Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы , пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.
Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе.
Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.
В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.
Возрождение делят на 4 этапа:
1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
2. Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века)
3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века).
Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все
Культура и искусство эпохи Возрождения
... развитые личностных интересов. Данный образ был великой мечтой гуманистов. Именно поэтому искусство иных форм культуры духовной этой эпохи смогло отобразить дух Возрождения. Главное ... интересом к античности положили начало новейшей гуманитарной, духовной культуре, которая обращена к человеку. Человечество снова почувствовало необходимость в искусстве потерянного «золотого века» античной культуры ...
создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.
Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это — Леонардо да Винчи (1452 — 1519), Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) и Рафаэль Санти (1483 — 1520).
Рафаэль Санти. Биография. ( 26.03.1483-06.04.1520)
Его отец, Джованни Санти, был придворным живописцем и возглавлял самую известную в Урбино в то время художественную мастерскую. Так что знакомство Рафаэля с живописью началось еще в раннем детстве.
Большую часть своей юности Рафаэль Санти провел в Читта дель Кастелло, в 1500 году он уехал в Перуджу и поступил на учебу в мастерскую Перуджино. Около 1503 года Рафаэлем был написан большой алтарный образ – Коронование Марии.
В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Здесь он много работал , создавая образ Мадонны , посвятив этой теме около десяти произведений. В последующие четыре года Рафаэль жил то во Флоренции ,то в Перудже ,то в Урбино.
В 1508 году , по приглашению папы Юлия II , Рафаэль отправился в Рим, где получил задание украсить кабинет папы фресками. Сюжет росписи, составленный Рафаэлем, включал в себя четыре сферы духовной деятельности человека : Философию, Теологию, Юриспруденцию и Поэзию.
Блестяще исполнив работу ,Рафаэль затем, вновь по поручению папы, работал над украшением Станцы д ҆Элиодоро и Станцы дель Инчендио. Здесь же, в Риме, Рафаэлю довелось показывать свое мастерство не только как живописца, но и как талант ливого архитектора.
С 1514 года Рафаэль руководил строительством собора Святого Петра.
Одним из почитателей таланта Рафаэля, а так же одним из влиятельных его покровителей, был банкир Агостино Киджи. Его виллу Рафаэль украсил фресками ̎̎̎ Триумф Галатеи ̎̎̎ и ̎̎̎ Легенда об Амуре и Психее ̎̎̎ .
Но жизнь этого талантливого мастера оказалась очень
Творчество.
Рафаэль Санти , итальянский живописец и архитектор.( См. приложение № 1 ).
Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с
Сочинение об искусстве пука
... искусства; но отложим пока этот вопрос и рассмотрим его вместе с вопросом о последствиях и результатах. Смотрите соответствующие главы приложения. ... упомянутых в книге великих людей он бесцеремонно третирует. Дали ... высоте. Пожалуй, лишь к Рафаэлю и Веласкесу он относится ... поговорить о конечной цели пука, которая порой сводится к ... стоит слишком неблагосклонно судить об одном, отдавая предпочтение ...
Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502,см приложение№2), просветленный образ молодой матери, изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504,см. приложение №3).
Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения.
С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает
По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.
В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия.
Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца.
Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 год, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства, уверенно решавших проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Дар Рафаэля — монументалиста идекоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати).
Описание по картине сикстинская мадонна рафаэля
... красоту человеческого тела Полученные знания позволяли создавать точную композицию изображения. Эти принципы соблюдал и Рафаэль. «Сикстинская Мадонна» создавалась по мотивам Библии. Но живописец отступил от церковных традиций ... и страх из-за принятия того, что нельзя избежать. Это художественное сочинение поражает удивительной монументальностью образов и одновременно с этим динамикой эмоций, которую ...
На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа»(см. приложения №5 и №6) , на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.
Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора»(см. приложение №7) в Станце д’Элиодоро. Внезапность совершающегося чуда — изгнания грабителя храма небесным всадником — передана стремительной диагональю главного движения, использованием светового эффекта.
Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора, изображен папа Юлий II.
Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск.
Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими
К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Им написаны портреты папы Юлия II (1511,см. приложение №8), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516,см. приложение № 9) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.
В это же время Рафаэль создал величайшее
Развитие кинематографа Вологодской области в начале XXI века
... темой исследования, т. е. территориально — это город Вологда и Вологодская область. Хронологические рамки определяются началом 2000-х годов XXI века и по настоящее время — 2016 год. История ... курс по истории российского кино. В ведомстве считают, что факультативный предмет «История российского кино» будет ... шесть фестивалей. Вологодские журналисты освещают работу всех кинофестивалей проводимых в г. ...
но сам Рафаэль в письме к своему другу
Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Свободные, изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.
