Музыка появилась на заре человечества. Правда, в то время ее формы были очень далеки от привычных нам.
Постепенное развитие музыки и изменения, произошедшие в ней (например, возникновение новых жанров и стилей), отразили огромный исторический путь, пройденный человеческим обществом. В своих многообразных формах музыка запечатлела жизнь того или иного народа, мысли и стремления его отдельных представителей, социальные процессы и т. д. Однако главная заслуга музыки заключается в том, что во все времена она с необычайным проникновением и глубиной раскрывала сложный духовный мир человека. Наверное, именно этим свойством музыки, способной отразить чувства, стремления и настроения, можно объяснить то, что она и по сей день сопровождает нас и в гoрe и в радости.
1. Музыка Античности
Наиболее ранним историческим этапам развития европейской музыкальной культуры принято считать античную музыку, традиции которой берут свое начало в более древних культурах Ближнего Востока. Однако в настоящее время сделать какие-либо выводы о музыкальной культуре античности затруднительно. Дело в том, что в распоряжении музыковедов имеются лишь единичные образцы древнегреческой и древнеримской музыки. Найдено всего 11 образцов музыки, относящихся к античности, и по ним невозможно отразить направление музыкального процесса того времени.
Музыкальные исполнители являются героями многих древнегреческих мифов, воспевающих волшебную силу этого искусства (миф об Орфее, гомеровский эпос).
Изображения музыкальных инструментов обнаружены при археологических раскопках на территории Древней Греции и Рима, упоминания о певцах и виртуозах, играющих на различных инструментах (кифара, лира, вавилонская волынка, орган, труба, систр), содержатся во многих литературных источниках.
Следует заметить, что в системе наук античности музыка занимала значительное место, была предметом обсуждения философских и эстетических работ, написанных Пифагором, Аристотелем и другими известными мыслителями того времени.
Важнейшим свойством культуры Древней Греции и Древнего Рима (как и других древних культур) является существование музыки в единстве с другими видами искусства. Поэты с острова Лесбос сопровождали свое пение игрой на лире (отсюда, кстати, ведет свое происхождение слово «лиржа»).
Античная трагедия вообще немыслима без музыки: диалоги в ней переходили в напевную речитацию и пение, каждый эпизод завершался хоровым номером. Естественно, что при таком положении дел драматургу приходилось выступать и как поэту, и как музыканту, и как режиссеру, а иногда и как актеру. Разделение этих профессий произойдет значительно позднее.
Античность как тип культуры
... 5 в. до н.э. 1. Древнегреческий этап античной культуры Материальная культура Древней Греции Близость моря и изрезанность береговой линии ... образование в платных школах, где изучали грамоту, арифметику, музыку, читали тексты Гомера и Гесиода. С 13-14 ... что поэма "Одиссей" представляет собой не что иное, как рассказы мореплавателей, авантюристов, путешественников, колонистов, людей, ищущих источники ...
В конце рассматриваемой эпохи отмечается медленное угасание античной культуры, что в свою очередь обусловило становление и развитие традиций христианского искусства. Причем принципы последнего зачастую были прямо противоположны эстетическим взглядам, музыкальным формам античности и во многом приближались к культуре Средневековья, на традиции которого влияла церковь.
Одним из самых замечательных музыкантов этого периода являлся святой Амвросий, епископ Мотанский. Он родился в Трире (в Галлии) в 333 году. Получив воспитание в Риме, он в 369 году стал наместником Северной Италии, а в 374 году был рукоположен в сан епископа Миланского.
Амвросий сыграл немаловажную роль в истории церковной музыки. Сообразуясь с принципом, что единая церковь Христова должна стремиться к единству в богослужении, епископ вводил во всех церквах единообразное духовное пение. Для осуществления этой цели он установил четыре лада, заимствовав их из древнегреческой музыки и использовав их в качестве стержня для церковных мелодий.
С тех пор лады, выбранные епископом, стали назваться его именем и рассматриваться как основа всего христианского пения. Построенные на них мелодии именуются рапами, а само пение (только диатоническое) — амвросианским.
Характер каждого лада зависел от местонахождения полутонов. Ритм пения — от размера долгих и кратких слогов текста, что обуславливало его схожесть с древнегреческим.
Амвросианское пение быстро распространилось по всем христианским церквам. В дальнейшем система амвросианских ладов была расширена Папой Григорием Великим.
