работе, над оперой дирижер осмысливает ее течение, главные и второстепенные моменты, прорабатывает драматургию.

От него зависит смысловое развитие спектакля, его успех.

В нашем XXI веке опера вновь завоевывает публику прекрасной музыкой, не устаревающими сюжетами, красотой действа.

3, 5, 7 класс, краткое содержание

Популярные темы сообщений

• Этикет (виды и правила)Понятие “этикет” заимствовано из французского языка и включает в себя все допустимые установки относительно поведения и внешнего вида. Этих негласных правил следует придерживаться не только в общественных местах,
• Роль и значение воды в жизни человекаВода – это основа жизни человека, это огромное богатство. Кругом нас окружает вода в разных состояниях. Реки и моря – жидкое, тучи и облака – газообразное, град и лед – твердое. В жизни человека вода имеет очень большое значение,
• Большой Кремлевский дворецБольшой Кремлевский дворец находится в столице нашей Родины в городе Москве. Он входит в состав дворцов Московского Кремля. Строительство Дворца началось в 1838 г, по приказу Всероссийского императора Николая 1

Балладная опера

Сцена из оперы “Порги и Бесс”

“Порги и Бесс” является не только первой в истории США национальной оперой, но и принадлежит к десятке лучших музыкальных произведений XX в.

В основу либретто, написанного старшим братом Гершвина Айрой в соавторстве с Дюбозом Хейвордом, лег довольно популярный в то время роман Дюбоза и Дороти Хейворд — «Порги».

Авторы первоисточника ярко и правдиво изобразили жизнь бедных афроамериканцев, живущих в убогих лачугах Кэтфиш-Роу. Образ калеки Порги списал Хэйворд с нищего безногого афроамериканца, которого часто встречал по дороге на работу, когда тот разъезжал по улицам в тележке, запряженной козой. Жители Чарлстона знали несчастного под кличкой Козлиный Сэмми.

Главные герои книги — добрые, хорошие люди, которые, однако, обречены на страдания в современном мире. Это глубоко гуманистическое произведение взывало к сочувствию и пониманию, вызывая сострадание к судьбе героев у читателей.

Роман Хэйворда поразил Джорджа Гершвина с первых страниц. Он сразу почувствовал удивительную силу поэтических образов. Непроизвольно в голове композитора стали возникать мелодии на тему «Порги».

Не долго думая, Гершвин написал Хэйворду письмо, в котором сообщил о намерении сочинить оперу на его сюжет. Писатель эту мысль одобрил.

Уже через неделю они встретились, чтобы лично обсудить будущую оперу. Идея захватила художников, но большая загруженность обоих помешала сразу приняться за работу.

Описанная встреча произошла в 1926 г., и лишь в 1935 г. оперу «Порги и Бесс» услышали зрители.

Публика приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа гремели аплодисменты, и не смолкали восторженные возгласы. Все без исключения бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора, а Элинор Хьюгес назвала «Порги и Бесс» народной оперой.

«Вот, наконец первая настоящая и вполне американская опера», — резюмировала критика.

С самого начала своего триумфального шествия по оперным сценам Америки — сперва в Бостоне, затем на Бродвее — она неизменно остаётся в современном оперном репертуаре.

ПОРГИ И БЕСС

Музыкальная драма в двух действиях (девяти картинах)

Либретто Дю-Боза Хейуарда и Айры Гершвин

по пьесе Дю-Боза и Дороти Хейуард

Действующие лица

Порги, нищий………………………………………………………………………………………..баритон

Бесс, молодая негритянка ……………………………………………………………………….сопрано

Кроун, портовый грузчик …………………………………………………………………………баритон

Спортинг Лайф, торговец наркотиками …………………………………………………………..тенор

Обитатели Кэтфиш-Роу:

Роббинс, грузчик ……………………………………………………………………………………баритон

Сирина, его жена…………………………………………………………………драматическое сопрано

Питер, продавец меда………………………………………………………………………………..тенор

Лили, его жена………………………………………………………………………………………сопрано

Мария, соседка Порги …………………………………………………………………….меццо-сопрано

Фрезиер, адвокат…………………………………………………………………………………. баритон

Джейк, рыбак……………………………………………………………………….. лирический баритон

Клара, его жена …………………………………………………………………………………….сопрано

Владелец бюро похоронных принадлежностей ………………………………………………………..баритон

Нельсон………………………………………………………………………………………………..баритон

Торговка спелой клубникой ………………………………………………………………………сопрано

Минго, Анни, Джим и другие обитатели негритянского квартала, сыщики, следователь, полицейский, торговец крабами, дети.

Действие происходит в Кэтфиш-Роу, бедном негритянском квартале одного из южных городов США.

Краткое содержание

Действие первое.

Картина первая. Кэтфиш-Роу — бедный негритянский квартал одного из южных городов США. Теплый летний вечер опустился на приземистые постройки, серые неказистые домишки, узкие улички и тупики. Откуда-то доносится тихая песня. Это убаюкивает своего маленького сына Клара, бедная негритянка, живущая вместе со своим мужем-рыбаком в одном из ближайших домов.

Постепенно на пустыре перед домами собираются жители квартала, возвращающиеся после тяжелого трудового дня. Каждый вечер они занимаются здесь своим любимым развлечением — игрой в кости.

Вот появляется вместе с женой Сириной грузчик Роббинс. Не обращая внимания на протесты супруги, он тотчас же вступает в игру. Выбирается из своего убогого жилища и нищий калека Порги, передвигающийся на тележке инвалида.

Он тоже хочет попытать счастья в игре.

На пустырь приходит портовый грузчик Кроуи. Недобрая слава сопутствует этому человеку. Если верить слухам, много нечистых дел лежит на его совести. На этот раз Кроун не один. Его сопровождает возлюбленная, красавица Бесс. Как и ее спутник, молодая негритянка тоже пользуется в Кэтфиш-Роу дурной репутацией..

Включается в игру и пронырливый торговец наркотиками, которого все здесь знают под прозвищем Спортинг Лайфа из Гарлема. Вот и теперь он приехал из Нью-Йорка, чтобы выгодно продать партию кокаина. Играя, он то и дело поглядывает на Бесс.

Постепенно страсти игроков разгораются. Кому-то кажется, что его партнер сыграл нечестно. Вспыхивает драка.

Кроун, доведенный до неистовства напитками Спорганг Лайфа, наносит-Роббинсу смертельный удар, В мгновение ока на пустыре не осгается ни одного из играющих.

Только резкие трели полицейских свистков оглашают улицы негритянского квартала. Воспользовавшись суматохой, Кроун, наскоро простившись с Бесс, скрывается.

Оставшись одна, Бесс пытается спрятаться, но обитатели ближайших домов в страхе захлопывают перед ней двери. Пользуясь растерянностью девушки, Спортиаг Лайф уговаривает Бесс бежать с ним в Нью-Йорк.

Молодая негритянка отвергает гнусное предложение… Все ближе свистки полицейских. Еще минута — и Бесс попадет к ним в руки. Но в последнее мгновенье появляется на своей тележке Порги. Он не может покинуть в беде ту, которую давно и горячо любит.

Вместе с ним Бесс скрывается в убогом жилище калеки.

Картина вторая. На квартал опускается черная ночь. Леденит в жилах кровь протяжный вой Сирины, причитающей над телом убитого Роббинса. Один за другим подходят соседи. Они бросают в стоящую на земле миску деньги, потом и кровью заработанные медяки, — иначе бедной Сирине не на что похоронить мужа.

Пришедшие подхватывают погребальный плач сраженной горем негритянки — пение становится все громче и громче. Откуда-то появляется сыщик. Он грубо предупреждает Сярину, чтобы она не задерживалась с похоронами, — пусть они состоятся завтра же. Затем начинает допрашивать очевидцев убийства.

В качества основного свидетеля он задерживает добродушного продавца меда Дитера и заставляет его следовать за собой. А в миску с глухим звоном все падают и падают трудовые монеты бедняков. Но денег мало даже для самых скромных похорон.

