Представленный реферат посвящен гончарному искусству, а именно гончарное мастерство: «Гжель», «Оятская керамика», «Скопинская керамика».
Актуальность
Россия славилась всегда гончарами. Из их мастерских выходили: кринки, кувшины, корчаги, ковши и другие. Когда-то в стране было около 200 гончарных промыслов, но они не сохранили до нашего времени. Это в той или иной степени становится трагедией для России. Потому, что были прерваны гончарные традиции, а традиции это не что иное, как черты характера народа.
Сегодня гончарное искусство возрождается. Успешно работают мастерские в Санкт-Петербурге, Подмосковье, Омске, Воронеже, Липецке и многих других городах. И я должна сказать, что профессия гончара молодеет.
Важным понятием, связанным с ремеслом, безусловно, и с гончарным является понятие «промысла». Промысел – это занятие, ремесло, производство, дело, доставляющее человеку пропитание. Именно в этом значение «промыслов», закрепляется за крестьянскими ремеслами. Термин «промысел» в определенном смысле условен по отношению современными художественным производствам – таким, как Гжель.
Объект рассмотрения – традиционные народные промыслы.
Предмет рассмотрения – гончарные промыслы в русской народной культуры.
Целью работы является – изучить становление развития гончарного искусства в разных регионах России, также понять значение гончарного искусства в нашей жизни.
Задачей работы является: изучить особенности и специфику гончарного искусства; разносторонность семиотики; изучить возникновение и технику изготовления гончарных предметов.
Степень научной разработанности, Используемые методы и подходы:
А.И. Поверин «Гончарное дело», Культура и традиции, 2002; Л.А. Чесноков «В мире увлечений», 1982; В. Молотова «Гончарное дело», 2000; Махлина С.Т «Русская народная художественная культура» 2015.
Переходя к рассмотрению гончарному искусству и собственно к традиционным народным промыслам, мне хочется высказать свои мысли. Иногда кажется, что забыто людьми уже гораздо больше, чем оставалось открыто, и вследствие этого человечество все сильнее и сильнее тянется к своему прошлому. Сколько профессий исчезает из памяти, например: водовозы, извозчики и многие другие. Эти профессии существуют в книгах, фильмах, рассказах и в словарях. Таких профессий сотни по всему миру, но одна из них дожила до наших дней почти в неизменном виде. Это профессия гончара.
Гончарное искусство и керамика
... литература [Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/goncharnoe-iskusstvo/ 1. А.И. Поверин. «Гончарное дело», Культура и традиции, 2002. 2. Н.В. Воронов. «Искусство, рожденное огнем», Советский художник, 1970. 3. Л.А. Чесноков. «В ...
Как это не покажется странным, условия работы гончара, того времени, ничем не отличается от условий работы современных мастеров: например, гончарные круги вращались – рабами, сейчас же это делают электрические двигатели, а все остальное осталось без изменения. Вообще, гончарный круг – это восхитительная машина, ей уже много лет, а она не изменяет свою конструкцию. Как мне стало известно, более 6 тысяч лет назад, шумеры изобрели гончарный круг, и именно им я бы поставила памятник, так как во много благодаря гончарству человечество знает свою историю.
В Месопотамии была изобретена письменность, где первую бумагу делали именно из глины. На тонких дощечках писали так же, как пишут сейчас на современной бумаге. В состав бумаги сейчас входит белая глина, то есть в той или иной степени мы пишем на глине. При раскопках археологи находят таблички, где встречаются: законы, справки, хозяйственные расходы. Ведь именно глиняные таблички стали страницами первых книг. На них были написаны поэмы, гимны, пословицы, поговорки, сложившиеся в те далекие времена. Некоторые таблички специально просушивались на солнце, чтобы они могли долго храниться.
Вернусь непосредственно к гончарному искусству
В. Молотов отмечает, что “ Гончарное искусство – одно из самых древнейших ремесел в Мире. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды”. 1 Действительно, гончарное дело не стояло на месте, со временем гончарные предметы стали использоваться в строительстве. Изделия отличались своей прочностью, долговечностью, водонепроницаемостью. Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Известно, что гончарное дело было особо развито у древних евреев.