Амвросий является не только составителем духовных песен, но и одним из первых композиторов духовной музыки. Он умер в 397 году и был похоронен под алтарем Амвросианской базилики. Останки его открыли в 1871 году.
2. Музыка Средневековья
Музыкальная культура Средневековья — чрезвычайно объемное и разностороннее историческое явление, хронологически располагающееся между эпохами античности и Возрождения. Его трудно представить себе как единый период, т.к. в разных странах развитие искусства шло своими особыми путями.
Специфической особенностью эпохи Средневековья, наложившей отпечаток на все сферы жизнедеятельности человека в то время, являлась руководящая роль церкви в политике, этике, искусстве и т.д. Музыка также не избежала такой участи: она не была отделена от религии и имела в основном духовную функцию. Ее содержание, образность, вся ее эстетическая сущность воплощали отрицание ценностей земной жизни ради воздаяния после смерти, проповедь аскетизма, отрешенности от внешних благ. Народное искусство, продолжавшее нести отпечаток языческих верований, нередко подвергалось нападкам со стороны «официального» искусства католической церкви.
Первый период — раннее Средневековье — принято исчислять с эпохи, последовавшей сразу после падения Римской империи, т.е. с VI века н.э. В это время на территории Европы существовало и мигрировало множество племен и народов, находящихся на разных ступенях исторического развития. Однако сохранившимися памятниками музыкального искусства этого периода является только музыка христианской церкви (в основном в более поздней нотации), наследующая, с одной стороны, культуре Римской империи, с другой — музыке Востока (Иудея, Сирия, Армения, Египет).
Музыка как культурное явление и её роль в современном обществе
... музыки, выявить природу и функции музыки для общества, показать историю музыки в контексте Европейской и Белоруской культур, определить роль музыкальной культуры ... Вместе с тем, он ... искусства, проявляющаяся на уровне подсознательного ... музыкального искусства. В результате процесса потребления музыки у них ещё в ранние годы жизни бессознательно вырабатывается определённый стереотип музыкального ...
Предполагается, что исполнительские традиции христианского пения — антифон (противопоставление двух хоровых групп) и респонсорий (чередование сольного пения и «ответов» хора) — сложились на основе восточных образцов.
К VIII веку в европейских странах постепенно формируется традиция литургического пения, основой которого становится григорианский хорал — свод систематизированных Папой Григорием I одноголосных хоровых песнопений. Здесь следует подробнее остановиться на личности самого Григория, удостоенного, благодаря значимости своей фигуры в истории, титула Великий.
Он появился на свет в 540 году в семье знатного происхождения, не испытывавшей денежных затруднений. После смерти родителей Григорий получил богатое наследство и смог основать несколько монастырей на Целийском холме, в своем родовом доме. Последнюю обитель, называвшуюся монастырем Святого апостола Андрея, он избрал местом для проживания.
В 577 году Григорий был посвящен в сан дьякона, в 585 году — стал настоятелем основанного им монастыря, в 590 году его по единогласному решению римского сената, клира и народа избрали на папский престол, который он занимал вплоть до своей кончины.
Еще при жизни Григорий пользовался огромным уважением на Западе, не забыли его и после смерти. Существует множество рассказов о чудесах, совершенных им. Прославился он и как писатель: биографы приравнивают его в этом отношении к великим философам и мудрецам. Кроме того, Григорий Великий является одним из главнейших деятелей в области разработки церковной музыки. Ему принадлежит заслуга в расширении системы амвросианских ладов и в создании особой школы пения.
К 4 ладам святого Авросия Григорий добавил еще 4 лада, сформировав их путем перенесения 4 верхних тонов амвросианских ладов на октаву вниз. После этого прежние лада стали называться автентическими, а образованные — плагальными.
Григорий многие годы собирал напевы разных христианских церквей, сделав из них впоследствии сборник под названием «Антифонарий», который приковали цепью к алтарю церкви Святого Петра в Риме как образец христианского пения.
Папа ввел октавную систему взамен греческой системы тетрахордов, а названия тонов, бывшие ранее греческими, обозначил латинскими буквам! А, В, С и т.д.
Но вернемся к Папе Григорию, который, ко всему прочему, стал основоположником певческой школы в Риме, ревностно следил за обучением и даже сам преподавал, строго наказывая учеников за нерадивость и леность.