Выручает хозяин магазина погребальных принадлежностей, который, смилостившись, соглашается устроить похороны Роббинса даже в ущерб своему карману.

Картина третья.Прошло несколько недель. Многое изменилось за это время в жизни Порги. К нему пришло настоящее человеческое счастье. Теперь жалкое жилище, в котором Порги ютится вместе с любимой, кажется ему раем. Никто из соседей не узнает в добродушном весельчаке прежде угрюмого и мрачного инвалида…

Рыбаки готовятся к выходу в море. Порги желает им счастливого лова, шутит с друзьями. Жизнь кажется ему безоблачной, И не беда, что он по-прежнему беден: пока рядом с ним Бесс — ее глубокие, как небо, глаза, ее улыбка, ласки, песни,— его не етрашит ничто на свете!

На улице появляется Спортинг Лайф. Он пытается пофлиртовать с Бесс, но испуганный грозным видом Порги, удаляется восвояси. Соседи заводят разговор о ежегодном пикнике церковной общины.

Зная, что Бесс любит развлечения, они предлагают молодой женщине принять участие в празднике. К ним присоединяется и Порги, которому от души хочется, чтобы его любимая повеселилась.

Согласившись, Бесс, радостная и счастливая, отправляется в путь.

На улице остается лишь один Порги.

Действие второе.

Картина первая. Небольшой зеленый остров. Здесь обычно проходят все празднества и народные гулянья. Вот и сейчас сюда приехали почти все обитатели Кэтфищ-Роу и других бедных кварталов города. Пикник в разгаре. Веселье парит на острове. Счастливы липа людей, красочны их наряды.

Появляется, пошатываясь, Стортинг Лайф. Он явно нетрезв. Направо и налево сыплет он плоскими, пошлыми шутками, издевается над церковными притчами и обрядами, задирает гуляющих.

Звучит пароходный гудок. Праздник окончен. Народ спешит на пристань. В числе последних идет Бесс. Неожиданно из придорожных кустов выскакивает Кроун, Молодая негритянка испугана. Она уже давно забыла своего любовника. Бесс просит-Кроуна оставить ее. Но грузчик, не слушая девушку, силой уводит ее с собой.

Картина вторая. Жизнь в Кэтфиш-Роу идет своим чередом. Рыбаки собираются на очередной лов. Торговка ягодами громко зазывает покупателей. Продавцы рыбы и крабов тоже стараются сбыть свой товар…

А в это время в темной комнатушке Порги лежит в горячки Бесс. Рядом с ней Порги и Сирина. Безысходное горе написано на лице несчастного калеки: ему кажется, что любимая никогда уже больше не выздоровеет… Сирина пытается, как только может, утешить Порги. Горячо и страстно звучат ее молитвы.

Бесс приходит в сознание. Она ужасается при одном воспоминании о Кроуне. Боится, что он снова вернется. Порги и Сирина всеми силами успокаивают больную. За окном звучит тревожный колокольный звон — предупреждение о надвигающейся буре. Слышен свист усилившегося ветра. В жилище становится совсем темно.

Картина третья. Ураган разыгрался страшный. Перепуганные женщины набились в комнату Сирины, чтобы спастись от разбушевавшейся стихии. Внезапно раздается грубый стук в дверь. Это Кроун. Погода не остановила его, — он разыскивает Бесс.

Грузчик смеется над страхом женщин… Но вот буря как будто затихает. Соседка Порги — Клара выглядывает в окно и туг же в ужасе отшатывается: набежавшая волна принесла перевернутую рыбачью лодку ее мужа.

Не накинув на себя даже покрывала, несчастная выбегает на улицу. За ней устремляется Кроун.

Картина четвертая. Глубокая ночь. Буря стихла. Но Порги и Бесс, на руках у которой ребенок Клары, не спят. 3а окном пробегает Спортинг Лайф. Он предупреждает: к жилищу Порги приближается Кроун…

Появляется грузчик. В руках у него нож. В ту же минуту Порги ловко выбивает оружие и сам наносит Кроуну смертельный удар. «Теперь у Бесс настоящий муж!» — восклицает он.

Картина пятая. Хмурое утро застает жителей Кэтфиш-Роу за необычным занятием: они тщательно скрывают следы кровавого происшествия. Появляется полиция, которой уже удалось что-то узнать… Однако к кому бы ни направились стражники, тотчас же двери и окна захлопываются перед ними.

Сыщики пытаются что-нибудь выведать у тех, кто остался на улице. Но обитатели квартала словно воды в рот набрали: нет, они ничего не слышали о ночном происшествии. Притворившись другом Порги, следователь узнает, где его жилище. Полицейские уводят калеку, чтобы тот опознал убитого.

Отсутствием Порги стремится воспользоваться Спортинг Лайф. Он уверяет Бесс, что ее возлюбленного взяли как преступника, что он уже никогда не вернется. Ловкий торговец вновь предлагает молодой женщине уехать с ним в Нью-Йорк, обещает роскошную, беспечную жизнь. Ему удается вырвать согласие у обезумевшей от горя Бесс.

Картина шестая. На исходе недели возвращается Порги. Он истосковался по дому, по любимой. Радостно приветствует Порги соседей. Для каждого у него находится ласковое слово или маленький подарок. А Бесс он привез красивое платье…

Внезапно Порги замечает ястреба, парящего над его жилищем. Недоброе предчувствие сжимает его сердце; это вестник несчастья… От соседей Порги узнает всю правду. Бесс больше нет с ним…

Калека не в силах с этим смириться. Молча связывает он в котомку немногочисленные пожитки и на своей неизменной старой тележке отправляется в дальний, неизвестный путь — на поиски возлюбленной. Он уверен, что найдёт свою любимую Бесс — ведь его ведёт любовь.

Опера завершается хором «Господи, я еду в Небесную страну». Он звучит в духе мужественных, полных веры спиричуэлсов.

Многие мелодии из оперы «Порги и Бесс» получили самостоятельную жизнь. «Колыбельная» — «Summertime» (ария Клары) звучит в самых разных вокально-инструментальных интерпретациях. Музыкальные темы оперы стали очень популярными после того, как прозвучали в исполнении джазовых исполнителей — Чарли Паркера, Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, Майлса Девиса, Оскара Питерсона и Джо Хэндерсона

Summertime

And the livin’ is easy

Fish are jumpin’

And the cotton is high

Your daddy’s rich

And your mamma’s good lookin’

So hush little baby

Don’t you cry

One of these mornings

You’re going to rise up singing

Then you’ll spread your wings

And you’ll take to the sky

But till that morning

There’s a’nothing can harm you

With daddy and mamma standing by

Summertime,

And the livin’ is easy

Fish are jumpin’

And the cotton is high

Your daddy’s rich

And your mamma’s good lookin’

So hush little baby

Don’t you cry

Опера – сообщение доклад

Опера – вокальный театральный жанр классической музыки. Она отличается от классического драматического театра тем, что актеры, также выступающие в окружении декораций и в костюмах, по ходу действия, не разговаривают, а поют. Действие построено на тексте называемом либретто, созданное на основе литературного произведения или специально для оперы.

Родиной оперного жанра была Италия. Первое представление было организовано в 1600 году правителем Флоренции Медичи на свадьбе его дочери с королем Франции.

Существует ряд разновидностей этого жанра. Серьезная опера появилась в XVII – XVIII веках. Ее особенностью было обращение к сюжетам из истории и мифологии. Сюжеты подобных произведений были подчеркнуто насыщенными эмоциями и патетикой, арии длинными, а декорации пышными.

В XVIII веке зрители начали уставать от чрезмерной напыщенности, и появился альтернативный жанр – более легкая комическая опера. Для нее характерно меньшее число задействованных актеров и «несерьезные» приемы, применяемые в ариях.

