В отличие от Старого Мира (Франции, Англии, России), где доминирующие позиции оставались за романом, в СЕЛА не меньшую популярность имели рассказы, новеллы и повести. Основы американской новеллистики заложили писатели-романтики: Натаниэль Готорн, Вашингтон Ирвинг и Эдгар По. Последний предложил одно из самых оригинальных в мировой критике теоретическое обоснование жанра рассказа. Самыми известными мастерами рассказы, новеллы и повести в США есть такие всемирно известные писатели, как Марк Твен, Амброз Бирс, Стивен Крейн, Г. Джеймс, о’генри и многие другие. Они создали немало шедевров социальной, социально-философской и психологической прозы.
Эдгар Аллан По — одна из самых противоречивых фигур американской литературы. Он родился в 1809 г. в Бостоне в семье обедневших актеров. Его отец Дэвид По куда-то исчез почти сразу после рождения мальчика, а мать умерла, когда ему было только два года. Воспитанием Эдгара занимался отчим Джон Аллан, состоятельный бизнесмен, который специализировался на торговле табаком. Детство По было более-менее обычным: он учился в довольно престижных школах в США и Англии, где семья Алленів жила где-то в 1815 — 1820 гг. Закончив среднее учебное заведение, По вступаем университета Верь-джинії. В целом он получил неплохую филологическую подготовку: владел несколькими языками, знал историю литературы, произведения тогдашних писателей.
В это время По опубликовал свой первый поэтический сборник «Тамерлан и другие стихотворения», на которую почти никто не обратил внимания. 1829р. он издает новую книгу стихов «Аль-Араф, Тамерлан и мелкие поэзии», а через два года — еще одну.
1838 г. увидел свет его единственный роман «Приключения Артура Гордона Пима», а в 1840 г. была напечатана сборник рассказов «Гротески и арабески», в которую вошло 25 произведений.
1847 г. он опубликовал «Еврику», одну из самых незначительных книг в мировой литературе. Того же, 1847 г. По печатает свои новеллы, эссе, а также еще один очень важный для понимания его вклада в мировой литературе сочинение — критическое эссе «Поэтический принцип».
Последние дни жизни поэта на земле окутаны тайной. 27 сентября 1849 г.
3 октября его находят на балтиморській улице без сознания в очень тяжелом состоянии, а через четыре дня он умирает в госпитале.
Умк 1. История отечественной литературы. Ч
... СЕРЕДИННАЯ ЭПОХА: ЛИТЕРАТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ, РУССКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АНДЕГРАУНД, ЛИТЕРАТУРА КАЗАРМЕННОГО СОЦИАЛИЗМА * Литература русского зарубежья в первой половине ХХ века (История и ... III. СУДЬБЫ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ И КУЛЬТУРЫ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПРОЗЕ 20-30-Х ГГ. 14. Проблематика и поэтика в ... ПОЭЗИЯ В РАЗМЫШЛЕНИЯХ О ДУХОВНЫХ ПЕРСПЕКТИВАХ РОДИНЫ 1. Тема России в произведениях М. Волошина первых ...
Стихотворения американского писателя завораживают читателя своей мелодичностью. Благодаря фонетическому оформлению, искусным изменениям ритма, использованию повторов, аллитераций и ассонансов у читателя складывается впечатление, что он во время чтения стихов По слышит странные песнопения.
Эдгар По глубоко переосмыслил природу поэзии и сделал шаг к тому, что впоследствии критики и теоретики литературы назовут «музичвістю». Несколькими десятилетиями ранее от Верлена он отказался от логической четкости и понятности стихотворения и редукував его сюжетный элемент к минимуму. По мнению По, поэтическое произведение должно производить на читателя некое неуловимое впечатление, охватывать и поглощать его целиком. Этот тотальный эффект следует только переживать, но нельзя рационально анализировать и толковать. С другой стороны, Эдгар По призвал тщательно продумывать все составляющие поэтического текста и высчитывать его емопійний эффект. В эссе «Философия творчества» (1846), на примере анализа собственной поэзии «Крук», продемонстрировал, каким образом это происходит. Итак. По выдвинул новое понимание поэзии как, так сказать, «математически измеренной музыкальности», чем потом так восхищались представители символизма. Именно по этому поводу Стефан Малларме замечал: «Отсутствие громоздкого леса вокруг этой волшебной сооружения, которая возникла вроде бы мгновенно, вовсе не означает, что точные и подробные расчеты не нужны. Мы их не замечаем, но, несмотря ни на что, они каким-то таинственным способом делаются».