Следует заметить, что постепенно григорианский хорал, состоящий из песнопений двух типов — псалмодий (мерной речитации текста Священного Писания, преимущественно на одной звуковой высоте, при которой на один слог текста приходится одна нота напева) и гимнов-юбиляций (свободные распевы слогов слова «аллилуйя»), вытеснил из церкви амвросианское пение. От последнего он отличался тем, что был ровным, независимым от текста. Это в свою очередь давало возможность мелодии литься естественно и гладко, а музыкальный ритм отныне становился самостоятельным, что явилось важнейшим событием в истории музыки.
Формирование умения выразительного пения у детей пятого года жизни
... музыке, умения и навыки исполнительства. О необходимости проведения специальной работы по обучению детей выразительному пению писали в разные годы и педагоги - практики Н.А. Метлов, Е.С. Маркова, Е.П. Иова, Е.М. ...
Воздействие хорального пения на прихожан усиливалось акустическими возможностями церквей с их высокими сводами, отражающими звук и создающими эффект Божественного присутствия.
В последующие века с распространением влияния Римской церкви григорианский хорал вводился (порой насильственно насаждался) в богослужениях практически всех европейских стран. В результате к концу XI века вся католическая церковь была объединена общими формами богослужения.
Музыкальная наука в это время развивалась в тесной связи с монастырской культурой. ВYIII-IX веках на основе григорианского хорала складывается система церковных ладов Средневековья. Эта система связана с одноголосным музыкальным складом, с монодией, и представляет собой восемь диатонических звукорядов (дорийский, гиподорийский, фригийский, гипофригийский, лидийский, гиполидийский, миксолидийский, гипомиксолидийский), каждый из которых воспринимался средневековыми теоретиками и практиками как сочетание определенный выразительных возможностей (первый лад — «ловкий», второй — «серьезный», третий-«стремительный» и т.д.).
В этот же период начинает формироваться нотация, на первых порах представленная так называемыми невмами — значками, наглядно показывавшими движение мелодии вверх или вниз. Из невм впоследствии развились нотные знаки. Реформу нотного письма осуществил во второй четверти века итальянский музыкант Гвидо Д’Ареццо, который родился в 990 году. О его детских годах известно немного. Достигнув же зрелого возраста, Гвидо стал монахом бенедиктинского монастыря Помпозы близ Равенны.
Природа щедро одарила его различными талантами, что давало ему возможность в учении без труда превосходить своих товарищей. Последние завидовали его успехам и тому, как хорошо проявил себя Гвидо в качестве преподавателя пения. Это влекло за собой резко негативное, а отчасти даже и враждебное отношение окружающих к Гвидо, и тот в конце концов вынужден был перейти в другой монастырь — в Ареццо, от названия которого и получил свое прозвище Аретинский.
Итак, Гвидо был одним из выдающихся музыкантов своего времени, и его нововведения в области преподавания духовного пения дали блестящие результаты. Он обратил внимание на нотацию и изобрел четырехлинейную систему, на которой точно определил местонахождение полутонов (от них, попадавшихся между ступенями григорианских ладов, зависели характерные черты того или иного лада, а также основанной на этом ладу мелодии) системы, она продержалась весьма долго, и ее следы встречаются у теоретиков XVIII века.
Интересно, что сначала Гвидо Д’Ареццо за свои нововведения подвергся гонениям.
Стремясь как можно точнее записать мелодию, Гвидо придумывал различные правила, которые были им оформлены в сложную и запутанную систему с новыми названиями юов. Несмотря на различные затруднения, вызываемые использованием такой системы талантливого музыканта во многом облегчала запись и чтение мелодий, Папа с почестями возвратил его в монастырь, где Гвидо Д’Ареццо и правил до самой смерти, т. е. до 1050 года.
В Х1-Х11 веках в развитии художественной культуры Средневековья наметился перелом, обусловленный новыми социально-историческими процессами (рост городов, Крестовые походы, выдвижение новых общественных слоев, в том числе рыцарства, складывание первых центров светской культуры и т. д.).
Культура средних веков. Эпоха возрождения
... на умы и души людей средневековья и определяло их поведение. Неуверенность в материальной обеспеченнос ти и неуверенность духовная... ... и ритуала. Существовало и понятие рыцарства, т. е. своеобразного культа или культуры доблести, чести и достоинства. В эпоху Возрождения ... развития представлений о культуре и ее понимания) составляют античность, средние века, новое время. *** Средневековая культура ...
Новые культурные явления распространяются по всей Европе. Происходит складывание и распространение готического стиля в архитектуре, в музыке идет развитие многоголосного письма, формирование светской музыкально-поэтической лирики.