В конце того же века родился и имеющий смешанный характер между серьезным и комическим жанрами – полусерьезная опера. Произведения, написанные в этом ключе, всегда имеют счастливый конец, но сам их сюжет трагичен и серьезен.

В отличие от предыдущих разновидностей, появившихся в Италии, так называемая большая опера родилась во Франции в 30-х годах XIX века. Произведения этого жанра, в основном, посвящались историческим темам. Кроме того, был характерна структура из 5 актов, один из которых танцевальный и множество декораций.

Опера-балет появилась в той же стране на рубеже XVII-XVIII веков при французском королевском дворе. Представления в этом жанре отличаются несвязностью сюжетов и красочностью постановки.

Родиной оперетты также является Франция. Простые по смыслу, развлекательные по содержанию произведения с легкой музыкой и небольшим составом актеров начали ставить в XIX веке.

Романтическая опера возникла в Германии в том же столетии. Основной характерный признак жанра – романтические сюжеты.

К самым популярным в наше время операм относятся «Травиата» Джузеппе Верди, «Богема» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе и, из отечественных – «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

Вариант 2

Опера это вид искусства, который включает в себя сочетание музыки пения, спектакля, умелой игры актеров. Кроме этого в опере применяются декорации, украшают сцену, чтобы передать зрителю атмосферу, в которой происходит данное действие.

Так же для душевного понимания зрителем сыгранной сцены, главной в ней выступает поющая актриса, ей помогает духовой оркестр, которым руководит дирижер. Данный вид творчества очень глубок и многогранен, впервые появился в Италии.

Опера пережила много изменений до того как пришла к нам в данном образе, в некоторых трудах были моменты, что поет, писал стихи, ничего не мог без певца, который диктовал ему свои условия.

Потом наступил момент, когда текст вообще никто не слушал, все зрители смотрели только на поющего актера и на красивые наряды. И на третьем этапе получился тот вид оперы, которую мы привыкли видеть и слышать в современном мире.

И только теперь выделили главные приоритеты в этом действии, все же на первом месте музыка, потом ария актера, и только потом текст. Ведь при помощи арии рассказывается история героев пьесы. Соответственно главная ария актеров, это то же, что и монолог в драматургии.

Но во время арии мы еще и слышим музыку, которая соответствует этому монологу, позволяет ярче прочувствовать все действие, разыгранное на сцене. Кроме таких действий есть еще оперы, которые полностью построены на громких и душевных высказываниях, в сочетании с музыкой. Такой монолог называется речитатив.

Кроме арии и речитатива, в опере присутствует хор, с помощью него передается много действующих линий. Так же в опере присутствует оркестр, без него опера не была бы тем, чем есть сейчас.

Ведь благодаря оркестру и звучит соответствующая музыка, которая создает дополнительную атмосферу и помогает раскрыть весь смысл пьесы. Данный вид искусства возник в конце 16 века. Возникновение оперы было в Италии, в городе Флоренции, был впервые поставлен древнегреческий миф.

С момента образования в опере в основном применялись мифологические сюжеты, сейчас репертуар очень широк и разнообразен. В 19 веке данному искусству стали обучать в специальных школах. Благодаря этому обучению мир увидел много знаменитых людей.

Оперу пишут, на основе взятых из литературы, всех стран мира, различных драм, романов, повестей и пьес. После того как написан музыкальный сценарий, его разучивает дирижер, оркестр, хор. А текст учат актеры, далее готовят декорации, проводят репетиции.

И вот после труда всех этих людей, рождается оперный спектакль на просмотр, которого приходит много людей.

Опера

“Операи именно толькоопера сближаетвас с людьми,роднит вашумузыку с настоящейпубликой, делаетвас достояниемне толь­коотдельныхкружков, но приблагоприятныхусловиях —всего народа”.

Эти слова принадлежатПетру ИльичуЧайковскому— вели­комурусскому композитору.

Вся его опернаядеятельность— живое подтверждениесправедливостиэтих слов: операбыла самымлюби­мым музыкальнымжанром гениальногокомпозитора,и лучшие егооперные произведениядействительностали достояниемвсего народа.

Опера,тесный союздвух искусств— музыки и театра,взаимно другдруга обогащающих,является однимиз самых популярныхжанров. Воздействиедраматическогопроизведенияи игры актеровв опере бесконечновозрастаетблагодарявыразительнойсиле му­зыки.И наоборот:музыка приобретаетв опере необычайнуюкон­кретность,образность.

Стремлениеусилить припомощи музыкивоздействиетеатраль­ногопроизведениявозникло ужев очень далекиевремена, назаре существованиядраматическогоискусства.

На открытомвоздухе, у подножиягоры, склоныкоторой, обра­ботанныев виде ступеней,служили местамидля зрителей,в Древ­ней Грециипроисходилипраздничныетеатральныепредставления.

Актеры в масках,в особой обуви,увеличивавшейих рост, деклами­руянараспев, исполнялитрагедии,прославлявшиесилу человечес­когодуха.

Созданныев эти далекиевремена трагедииЭсхила, Со­фокла,Еврипида и внаши дни неутратили своегохудожественногозначения.

Значительноеместо в греческойтрагедии занималамузыка, точ­нее— хоровое пениев сопровождениимузыкальныхинструментов.Именно хорвыражал основнуюидею произведения,отношение егоавтора к изображаемымсобытиям.

Театральныепроизведенияс музыкой былиизвестны и всредние века.Но все эти “предки”современнойоперы отличалисьот нее тем, чтов них пениечередовалосьс обычной разговорнойречью, в то времякак отличительнымпризнаком оперыявляется то,что текст в нейс начала доконца поется.

Операв нашем современномпонимании этогослова возниклана рубеже XVI иXVII веков в Италии.

Создателямиэтого новогожанра былипоэты и музыканты,преклонявшиесяперед античнымискусствоми стремившиесявозродитьдревнегреческуютрагедию.

Нохотя в своихмузыкально-сценическихопытах онииспользовалисюжеты издревнегреческоймифологии, онине возродилитрагедию, асоздали совсемновый вид искусства— оперу .

Операбыстро завоевалапопулярностьи распространиласьпо всем странам.В каждой странеона приобрелаособый национальныйхарактер — этосказалось ив выборе сюжетов(часто из историитой или инойстраны, из еесказаний илегенд), и вхарактеремузыки.

Создателемпервой классическойоперы в Россииявился гениаль­ныйкомпозиторГлинка. В своейпервой опере”Иван Сусанин”он прославилнравственнуюсилу русскогочеловека, егобеззавет­нуюлюбовь к родине.Музыка этойоперы глубоко,органическисвязана с русскойнародной песенностью.

С народнымпесенным искусствомродной странысвязаны и луч­шиеоперные произведениязарубежныхкомпозиторов— австрийцаМоцарта, итальянцевДжоаккиноРоссини и ДжузеппеВерди, фран­цузаЖоржа Бизе.

Какимиже средствамирасполагаетмузыка в опере,чтобы уси­ливатьхудожественноевоздействиедрамы? Для тогочтобы ответитьна этот вопрос,познакомимсяс основнымиэлементами,из которыхсостоит опера.

Однойиз основныхчастей оперыявляется ария . Значение этогослова близкок значениюслова “песня”,”напев”.

Идействительно,арии из первыхопер по своейформе (большейчастью — куплетной),по характерумелодии былиблизки песням,да и в классическойопере мы найдемнемало арий-песен(песня Вани в”Иване Суса­нине”,песня Марфыв “Хованщине”).Но обычно ариясложнее поформе, чем песня,и это обусловленосамим ее назначениемв опере.

Ария,подобно монологув драме, служитхарактеристикойтого или иногогероя. Характеристикаэта может бытьобобщающей— своего рода”музыкальнымпортретом”героя — или жесвязанной сопределенными,конкретнымиобстоятельствамидействияпроиз­ведения.

Известнуюарию Игоря изоперы Бородина”Князь Игорь”мы отнесем кпервому роду.