Глава 1 Гончарное мастерство
«Гжель»
1.1. История становления
В современное время как никогда популярным стало звучное слово «Гжель». Под ним подразумевается — красивый белый фарфор с синей росписью чашки, чайники, кувшины, квасники, вазы, скульптурки-игрушки, кукольная посуда. На их емких формах под блеском глазури, завораживающе застыли в виртуозных кистевых узорах, голубые розы и тюльпаны, птицы, пейзажи, разнообразные сюжеты.
Так же Гжель — название одного из сёл — бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства. Выпускаемые в этих местах высокохудожественные изделия, сделанные из фарфора, называются гжелью. Гжель — название одного из ведущих предприятий, где возрождено истинно народное керамическое искусство старинных русских мастеров.
Слово «гжель» сегодня невероятно популярно, оно воспринимается как вид русского народного искусства. Это есть традиционный народный художественный промысел – расписанные в особом стиле керамические изделия. Гжель — это «колыбель» и основной центр русской керамики, которая сформировала лучшие черты и проявление высшего достижения народного искусства. Особенностью гжельской росписи является цвета: белый, синий и голубой. В стародавние времена, когда гжельский промысел только зарождался, гжель была разноцветной.
Впервые поселение Гжель упомянуто в письменных источниках в 1328 г в духовной грамоте (завещании) Ивана Даниловича Калиты. И неудивительно — гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами. С тех пор за свою более чем шести вековую историю Гжель переживала разные периоды. На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. 2 В российской высокохудожественной керамики гжель является главным центром. В ней сформировались и нашли отражение, ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства. Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизненного уклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла.
«Виды декоративно-прикладного искусства»
... искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели ... не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это ... самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали и бронзы, ковры, сделанные ...
В стародавние времена, когда гжельский промысел только зарождался, гжель была разноцветной. Посуда, фигурки людей и зверей расписывались яркими красками: зелеными, желтыми, красными. Гжель никогда не была предметом роскоши, и гжельская посуда предназначалась для трактиров, постоялых дворов и домашнего обихода. Безусловно, роспись изделий отличалась самобытностью, она исполнялась всего 5 красками, но обладала неповторимыми и обворожительными приемами сюжетной и орнаментальной декорировки. Система росписи представляла собой равновесие цветовых пятен и линейного ритма. Белый цвет фона акцентировал звучание лилового и зеленого, желтого и синего. Однако в росписях постепенное упрощение: более сложные живописные решения сменяются простым геометрическим орнаментом и стилизованными изображениями растений.
У Гжели собственный стиль — синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.
Со второй половины XVIII века были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый материал: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Главный интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Конец XIX — начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.
В собрании Государственного Русского музея хранится 96 произведений крестьянской майолики последней трети XVIII века. 3
Это бытовые предметы – квасники и кумганы – сосуды для кваса, меда и кислых щей. Кроме этого, в коллекции имеются кувшины, кружки, блюда, тарелки, миски и рукомойники. Кроме них, декоративная майоликовая пластика – декоративные фигурки, которые служили для украшения праздничного застолья. Нередко их делали в качестве подарка по особому заказу. 4
Квасники и кумганы представляли собой дисковидное тулово, поставленное вертикально и опирающееся на четыре ножки в форме звериной лапы. В отличие от кумгана, квасник имеет круглое отверстие в центре диска. Этот диск выполнялся двумя способами: либо на гончарном круге вытачивали широкую цилиндрическую чашу, закрывавшуюся сверху плоской круглой крышкой, либо делали две одинаковые чаши, которые представляли половину диска. 5
Растительные мотивы в гжельской росписи
... связи с огромным объемом творческого материала я и остановилась на разработке одной темы: “Растительные мотивы в Гжельской росписи”. В мой диплом входит исторический обзор керамического искусства Гжели. В ... цеха при Невских кирпичных заводах. В 90-х годах качество изделий падает, сбыт ухудшается. У гжельской майолики оказалось много серьезных конкурентов. Она перестала пользоваться спросом и ...
Кувшины – тоже широко распространенные типы сосудов для Гжели. Их формы достаточно просты: шаровидное тулово поставлено на кольцевую ножку. Сверху эта композиция дополняется высоким цилиндрическим горлом с открытым треугольным носиком. Роспись кувшинов отличалась от росписи квасников и кумганов. 6
Объединение «Гжель», создано на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. «Гжель»- современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты «Гжели» пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. Гжель — это композиция народного искусства и художества.