Эдгар По-поэт писал о вечном и экзотическое и пренебрегал злободневный и обыденное. Одна из любимых его тем — природа, которая является для него источником сложных для толкования и изысканных символов — древних и созданных им самим. Она насквозь метафорическая и скрывает тончайшие оттенки сокровенного содержания. Не меньшее внимание уделяет и По искусству во всех его формах, высшем проявления человеческого таланта. Поэт пытается постичь акт творчества во всем его драматизмі. Еще одна тема поэзии Эдгара По — любовь, причем любовь платоническая, возвышенное, лишенное чувственного начала. Женщина в стихах американского поэта — воплощение нежности, чистоты, кротости; она нематериальна, как мечта.
И, наконец, чаще всего обращается Эдгар По к теме смерти. Все творчество писателя обозначена трагическим звучанием, не исключение поэзия. Смерть изображает он в разных проявлениях: как ужасную всепобеждающую силу, что пугает и завораживает одновременно; как проблему потустороннего существования; как квинтэссенцию отчаяния и одиночества. Один из постоянных образов стихов («Улялюм», «Еянебел Ли», «Ворон»), безусловно, связан с судьбой самого писателя: преждевременно умерла любимая. Этот образ концентрирует в себе философию жизни Эдгара По, по которой пребывания человека на земле — это лишь мгновение и непоправимая трагедия, оно не может быть не чем иным, как цепью потерь. Понимание жизни как трагической тайны, в совершенстве выражено поэтом, в значительной мере определило духовные: климат мировой литературы конца XIX — начала XX вв.
Эдгар Аллан По написал относительно немного. Все созданное им в области поэзии и художественной прозы можно объединить в двух томах. И под обложками этих книг соберется большое количество шедевров мирового уровня. Время уже отобрал лучшее из его произведений, и этого оказалось столько, что оно удивляет даже у такого таланта, каким был. Произведения автора «Ворона», «Аннабел Ли», «Улялюм», «Эльдорадо», «Падение дома Ашерів», «Маски Красной смерти», «Черного кота» или «Золотого жука» живут в памяти поколений читателей, как ослепительный образный и чувственный вспышка, их музыка и краски запечатлеваются в сознание надолго, как бывает только с непривычным, новаторским, дерзким, крайним. Американский поэт и новеллист жил и писал по законам романтизма. И в его жизни было слишком много драматизма, крутых поворотов, капризов судьбы, даже, как на романтика.
Без любви. О поэзии. Стихи и читатели — — Проза — Литсеть
... поэты, стихи которых люди просто любят читать. Читателей стало не намного меньше, чем раньше. А может, и больше. Поэзия же существует и здравствует. Она живет своей незаметной жизнью — ... способов расчеловечивания русской культуры , обесценивания русского языка, искажения эстетики русской поэзии. Поэтому реальный читатель бежит от толстых журналов. Редко посещает литературные междусобойчики. Не сидит ...
Он был сведущ в математике, биологии, психологии, физике и философии, написал в соавторстве книгу о ракушки, разбирался в теории игр, повітроплавстві и мореходстве и т.д. Эти разнообразные интересы дали ему дар открывать новые темы и направления в литературе. Он стал отцом интеллектуального детектива и научной фантастики, серьезной и сатирической одновременно («Убийство на улице Морг», «Золотой жук», «Украденное письмо», «История с воздушным шаром»).
Его лирическая поэзия воспевает трагической любви, гордые героические характеры. В ней воспроизводятся тончайшие движения человеческого чувства и мысли, прекрасные картины природы, экзотические края. Она полна равной степени как тайн, загадочного, неуловимого, недосказанного, так и музыки, красок, света.
Музыкальность поэтических произведений По, гармоничность их структуры, таинственность образов и богатство метафор привлекали к этой поэзии французских символистов, русских поэтов так называемого «серебряного века», всех тех, кто искал в стихах совершенства формы, ритмической совершенства, образной багатозвучності и многозначности.
В рассказах Эдгара По многого от общих мировоззренческих и эстетических принципов романтизма: это и интенсивное использование контрастов, иронии, резкое противопоставление мира мечты и реальности, склонность к фантастике, необычности сюжетов и т.п. В то же время писатель был настоящим революционером жанра. Он создал в этом жанре не так много — всего 73 рассказы, но каждое из них настолько отличается друг от друга сюжетом, настроением, тональностью, тематике, можно утверждать: творческий задел По отражает в миниатюре весь мировой опыт новеллистики XIX ст. Уже на различные простой классификации по содержанию и формальным признакам выделяется большое количество групп его рассказов: чисто психологические или такие, в которых психологический элемент преобладает; пародийные и юмористические; сенсационные с ироничным привкусом и без него; приключенческие; готические (с мрачной атмосферой и описанием ужасов); лирико-романтические (истории о возвышенное и трагическое любви); философские диалоги; рассказы о путешествиях; логические или детективные; научно-фантастические (две последние группы стали основой новых жанров, которые в течение XX в. получили широкую известность во всем мире).