Эта ария хотяи связана сданной ситуа­цией(князь Игорьв плену), но вней выраженане только мечтао свободе, нои гораздо болееширокий кругобразов: здесьи раз­мышленияо судьбе роднойземли, и любовьк далекой подруге— Ярославне.Храбрый воин,мудрый государственныйдеятель, любя­щийсупруг — таковмногогранный”портрет” героя,созданный вэтой арии.

Примеромарии, характеризующейгероя тольков данной, кон­кретнойситуации, можетслужить ариозоОнегина в шестойкарти­не оперыЧайковского(“Ужель та самаяТатьяна…”).

Этоариозо передаетвнезапно вспыхнувшуюлюбовь Онегинак Татьяне, ноне раскрываетдругих сторонего характера.Но и в том и вдругом случаеария, как и другиеоперные формы,передает мыслии чувства конкретногогероя.

Многоев музыкальнойформе арииобъясняетсяэтим ее назначе­ниемв опере. Так,очень частоария не тольковыражает ужесозрев­шеечувство, но исамый процессего формирования,она показывает,как в душе человекапроисходитборьба противоположныхчувств и какодно из нихпобеждает.

Вмузыке этаборьба находитвыра­жениев речитативно-декламационномвступительномпостроении,предшествующемарии в собственномсмысле слова.В этой, вступи­тельнойчасти обычнонет законченности,симметрии,изложение ееимпровизационно.

И только в самойарии, в момент,когда музы­кадолжна выразитьуже оформившеесячувство, появляетсямело­дическаязакругленностьи отчетливость,формы. Так, визвестной арииЛизы из “Пиковойдамы” Чайковского(“Уж полночьблизит­ся…”)борьба надеждыи отчаяния вдуше героинивыражена вовсту­пительнойчасти, начинающейсяцитированнымивыше словами.

Взволнованнаямелодия состоитиз отдельныхкоротких фразде­кламационногохарактера. Аитог этой борьбы— безысходнаяпечаль прощанияс обманчивымимечтами — выливаетсяв напевной,скорб­ной мелодии(“Ах, истомиласья горем!”).

Опернаяария обычноимеет яснуюзаконченнуюформу: куплет­ную,трех частную,рондо. Нередкоария состоитиз двух контрастныхпо характерумузыки частей.Благодаря этойзаконченностиарию можноисполнитьотдельно, напримерв концерте, врадиопередаче.Слушая опернуюарию в концерте,вы можете составитьясное пред­ставлениео герое, которогоона характеризует.

Нодействие оперынельзя передатьтолько чередованиемзакон­ченныхарий, так же,как действиедрамы не можетсостоять изодних монологов.

В тех моментахоперы, гдедействующиелица именно действуют — в живомобщении другс другом, вразговоре,споре, столкновении,— не нужна такаязаконченностьформы, какаявполне уместнав арии. Она тормозилабы развитиедействия.

Такиемоменты обычноне имеют законченноймузыкальнойкомпозиции,отдельные фразыгероев чередуютсяс возгласамихора, с оркестро­вымиэпизодами.Широко используется речитатив , то есть деклама­ционноепение, о которомуже шла речьв главе четвертой.

Примеромсвободно построеннойоперной сценыможет служитьсцена ссорыОнегина и Ленскогов опере Чайковского”Евгений Оне­гин”(первая картинавторого действия),начиная отвосклицанияЛенского: “Онегин,вы больше мнене друг!” — этасцена строитсякак свободныйдекламационныйдиалог, прерываемыйвзволнован­нымирепликами хорагостей на балуу Лариных.

В опере”Евгений Онегин”нет резкойграни междуречитативоми мелодическимпением, речитативв ней отличаетсянапевностьюи потому таклегко и свободновливается варию или ансамбль.Но есть оперы,в которых речитативочень приближенк разговорнойречи и значительноотличаетсяот всех остальныхоперных форм.

Та­кой речитатив(он называется”сухим” речитативом)был оченьрас­пространенв операх XVIII иначала XIX века.

Примером можетслу­жить операРоссини “Севильскийцирюльник”,где большаячасть речитативовисполняетсяпо старой традициипод фортепиано,чем еще сильнееподчеркиваетсяотличие речитативаот арий, сопровождаемыхоркестром.

Большоевнимание речитативууделяли многиерусские компози­торы,особенно Даргомыжскийи Мусоргский.Стремясь креализму вмузыке, к наибольшейправдивостимузыкальнойхарактеристики,они виделиглавное средстводля достиженияэтой цели вмузыкаль­номпретворенииречевых интонаций,таких именноинтонаций,которые наиболеехарактерныдля речи данногоперсонажа.

РечитативыМусоргскогоотличаютсяособеннойпсихологичес­койвыразительностью,в них раскрываетсявнутреннийдушевный обликгероя. Так, например,в “Борисе Годунове”речитативныеинтонации впартии царяБориса, полныеогромной внутреннейнапряженности,взволнованности,очень отличаютсяот сдержанных,спокойныхинтонацийпартии летописцаПимена.

Преобладаниеречитативно-декламационногоили, наоборот,мело­дическогопения в значительноймере обусловленожанром оперы,ти­пом ее сюжета.Опера лирическогохарактера даетмного поводовдля мелодическогопения в ариях,дуэтах; драматический,интенсивноразвивающийсясюжет требуетширокогоиспользованияречитатива.

Ариии речитативыявляются основнымисредствамииндивидуаль­нойхарактеристикигероев оперы.Очень яркимсредствомхаракте­ристикигероев (приэтом не имеющиманалогий вдраме) является ансамбль . С этимпонятием мыуже познакомилисьв главе пятойна примереинструментальныхансамблей.

различного

Мы частослышим в опере,например, дуэтсопрано и кон­тральто(например, Лизыи Полины в “Пиковойдаме” Чайковского)и гораздо реже,в виде исключения,— дуэт двухсопрано (Сюзанныи Керубино вопере Моцарта”Свадьба Фигаро”).

Частоансамбль передает одно чувство, охватывающеенесколькихгероев, в такомслучае отдельныепартии ансамбляне противопостав­ляются,а как бы дополняютдруг друга ичасто имеютсходный мелодическийрисунок.

К ансамблямтакого родапринадлежит,например, дуэтОнегина и Ленскогоперед дуэльюв опере Чайков­ского”Евгений Онегин”.

Композиторне противопоставляетпартии врагов— вчерашнихдрузей, а передаетв музыке общеедля обоих чувствораздумья,нерешительностиперед роковойвстречей:

Не засмеятьсяль им, пока

Необагриласьих рука,

Не разойтисьли полюбовно?

В соответствиис этим партииОнегина и Ленскогомелодическисходны, каждыйиз участниковдуэта повторяетза другим нетолько слова,но и мелодию.

Ночасто ансамбльобъединяетмузыкальныехарактеристикиге­роев, чувствакоторых различны и даже противоположны.

В той жеопере Чайковскогов первой картинемы слышим квартет(Татьяна, Ольга,Ларина и няня).Он как бы распадаетсяна два одновременнозвучащих дуэта:Татьяна и Ольгапоют романс”Слы­хали львы”, а Ларинаи няня вспоминаютгоды давнопрошедшеймолодости. Напевучую, элегическуюмелодию романсаТатьяны и Ольгикак бы “накладываются”декламационныефразы диалогаЛа­риной и няни.

Еще ярчепротивопоставленыпартии участниковансамбля втерце­те изпервого действияоперы Римского-Корсакова”Царская невес­та”(Любаша, Грязной,Бомелий).

Этотансамбль передаетнарастаю­щийдушевный разладЛюбаши и Грязного.Третье действующеели­цо — лицемерныйи коварныйлекарь Бомелий— также имеетсвою, оченьвыразительнуюи индивидуальнуюхарактеристикув этом ансамбле.

