2.3 Опера — частина театрального мистецтва
2.4 Балет
3. Театр в XX столітті
4. В«ДитячийВ» театр
Висновок
Література
Введення
Ніхто на світі не встановив, та й не встановить точного року народження театру.
Ніхто на всьому світлі не сказав, та й не скаже, на якому листку календаря слід було б позначити його початкову дату.
Час існування театру вимірюється небувалою за історичними масштабами мірою — часом існування самого роду людського.
День виникнення театру схований за гірською грядою давно минулих століть і тисячоліть, в глибинах найдавнішої, найбільш віддаленій від нас епохи історії людства. Тієї епохи, коли людина, вперше взяв у свої руки знаряддя первісної праці, ставав людиною.
Залучення до праці принесло йому поетичне прозріння: людина стала набувати в собі поета, естетичну здатність поетичного сприйняття світу.
У ті далекі століття у тільки що народжувалася поезії не було могутніх крил, її ще не торкнулося потужне дихання вільного польоту. До якогось терміну, до якоїсь пори призначення її зводилося тільки до підлеглого супроводу обрядів і ритуалів, затверджувалися в побуті первісної общини. А коли підійшов вже час її зрілості, самостійності поетичного існування, поезія вирвалася на свободу, обірвавши пута колишньої неподільності з побутом. І тоді-то настало час зближення долі поезії з долею театру.
У золоту пору дитинства людства перші поети землі — великі грецькі трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід, як добрі генії поезії схилилися над колискою театру. Вони викликали його до життя. І вони звертали його до служінню людям, до прославляння духовної могутності людини, його неприборкану сили, моральної енергії героїзму. За ними, могутніми своїми попередниками, піднімався Евріпід — самий трагедійний поет античного світу. Отрешаясь від заданості міфологічних сюжетів, він кував реальні характери людей, що живуть розжареними пристрастями, розжареними почуттями, думками, переживаннями.
Есхіл, Софокл і Евріпід поклали — за свідченням історії — велике початок великої справи. Століття за століттям — в усі часи, в усі епохи, прожиті незліченними людськими поколіннями, театр незмінно, невідривно супроводжував руху історії людства.
Українська драматургія і театр 70-90-х рр.. 19 ст
... актори, як Кропивницький, Заньковецька, Садовський, Саксаганський - блискуча плеяда майстрів української сцени, ввійшли золотими літерами на скрижалі історії світового мистецтва». З почуттям громадянської відповідальності за свою справу корифеї українського театру ...
Театральне творчість, як відомо, — Творчість колективна. У цьому безумовна сила театру, джерело його внутрішньої енергетики. Одночасно в цьому і його слабкість. Фахівці, наприклад, стверджують, що в сучасному автомобілі більш ніж 10 тисяч різноманітних деталей. Досить однієї деталі в моторі зламатися — і автомобіль, навіть якщо він і «Мерседес», буде стояти, не поїде.
У театрі таких «деталей» набагато більше, а значить, і набагато більше ризику, що театр частіше може стояти на місці, стояти без руху, без жодних ознак життя.
Театр завжди жив, радував глядачів своїм неповторним мистецтвом, допомагав утверджувати ідеали добра і справедливості, давав надію в самі тяжкі години, яких, на жаль, було занадто багато в нашій історії.
1. Сутність театру
Які тільки зміни не відбувалися на землі — епоха слідувала за епохою, одна суспільно-економічна формація змінювала іншу, виникали і зникали держави, країни, імперії, монархії, в глибинах океану зникла Атлантида, розгніваний Везувій гарячою лавою залив нещасну Помпею, на довгі століття піски занесли на Гіссарликском пагорбі оспівану Гомером Трою, — але ніщо і ніколи не переривало вічного буття театру.