Он получил всемирную славу прежде всего как создатель историй ужасов, и такой факт легко объяснить, Загадочность, недосказанность, намеки на непостижимое, описания безумие, редкие психические извращения, грозные незнакомцы, которые сеют вокруг себя жуткий ужас, исключительные маньяки — все эти и много других приемов романтизма и готики — придают произведениям По таинственной атмосферы. Она производит на читателя особенно сильное впечатление благодаря той психологической убедительности, с которой писатель изображает психическое состояние своих героев в предельных ситуациях, на грани жизни и смерти. Так, в рассказе «Пропасть и маятник» он изображает целую гамму эмоциональных состояний, показывает рождения безумной надежды вопреки очевидному, описывает, как трагически разрывается душа человека между надеждой и отчаянием. Во многих рассказах («Черный кот», «Вильям Вильсон», «Сердце указало», «Чертик противоречия») автор подает почти клиническую картину маниакального состояния, которое влечет за собой преступления и безумия.
Беликов в рассказе человек в футляре (образ и характеристика) 9 класс
... любви», однако заболел туберкулезом, творческая активность писателя упала, и серия так и не была продолжена. Иллюстрация к рассказу «Человек в футляре» Неизвестно, был ли у Беликова прототип, но некоторые ... из другого мира — мира, где все живут в социуме. Жизнь Беликова заканчивается спонтанно, случайно и нелепо. Он, испытав состояние сильного ступора от ситуации с Варенькой и ...
Как и в стихах, рассказах По одной из центральных тем является смерть под разными видами и лицами. Это гибель от таинственных болезней, медленное умирание, образы перехода в иную жизнь, исследования состояния сна как психологически близкого физического существования. Имеющийся в рассказах и образ молодой красивой женщины, которая преждевременно покидает этот мир («Лігейя», «Морелла» и др.).
Итак, повторим, смерть для По — символ завершения земного страдания, и самая большая загадка бытия, и научная и религиозная проблема.
Выше также говорилось о том, что По наметався почти математически высчитывать эмоциональные эффекты своих произведений, что отличает его от представителей романтизма, которые исповедовали культ спонтанной воображения. В отличие от них, американский писатель искал опору для своих фантазий в изучении логики, математики, естественных наук. Он хорошо играл в шахматы, занимался теорией игр, разбирался в принципах дешифрования. Что касается По, то здесь сошлись крайности: доведенные до последней черты эмоциональность и интуиция, с одной стороны, и отточен, натренированный и всепереможний аналитический ум, логика — с другой. Эта последняя ипостась таланта По наиболее полно воплощается в его научно-фантастических и детективных рассказах.
Неограниченные способности аналитического ума По воплотились в его так называемых «логических рассказах», которые стали прообразом классического детектива, В таких произведениях, как «Убийство на улице Морг», «Золотой жук», «Похищенное письмо», «Тайна Мари Роже», «Это ты», легко заметить все основные элементы этого жанра: здесь есть и гениальный следователь Дюпен, вооруженный дедуктивным методом, — литературный отец Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро, мисс Марпл, Ниро Вольфа и многих других крупных розгадників криминальных загадок; и наивный помощник гениального следователя (рассказчик в «Убийстве на улице Морг» или «Похищенном письме», безусловно, напоминает доктора Ватсона); и использование во время следствия всех достижений науки и исключительной логики в сочетании с опытом и интуицией.
Стоит сказать о еще одну грань таланта По — автора рассказов и его дар сатирика и юмориста. Смеховое у него выражено множеством оттенков — от остроумной и ущипливої иронии и самоиронии, пародирование и самопародіювання к чистого юмора. Нередко в произведениях писателя причудливо смешанные шутку и ужас, в результате чего образуется своеобразный вид «черного юмора». Наиболее показательным примером последнего е рассказ «Система доктора Смолла и профессора Пірія», в котором рассказывается о том, как наивный и доверчивый рассказчик попадает через свою заинтересованность наукой до старого напівзруй-нованого замка, где находится дом для умалишенных. Перед ним проходит целая галерея чудаков и монстров. Главная идея произведения — грань между психическим здоровьем и безумием слишком тонкая и неуловимая — трагикомическая в своей сути. В таком толковании природы смеха По вновь намного опередил время. Так (то есть смехом сквозь слезы, смехом, который является симптомом душевной болезни времени), начали смеяться в веке XX.
Идеал человека в ранних рассказах Горького
... (Каков идеал человека для М.Горького в период раннего творчества?) Что значит идеальный герой? Идеальный человек? В каком литературном направлении мы встречаемся с вами с понятием «идеал»? (романтизм). В романтических рассказах ... писатель не освобождает нас от вопроса: ради кого свобода? Так Горький связывает это понятие с понятием нравственности. Свобода, отвергающая любовь к людям, превращается в ...