Большоеместо в оперезанимают хоровыеэпизоды. Напримере всетой же оперы”Евгений Онегин”мы можем видеть,как разно­образнабывает трактовкаоперных хоров.В первой картинеоперы мы слышимисполняемуюхором песнюкрестьян,возвращающихсяс полевых работ:”Болят мои скорыноженьки сопоходушки”.

В ней хор выступаеткак единоецелое, песняэта — обобщеннаяхаракте­ристикакрестьян. Такойже хор-песнюмы слышим и втретьей карти­непервого действия(хор девушек”Девицы, красавицы”).

Обобщен­ность,суммарностьхарактеристикикрестьян здесьвполне уместна:крестьянскиесцены не связаныс развитиемосновногосюжета, онитолько фон,обстановкадействия.

И совсеминаче трактованхор в первойкартине второгодействия, всцене бала уЛариных. Хоргостей здесь— это не только”фон” в картинеусадебногобыта, это — активныйучастник действия.

Более того,пересуды гостейна балу являютсянепосредственнойпричиной ссорыОнегина и Ленского— кульминацииэтой картины.

Поэтому хортрактован здесьуже не суммарно,он индивидуализирован,в не­которыхмоментах онразделяетсяна отдельныегруппы, перебрасы­вающиесярепликами поадресу Онегина.

Такимобразом, различныйхарактер изложенияхоровых эпизодовтеснейшимобразом связанс участием хорав развитиидействия, с его”драматургическимифункциями”.

Примермаксимальнойиндивидуализациихора мы находимв му­зыкальнойдраме Мусоргского”Борис Годунов”,где из хоранарода, упрашивающегоБориса принятьцарский венец,выделены нетолько отдельныегруппы, но дажеотдельныеперсонажи,получающиелако­ничную,но меткую музыкальнуюхарактеристику.Реплики отдель­ныхперсонажейраскрываютистинное отношениенарода к событиям,подневольныйхарактер ихобращения кбудущему царю.

Нам осталосьрассказатьо значенииинструментальныхэпизодов вопере. К нимотносятсятанцевальныеэпизоды и увертюра.Танцы в опереявляются нетолько зрелищем,но и одним изсредствму­зыкально-драматургическогоразвития.

Хорошимпримером здесьмогут служитьтанцы из второгодействия оперыГлинки “ИванСу­санин”. Это— картина блестящегопраздника взамке богатогополь­скогомагната. Пышноразодетые парыпроходят вторжественномполонезе, вихремпроносятсяв огненноймазурке и веселомкра­ковяке.

Они готовызаранее праздноватьпобеду надрусскими.

Средствамитанцевальноймузыки Глинкадает здесьметкую харак­теристикупольской шляхты,ее горделивойбеспечностии само­уверенности.

Инаконец, о тоймузыке, с которойначинаетсяоперный спектакль,— об увертюре .

На заресуществованияоперы увертюраимела весьмаскромное назначение:призвать вниманиеслушателейк начинающемусяспек­таклю.

Пройдя длительныйпуть развития,увертюра сталатем, чем онаявляется вклассическихоперных произведениях,— сжатым, конспективныммузыкальнымвыражениемосновной идеиоперы.

Поэтомув увертюречасто звучатнаиболее значительныемузыкаль­ныетемы оперы.Рассмотримдля примераувертюру копере Глинки”Руслан и Людмила”.

Основнаяее тема, с которойи начинаетсяувертюра, — этотема народноголикования. Онапрозвучит вфинале оперы,в хоре, славя­щемРуслана, освободившегоневесту, похищеннуюзлым волшеб­ником.

За этой стремительной,летящей впередмузыкальнойтемой следуетширокая распевнаямелодия, котораяпрозвучит вопере в арииРуслана. Этотема любвиРуслана к Людмиле,его надеждына счастье.

Инаконец, в увертюреесть и еще оченьважная тема,противо­поставленнаядвум упомянутымвыше, — странная,причудливаяи грозная темаволшебникаЧерномора.

Дажепростое перечислениеосновных музыкальныхобразов увер­тюрыподтверждает,что она действительновыражает основнуюидею оперы —идею победоноснойборьбы самоотверженнойлюбви со зломи коварством.Но в увертюреимеет значениене только отбормузыкальныхтем, но и ихрасположениеи развитие.

Важно, какаяименно из музыкальныхтем оперы являетсяв увертюреосновной,определяющейвесь характермузыки, важно,насколькошироко развиваетее композитор.В увертюре к”Руслану” такимиведущими темами,наиболее широкоразвитыми иутверждаемымикомпози­тором,являются именнотема ликованиянарода и темалюбви.

Они обладаютбольшой яркостью,выпуклостью,их смысл доступенслушателю, ещене слыхавшемуоперы и несвязывающемузвуча­ние этихмелодий сопределеннымперсонажемили ситуацией.

Следовательно,увертюра какбы излагаетосновную идеюоперы в обобщенном,лаконичноми законченномвиде. Поэтомуона может исполнятьсяотдельно отоперы, в концерте,становясь тогдакак бы самостоятельнымсимфоническимпроизведениемна тему оперы.

В спектаклеже увертюракак бы вводитслушателя вмир му­зыкальныхобразов оперы.А затем, когдазанавес поднимается,эти образыстановятсяне только слышимыми,но и зримыми,при­обретаютконкретность,определенность.Тема ликованиястановитсятемой хора,приветствующегоюных героев,тема любви —одной из темарии Руслана.

Невсе увертюрыобладают такойзаконченностьюи таким широ­кимразвитиеммузыкальныхобразов. В опере”Евгений Онегин”мы находим лишьнебольшоевступление,основанноена одной теме, это своегорода “музыкальныйпортрет” героиниоперы — Татьяны.На одной темеосновано ивступлениек опере Римского-Корсакова”Садко”, изображающее”окиян-моресинее”.

Опера— не единственнаяформа соединениядрамы с музыкой.Выше уже упоминалосьо спектакляхсо вставнымимузыкальныминомерами (илиоб опере с диалогами)— о немецкомзингшпиле,французскойкомическойопере, оперетте.Сейчас такойтип спек­такляполучил новую,очень широкуюпопулярность.

На почве эстрад­ныхтеатров Бродвеяродился жанрмьюзикла,драматическогоспектакля, допредела насыщенногомузыкой, котораявключаетсяв действиегораздо активнее,чем, например,в оперетте.Исполнителимьюзикла должныбыть в равноймере и актерами,и певцами, итан­цорами.

И это относитсяне только картистам, исполняющимведу­щие роли,но и к артистамхора.

Мьюзикл,поначалу толькоразвлекательныйжанр, быстроразви­валсяи уже в 50 — 60-х годахдостиг расцветаи завоевалширокую популярность.Композиторыобратилиськ сюжетам изклассическойлитературы.Так, появилсямьюзикл насюжет комедииУ. Шекспира”Укрощениестроптивой”(“Целуй меня,Кэт” К. Портера),на сюжет пьесыБ.

Шоу “Пигмалион”(“Моя прекраснаяледи” Ф. Лоу).По ро­ману Ч.Диккенса создан”Оливер” Л.Барри. С некоторымииз них мы познакомилисьпо киновариантамизвестныхспектаклей.Остросовременнуютему затронулЛ.

Бернстайнв “Вестсайдскойисто­рии” —современномварианте сюжета”Ромео и Джульетты”,где юные влюбленныестановятсяжертвами расовойвражды.

К жанрумьюзикла обратилисьи советскиекомпозиторы.Уже не­скольколет, например,в Московскомтеатре имениЛенинскогокомсомола идетпьеса А. Вознесенского”Юнона и Авось”с музыкой А.Рыбникова.

рок-оперы

Изрок-опер наиболеевыделяются”Иисус Христос- суперзвезда”Л. Э. Уэббера,в России Рок-операА. Б. Журбина,А. Л. Рыбникова,А. Б. Градскогои другие.

Вызнаете теперь,как широк кругвыразительныхсредств, кото­рымирасполагаеткомпозиторв опере. И недаромопера — союзму­зыки и драмы— это один изсамых популярныхмузыкальныхжан­ров.

