Возрождение, или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм, то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.
Появляется интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так появляется термин. Понятие «Возрождение» впервые встречается у итальянских гуманистов, но в современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин «Возрождение» превратил
Выбор данной темы объясняется ее взаимосвязью с современной культурой, наличием большого количества шедевров, дошедших до наших дней, не утратив своего значения, а так же наличием богатой, интересной и разнообразной литературы по ней. Эти причины и определяет историко-культурную значимость выбранной темы.
Целью работы является рассмотрение основных деятелей культуры феноменально богатой эпохи Ренессанса – «титанов Возрождения» – и созданных ими шедевров.
ИСТОРИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ
Эпоха Возрождения — это конец Средневековья и начало новой эпохи, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились.
Это также период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Формируются крупные монархии, основанные на общности исторической судьбы, на национальностях. Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невозможные ранее способы распространения. Возрождённые античные рукописи, вновь изданные или переведённые, смогли легко распространяться. Книгопечатание значительно облегчало и обучение. Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных, а научные открытия были известны малому количеству людей.1
Эпоха Возрождения: особенности культуры
... тем все виды художественного творчества эпохи Возрождения - изобразительное искусство, литература, архитектура, музыка, театр и другие - прониклись светским духом. Отказавшись от канонов средневековой культуры, от символики Средневековья, искусство ...
ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только к XV веку. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета.
- Проторенессанс (конец XIII века — XIV век)
- Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
- Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
- Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.
КУЛЬТУРА
В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил.2 В отличие от культуры Средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников.
Важную роль для становления искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие.
ТИТАНЫ И ШЕДЕВРЫ ЭПОХИ
Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые стали олицетворением целых эпох — «титанов», как их именовали позднее.3 Олицетворением Проторенессанса стали Джотто, Мазаччо, Анджелико, Боттичелли. «Титаны» Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, Позднего: Тициан. Важнейшие этапы ренессансной архитектуры воплотили Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио. Я. Ван Эйк, И. Босх и П. Брейгель Старший формируют этапы живописи нидерландского Ренессанса. А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Гольбейн Мл. утвердили принципы нового изоискусства в Германии. В литературе же Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир внесли исключительный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых.
САНДРО БОТИЧЕЛЛИ
Имя Сандро Боттичелли известно, как и имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения. Он родился в 1444 году во Флоренции в семье кожевника. К сожалению, почти ничего не известно о том, где и когда Сандро прошел художественную выучку. По-видимому, он был учеником известного живописца Ф. Липпи. В 1470 году он уже имел собственную мастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы. Два момента сыграли решающую роль в формировании художника: его пребывание в гуманистическом кружке Лоренцо Медичи «Великолепного», фактического правителя Флоренции и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы. Наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровый аскетизм Савонаролы — вот два полюса, между которыми пролегал творческий путь Боттичелли. Боттичелли неоднократно работал по заказам семьи Медичи, по заказам которой он написал свои прославленные картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также сделал иллюстрации к «Божественной комедии».
Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Живопись эпохи Возрождения
... творит Леонардо да Винчи живое представление эпохи Возрождения о совершенной ... разнообразие фресок и монументальной живописи. Наиболее известным памятником этого ... декоративной резьбой. Зодчий 15 века Филиппо Брунеллески своим ... Флоренции. Пространство, занимаемое этим строением, очень светлое, чистое и отличается изяществом пропорций, линий и декором. Формирование искусства Высокого Возрождения ...
Со смертью Боттичелли (1510 г.) завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
В истории человечества нелегко найти столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519).
Всеобъемлющий характер его деятельности стал ясен только тогда, когда были исследованы рукописи из его наследия.
Леонардо родился недалеко от Флоренции; он был сыном зажиточного нотариуса и крестьянки. Заметив необычайные способности сына в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура ангела принадлежит кисти молодого Леонардо. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» 1472 г. («Мадонна Бенуа).
