В эпоху Возрождения, родиной которого была Италия, наблюдается подъем в большинстве видов искусства. Поскольку религиозные основы слабели, это существенным образом отразилось на европейской культуре — в ней вновь стали востребованы и засверкали новыми гранями идеалы античности, ранее отвергаемые церковью как языческие. Изменения шли и во всех аспектах театральной жизни: появлялись новые жанры, формы, театральные профессии, менялись и принципы театрального искусства. Несмотря на подъем искусства в Италии театр здесь не достиг таких высот, как изобразительное искусство или архитектура, которая все же отложила отпечаток на развитие театра: наряду с традиционными античными театрами строились и новые, совмещающие сцену и зрительный зал. Появление полноценных зданий с крышей расширило возможности театра: в постановках стали по-новому использовать музыку, свет, декорации, а это привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы — классической оперы. В Италии зародившееся оперное искусство пользовалось большим успехом.
Помпония Лето
ренессансной «ученой комедии»
Лудовико Ариосто, Николо Макиавелли, Пьетро Аретино
Наряду с «ученой комедией» продолжали существовать трагедия и идиллия. Ренессансной трагедии не удалось достичь вершин античности. Одновременно с этим заявила о себе комедия дель арте, или комедия масок, которая стала подлинным выразителем идей народной культуры.
Комедия дель арте,
У каждой маски был свой определенный костюм, особенно великолепными были костюмы влюбленных. Их реплики были взвешенны и просчитаны. Пожалуй, это единственная категория, которая фиксировала текст, отказавшись от импровизаций.
Представление являло собой импровизацию и сценария не имело. Оно наполнялось репликами по ходу действия, в постановках комедии дель арте актеры внимательно следили за репликами партнеров. Такой метод работы постепенно привел к профессионализму.
Комедия масок вырастила целую плеяду прекрасных артистов. Несмотря на то что роли продолжали исполнять мужчины, были сделаны послабления для женских образов, и появились первые артистки. Со второй половины XVI в. труппы стали гастролировать по всей Европе. Популярность была ошеломляющей. Однако к середине XVII в. комедия дель арте постепенно пришла в упадок.
В XVI в. сформировался театр в Испании. Монархические основы, засилье католичества и освободительные войны отразились на театральном действе. Этим объясняется сохранение религиозного средневекового театра, основным жанром которого стал ауто. Спектакли разыгрывались на празднике Тела Христова.
Развитие театра в России
... училищах. В 2002 году эти попытки благодаря совместным усилиям Ставропольского академического театра драмы им. М. Ю. Лермонтова, Ставропольского государственного Университета и Ставропольского училища искусств завершились созданием Актерского отделения ...
Хуан дель Энсина
Лопе де Бега
Тирсо де Молина
» Галисийка» и «Благочестивая Марта», в библейской драме «Месть Фамари». Пьесы Лопе де Вега и Тирсо де Молина до сих пор не сходят с театральных подмостков и вызывают наслаждение зрителей остроумием, яркими характерами героев, запутанной интригой.
Дон Педро Кальдерой де ла Барка, Кристофер Марло, Уильяма [Вильяма) Шекспира
Свой творческий путь Шекспир начал с хроник. Они отражали становление национального государства и национальную историю. Его хроники образовывали два цикла. Первый цикл отражает нравственные проблемы в семьях монархии. Ключевая фигура — Ричард III. Второй цикл рассказывает о становлении национального государства. Проблемы, которые были поставлены в фабуле каждого произведения, очень актуальны и по сей день. Комедии автора («Укрощение строптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь» и др.) не были сатирическими в классическом смысле. Они наполнены жизненной силой, верой в лучшие человеческие чувства и качества, при этом в них осмеивались пороки, глупость и т. д. Смех в комедиях Шекспира рождался от ощущения полноты жизни, красоты, изменчивости и т. д. Особое место в творчестве Шекспира занимают трагедии. «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» и «Отелло» стали шедеврами мировой драматургии. Все произведения эпохи Возрождения были нацелены на показ достойной личности, на открытие лучших качеств в ней.
(«Totus mundis agit histrionem»).
Театр стал неотъемлемой частью национальной английской культуры. Был доведен до совершенства английский литературный язык. Значительно расширился драматический репертуар. Параллельно с трагедиями продолжали ставиться оперные баллады, фарсы. Театральный реквизит был очень примитивным, а декорации практически отсутствовали. Из-за отсутствия деления пьесы на акты Шекспир создал свою систему организации действия, которая заключалась в расположении декораций и передвижении актеров на сцене. Передняя часть сцены — партер — вклинивалась на треть в зрительный зал, задняя часть отделялась раздвижным занавесом, на передней площадке проходило основное действие, а для особого выделения определенных сцен предназначался балкон.
В эпоху Возрождения драма не ассоциировалась с литературой — все, что создавал драматург, было предназначено исключительно для театральной постановки. Драматические произведения не публиковали. Долгое время авторство драмам не присваивалось. Во время репетиций авторский текст претерпевал изменения. Однажды продав свою рукопись, драматург не претендовал на авторство своего произведения.
Лондонские театры славились смешанным репертуаром, что позволяло давать спектакли на любой вкус. Но обычно в каждом театре перед началом представления играла музыка, завершалось представление тоже песнями и танцами. Именно в этот период в английском театре вырабатывался индивидуальный стиль и создавались профессиональные актерские труппы. Число актеров в театральной труппе эпохи Шекспира обычно было от 8 до 12 человек. При каждом театре были свои драматурги. В театры приносили большое количество рукописей, которые проходили жесткий отбор. Эта процедура была возложена не только на коллектив театра, но и на главного цензора. Женские роли исполнялись мужчинами, но иногда выступать на сцене разрешалось и женщинам, однако при этом актриса должна была быть готова к порицанию со стороны общества. Часто в английские труппы принимали актеров из других стран.
«Шекспир у. — Театр эпохи шекспира»
... театра для всех слоев населения сделала его общенародным и обусловила создание разнообразного репертуара. Все эти особенности имели огромное значение для развития английской драматургии. Сюжеты для своих произведений Шекспир, ... и закономерности. Театр шекспировской эпохи все еще являлся праздником, карнавальным действом на площади. Однако в то время все возрастающий интерес к театральному искусству ...
В английском театре уделяли большое внимание красочности костюмов — актерские костюмы стоили так дорого, что порой их стоимость превышала авторский гонорар за пьесу.