В своеобразии гжельской пластики важную роль играет роспись. Наряду со сплошной окраской синим кобальтом мы видим геометрические узоры, изображения цветов. Теперь это не только бытовая посуда, сосуды, а также фарфоровая пластика. Как правило, гжельская скульптура небольших размеров. Она изобилует разнообразием форм и приемов их украшения.
Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностей закреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей — мастеров в процессе творческого варьирования ЗАО «Объединения Гжель». Сейчас Гжель объединяет несколько десятков сел и деревень бывшей Гжельской волости. Это один из крупнейших гончарных центров не только в московской области, но и во всей России. Гжельская посуда и другие изделия хорошо известны не только в России, но и во всем мире. 7
1.2. Технология гжельской росписи
Каждый художник использует в своем творчестве один и тот же набор живописных элементов. Индивидуальные сюжеты разнообразны, кто-то пишет цветы, изображает людей, растительный или животный мир, но в целом стилевые особенности росписи представляется как художественное явление, обладающее ярко выраженным стилистическим единством.
Роспись изделий в стиле «гжель» — яркая и запоминающаяся. Художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей.
Главная особенность гжельской росписи это сине – белый фарфор, который является основой рисунка. Важным фактором является, как двигается кисть, в момент создания рисунка. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. На белом фоне создают ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое, крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. 8 Стоит заметить, что именно синий цвет придает лепесткам и цветкам в целом выпуклость. Цветы смотрятся словно сетка, так как создаются они тончайшей кистью. Сами же сетки, могут сочетать в себе как тонкие, так и толстые линии, соединенными точками.
Технология изображения Гжельской росписи на уроке ИЗО в начальной школе
... «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре [Буровкина, 2011, с. 264]. 1.2. История Гжельской росписи и методика выполнения Гжель является одним из ... забыты не только принципы их творчества, не только их методы и приемы работы, но и вся их майолика, будто бы ее никогда не существовало» [Саккулина, ...
Гжельская роспись делится всего на три вида:
1. Орнаментальная роспись: самые знаменитые орнаменты — это шашечки, «усики», «жемчужинки», «капельки». Ими и заполняют свободное пространство внутри изделия.
2. Сюжетная роспись: сценки из повседневной городской и деревенской жизни, герои русских мифов и сказок, природа и времена года.
3. Растительная роспись: травки, ягодки, злаки, букеты, листья, цветы. Кроме главного узора — гжельской розы, изделия расписывают георгинами, лилиями, маками, астрами. 9
Выделяются основные элементы Гжельской росписи: Кистевой «мазок с тенями», ставший родовой приметой обладателя свидетельства, обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до очень светлых и легких тонов подглазурной росписи. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. В утолщенной части кисти краски больше — кистевой мазок получается темным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синего цвета.
При «росписи одной кистью» каждый следующий мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набирают краску — мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Этот прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков.
Так же используется в росписи тонкий орнаментальный узор «ситчик», это означает, что в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея, грудь — каплевидные лепестки. Большинство художников берут сюжеты и сцены из окружающей природы, чтобы создать свои произведения, свои самостоятельные декоративные запоминающиеся образы.
Роспись и форма имеет единый характер в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике. Искусство создания высокохудожественных фарфоровых изделий приобрело сложный характер. Сейчас художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, способных не только украсить, но и преобразить наш быт.
Технология создания фарфора Гжели:
Мастера по эскизам на специальных станках делают будущее модели изделий. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. Далее обрабатывается поверхность гипсовой заготовки с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.
Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Фарфоровые изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает изделие. Традиционная роспись фарфора — выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. 10
Диплом ОБУЧЕНИЕ ЭЛЕМЕНТАМ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ КАК ВИДУ ХУДОЖЕСТВЕННО ...
... дошкольного возраста через обучение элементам хохломской росписи. Разработать и частично апробировать программу кружковой работы по обучению хохломской росписи для старших дошкольников. Гипотеза: Методы исследования: ... народных традиций и промыслов, имевших место в декоративно-прикладном искусстве на протяжении многих веков, конкретнее – обучение детей искусству росписи бытовых и декоративных ...