Пониманиеоперной музыкидоступно каждому,этому помога­ютслова и сценическоедействие, амузыка усиливаетвпечатлениеот драмы, выражаяс присущей ейлаконичностьюто, что иногдатрудно передатьсловами.

Поэтомутак часто обращалиськ опере компози­торы,стремившиесяк общению снародом, к трудудля народа.

Реферат: Опера Жоржа Бизе

Реферат: Что такое опера

Вступление

Опера представляет собой тесный союз музыки и театра, взаимно друг друга обогащающих. Благодаря выразительной силе музыки воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает. И наоборот: музыка приобретает в опере необычайную конкретность, образность.

Как сказал Чайковский: “Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но при благоприятных условиях — всего народа”.

История развития

Уже в очень далекие времена, на заре существования драматического искусства, у людей возникло желание усилить при помощи музыки воздействие театрального произведения.

Большое значение в греческой трагедии занимала музыка, а точнее — хоровое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Хор выражал основную идею произведения. Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века.

Но они отличались от оперы тем, что в них пение чередовалось с обычной разговорной речью, в то время как в современной опере с начала и до конца поют.

Опера в том виде, в котором она существует сегодня, возникла около четырехсот лет назад в Италии. Создателями этого нового жанра были поэты и музыканты, преклонявшиеся перед античным искусством.

Опера быстро завоевала внимание зрителей, в каждой стране она приобрела особый национальный характер.

Создателем первой классической оперы в России под названием “Иван Сусанин” явился величайший композитор Глинка.

Основные элементы оперы

[sms]

Ария является одной из основных частей оперы. Ария сложнее по форме, чем песня, и это обусловлено самим ее назначением в опере. Ария служит характеристикой того или иного героя.

Ария не только выражает уже созревшее чувство, но и самый процесс его формирования, она показывает, как в душе человека происходит борьба противоположных чувств и как одно из них побеждает. В музыке эта борьба находит выражение в речитативно-декламационном вступительном построении, предшествующем арии в собственном смысле слова.

Музыка должна выразить уже оформившееся чувство. В опере ария обычно имеет ясную законченную форму: куплетную, трехчастную, рондо. Нередко ария состоит из двух контрастных по характеру музыки частей.

Однако действие оперы невозможно передать только чередованием законченных арий. В таких моментах оперы, где действующие лица именно действуют, совершенно не нужна такая законченность формы, какая вполне уместна в арии.

Она тормозила бы развитие действия. Такие моменты обычно не имеют законченной музыкальной композиции, отдельные фразы героев чередуются с возгласами хора, с оркестровыми эпизодами.

Для этого широко используется речитатив, то есть декламационное пение.

Обычно резкой грани между речитативом и мелодическим пением нет, речитатив в таких случаях отличается напевностью и потому так легко и свободно вливается в арию или ансамбль.

Но бывает, что речитатив очень приближен к разговорной речи, чем значительно отличается от всех остальных оперных форм. Такой речитатив называется “сухим” речитативом.

Для примера можно упомянуть оперу Россини “Севильский цирюльник”, где большая часть речитативов исполняется по старой традиции под фортепиано.

Многие русские композиторы уделяли большое внимание речитативу, особенно это относится к Даргомыжскому и Мусоргскому. Стремясь к реализму в музыке, к наибольшей правдивости музыкальной характеристики, они видели главное средство для достижения этой цели в музыкальном претворении речевых интонаций.

Речитативы в произведениях Мусоргского отличаются особенной психологической выразительностью, в них раскрывается внутренний душевный облик героя.

Для примера можно взять его произведение “Борис Годунов”, где речитативные интонации в партии царя Бориса, полные огромной внутренней напряженности, взволнованности, очень отличаются от сдержанных, спокойных интонаций партии летописца Пимена.

Речитативы и арии являются основными средствами индивидуальной характеристики героев оперы. Другим ярким средством характеристики героев является ансамбль. Ансамбли в опере бывают разные по количественному составу: от двух до десяти. Обычно в ансамбль соединяются голоса различного диапазона и тембра.

Как правило, ансамбль передает одно чувство, охватывающее нескольких героев, в таком случае отдельные партии ансамбля не противопоставляются, а как бы дополняют друг друга и часто имеют сходный мелодический рисунок.

Но ансамбль может объединять музыкальные характеристики героев, чувства которых различны и даже противоположны.

Хоровые эпизоды занимают довольно большое место в опере. На примере оперы “Евгений Онегин” мы можем видеть, как разнообразна бывает трактовка оперных хоров. В первой картине оперы мы слышим исполняемую хором песню крестьян, возвращающихся с полевых работ: “Болят мои скоры ноженьки со походушки”.

В ней хор выступает как единое целое, песня эта — обобщенная характеристика крестьян. И совсем иначе трактован хор в первой картине второго действия, в сцене бала у Лариных. Хор гостей здесь — это не только “фон” в картине усадебного быта, это — активный участник действия.

Поэтому хор трактован здесь уже не суммарно, он индивидуализирован, в некоторых моментах он разделяется на отдельные группы, перебрасывающиеся репликами по адресу Онегина. Различный характер изложения хоровых эпизодов теснейшим образом связан с участием хора в развитии действия.

Пример максимальной индивидуализации хора мы находим в музыкальной драме Мусоргского “Борис Годунов”, где из хора народа, упрашивающего Бориса принять царский венец, выделены не только отдельные группы, но даже отдельные персонажи, получающие лаконичную, но меткую музыкальную характеристику.

Реплики отдельных персонажей раскрывают истинное отношение народа к событиям, подневольный характер их обращения к будущему царю.

Теперь пришло время упомянуть о значении инструментальных эпизодов (танцевальных эпизодов и увертюр) в опере.

Танцы в опере являются не только зрелищем, но и одним из средств музыкально-драматургического развития. Для примера можно взять танцы из второго действия оперы Глинки “Иван Сусанин”, где средствами танцевальной музыки Глинка дает здесь меткую характеристику польской шляхты.

Увертюра, на заре существования оперы, имела весьма целью призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю. Пройдя длительный путь развития, увертюра стала тем, чем она является в классических оперных произведениях, — сжатым, конспективным музыкальным выражением основной идеи оперы. Поэтому в увертюре часто звучат наиболее значительные музыкальные темы оперы.

Рассмотрим для примера увертюру к опере Глинки “Руслан и Людмила”. В увертюре к “Руслану” такими ведущими темами, наиболее широко развитыми и утверждаемыми композитором, являются именно тема ликования народа и тема любви.

Они обладают большой яркостью, выпуклостью, их смысл доступен слушателю, еще не слышавшему оперы и не связывающему звучание этих мелодий с определенным персонажем или ситуацией. Основная ее тема, с которой и начинается увертюра, — это тема народного ликования. Она прозвучит в финале оперы, в хоре, славящем Руслана, освободившего невесту, похищенную злым волшебником.

За этой стремительной, летящей вперед музыкальной темой следует широкая распевная мелодия, которая прозвучит в опере в арии Руслана. Это тема любви Руслана к Людмиле, его надежды на счастье.

Если просто перечислить основные музыкальные образы увертюры, то можно сказать, что она действительно выражает основную идею оперы. Но в увертюре имеет значение не только отбор музыкальных тем, но и их расположение и развитие.

Важно, какая именно из музыкальных тем оперы является в увертюре основной, определяющей весь характер музыки, важно, насколько широко развивает ее композитор. Следовательно, увертюра как бы излагает основную идею оперы в обобщенном, лаконичном и законченном виде.

Поэтому она может исполняться отдельно от оперы, в концерте, становясь тогда как бы самостоятельным симфоническим произведением на тему оперы. В спектакле же увертюра как бы вводит слушателя в мир музыкальных образов оперы.

А затем, когда занавес поднимается, эти образы становятся не только слышимыми, но и зримыми, приобретают конкретность, определенность.