Особенностью развития музыкального искусства в этот период становится утверждение и развитие многоголосия, в основу которого был положен григорианский хорал: к основной церковной мелодии певцы присоединяли второй голос. В ранних примерах двухголосия, зафиксированных в нотных образцах 1Х-Х1 веков, голоса движутся параллельно в едином ритме (в интервалах кварты, квинты или октавы).
Позже появляются образцы непараллельного движения голосов («Один певец ведет основную мелодию, другой искусно бродит по другим звукам», — пишет теоретик Гвидо Д’Ареццо).
Такой тип двух- и многоголосия по названию присоединяемого голоса именуется органумом. Позже присоединяемый голос начали украшать мелизмами, он стал двигаться свободнее в ритмическом отношении.
Развитие новых форм многоголосия особенно активно проходило в Париже и Лиможе в ХII-ХIII веках. Среди авторов, имена которых сохранила история, — Леонин и Перотин, сочинители органумов и других многоголосных произведений. Леонин создал «Большую книгу органумов», рассчитанную на годовой круг церковного пения. С именем Перотина связан переход к трех- и четырехголосию, дальнейшему обогащению мелодического письма. При этом следует заметить, что значение школы Нотр-Дам существенно не только для Франции, но и для всего европейского искусства того времени.
Формирование светских жанров в этот период было подготовлено творчеством бродячих народных музыкантов — жонглеров, менестрелей и шпильманов. Отвергаемые и даже гонимые официальной церковью, бродячие музыканты явились первыми носителями светской лирики, а также чисто инструментальной традиции (использовали различные духовые инструменты, арфу)
В то время артисты стали актерами, циркачами, певцами и инструменталистами в одном лице. Они путешествовали из города в город, выступали на празднествах при дворах, у замков, на ярмарочных площадях и т.д. К жонглерам, шпильманам и менестрелям присоединялись также ваганты — неудачливые студенты и беглые монахи, благодаря которым в «артистической» среде распространялась грамотность. Постепенно в этих кругах наметилась специализация, бродячие артисты стали открывать цехи, оседать в городах.
В этот же период выдвигается своеобразная «интеллигентская» прослойка-рыцарство, в среде которого (в периоды перемирий) также разрастается интерес к искусству. В XII веке в Провансе зарождается искусство трубадуров, ставшее основой особого творческого движения. Трубадуры по большей части были выходцами из высшей знати, владели музыкальной грамотой. Они создавали сложные по форме музыкально-поэтические произведения, в которых воспевали земные радости, героику Крестовых походов и т.д.
Трубадур был, прежде всего, стихотворцем, мелодия же нередко заимствовалась им из бытового обихода и творчески переосмысливалась. Иногда трубадуры нанимали менестрелей для инструментального сопровождения своего пения, привлекали жонглеров к исполнению и сочинению музыки, среди трубадуров, чьи имена дошли до нас сквозь пелену веков, — Джуафрэ Еюдель, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Рамбауг де Еакжрас и др.
Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
... значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Бах также написал ... композиции, нерасторжимость её частей. Билет 2 . 1. Инструментальная музыка 17 в ... стремление объединить номера в сцены. Единственной страной, которая в XVII веке сумела оградить себя от влияния итальянского оперного театра, была Франция ...
Поэзия трубадуров оказала непосредственное влияние на формирование творчества труверов, которое было более демократичным, т. к. большинство труверов — выходцы из горожан. Некоторые труверы создавали произведения на заказ. Наиболее же известным из них являлся Дцам де ла Аль, уроженец Арраса, французский поэт, композитор, драматург второй половины XIII века.
Искусство трубадуров и труверов распространялось по всей Европе. Под его воздействием в Германии столетием позже (XIII век) сложились традиции школы миннезингеров, представители которой, одаренные музыканты и композиторы, в основном служили при дворах.
Своеобразным переходом к эпохе Ренессанса можно рассматривать XV век. Данный период по отношению к французской музыке принято обозначать «Ars Nova» («Новое искусство») по названию научного труда, созданного около 1320 года парижским теоретиком и композитором Филиппом де Витри.
Следует отметить, что в указанное время в искусстве действительно появляются принципиально новые элементы: например, происходит утверждение (в том числе на теоретическом уровне) новых принципов ритмического деления и голосоведения, новых ладовых систем (в частности, альтераций и тональных тяготений — т.е. «диезов» и «бемолей»), новых жанров, выход на новый уровень профессионального мастерства.