Основной ассортимент, конечно же, составляют чайные и кофейные сервизы и вазы, но это далеко не все чем могут порадовать гостей нашей страны гжельские мастера. Они выполняют по индивидуальным заказам, по интересам каждого человека разнообразные скульптуры, подсвечники, люстры, чаши и даже камины. И это далеко не весь перечень продукции, которая выпускается «Гжелью». Можно сказать, что ассортимент продукции ограничивается лишь фантазией художника и заказчика.
1.3. Семиотика гжельской росписи
Трудно поверить, что в гжельской росписи есть всего три вида: главная это растительная роспись (травки, злаки, веточки, листья и другое) форма у них немного условная. Художник рисует «усики», «жемчужины», «капельки», им заполняют свободное пространство внутри изделия. Когда происходит силуэтная роспись и работает главные два цвета это синий и белый, здесь очень большая ответственность на том, чтобы было четко найдено и четко посажено на форму, чтобы читалась и пластика рисунка, и каждый элемент был сам по себе. Важно, чтобы элемент не находил на другой, так как работает не только синий, но и белый цвет, создается ощущение кружева. Затем сюжетная роспись и мелкая пластика. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий, которые изображают жилки листьев или очерчивают границы лепестков цветка.
Секретом популярности Гжели является не только необычный, простой, но в то же время оригинальный и легко узнаваемый стиль, цвет, но и разнообразие форм, рисунков, и самой продукции, которые предлагают нам гжельские мастера.
Гжели придают вид своим произведениям, основываясь на определенной тематике. Скульпторы изображают в большинстве случае персонажей или сценки из литературных произведений и продукцию, посвященную какому-либо историческому событию.
Глава 2. Гончарное мастерство
«Оятская керамика»
2.1. История становления
Селение Алёховщина стоит на берегу реки Оять, это километрах в трехстах к северо-востоку от Петербурга. Эти места считаются историческим месторасположением средних вепсов. Да и название «Оять» переводится с вепсского очень трогательно – «ручеек». Побережье реки издавна славилось богатыми залежами высококачественной красной глины. Поэтому у оятских вепсов не было недостатка в бытовой утвари. 11 Лепили всё: горшки, миски, чашки и игрушки. Занимались лепкой в свободное время, чаще зимой. Причём в гончарном деле была задействована вся семья: женщины месили глину, мужчины занимались формовкой и обжигом сосудов, а дети лепили мелкие детали к изделиям.
Глины в этих местах разные: одни после обжига приобретают белый, другие — красно-коричневый цвет. Нет теперь примитивных гончарных кругов, приводившихся в движение ногой. Гончары работают на современных станках, которые установлены в теплом и светлом цехе. Современный человек навсегда забывает такое название как «завод», поскольку в цехе установлены электропечи с регулировкой теплового режима. Труд механизирован, изделия разнообразны. К сожалению, в цехах отсутствует продукция глиняной игрушки. А ведь игрушка сопутствовала производству бытовых изделий на протяжении всего существования промысла. Созданием игрушек занимались, как правило, дети, которые постепенно приобщались к труду гончара. В работе над игрушкой они привыкали к свойствам материала, осваивали технологию.
Гжельская керамика
... изделиям белизну, тонкость стенок, прозрачность. Фаянс близок к фарфору, но не обладает его белизной и прозрачностью, имеет более толстый черепок. Гжельская керамика История Гжельского ... архитектуры, иконописи - и плоды собственной фантазии. Гжельские майоликовые росписи - это раскрашенный от руки рисунок. На ... его к глаголу «жечь» («обжигать глину»), а гжельские крестьяне испокон веков жгли глиняную ...
В 20 веке, при выходе постановления «О народных художественных промыслах» мастером Лукичевым, по просьбе искусствоведа Александра Борисовича Ляховицкого, были созданы несколько игрушек «как в старину». Это птички-свистульки, баранчики, лошадки, лошадки, коровки. Оригинальные скульптурки не похожи ни на одно из известных подобных произведений. У них свои неповторимые признаки, отчасти вызванные задачами, которые ставит перед собой художник. Прекрасно зная натуру, он стремится создать игрушку, которая была бы похожа на тех животных, которых он изображает. Лукичев быстро делал из куска глины силуэт животного. В своем большинстве, Оятская игрушка, как правило, изображает домашних животных и птиц.