Рассказу «Бочонок амонтільядо» — один из самых показательных произведений с точки зрения того, как Эдгар По реализует на практике принцип «тотального эффекта». Тема сочинения — месть одного человека другому за какую-то вину — не является чем-то оригинальным в мировой литературе. Рассказчик (он же мститель Монтрезор) провозглашает, что собирается наказать мужа на имя Фортунато, ведь тот оскорбил его. Причем никто не должен знать, как и когда должно состояться акт наказания, а мститель в коем случае не должен попасть в руки правосудия, потому что тогда месть не будет полной.
В По все тщательно продумано и мотивировано: и место действия (вечер во время карнавала в Венеции), и выбор имени жертвы, в котором чувствуется своеобразный «черный юмор» («Фортунато» итальянской переводится как «счастливый»), и описание ее физического состояния и одежды (Фортунато, больной, очевидно, астмой, немало выпил и одет в костюм шута с колокольчиками на шляпе), и повествование от первого лица единственного числа (читатель никогда не узнает, как оскорбил Фортунато рассказчика, потому что вся история подается глазами последнего, глазами человека-маньяка, захваченной самим процессом мести и равнодушного к ее причин).
Кроме внешних факторов ситуации, потрясения у читателя вызывает психологическая необычность характеров героев, которые Эдгар По раскрывает очень глубоко и убедительно. Монтрезор хочет заманить Фортунато к ловушки — до фамильного склепа, стены которого покрыты селитрой, веществом, очень вредной для людей с бронхиальным заболеванием. Там, в дальнем углу подземелья, он решил заковать Фортунато в кандалы, замуровать живьем и оставить мучеников-кой умирать. Чтобы осуществить свой коварный план, Монтрезор талантливо играет на амбициях Фортунато, который считает себя лучшим знатоком вин. Монтрезор говорит, что там, в склепе, у него есть бочонок амонтільядо и он хотел бы, чтобы именно Фортунато его попробовал, но за то, что тот плохо себя чувствует, он вынужден обратиться к Лукезі, еще одного эксперта по винам. Фортунато, оскорбленный одним лишь предположением, что кто-то другой может разбираться в винах лучше от него, летит навстречу собственной гибели.
Наибольшее впечатление на изумленного читателя в произведении производит гнетущая атмосфера места мести. Монтрезор использует фамильный склеп время как погреб для вина; везде можно видеть кости потомков рассказчика, а с потолка и стен стекает вода. Фортунато бухикає от селитры; звенят колокольчики на его шляпе, а сумасшедший Монтрезор, в восторге от того, что ему удалось не только организовать это убийство, но и унизить «обидчика», в экстазе имитирует его плач и крики, которые эхо разносит по подземелью.
Сочинение о чем предупреждают людей писатели фантасты 5 класс
... всех возрастов. Когда мир меняется так быстро, человеку интересно заглянуть в своё будущее, тем более что в книгах писателей-фантастов вымысел всегда сочетается с действительностью, а будущее ... научно-технического прогресса. Опираясь на научные достижения, авторы рисуют возможные негативные последствия прогресса для человечества, думают о том, сможет ли человек в условиях стремительного развития ...
По в упомянутом выше рассказе создает «экспериментальную ситуацию», когда Монтрезорові ничего не мешает высвободить все скрытые страсти, когда его власть над Фортунато является абсолютной. Какие же качества проявляет он тогда? Только негативные: жестокость, коварство, кровожадность.
Безжалостным является отношение Эдгара По до жертвы. Душа Фортунато также полна низменных страстей, которыми умело пользуется Монтрезор, и главная из них-тщеславие: он сходит с ума от одного только намека на то, что экспертом вместо него может быть какой-то Лукезі. К тому же, картину взбудораженных инстинктов дополняет и то, что оба герои постоянно прикладються до бутылки и возбужденные алкоголем.
Человек в По предстает прежде всего как воплощение злой энергии. И в этом, между прочим, есть серьезный моральный урок: чтобы жить в обществе, надо знать не только положительные черты, но и недостатки его членов. Не стоит быть слишком доверчивыми и обманывать себя иллюзиями насчет доброты человека, потому что слишком часто ее возвращение к естественному состоянию приводило не к нравственному совершенствованию, а к преступлениям. История XX в. с ее войнами, концлагерями и бессмысленной жестокостью эту истину доказывала неоднократно. И в таком смысле искусство По имеет пророческий смысл: пытаясь измерить глубину человеческого зла, писатель создал сценарий перевоплощения и деградации души современного человека, в которой, однако, есть путь отойти от животного состояния. Это тот путь, по которому и шел По — изучение болезни с целью ее лечения.