Кроме оперы, существуют также другие формы соединения драмы с музыкой. Это и спектакли со вставными музыкальными номерами (немецкий зингшпиль, французская комическая опера, оперетта).

На почве эстрадных театров Бродвея родился жанр мьюзикла.

Мьюзикл — это драматический спектакль, до предела насыщенный музыкой, которая включается в действие гораздо активнее, чем в оперетте. Исполнители мьюзикла должны быть в равной мере и актерами, и певцами, и танцорами. И это относится не только к артистам, исполняющим ведущие роли, но и к артистам хора.

Мьюзикл, который поначалу был только развлекательным жанром, быстро развивался и уже в 50-е годы достиг расцвета и завоевал популярность. Композиторы обратились к сюжетам из классической литературы. Так, появился мьюзикл на сюжет комедии У. Шекспира “Укрощение строптивой” (“Целуй меня, Кэт” К. Портера), на сюжет пьесы Б. Шоу “Пигмалион” (“Моя прекрасная леди” Ф.

Лоу).

По роману Ч. Диккенса создан “Оливер” Л. Барри. Советские композиторы тоже обратились к жанру мьюзикла. Например, уже несколько лет в Московском театре идет пьеса А. Вознесенского “Юнона и Авось”. Существует ещё и такой жанр, еще более насыщенный музыкой, как жанр рок-оперы. Рок-опера возникла в конце 1960-х гг. в США как разновидность мюзикла.

Из рок-опер наиболее известна “Иисус Христос – суперзвезда” Л. Э. Уэббера.

Заключение

Теперь действительно становится понятно, как широк и огромен круг выразительных средств, которыми располагает композитор в опере. И неспроста опера — один из самых популярных музыкальных жанров.

Понимать оперную музыку может любой человек, этому помогают слова и сценическое действие, а музыка усиливает впечатление от драмы, выражая с присущей ей лаконичностью то, что иногда трудно передать словами.

Именно для того, чтобы общаться с народом, очень часто и обращались композиторы к опере.

[/sms]