При всей своей простоте и реалистической наивности фигурки, несомненно, подлинные произведения народного искусства. Меня заинтересовала эта самобытность «стадом» и я окунулась в историю оятского промысла.
В XVIII веке работал крупный лесопромышленник, немец Фок. Всё шло у него замечательно, пока ему не стало угрожать банкротство. Из-за боязни разорения он нашёл другой промышленный путь: занялся освоением гончарного производства. Качество оятской глины не уступало в округе никакой другой. Поэтому перед Фоком не стоял вопрос, где расположить свои мастерские. После пожара в Эрмитаже Фок получает большой заказ по изготовлению части интерьера. Фок приобрел дополнительные станки, нанял местных мастеров и в срок выполнил заказ императрицы. После этого гончарное дело стало стремительно развиваться. В результате в верховьях Ояти в те годы насчитывалось до 200 гончарных мастерских. 12
C XVIII века село Алёховщина стало славиться производством оятской керамики. Дело стало выгодным промыслом. В Санкт-Петербург отправлялись речные караваны до 30 лодок. Продавалась посуда на Аничковом мосту. Зимой на санях возили продукцию до Финляндии.
В XIX веке и в первой половине XX века глиняное дело процветало. Продукция профессиональных крестьянских промыслов, сосредоточенных преимущественно в селениях по реке Оять, шла на сельские и городские рынки северо-запада России. В 1928 году в Оятском районе насчитывалось 194 крестьянских «горшечных» – бревенчатых построек, в которых проходили формовка и обжиг керамических изделий. 13
30-е годы были годами подъема, развития промысла. В эти годы Государственный Русский музей приобретает на рынках Ленинграда несколько оятских игрушек для своей коллекции. Были изготовлены и гончарные изделия, экспонируемые сегодня в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге.
В послевоенный период гончарное производство в вепсских селениях постепенно пошло на убыль. С появлением фарфора и алюминия керамика постепенно утратила свою популярность. Только в семьях оятских мастеров сохранялась традиция гончарного промысла.
Прошли тяжелые военные и послевоенные годы, промышленность совсем вытеснила не только игрушку, но и глиняную посуду. Лишь после известного постановления, на Ояти в селе Алеховщине начал возрождаться народный промысел. В последнее время этот промысел возрожден.
На сегодняшний день при Центре работают 7 мастеров. Мастера сохраняют и передают в наследство древние традиции народного гончарного искусства, основанного на формообразовании предметов вращением. Таким способом из экологически чистой местной глины изготавливаются кринки, корчаги, миски, рукомои, чайники, жаровни, салатники, декоративные вазы, чайные и кофейные сервизы.
Керамика М.А. Врубеля
... открыта и керамическая мастерская, где начали изготавливать майолику. «Майолика - вид керамики, изделия из цветной обожжённой глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью. Для майолики характерны мягкие, округлые ... Петра Ваулина, который был превосходным технологом-химиком в этой области. Врубель много наблюдал за работой Ваулина, перенимал у него опыт и вскоре достиг невероятных успехов. ...
2.2. Технология оятской керамики
Для оятской керамики характерны приземистые формы сосудов. Посуда береговая, округлой формы. Лепная глиняная оятская игрушка тоже приземистая. В последнее время она немного изменила свой вид: преобразилась из простой одно фигурной крестьянской игрушки-свистульки в виде сказочных птичек, коней, всадников, барашков в многофигурные композиции на темы русского фольклора.
Изображения наносятся на тулово изделий разными способами: при помощи штампа или палочки.
Техника росписи производится с помощью выдавливания из рожка, что позволяет получать рельефные узоры. Орнамент рисуется жидко разведённой глиной по глине. Истинные цвета – это чёрный и белый. Изредка применяется зелёная краска. Плюс те, которые можно получить из глины, если смешать её с натуральными природными красителями. Узоры состоят из простейших геометрических и изобразительных элементов. Орнаментальные мотивы необычайно любопытны. К примеру, волна значит жизнь, цветок – вселенная. А лягушка – это символ женщины, потому что она, рожающая младенца на свет, находится в похожей позе лягушки. А если вы увидите птичьи лапки, то знайте, что птица обозначает связь времен. Недаром символом вепсов считается петух.