Эдгар По один из первых в мировой литературе, посвященной городу, посмотрел на существование человека в урбанистической цивилизации именно как на психическую травму, обусловленную необходимостью приспосабливаться к новым формам существования — жизнь внутри больших человеческих масс. При таких условиях индивид теряет личность, что приводит даже к появлению нового «подвида Homo sapiens — «человека толпы». Именно это и изображает в «человек толпы» американский писатель.
В сочинении По совсем нет сюжета — лишь зарисовки городских типов, которые делает рассказчик, наблюдая за прохожими. Однажды его внимание привлекла необычная фигура, которая часами передвигалась по улицам. Рассказчик начинает следить за ней и выясняет, что объект его исследования — чрезвычайно интересный разновидность городской фауны. От других его отличает то, что он может существовать только в толпе.
Внешний вид прохожего удостоверяющий беспорядок в его душе; маленький и худощавый, слабый, в грязном плаще, с мрачным и резким взглядом. Этот пожилой мужчина напоминает болезненную растение, выросла на обочине тротуара. Несмотря на туман и дождь, не замечая никого, механически он пересекает улицы, посещает магазины, ничего не покупая, то ускоряет, то замедляет шаг и смотрит на вещи вокруг себя невидющим взглядом. Когда часы бьют одиннадцать, он опрометью бросается к театру, который оставляют зрители. Гальванизированный человеческими массами, старый бродяга будто оживает на минуту, чтобы потом вновь превратиться в молчаливый автомат, который продолжает свое движение без каких-либо определенной цели.
«Бедный человек» в произведениях М. Зощенко 20-30-х гг
... прозы Зощенко, предложенный Вольпе и предполагавший, как было сказано выше, исследование всего контекста творчества писателя, практически не получил дальнейшего распространения ( за исключением работ М.Чудаковой ... (А.Придорогин). Одним из первых вопросов, непосредственно связанных с изображением бедных людей Михаилом Зощенко и заинтересовавших его рецензентов, стал вопрос о присутствии в его ...
На самом деле есть в его передвижении глубокая и трагичная логика — он убегает от самого себя, от собственной пустоты души. Город — всевластный и грязный Лондон — убила в нем все человеческое, и отсутствие собственного «я» пугает его, заставляя забываться в непрерывном движении, в созерцании бесконечной галерее людей, с которыми его ничто не связывает, кроме случайного пребывания в одном и том же месте. Он уже не может существовать иначе — только в толпе. Он навсегда потерял себя, и такой образ жизни является гораздо страшнее, чем бытие в аду.
Бесспорно, все в этом рассказе, как и всегда в По, гротескно обостренное и преувеличено, но умышленно сгущения красок заставляет нас задуматься над проблемами, важными для всех жителей современного мира. С одной стороны, города — великие творения человеческих рук и разума, они — символы победы человека над природой. С другой стороны, угроза человеку не только с экологической (загрязненные вода и воздух) взгляда или социального (контраст между бедными и богатыми), но и с моральной, ибо нигде человек не чувствует так остро абсурдности собственного бытия, как на улицах больших городов. Е. По чрезвычайно остро понял весь драматизм существования человека в условиях урбанистической цивилизации и мастерски раскрыл это в своем рассказе.
О’генри — один из самых популярных американских новелістів начала XX вв. О’генри — добрый талант, который в своих коротких динамичных рассказах и новеллах дарит людям веру в Любовь, без чего не может быть жизни, как его не может быть без кислорода в воздухе.
Настоящее имя писателя — Уильям Сидни Портер. Он родился в 1862 г. на юге США, близ городка Гринсборо, к которому семья Портеров переехала, когда мальчику исполнилось три года. Отец его был врачом и изобретателем-неудачником, который, к тому же, имел пристрастие к виски. Мать будущего писателя, образованная женщина, рисовала, писала стихи. Она очень рано умерла. Учился Уильям в частной школе его тете Эвелин, а также в средней школе Гринсборо. С 1878 г. Портер стал учеником аптекаря, а в 1881 г. получил официальное удостоверение, которое дало ему право работать фармацевтом. В марте 1894 г. он начинает выдавать юмористическую ежедневную газету «Роллинг Стоун», на которую возлагает большие надежды.
Период 1902 — 1903 гг. был временем напряженной работы и материальных трудностей, но с конца 1903 г. начинается период популярности о’генри. Его новеллы были буквально нарасхват. В 1904 г. он публикует 66 рассказов. В 1904 г. увидел свет роман в новеллах «Йоролі и капуста». Далее писатель выпускает сборники новелл «Четыре миллиона» (1906), «Сердце Запада» (1907), «Горящий светильник» (907), «Голос большого города» (1908), «Любой проходимец» (19Э8), «Дороги судьбы» (1909), «На выбор» (1909), «Деловые люди» (1910), «Кружение» (1910).