Опера Жоржа Бизе “Кармен” (Carmen) Опера в четырёх действиях; либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноимённой новелле П. Мериме. Первая постановка: Париж, “Опера комик”, 3 марта 1875 года. Действующие лица: Кармен (меццо-сопрано), Микаэла (сопрано), Фраскита (сопрано), Мерседес (меццо-сопрано), дон Хозе (тенор), Эскамильо (баритон), Данкайро (тенор), Ремендадо (тенор), Цунига (бас), Моралес (баритон), Лильяс Пастья, проводник, офицеры, солжаты, мальчишки, работницы сигарной фабрики, цыгане, контрабандисты. Действие происходит в Испании около 1820 года. Действие первое. Площадь в Севилье. Знойный полдень. У казармы группа солдат, свободных от дежурства, они разглядывают прохожих и цинично обсуждают их. Прямо напротив казармы сигарная фабрика. Появляется Микаэла. Она не местная и ищет здесь своего друга капрала дона Хозе и, когда узнает, что его здесь нет, смущённая предложениями его сослуживцев остаться с ними, уходит. Происходит смена караула, во время которой группа уличных мальчишек изображает из себя солдат. Среди сменившихся дон Хозе и его командир капитан Цунига, который в кратком разговоре с доном Хозе интересуется работающими на сигарной фабрике девушками. Очевидно, они привлекательны, поскольку группа юношей собралась у ворот фабрики и ожидает, когда они выйдут на обеденный перерыв. Звон колокола на фабрике извещает о начале перерыва, и из ворот высыпают гурьбой разбитные весёлые работницы, они курят сигары – довольно смелое занятие для девушки в двадцатые годы прошлого века! Но собравшиеся юноши ждут в первую очередь самую привлекательную из них – Кармен. Оркестр возвещает о появлении Кармен коротким вариантом темы её судьбы; вот, наконец, она сама. Она флиртует с юношами и поёт. Звучит знаменитая хабанера («L amour est un oiseau rebelled» – «У любви, как у пташки крылья»). Это откровенное предупреждение о том, что любовь Кармен – дело опасное. Дон Хозе не обращает на Кармен ни какого внимания, и она в конце своей песни пренебрежительно бросает в него цветок. Девушки возвращаются на работу, и все смеются над его смущением. Приходит Микаэла, она все еще разыскивает дона Хозе. У нее письмо к нему от его матери и гостинец – хороший повод для очень нежного дуэта («Parle moi de ma mere» – «Что сказала родня?»). Не успевают они закончить свой дуэт, как на фабрике слышится ужасный шум, и работницы выбегают на улицу. Капитан Цунига, пытаясь навести порядок, выясняет, что причина паники Кармен: она набросилась на одну из девушек и полоснула её ножом. Он приказывает дону Хозе арестовать виновницу, привести её к нему на разбирательство в казарму и сторожить её, пока он не решит, что с ней делать. Оставшись одна с доном Хозе, Кармен окончательно завоевывает сердце молодого солдата пьянящей сегидильей («Pres de la porte de Seville» – «Близ бастиона в Севилье»). В ней она обещает петь и танцевать для него – и любить его! – в одном кабачке близ Севильи (не слишком хорошей репутации), который держит её приятель Лильяс Пастья. Возвращается Цунига, он отдаёт приказ дону Хозе отвести Кармен в тюрьму. На пути туда её удаётся оттолкнуть дона Хозе и убежать. В результате молодой капрал арестован. Действие второе. Таверна Лильяса Пастьи. Цыганская пляска полна зажигательного веселья. Капитан Цунига, этот начальник Хозе, тоже здесь. Из посетителей он наиболее важная персона. Теперь он пытается расположить к себе Кармен. Ему это не очень-то удаётся – Кармен предпочитает не столь респектабельное общество. Однако ей приятно услышать, что кончается шестидесятидневный срок гауптвахты дона Хозе, который он получил за попустительство в её побеге. На сцене появляется популярный атлет. Это Эскамильо, тореадор, и, конечно, он поёт свои знаменитые «Куплеты тореадора» («Vorte toast, je peux vous le render» – «Тост, друзья, ваш я принимаю»); все хором присоединяются к нему. Как и Цунига, он покорён блеском глаз Кармен. Та же, со своей стороны, может дать ему не больше надежды. Время уже позднее, и пора закрывать кабак. Вскоре все уходят, и ни кого не остаётся, кроме Кармен и четырёх контрабандистов – двух девушек по имени Фраскита и Мерседес, и пары бандитов – Эль Данкайро и Эль Ремендадо. Они вместе поют лёгкий, оживлённый квинтет. Каждый говорит о необходимости девушек для осуществления контрабандных рейсов, ведь это их промысел. Там где надо обвести вокруг пальца, отвлечь внимание, женщины незаменимы. В этот момент за сценой звучит голос дона Хозе, поющего свою солдатскую песню. Кармен, ожидающая Хозе, выпроваживает всех их кабака и тепло приветствует его, пришедшего сюда после своего освобождения из-под ареста. Как она и обещала, она поёт и танцует для него. В разгар её танца слышится звук трубы, который для дона Хозе является сигналом явиться в казарму. Он хочет идти, но это ещё более распаляет девушку. «Так ты обращаешься с девушкой?» – кричит она ему. Кармен в гневе: она не желает больше видеть мужчину, для которого есть что-то более важное, чем её любовь. Задетый её упрёками, он вынимает цветок, который она бросила ему когда-то, и в очень страстной «арии о цветке» рассказывает о том, как он вдохновлял его все те дни, что он провёл в тюрьме. Растроганная и смягчившаяся сердцем, Кармен вновь с лаской обращается к нему. Но то, чего она не могла добиться лаской, удаётся ревности: на пороге кабака появляется Цунига: на свидание к Кармен пришёл офицер, и капралу здесь не чего больше делать. Он приказывает дону Хозе отправится в казарму. Ну, уж это слишком! Дон Хозе, потеряв голову, обнажает саблю; он готов напасть на старшего офицера. В этот момент врываются цыгане и обезоруживают капитана. У дона Хозе не остаётся выбора: он отказывается от военной карьеры и вступает в банду цыган-контрабандистов – именно так замышляла Кармен. Второе действие завершается хором, прославляющим свободную жизнь. Его с энтузиазмом поют все, кроме Цуниги. Действие третье. Дикая гористая местность. Ночь. Звучит хор контрабандистов, песня, к которой дон Хозе вынужден был присоединиться. Теперь они расположились на короткий привал среди гор в укромном месте, где они занимаются своим противозаконным делом. Дон Хозе страдает от тоски по родному дому (он мечтает о спокойной крестьянской жизни), его мучают угрызения совести. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его в лагере. Но Кармен больше его не любит, он надоел ей. Разрыв неизбежен. Что предсказывают карты? Фраскита и Мерседес гадают. Кармен в который раз выпадают «пики» – смерть. «Бессмысленно пытаться уйти от собственной судьбы», – поёт она в знаменитой карточной арии. Звучит сигнал контрабандистам идти на дело. Когда они уходят, появляется Микаэла, разыскивающая дона Хозе. Она очень испугана и просит защиты у Бога в трогательной арии – «Напрасно себя уверяю». Вдруг Хозе, которого оставляют охранять часть товара, выстреливает в кого-то, кто крадётся сюда. Напуганная девушка прячется. Однако не в Микаэлу целился Хозе, а как оказалось, в Эскамильо, который пришёл сюда в поисках Кармен, в которую влюбился. Между соперниками завязывается схватка, но кинжал Эскамильо ломается, и тореадор оказывается на земле. В этот момент – очень кстати – появляется Кармен, чтобы спасти тореадора. Изысканно поблагодарив Кармен, он всех приглашает на своё следующее выступление в Севилье. Эскамильо уходит, и тогда дон Хозе обнаруживает присутствие поблизости Микаэлы. Она рассказывает почему пришлось пойти в это опасное путешествие: мать Хозе умирает и в последний раз хочет видеть своего сына. Кармен презрительно говорит дону Хозе, что ему лучше идти. Перед тем как уйти, он поворачивается к ней и гневно предупреждает, что они ещё встретятся – только смерть может разлучить их. За сценой звучит ария тореадора, Кармен пытается бежать к нему. Но дон Хозе, ещё раз обернувшись к ней, грубо, изо всех сил, толкает её, так что она падает на землю. Только после этого он удаляется. В оркестре тихо и зловеще повторяется мелодия тореадора. Действие четвёртое. Площадь перед цирком в Севилье. Все в праздничных одеждах; все готовы насладиться великолепным представлением Эскамильо на арене. Знатные дамы, офицеры, простолюдины, солдаты – кажется весь город собрался, желая увидеть бой быков. Наконец появляется сам тореадор и с ним под руку Кармен, одетая с той роскошью, с какой только может позволить себе одеть свою возлюбленную победитель быков в зените своей славы. Они поют небольшой любовный дуэт. И когда Эскамильо исчезает внутри театра, все, за исключением Кармен, устремляются за ним. Её подруги, Фраскита и Мерседес, предупреждают её, что где-то здесь скрывается дон Хозе. Она вызывающе остаётся стоять одна, заявляя, что не боится его. Входит дон Хозе, он грозно надвигается на неё, в лохмотьях, израненный, – разительный контраст Кармен в день её триумфа. Он заклинает её вернуться к нему. В ответ – её твёрдый отказ. Ещё одна мольба – и вновь в ответ лишь презрение. В конце концов она в бешенстве швыряет ему прямо в лицо золотое кольцо, которое он подарил ей. За сценой звучит ликующий хор победившему тореадору – счастливому сопернику дона Хозе. Потерявший от всего этого рассудок, дон Хозе угрожает Кармен кинжалом. Она отчаянно пытается скрыться от него в театре. Но в тот момент, когда толпа в театре с восторгом приветствует победителя – Эскамильо, дон Хозе здесь, на улице, вонзает кинжал в потерянную им навсегда возлюбленную. Толпа вываливает из театра. Дон Хозе, душевно сломленный, в отчаянии кричит: «Арестуйте меня! Я убил ее. О, моя Кармен!» – и падает к ногам мёртвой Кармен. «Кармен», думается одна из самых популярных опер. Существует мнение, что причиной смерти Бизе послужила душевная травма, которую он получил от провала оперы на премьере в Париже, 3 марта 1875 года (композитор умер через три месяца после неё). Но ведь факт, что эта опера была принята гораздо лучше, чем любое из предыдущих произведений Бизе (уже в год постановки в «Опера комик», «Кармен» была дана тридцать семь раз и с тех пор исполнялась на этой сцене более трёх тысяч раз). На самом деле Бизе умер – в возрасте тридцати семи лет – от болезни; вероятно, это была эмболия (закупорка кровеносного сосуда). В наше время эта опера входит в репертуар почти всех оперных трупп и исполняется на большинстве языках, в том числе и по-японски. Её популярности не ограничивается только лишь оперной сценой. Она пополнила репертуар ресторанной музыки, существует в фортепианных транскрипциях, по ней сделаны знаменитые постановки балетов, мюзиклов и музыкальных фильмов. Не трудно понять, в чём причина такой популярности. В опере много великолепных мелодий! Она необычайно драматична. Она так блестяща и ясна! Бизе начал работать над оперой «Кармен» в 1874 г. Сюжет её заимствован из одноимённой новеллы французского писателя Мериме (1803-1870), написанной в 1845 году. Опытные литераторы А. Мельяк (1831-1897) и Л. Галеви (1834-1908) мастерски разработали либретто, насытив его драматизмом, углубили эмоциональные контрасты, создали выпуклые образы действующих лиц, во многом отличные от их литературных прототипов. Хозе, изображённый писателем как мрачный, гордый и суровый разбойник, в опере приобрёл другие черты: крестьянский парень, ставший драгуном, он показан простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком. Образ волевого, мужественного тореадора Эскамильо, едва намеченный в новелле, получил в опере яркую, сочную характеристику. Развит образ невесты Хозе Микаэлы – нежной и ласковой девушки, облик которой оттеняет необузданный и пылкий характер цыганки. Существенно изменён и облик главной героини. Хитрость, воровская деловитость – эти черты Кармен из новеллы Мериме устранены. Бизе облагородил её характер, подчеркнув прямоту и независимость поступков; его Кармен – воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. И, наконец, раздвинув рамки повествования, авторы оперы ввели колоритные народные сцены. Жизнь темпераментной пёстрой толпы под жгучим солнцем юга, романтические фигуры цыган и контрабандистов, приподнятая атмосфера боя быков придали трагическому сюжету оптимистическое звучание. Премьера «Кармен» состоялась в Парижском театре Комической оперы («Опера комик») 3 марта 1875 г. и успеха не имела. Автора обвинили в безнравственности: свободное проявление чувств героев – простых людей из народа – претило ханжеской буржуазной морали того времени. Одним из первых музыку «Кармен» оценил Чайковский. «Опера Бизе, – писал он, – шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Эти слова оказались пророческими. Если в 1876 г. «Кармен» надолго исчезла из репертуара парижских театров, то за рубежом – в Вене (1875), в Петербурге (1878) и других городах Европы – её успех был триумфальным. В Париже «Кармен» была возобновлена в 1883 году в редакции ученика Бизе Э. Гиро (1837-1892), который заменил разговорные диалоги речитативными. «Кармен» – подлинный шедевр оперного искусства. Музыка, полная жизни и света, воспевает свободу человеческой личности. Глубоко правдив драматизм столкновений и конфликтов. Герои обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности. Если в характеристике Хозе господствует стихия песни-романса, подчёркивающая его душевную мягкость, то непокорный дух Кармен раскрывается в темпераментных ритмах и напевах испанских народных песен. С большим мастерством воссоздан национальный испанский колорит и обстановка действия драмы.