найдревніших творіння людини, до наших днів зберігає він незмінну притягальну силу, невигубну життєстійкість, той чудодійний еліксир молодості, секрет якого так і не відкрили алхіміки середньовіччя. У всі попередні епохи, скільки б їх не нарахувати — завжди, — жила в людині вічна потреба в театрі. Та потреба, що зародилася колись на древніх Дионисовой святах винограду рей на честь міфічного божества земної родючості
Десятки тисяч глядачів — мало не все населення міст-республік — добиралися на театральні вистави в Древній Греції. І понині нагадуванням про те служать напівзруйновані часом величні амфітеатри, споруджені в нескінченно далекі від нас часи.
В античні часи, ще понад двадцять століть тому, про потаємної суті тієї сили, що так владно тягне людину в театр, роздумував грецький комедіограф Аристофан. За що люди люблять театр, за що так цінують його майстрів? .. Вони люблять і цінують, відповідав перший комедіограф людства, за правдиві мови за добру пораду і за те, що розумніше і краще роблю громадян рідної землі.
У Арістофанових словах, не потьмянілих за тривалу низку минулих сторіч, пізнається вищу естетично-моральне, духовне, суспільне призначення театру. Призначення його — бути для людей школою життя.
Школа життя — сама найдавніша, найдивовижніша і емоційна, сама святкова, сприятлива, ні на що не схожа велика школа, — ось що таке театр.
2. Театральне мистецтво
Театральне мистецтво — це одне з найскладніших, найдієвіших і самих старовинних мистецтв. Притому воно неоднорідний, синтетичне. В якості складових у театральне мистецтво входять і архітектура, живопис і скульптура (декорації), і музика (вона звучить не тільки в музичному, але і часто в драматичному спектаклі), і хореографія (Знову-таки не тільки в балеті, але і в драмі), і література (текст, на якому будується драматична вистава), і мистецтво акторської гри і т. д. Серед усього перерахованого мистецтво акторської гри — головне, визначальне для театру. Відомий радянський режисер А. Таїров писав, В«… в історії театру були тривалі періоди, коли він існував без п’єс, коли він обходився без всяких декорацій, але не було жодного моменту, коли б театр був без актора В»[1].
Мистецтво: література, театр, музика — Культура — ...
... роботи актора над собою і над роллю. Найдавніше мистецтво театру належить Стародавній Греції, де ритуальне заклання козла на честь бога ... спостерігають за їхньою грою. П’єса – актор – глядач об’єднані грою; ось формула театру. Гра, як відомо, є природним станом ... сценографія – освітлення сцени, декорація. Чимало для театру значить музика. У таких його різновидах, як опера, балет, оперета, м’юзикл, ...
Актор в театрі і є головний художник, який створює те, що носить назву сценічного образу. Точніше сказати, актор у театрі одночасно і художник-творець, і матеріал творчості, і його результат — образ. Мистецтво актора дозволяє нам наочно побачити не тільки образ в кінцевому вираженні, але й самий процес його творення, становлення. Актор створює образ з самого себе, і при цьому створює його у присутності глядача, на його очах. У цьому чи не головна специфіка сценічного, театрального образу — і тут же джерело особливого і неповторного художнього насолоди, яке він доставляє глядачеві. Глядач у театрі більше, ніж де-небудь в іншому мистецтві, безпосередньо долучається до чуда творіння.
Мистецтво театру, на відміну від інших мистецтв, живе мистецтво. Воно виникає лише на годину зустрічі з глядачем. Воно засноване на неодмінному емоційному, духовному контакті сцени і глядацької зали. Немає цього контакту — значить, немає і живе по своїм естетичним закономірностям спектаклю.
Велика борошно для актора виступати перед порожнім залом, без єдиного глядача. Такий стан рівносильно для нього перебуванню в замкнутому від усього світу просторі. В годину спектаклю душа актора спрямована до глядачеві, точно так само, як душа глядача звернена до актора. Мистецтво театру живе, дихає, хвилює і захоплює глядача в ті щасливі миті, коли по незримим проводам високовольтних передач відбувається активний обмін двох духовних енергій, взаімоустремленних одна до іншого, — від актора до глядача, від глядача до актора.
Читаючи книгу, стоячи перед мальовничим полотном, читач, глядач не бачать письменника, живопи…