В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона.4 Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер, ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи были ему чужды. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу. Мастер рекомендовал себя как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Леонардо стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине. Но не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные, Леонардо удавалось осуществить. До нашего времени дошли картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494).
В Милане мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»).
Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503).
Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...
... эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы — фрески. Конец Возрождения ... внешняя миловидность и глубокая внутренняя красота. Микеланджело (1475-1564 гг.) — изображал обнаженное ... строительство не церковных зданий; живопись обогатилась линейной и пространственной ... творчестве некий вызов строгому реализму. Леонардо да Винчи (1552-1519 гг.) ...
В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете — (1510-1515) он выглядел гораздо старше своего возраста.
РАФАЭЛЬ САНТИ
Творчество Рафаэля Санти имеет особое значение: это ориентир в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как образец эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Рафаэлем был создан образ прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.
Рафаэль (Рафаэлло Санти) родился в 1483 году в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога. Именно отец привил сыну любовь к искусству. Когда Рафаэлю было 11 лет, он остался сиротой. По-видимому, в течение последующих 5-6 лет он обучался живописи у провинциальных мастеров. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 — 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции «Три грации», «Сон рыцаря». К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле».
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил Рафаэль прославил в росписях комнат Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций.5 Так же известна «Сикстинская мадонна», (1515-19).
В портретах Рафаэль создает идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне»,1515).
Также он проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи в Риме.
Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отражали мировозрение эпохи. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет. Его прах был погребен в Пантеоне.
МИКЕЛОАНДЖЕЛО БУАНОРРОТИ
Его долгая жизнь – жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Микеланджело Буанорроти (1475— 1564) — величайший титан Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.
Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке близ Флоренции. Юность и годы учения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501—1504 гг.).
Величественному идеалу мужской красоты уже более 500 лет. Давид является лучшим творением Микеланджело, и он был первой бронзовой статуей изображавшей обнаженного человека со времен Античности. Она олицетворяет безграничную мощь человека.
М. Буанорроти похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче.
«Титаны» Возрождения (Леонардо, Микеланджело, Тициан,Рафаэль)
... живописи. § 2.4 Рафаэль С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, ... разработанным Микеланджело . Главная тема живописи ... — маленького Титана с недетски ... Возрождения, возникшее на основе гуманизма - течения общественной мысли, провозгласившего человека ...
ТИЦИАН
Тициан Вечеллио прожил почти столетие (1477—1576).
Он родился в местечке близ Альп, учился в Венеции у Джентиле и Джованни Беллини, в 1507 г. перешёл к Джорджоне и стал его помощником. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Слава к Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов — самым прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца дней. Среди наиболее известных работ кисти Тициана можно назвать: «Флора», «Любовь земная, любовь небесная», «Динарий кесаря», «Вознесение Марии», «Венера Урбинская», «Венера Анадиомена», «Даная», «Женщина перед зеркалом».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Европе изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.
Возрождение подходило к концу.
Таким образом, мы ознакомились с главными деятелями культуры эпохи Возрождения и их шедеврами, которые и сейчас не теряют своей актуальности и популярности, являясь образцами высокого искусства. Вклад, внесенный «титанами» эпохи Ренессанса в литературу, живопись, архитектуру за два столетия, просто огромен и занимает достойную часть мирового культурного наследия.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/titanyi-vozrojdeniya/
Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М.: РГГУ, 1995. 448 c.
Бицилли П. М. Место Ренессанса в истории литературы. СПб.: Мифрил, 1996. 256 c.
Бурхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М.: Юристъ, 1996. 590 c.
Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1978. 630 c.
Рутенбург В. И. Титаны Возрождения. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1971. 144 c.
Соколов М. Н. Вечный Ренессанс. М.: Прогресс-Традиция, 1999. 488 c.
1 Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории литературы СПб., 1996. С. 21-23.
2 Бурхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996. С. 12.
3 Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. Л., 1971. С. 14-15.