Самарские поэты и писатели, награжденные премией Александра Невского
... Самаре в 1958 году, окончил Самарский педагогический институт, режиссерский факультет ВГИК, член союза журналистов, член Союза писателей России, автор ... входит священник Алексий Мороз и руководитель Общества Православных писателей Санкт-Петербурга Николай Михайлович Коняев, другие известные ... перед съемками финальной сцены в эпизоде с Бориской, новелла «Колокол». Он не любил людей, которые служили ради ...
Еще три сборника новелл было выдано после смерти о’генри: «Всего понемногу» (1911), «Под лежачий камень» (1912) и «Остатки» (1917).
О’генри умер в нью-йоркской больнице 5 июня 1910 г. в возрасте 47 лет. Его последними словами были: «Зажгите огонь, я не могу умирать в темноте…
Критики нередко называют о’генри «великим утешителем» и писателем, который развлекает. Такая оценка в значительной степени соответствует действительности, ибо есть нечто радужное и сказочное в его рассказах. Конечно, его герои — типичные маленькие люди — вне литературы слишком часто терпят крах своих иллюзий. Но совсем другими предстают они в его произведениях: сильнее, мудрее, счастливее, чем в реальности. Нередко им на помощь о’генри призывает его величество Счастливый Случай, который обеспечивает счастливый финал событий, и идеалы верности, дружбы, любви побеждают.
О’генри вошел в мировую литературу как юморист. Чисто сатирических произведений в его творчестве не так много. Самой известной его попыткой в этом жанре есть пародийно-юмористический роман «Короли и капуста». В этой книге, по мнению самого писателя, он создал «трагический водевиль», «комедию, сшитое из пестрых лоскутков». Этот первый и единственный роман писателя — а точнее ряд самостоятельных новелл — касается такой темы, как отношения США и Латинской Америки. Действие происходит в вымышленной центральноамериканской стране Анчурії. Однако даже и в этом, чисто сатирическом произведении о’генри пытается смягчить резкость своих нападок, а следовательно, он является скорее писателем юмористическое, лирического плана, чем социальным сатириком.
Остро в произведениях писателя чувствуется одиночество человека, а также жестокость и равнодушие современного мира. С точки зрения писателя, жизнь — не комедия и не трагедия, а капризное сочетание того и другого. Произведения о’генри — это тесное сосуществование смешного и грустного.
Новеллы о’генри можно распределить на несколько циклов. Первый из них — главный и самый многочисленный (около 150 новелл) — посвящается гигантскому городу Нью-Йорке с четырьмя миллионами жителей, начиная с уличных нищих и заканчивая королями бирже, банкирами и кайманами промышленности. Именно в нью-йоркских новеллах определенно можно увидеть самые яркие черты таланта о’генри — человечность, демократизм, юмор и лиризм, трагикомизм и умение изображать мир обычных людей.
Одной из лучших нью-йоркских новелл о’генри есть «Дары волхвов», В большом нью-йоркском доме живет бедное молодые супруги Джим и Делла, которые страстно любят друг друга. Накануне Рождества они решают пожертвовать самым дорогим из того, что в них есть, чтобы сделать друг другу желаемые подарки. Джим продает своего часов и дарит Делли набор черепахових гребней для ее роскошных волос, но она постригла и продала свои волосы парикмахеру, чтобы купить платиновый цепь для часов Джима.
Сочинение по рассказу о генри
... мира. Отсюда пошел обычай в Рождество дарить своим близким подарки. В рассказе О. Генри все происходит по другому. "Меблированная комнатка за восемь долларов в неделю. В обстановке не ... (3 вариант) Уильям Сидни Портер (таково настоящее имя американского писателя О’Генри) — автор ярких, блистательных новелл, пользующихся всемирной известностью. Проходят годы и десятилетия, а любовь читателей к ...
В новелле нетрудно заметить почти все характерные мотивы и настроения писателя. Она остроумна, почти анекдотическая, но вряд ли можно назвать ее смешной или веселой. В ней явственно ощущается привкус горечи. Но, с другой стороны, эта забавная неудача с подарками — настоящая сказочная рождественская событие, проявляет лучшие качества рядовых людей: самоотверженность их любовь, жертвенность, душевную щедроту. Новелла излучает свет надежды, как излучает его Звезда Рождества, за которой следовали волхвы два тысячелетия назад.
Второй по количеству и значению цикл новелл о’генри — новеллы о Техас и другие штаты Запада и Юго-Запада США (около 100 произведений).
Герои техасских новелл писателя — ковбои, скотоводы, бандиты, мошенники — пестрый, красочный, многоязычный мир бывшего фронтира. В них воспроизводится романтика жизни, свободного, как степь. Человек здесь не ведает влияния крупных городов. Люди предстают воплощением силы, мужества, энергии. Возможно, автор идеализирует их, но в целом новеллы о’генри о мероприятии запоминаются яркими индивидуальностями, захватывают глубокими и сильными страстями.