В русских и вепсских деревнях по среднему течению реки Ояти делали разнообразную столовую «оятскую» посуду. Оятские гончары создавали ее из чистой глины на ножном гончарном круге. Их произведения легко узнать по характерным формам посуды, сосудов и «штампованному орнаменту». Сам штамп не вдавливался в сосуд, а окунался в жидкую глину, тем самым получались рисунки, круги, звездочки, лапки и т.д.
Самые известные оятские изделия, это свистульки. Классическая оятская свистулька это курочка, так как свистулька должна быть птица, это очевидно, так как лошадь, собака не относятся к «певческим» животным.
Что же касается посуды, например, создавали горшок, который был круглой формы, «кубышка». В кубышках было удобно хранить монеты, собственно отсюда и второе название «копилка». Основное же название кубышки — хранение масла и олифы и т.д.
Глава 3. Гончарное мастерство
«Скопинская керамика»
3.1. История становления
Скопин – уникальный центр народного гончарства. Гончарный центр глазурованной керамики сложился в Скопине в последней трети XIX – начале XX века. Считается, что гончарное производство в Скопине возникло в 60-х годах XIX столетия. 14 Здесь сложился устойчивый стиль технических приемов, характерных для керамических изделий этого центра — «скопинский» стиль. Декоративные сосуды Скопина отличает высокое мастерство, они получили широкое распространение и всеобщее признание.15
Главный центр народного искусства является Скопинский гончарный художественный промысел. Возникновение промысла в больших количествах в окрестностях города Скопина связано с появлением качественной глины. Во времена Киевской Руси глиняная посуда появляется в местах, где позднее появился город Скопин. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас.
Технология производства и декорирования древнегреческой керамики
... материала взята из двух книг. Основа –«История античной расписной керамики» В.Д.Блаватского. отсюда почерпнута информация о материалах, о способах ... а потому из них при обжиге получаются изделия разного цвета (от чистого белого до темного ... реферат включены лишь небольшие фрагменты. 2.Технология изготовления и декорирования древнегреческой керамики 2.1 Общие сведения об изготовлении керамики Керамика ...
Годом рождения Скопинского гончарного промысла считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя Скопинского гончара — Демка Киреев, сын Бердников. 16 В России развивается Скопинский гончарный промысел, который производит гончарную посуду для крестьянского быта, печные трубы, кирпич, черепицу. Но во второй половине XIX века в Скопине появилась отрасль, прославившая его далеко за его пределами, производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных сложной лепниной, выполненных в виде диковинного зверя или с фигурами птиц, рыб и животных.
Достаточно быстро Скопин приобретает популярность. Изделиями Скопинских гончаров стали пополняться крупнейшие музеи России. Благодаря этому, современный посетитель Московского Исторического, Петербургских — Русского, Этнографии, Рязанских — Художественного и Историко-архитектурного музея-заповедника может ознакомиться с прекрасными коллекциями Скопинских работ конце XIX — начала XX века. 17
Скопинский промысел всегда отличался широким ассортиментом изделий, буйством фантазии, исключительной смелостью пластических решений, оригинальными конструкциями сосудов, подсвечников, скульптур. Наряду с лаконичными гончарными формами делались сосуды с богатой лепниной, с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. Штампы и стеки наносятся в виде оттенков на сырой глине изображая орнамент. Характер орнамента мог быть как растительным, так и геометрическим, но геометрический преобладал. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета.
В изделиях Скопинского промысла прослеживается характер мастера, который часто изобретает новые формы, способы декорирования и обжига, порой заимствуя их из других ремесел.
Большой талант, настоящая одержимость мастеров и виртуозное мастерство гончаров-художников смогли не только бережно сохранить до наших дней исконно русские традиции, неповторимый народный колорит уникальной Скопинской керамики, но и продолжить их развитие, создавать новые варианты скульптурных и многоярусных сосудов, кувшинов, подсвечников.
3.2. Технология скопинской керамики
Скопинские керамические изделия отличаются высоким техническим уровнем. Они сделаны из светложгущихся глин, которые после обжига дают светлый, розоватый черепок. Глиняную массу хорошо и тщательно готовят, что впоследствии дает однородность черепку, равномерность его толщины и звонкость. Изготавливают скопинские изделия на гончарном круге, хотя существуют более современные способы приготовления. Своеобразность этих изделий заключается в ярких поливах, хотя длительный период в Скопине посуда была неполивной.