В ряд крупнейших музыкантов XIV века, помимо Филиппа де Витри, создававшего на собственные тексты мотеты, нужно поставить и Гийома де Майо, родившегося в городе Майо, в Шампани, около 1300 года.
Гийом де Майо одно время состоял на службе при дворе Иоанны Наваррской, супруги Филиппа Красивого, позднее стал личным секретарем короля Богемии Иоанна Люксембургского, а под конец жизни находился при дворе Карла V Французского. Современники почитали его необыкновенный музыкальный талант, благодаря которому он был не только блестящим исполнителем, но и прекрасным композитором, оставившим после себя громадное количество произведений: до нас дошли его мотеты, баллада, рондо, каноны и другие песенные (песенно-танцевальные) формы.
Музыка Гийома де Майо отличается утонченной экспрессивностью, грациозностью и, по мнению исследователей, является выразителем духа эпохи «Ars Nova». Главная же заслуга композитора состоит в том, что он написал первую в истории авторскую мессу по случаю вступления на престол Карла V.
3. Музыка Возрождения
Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Существенные изменения происходят и в музыкальной культуре, которую теперь представляют несколько новых влиятельных творческих школ и непосредственно связанные с ними выдающиеся композиторы: Франческо Ландини (XIV век), Гийом Дюфаи и Иоханнес Окегем (XV век), Жоскен Депре (XVI век) и др.
Ренессанс имеет неравномерные историко-хронологические границы в разных странах Европы. В Италии он наступает в XIV веке, в Нидерландах начинается в XV столетии, а во Франции и Англии его признаки наиболее отчетливо проявляются в XVI веке. Вместе с тем развитие связей между различными творческими школами, обмен опытом между музыкантами, переезжавшими из страны в страну, работавшими в разных капеллах, становится знамением времени и позволяет говорить о тенденциях, общих для всей эпохи.
Титаны художественной культуры эпохи Ренессанса
... истории. В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса» [3, 166] «В Высоком Ренессансе геометризм, присущий Раннему Возрождению, ... во Флоренции. В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера ... изобразительное искусство эпохи Возрождения» [3, 164] Ранний ренессанс «К периоду Раннего Ренессанса относится ...
Художественная культура Ренессанса — это личностное начало с опорой на науку. Необычайно сложное мастерство полифонистов ХY-ХY1 веков, их виртуозная техника увивались вместе с ярким искусством бытовых танцев, изысканностью светских жанров. Все большее выражение в произведениях получает лирико-драматизм. Кроме того, в них ярче проявляется личность автора, творческая индивидуальность художника (это характерно не только для музыкального искусства), что позволяет говорить о гуманизации как о ведущем принципе ренессансного искусства. В то же время церковная музыка, представленная такими крупными жанрами, как месса и мотет, в известной мере продолжает «готическую» линию в искусстве Возрождения, направленную, прежде всего, на воссоздание уже существующего канона и через это на прославление Божественного.
К XV веку складывается так называемая полифония «строгого письма», правила (нормы голосоведения, формообразования и до.) которой были зафиксированы в теоретических трактатах того времени и являлись непреклонным законом создания церковной музыки. Композиторы сочиняли мессы, используя в качестве основного тематизма заимствованные мелодии (григорианский хорал и другие канонические источники, а также народно-бытовую музыку), предавая при этом огромное значение технике полифонического письма, сложному, порой изощренному контрапункту. В то же время шел непрерывный процесс обновления и преодоления сложившихся норм, в связи с чем постепенно все большее значение получают светские жанры.
Итак, как мы видим, период Ренессанса — сложный период в истории развития музыкального искусства, поэтому его рассмотрение представляет собой отдельную тему.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/antichnaya-muzyika/
античный музыкальный культура средневековье
1. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. ? М., 1966.
2. Музыкальная эстетика Франции. ? М., 1974.
3. Дубравская Т.Н. Музыка эпохи Возрождения. XVI век. ? М., 1976.
4. Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Музыка эпохи Возрождения. ? М., 1982.
5. Евдокимова Ю.К. Многоголосие Средневековья X-XIV века. История полифонии. Вып. 1. ? М., 1983.
6. Лобанова М.Н. Западноевропейское музыкальное барокко. ? М., 1994.
7. Барсова И.А. Очерки по истории партитурной нотации (XVI — первой половины XVIII века).
? М., 1997.
8. Конен В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. ? М., 1997.
9. Сапонов М.А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. ? М., 2004.