Одним из самых интересных рассказов этого цикла является новелла «Санаторий на ранчо». В его основу положена история лечение смертельно больного туберкулезом Мак-Гайра, бывшего боксера, который проиграл все свои деньги во время боксерских состязаний. Он оказался в глухой техасской провинции, где его берет к себе ковбой Рейдлер, известный тем, что лечил больных туберкулезом. Он предоставлял им жилье, кормил и заставлял их работать на воздухе. Здоровый образ жизни делал свое дело, и больные исцелялись. Выздоровление Мак-Гайра — типичная анекдотическая ситуация: врач, которого пригласил Рейдлер, ошибся, считая какого-то мексиканца за Мак-Гайра и объявив, что он совершенно здоров; Рейдлер решил, что Мак-Гайр — симулянт, и отправил его в степь клеймить скот; сначала Мак-Гайр едва не умер, но потом тяжелый труд полностью вылечила его.
В новелле в юмористической форме писатель разрабатывает одну из самых популярных тем американской литературы — столкновение естественного человека и цивилизованной в зоне фронтира. Рейдлер — типичная человек фронтира, родственник Кожаного Чулка Купера или Джима Смайли Марка Твена. Автор восхищается его силой характера, искренностью чувств, чулістю — одно слово теми качествами, которые цивилизация уничтожила в Мак Гайрі.
В третьей группе новелл о’генри рассказывает о Югу США — свою родину, изображающий южные типы (таких новелл 28).
Писатель привлекает к своим произведениям многочисленных персонажей из всех слоев американского общества и таким образом превращает свое творчество на своеобразную юмористическую энциклопедию американской действительности начала XX вв.
Особый тип персонажей о’генри — воры, бродяги, проходимцы, которые изображаются писателем в романтическом духе. Это наиболее свободные жители США — джентльмены, лишены каких-либо забот о собственности. Они чем-то напоминают благородного разбойника Робин Гуда или пікаро — героев мошеннических романов XVII-XVIII вв. Именно такими изображает о’генри «благородных воров» Джеффа Питерса и его спутника Энди Таккера, чьи приключения описаны в сборнике «Любой проходимец». Конечно, эти персонажи не имеют ничего общего а реальными преступниками, которых о’генри видел немало. Это снова идеализация, опять сказка, веселая, ироничная, порой грустная, но всегда добра и света.
«Последний лист» — одна из лучших и самых известных новелл нью-йоркского цикла. Это трогательная история самоотверженной дружбы и самопожертвования. Центральные персонаж и произведения — две бедные девушки-художішці Сью и Джонсе, которые приехали в Нью-Йорк из провинции. В ноябре одна из них, Джонсе, тяжело заболела пневмонией. Часами она смотрела в окно, на плющ, который плелся по стене дома во дворе, считала листья, опадали из плюща: Джонсе казалось, что когда последний лист опадет, она умрет. Все усилия Сью сбить Джонсе с этой опасной мысли терпели поражение. И вот на плюще остался последний листок. Жизнь девушки спас старый художник на имя Берман, бедный неудачник, который жил на первом этаже, под студией Сью и Джонсе. Он под ледяным дождем ночью нарисовал на стене листок плюща вместо того, который сорвал ветер. Образ листа, что не подчиняется холодным ветрам, пробудил в Джонсе волю к жизни, и она выздоровела. А старый Еерман заболел пневмонией и умер.
Это печальная и почти трагическая история, полна глубокого переживания за судьбу героев. Действующие лица новеллы — тыловые персонажи о’генри, рядовые американцы. Они живут в районе «крыш XVIII века, голландских мансард и дешевой квартирной платы». Всего манна в них — «несколько оловянных кружек и одна-две жаровни». Примерно на таком же уровне существует старый Берман. Однако жалкие жизненные условия героев — лишь фон, на котором наиболее полно рог светает красота их душ.
Наиболее психологически сложным образом в новелле есть старый Берман. Автор иронизирует по его забавной внешности («Борода Моисея Микеланджело … спускалась у него из головы сатира … на тело гнома»), с его И постоянных разговоров о шедевр, который он когда-либо оставит миру. К тому же, Берман «пьет запоем», у него характер сварливого старика, который издевается над «любой сентиментальности». Но именно он оказывается способным на большой акт самопожертвования — ценой собственной жизни поддерживает дух Джонсе и спасает ее от смерти. Этот старый неудачник и пьяница встает образцом той действенной любви, которая без единого слова бросается на помощь и другим. Образ Бермана приобретает настоящей духовного величия, а смерть его вызывает в нас такой же боль, как будто жизнь ушла близкий для нас человек. «Последняя листок» — одна из лучших новелл во всей мировой литературе, которая раскрывает тему преданной любви человека к человеку.