Гончары Скопина постоянно выделяют природные качества местных глин, оставляя часть сосуда неглазурованной. Применялись потечные глазури, которые стали основным признаком скопинских изделий. Такая посуда пользовалась большим спросом. Особенно блеск глазури эффектно проявлялся на рельефной поверхности. Поэтому гончары использовали палочки с заостренными концами, зубчатые колесики от часовых механизмов, гильзы от охотничьих патронов, с помощью которых на не просохших после формовки изделиях делались разного рода узоры. 18
В Скопине наиболее часто встречаются два главных гончарных ремесла – посудное и игрушечное. Вследствие этого в Скопине распространены простые бытовые и декоративные сосуды. Это кумганы, квасники. Причем, форма квасников и кумганов своеобразной формы, нигде больше не встречающейся. Они поставили дисковидное тулово на коническую ножку. Горло на тулове сложной профилированной формы, по сторонам этого горла — ручка и носик. Сосуд завершается сложной по очертаниям крышкой. В создании квасников есть множество разнообразных вариантов форм: на месте носика и ручки – фигуры птиц, извивающихся змей, головы на длинной шее, маскарон, изображающий лицо человека или зверя, маски с круглыми глазами и широко открытым ртом с высунутым языком. Тулово квасника могло быть составлено из четырех дуг, соединенных попарно в виде восьмерки, из дуг, составляющих шар, из двух шаровидных объемов из трех трубчатых отрезков, составляющих треугольник. Иногда такие изделия украшались скульптурой, включавшей в себя целые сцены – например, квасник, где в круглом отверстии диска помещена сценка, изображающая гончара за работой в мастерской. Столь же замысловато выполнялись и кумганы. 19 Тулово квасника могло быть составлено из четырех дуг, соединенных попарно в виде восьмерки, из дуг, составляющих шар, из двух шаровидных объемов из трех трубчатых отрезков, составляющих треугольник. Иногда такие изделия украшались скульптурой, включавшей в себя целые сцены – например, квасник, где в круглом отверстии диска помещена сценка, изображающая гончара за работой в мастерской. Столь же замысловато выполнялись и кумганы.
В Скопине создаются скульптурные сосуды — миски, печные горшки, бутылки, баклаги для масла, кувшины, рукомойники и кухли – сосуды, в которых хранились напитки. Кухли делались в форме бочонка, поставленного горизонтально на четыре ножки. Кроме этого, в Скопине делали подсвечники и скульптуру. Довольно разнообразны миски, в которых своеобразными являются широкие, открытые, полушаровидные объемы. Орнамент делается на внутренней поверхности, и, кроме того, эту орнаментированную поверхность покрывают цветные глазури.
Подсвечники создавались разной формы. Большое распространение имели настольные, но встречаются и с петелькой, которые можно было использовать в качестве настенных. Кроме того, среди скопинских изделий встречаются отдельные скульптурные изделия. Это изображения людей и различных животных: моющейся женщины, крестьянина, нюхающего табак, дерущихся старика и старухи. Используются изображения, где изображены трудовые ситуации того или иного персонажа – например, торговец кренделями, бродячий скрипач с медведем. Эти фигурки, как правило, отличаются условностью и обобщенностью образа, но при этом тщательно воспроизведены прическа, детали костюма, головной убор.
Современные изделия Скопина делаются способом отливки в гипсе и вручную. Способ отливки в гипсе был освоен в 1950-1960-е годы. С помощью этого способа делались сувениры, сохранявшие в общих чертах традиционные изделия Скопина. 20
Главным отличие скопинских изделий от любых других состоит в том, что они не тянутся на гончарном круге целиком, а формуются по частям из тонких кусков глины. И только потом соединяются в единое целое.
В наши дни скопинские мастера продолжают удивлять всю Россию.
