Конец XIX − начало XX в. представляет собой переломную эпоху не только в социально-политической, но и ду ховной жизни России. Великие потрясения, которые пережила страна за сравнительно небольшой исторический пе риод, не могли не отразиться на ее культурном развитии. Важной чертой этого периода является усиление процесса интеграции России в европейскую и мировую культуру.
Одним из первых профессионально использовал термин «Серебряный век» П.Н. Милюков в своей «пушкинской» речи в Сорбонне в 1924 г. по случаю 125-летия со дня рождения поэта. Интересные суждения высказывал критик «аполлоновец» С. К. Маковский в воспоминаниях «На Парнасе Серебряного века». Он определял тип культуры этой поры как «стремление к запредельному», «искание высшей правды», как «мятежное, богоищущее, бредившее красотой» искусство иной, «не марксистской, не бездуховно-рабской России».
Серебряный век как культурная эпоха включает в себя модерн, символизм,
Хронологические рамки Серебряного века более определенны, чем его содержание: 20−25 лет на рубеже XIX−XX вв. Начало − рядовые, на первый взгляд, события: в 1894 г. вышел первый «брюсовский» сборник поэтов-символистов; увидела сцену опера М.П. Мусоргского «Хованщина»; начал свой творческий путь композитор-новатор А.Н. Скрябин; в 1898 г. в Петербурге основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства», в Париже начались «русские сезоны» СП. Дягилева.
Цель работы – рассмотреть «Серебряный век» как ренессанс русской культуры., Задачи работы:
1 Ознакомиться с просвещением
2 Изучить литературу, театр, музыку.
3 Обратить внимание на новое в архитектуре.
4 Ознакомиться с живописью.
1 Просвещение
три ступени: начальную
Получили распространение частные
В начале XX в. получило развитие высшее женское образование. В то время в России имелось уже около 30 высших женских учебных заведений. В 1911 г. право женщин на высшее образование было признано юридически.
реждений для взрослых
Большое влияние на просвещение оказало
Крупнейшие книгоиздатели А.С. Суворин в Петербурге и И.Д. Сытин в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам. В 1989−1913 гг. в Петербурге работало книгоиздательское товарищество «Знание», которое с 1902 г. возглавлял М. Горький. С 1904 г. было выпущено 40 «Сборников товарищества «Знание»», включавших произведения выдающихся писателей-реалистов М. Горького, А.И. Куприна, И.А. Бунина.
Развитие живописи в России конца XIX — начала XX века
... отечественного искусства конца XIX начала XX века, рассказать о работах тех русских художников, имена которых трагедией исторического ... Петербурге было основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства», в Париже начались «русские сезоны» С.П. Дягилева. Расцвет культуры Серебряного ... XIX—XX столетий — переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско- ...
Крупные издательства ставили перед собой достаточно демократические цели. Так, И.Д. Сытин выпускал книги серии «Библиотека для самообразования», А.С. Суворин − серию «Дешевая библиотека». Цены на такую литературу были действительно весьма низкими.
Начало XX в. ознаменовалось процессами интеграции и демократизации науки. Как в центре, так и в провинциаль ных городах появляются многочисленные научные общества, проводятся научные съезды и конференции по проблемам воздухоплавания, минералогии, астрономии, геологии, электромеханики, сельского хозяйства и др. Индустриализация России способствовала бурному росту естествен ных и технических наук. Многие открытия русских ученых имели прогностическое значение для развития всей мировой науки. Так, основы современной аэродинамики заложил ве ликий русский исследователь Н.Е. Жуковский, основавший в 1904 г. Аэродинамический институт под Москвой. На рубеже XIX−XX вв. получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е. Жуковский − основоположник современной гидро- и аэродинамики. Он создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета, разработал вихревую теорию воздушного винта. Великий русский ученый был профессором Московского университета и Высшего технического училища.
К.Э. Циолковский разрабатывал теоретические основы воздухоплавания,, Работы выдающегося русского физика П.Н. Лебедева сыграли большую роль в разработке, Велико научное значение трудов великого русского ученого, Гуманитарные науки
религиозно-философского Ренессанса,
историко-центризм; идея Софии,
Русский религиозно-философский Ренессанс, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей – Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковский, С.Н. Трубецкой и Е.Н. Трубецкой, Г.П. Федотов, П.А. Флоренский, С.Л. Франк − во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе, предвосхитив, в частности, экзистенциализм.
Образование, наука и культура России в первой половине XIX века
... или немцы. Оставшиеся в России солдаты и офицеры «Великой армии» воспитали целое поколение русских дворян. Продолжалось развитие системы женского образования, основы которой ... теории. Первая половина XIX в. - время становления отечественной исторической науки. Рост национального самосознания русского народа был невозможен без освещения его прошлого. Между тем систематических трудов по истории России ...
2 Литература, т, Реалистическое направление
Одновременно в реализме появились новые художественные качества. С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов («Макар Чудра», «Челкаш») принесли известность молодому A . M . Горькому. Лучшие реалистические сочинения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа XX в. с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы.
В конце XIX вв., когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декаденство , многие мотивы которого стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже XX в.
Русская литература, не создав большого романа, породила замечательную поэзию, наиболее значительным направлением в которой был символизм.
искусства провозглашал «символы», «мистическое содержание»
проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта.
К 1910 г. символизм закончил свой круг развития, его сменил акмеизм. Участники группы акмеистов, в которую входили Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин, декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и «радостное любование бытием» (Н. Гумилев).
Акмеизму присущи отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. Впрочем не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А.А. Ахматовой, лиризм раннего О.З. Мандельштама. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.
Одновременно возникло другое модернистское течение − футуризм, распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин и др.); «Мезонин поэзии» (В. Лавренев. Р. Ивлев и др.), «Центрифуга» (Н. Асеев, Б. Пастернак и др.), «Гилея», участники которой Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников и др. именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего. «Мы − новый род людей. Пришли озарить вселенную» (В. Хлебников).
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство − игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством.
Проектирование зданий и сооружений» «Проектирование жилого дома
... и других видов изысканий для строительства); подрядные и субподрядные строительные организации, выполняющие комплекс работ по возведению зданий и сооружений. Это наиболее ... проектирование, конструкторское проектирование, проектирование организации строительства на различных стадиях возведения объекта); работа предприятий строительной индустрии и промышленности строительных материалов и ...
другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности.
Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты Н. Клюев и П. Орешин. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи они воплощали в творчестве. Позже Осип Мандельштам в «Письме о русской поэзии» (1922) в числе четырех наиболее значительных, по его мнению, русских поэтов (наряду с Блоком, Ахматовой, Кузминым) назовет Н.А. Клюева.
С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства.
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве в 1898 году художественного театра, основанного К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Дан ченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество ученика Станиславского Е.Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911−1912 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия MXAT , с 1926 г. ставшая театром его имени.
Развитие лучших традиций музыкального театра связано в петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С.И. Мамонтова и С.И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова.
Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки («Садко», 1896; «Сказка о царе Салтане», 1900; «Сказание о невидимом граде Китеже», 1904; «Золотой петушок», 1907).
Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898).
В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С.В. Рахманинова, бывшего во многом прямым наследником Чайковского, в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина («Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей»), в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (балеты «Жар-птица», 1910; «Петрушка», 1911; «Весна священная», 1913).
Устное народное творчество — начало искусства слова
... характеристику, секреты. Поэтому в сочинении на тему «Народные промыслы» рассказать можно о любой из них. Главное, задаться целью. Жанры устного народного творчества Жанрами фольклора являются былины, ... песни из устного народного творчества могут отличаться по стилю и манере исполнения. Песни бывают лирическими, хвалебными, плясовыми, романтическими и т. д. В устном народном творчестве очень часто ...
3 Новое в архитектуре
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX−XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы).
Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн .
В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Зодчий работал над проектами практически всех типов сооружений (доходные дома и частные особняки, здания вокзалов и торговых фирм).
Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля (Ярославский вокзал в Москве) и рациональному (типография А.А. Левенсона в Мамонтовском пер.).
Наиболее полно черты модерна проявились в архитектуре особняка Рябушинского у Никитских ворот, где архитектор, отказавшись от традиционных схем, применил ассиметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, ассиметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз − все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. Здание органически вписывается в окружающее пространство. В декоративной отделке особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по рисункам зодчего и составляют единое целое с общим замыслом сооружения − превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты
В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева (дом наследниц Хлудовых на Моховой; Никольские торговые ряды на Никольской ул.).
В неорусском стиле работали А.В. Щусев − здание Казанского вокзала в Москве, В.М. Васнецов − здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль − неоклассицизм (особняк А.А. Половцева на Каменном острове, архитектор И.А. Фомин).
Французский классицизм в XVII—XVIII веках
... XVII веке, когда в ряде европейских стран укрепилась королевская власть, ведущим направлением в искусстве стал классицизм. Наиболее ярко это направление проявлялось в жанре трагедии, виднейшими создателями которой были французские ... Тальма, придали классицизму новое, революционно-героическое звучание. Французский Классицизм 17-18 вв. ... нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Но ...
По целостности подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн − один из наиболее последовательных стилей.
Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма . Первым последовательным представителем этого направления был П.П. Трубецкой, сложившийся как мастер в Италии, где прошли его детство и юность. Уже в первых русских работах скульптора (портрет И.И. Левитана и бюст Л.Н. Толстого, бронза) проявились черты нового метода − «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.
Самое замечательное произведение Трубецкого – памятник Александру III в Петербурге (1909, бронза).
По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве (1909) скульптора Н.А. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.
4 Живопись
На рубеже веков происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины (С.А. Коровин, «На миру», 1893), проза отупляющего труда (А.Е. Архипов, «Прачки», 1901) и революционные события 1905 г. (С.В. Иванов, «Расстрел», 1905).
Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не глобальные исторические события интересовали вдохновенного певца русской старины А.П. Рябушкина, а эстетика русского быта xvii в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника («Русские женщины XVII столетия в церкви», 1899; «Свадебный поезд в Москве XVII века», 1901; «Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», 1901; «Московская девушка XVII века», 1903).
Французское искусство XVII века
... отдельным мастерам, их приглашением и использованием для определенных работ. Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе. В этом отношении министр ... XVII века. Неограниченная власть, сосредоточенная в одних руках руководителей работ, позволила придать версальскому строительству характер цельности и единства. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) ...
Историческая живопись Рябушкина − это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах А.В. Васнецова находим развитие пейзажного начала («Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900).
Творчество М.В. Нестерова представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев («Видение отроку Варфоломею», 1889−1890, «Великий постриг», 1898).
И.И. Левитан явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», 1895; «Озеро», 1900) до философских размышлений о бренности всего земного («Над вечным покоем», 1894).
импрессионизма,
поворот от критического реализма
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир − М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А. Врубеля проявилась в различных видах искусства: в монументальном де коративном панно («Испания», 1894) и станковой картине («Царевна-лебедь», 1900), портрете (С.И. Мамонтов, 1897, портрет жены художника Н.И. Забелы-Врубель, 1904) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова «Снегурочка»), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой скульптуре («Волхова»).
Для искусства М.А. Врубеля характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» (1904), навеянной стихотворением А.С. Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А. Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обоб щенности образов, Врубель выработал свой живописный язык − широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.
Искусство как феномен культуры
... законам красоты. 2. Определение понятия «искусство» Специфика культуры на каждом историческом этапе развития наилучшим образом раскрывается через такой феномен, как искусство. Искусство является стержнем духовной культуры. Оно представляет собой образную летопись ...
Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова − это, Далекая от современности тематика,
К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов, совмещавший эстетизм и трезвую иронию («Эхо прошедшего времени», 1903; «Осмеянный поцелуй», 1908; «Дама в голубом», 1897−1900), А.Н. Бенуа (версальские версии, 1896−1906); Е.Е. Лансере («Никольский рынок в Петербурге», 1901; «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905).
Творчество Н.К. Рериха (1874−1947) обращено к языческой славянской и скандинавской древности («Гонец», 1897; «Заморские гости», 1901; «Никола», 1916).
Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвое нием опыта стиля модерн , так и с увлечением культурой древней Индии.
Ко второму поколению «мир искусников», В 1903 г. в Москве было учреждено выставочное объединение, В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение, Художники объединения
«Лирический кубизм»
С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время.
абстрактном искусстве,
Заключение
Рубеж XIX —XX вв. Н. Бердяев назвал временем культурного ренессанса в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычайный творческий подъем в изобразительном искусстве.
Творцы искусства, которых сегодня относят к «серебряному веку», незримыми нитями связаны с обновленным мироощущением во имя свободы творчества. Развитие общественных коллизий рубежа веков властно требовало переоценки ценностей, смены устоев творчества и средств художественной выразительности. На этом фоне рождались художественные стили, в которых смещался привычный смысл понятий и идеалов. «Солнце наивного реализма закатилось», − вынес свой приговор А.А. Блок. Уходили в прошлое историко-реалистический роман, жизнеподобная опера, жанровая живопись. В новом искусстве мир художественного вымысла словно разошелся с миром повседневной жизни. Порой творчество совпадало с религиозным самосознанием, давало простор фантазии и мистике, свободному парению воображения. Новое искусство, прихотливое, загадочное и противоречивое, жаждало то философской глубины, то мистических откровений, то познания необъятной Вселенной.
Художественное экспериментаторство в эпоху «серебряного века» открыло дорогу новым направлениям искусства XX столетия. Огромную роль в интеграции достижений русской культуры в культуру мировую сыграли представители художественной интеллигенции Русского Зарубежья.
Русская икона как явление культуры. Е.Трубецкой об особенностях русской иконы
... как средством, до конца воцерковляет, преображает его, и красота античного искусства обретает свой подлинный смысл в преображенном лике русской иконы. Психология иконы ... иконы как явление культуры, чтобы свободно ориентироваться в мире икон, лучше их понимать, стать чуть-чуть ближе. Сейчас мы говорим о иконописи как ... сторон святые. В роли архитектурного центра, вокруг которого собирается этот ...
продолжало
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/serebryanyiy-vek-russkoy-kulturyi/
1. Балакина Т.И. История русской культуры. – М.: Издательский центр
2. Березовая Л.К., Белякова Н.П. История русской культуры: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 2002 г.
3. Рапацкая Р.А. Русская художественная культура. – М.: Гуманит. издат. центр «ВЛАДОС», 2008 г.
4. Культурология. Учеб. Пособие для студентов высших учебных заведений / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2008 г.