Новелла «Последний лист» — образец искусной композиции, она отличается динамичным сюжетом. В ней автор использует такой прием, как неожиданная концовка (кстати, это его любимый прием построения сюжета).
По сути, новелла является примером «двойного решения», то есть здесь присутствуют две сюжетные линии: болезнь Джонсе и, шедевр Бермана. Формально основной сюжетной линией является болезнь Джонсе, но только формально. На самом деле главным событием в произведении есть самоотверженность Бермана. Обе линии получают окончательную неожиданную развязку только в конце новеллы, когда Сью раскрывает правду подруге. Благодаря такому приему о’генри держит читателя в напряжении до самого конца новеллы. Но этот прием выполняет еще одну функцию — с его помощью старый Берман в одно мгновение морально вырастает в наших глазах и превращается в символ самопожертвования.
«Жертвы любви» — еще одна история о сломанную карьеру и победу человечности. У героев этой новеллы есть немало общего со старым Берманом, Сью и Джонсе из «Последнего листка». И дело не столько в том, что персонажи обоих произведений о’генри есть бедными художниками-неудачниками, их объединяет нечто другое и более — общее убеждение, что настоящим произведением искусства является не картины или искусно выполненные музыкальные пьесы, а умение самоотверженно любить.
«Когда любишь искусство, — начинает повествование автор, — никакие жертвы не кажутся тяжелыми». Этот тезис не вызывает возражений и является довольно распространенной истиной, но именно ее и пытается опровергнуть произведение о’генри с помощью изложенной в нем типовой жизненной истории. Джо Лерреби, чья мечта — стать художником, и Ділія Керузерс, которая желает «завершить свое музыкальное образование», приезжают из провинции в Нью-Йорк, встретившись там, влюбляются друг в друга, женятся и из-за материальных трудностей вынуждены отказаться от своих искусных амбиций и зарабатывать себе на хлеб тяжелым трудом. Сколько раз эта ситуация повторялась и сколько раз она еще будет повторяться.
Начало художественной карьеры в Нью-Йорке — тяжелое испытание для Джо и Ділії, а они слишком неподготовленные к жизни, им не хватает целеустремленности, характера, таланта, чтобы взять верх, их амбиции безосновательны, а достижения мизерные. В шесть лет, иронически замечает автор, Джо «нарисовал картину, на которой изобразил городскую водокачку и известного горожанина, что спешил мимо нее. Этот результат творческих усилий был вставлен в раму и вывешенный в витрине аптеки, рядом с початком кукурузы, зерна которого составляли нечетное число». По Ділії, то она «многообещающе справлялась с шестью октавами фортепианной клавиатуры». Видимо, такие «успехи» и могут поразить кого-то на равнинах Среднего Востока, «где растут вековые дубы», или в селе на Юге «среди соснового леса», u но только не в Нью-Йорке, в этой культурной столице США, К тому же, выбор учителей не оставил Джо и Ділії никакой надежды: и большой Меджістер, «мастер эффектных контрастов», и «нарушитель спокойствия фортепианных клавиш гер Розеншток» только и знали, что брали огромные деньги, но ничему не учили. Чем заканчиваются подобные истории, слишком хорошо известно: деньги быстро заканчиваются, и начинается тяжелая полоса невзгод.
Именно так произошло с Джо и Ділією, но их судьба не вызывает пессимизма, а взамен дарит читателю свет надежды. Автор, несмотря на поражение бедных провинциалов, откровенно любуется их искренностью, ибо материальные трудности открыли лучшие качества их душ, в частности, умение любить и быть любимым, а это и есть, по о’генри, путь к счастью. С какой нежностью относятся они друг к другу! Ділія согласна отдать последние пять долларов, заработанные в прачечной, чтобы только ее возлюбленный мог посещать уроки живописи. Такой же готовностью жертвовал собой отвечает ей и Джо. Чем иным, как нежеланием причинить боль друг другу, объясняется их «святая ложь»: рассказы Ділії об занятия музыкой с Клементиной, дочерью генерала Пинкни, и истории Джо о якобы проданные картины.
Безусловно, они не являются «жертвами любви» — это название , о’генри выбирает как некий эмоциональный и интеллектуальный вызов читателю, чтобы заставить его задуматься над природой счастья. На беглый взгляд, Джо и Ділія самом деле приносят свои мечты о искусную карьеру в жертву любви: вместо творческих поисков, занятий живописью и музыкой на них ждет обычная прачечная. Однако интересно, что они сами никакой жертвенности не чувствуют, потому что для них служение друг другу есть высшее счастье и лучшее произведение искусства. Итак, снова о’генри остается верным роли того замечательного сказочника, который подарил людям Рождество, такое невозможно, сентиментальное и изменчиво, но такое необходимое для выживания в холодном урбанистическом мире чудо — надежду на понимание и любовь.