Скопинческая керамика ассоциируется с тем, что человек, глядя на миски, печные горшки, бутылки, баклаги для масла, кувшины, рукомойники и собственно фигурки, попал в какой то сказочный мир. Вот уж где поражает и буйство фантазии мастеров, и смелость их пластического решения, и оригинальность, сложность конструкции сосудов. Животные, птицы, рыбы такого не встретишь нигде в мире. В Скопине говорят: «Какого бы зверя мастер не делал, он всегда лепит себя». 21
Самое интересное, что все, в частности, многоярусные конструкции, в мастеров Скопина все равно остаются посудой. Переплетения скульптуры полые и в них можно налить большое количество жидкости. Скопа давно улетела из Скопина, и поэтому у каждого мастера она своя. Практически через тему скопы проходит каждый мастер скопинского промысла, эта тема является основной в произведениях.
Кажется, что во многом свете уникальной скопинской керамики отражается и небо России, и ее лиса и озера, ее земля. Над всем этим богатством парит гордая птица скота.
Заключение
В ходе проведенной работы по теме гончарное искусство был осмыслен и упорядочен обширный материал, относящийся к области различные регионов. Большой путь прошло человечество, держа в руках кусочки глины, керамики, фарфора и т.п. От неказистого глиняного горшка до электроники и космонавтики. Вращающийся гончарный круг похож на вращающуюся вселенную, создающую галактики, планеты и звезды. А руки мастера создают предметы быта и
произведения искусства. И это вечное движение.
И все же хочется в заключение выразить мнение простых людей, жителей городов и деревень Российской Федерации. Каждый знает, что для повседневных нужд мы сегодня охотнее употребляем простые фарфоровые тарелки, а не расписные, выполненные народным мастером или современным художником. И, тем не менее, тарелка с гжельской росписью, дымковская барышня или любая керамика, могут украсить нашу квартиру, кабинет, праздничный стол или общественный интерьер. Сегодня гораздо чаще товары художественной керамики мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты, которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда. Они не позволяют душе и сердцу человека превратиться в камень.
Библиография, Поверин А.И, Чесноков Л.А., Молотова В., Махлина С.Т, Пряничный домик, Салтыков А. Б.
Скопинская художественная керамика ю – М., 2015, с.3
Попова О. С., Салтыков А. Б.
Россия. Полное географическое описание нашего отечества, с. 204.
Образовательный канал // Режим доступа: http://www.ebftour.ru/articles.htm?id=8884 (Дата обращения 12.04.2016).
Интернет – магазин, Молотов В. Н., Приложения
Серия посуды «Оятская керамика», 20 марта 2000 года
1 Молотов В. Н. История гончарного искусства. История керамических промыслов России // Декоративно-прикладное искусство. – М., 2007. – С. 127 – 132.
2 [Электронный ресурс] Режим доступа:
3 Салтыков А. Б. Избранные труды. – М., 1962, с.251.
4 Салтыков А. Б. Избранные труды. – М., 1962, с.253.
5 Салтыков А. Б. Избранные труды. – М., 1962, с.255-256.
6 Махлина С.Т. Русские народные художественный промыслы // Учебные материалы к курсу «Русская народная художественная культура» [Германия,2015] стр 191
7 См. об этом: Попова О. С. Русская народная керамика (Гжель, Скопин, дымково).
– М., 1957.
8 Махлина С.Т. Русские народные художественный промыслы // Учебные материалы к курсу «Русская народная художественная культура» [Германия,2015] стр 196
9 Махлина С.Т. Русские народные художественный промыслы // Учебные материалы к курсу «Русская народная художественная культура» [Германия,2015] стр 198
10 Интернет – магазин «Народные промыслы России» Режим доступа:
11 Образовательный канал. Режим доступа:
12[Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.ebftour.ru/articles.htm?id=8884
13 Россия. Полное географическое описание нашего отечества, с. 204.
14 Салтыков А. Б. Русская керамика. Пособие по определению памятников материальной культуры XVI — XIX веков. – М., 1952, с. 21.
15 Попова О. С. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. – М.: 1957, с. 59.
16 Скопинская художественная керамика ю – М., 2015, с.1
17 Скопинская художественная керамика ю – М., 2015, с.3
18 Салтыков А. Б. Избранные труды. М., 1962, с. 470.
19 Махлина С.Т. Русские народные художественный промыслы // Учебные материалы к курсу «Русская народная художественная культура» [Германия,2015] стр 206
20 См. тут же
21 Пряничный домик. Затейники из Скопина
Адрес публикации:
