Питер Брейгель нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи XVI в., создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания («Битва Поста и Масленицы», 1559 (приложение 1); «Безумная Грета», 1562 (приложение 2); «Крестьянский танец»(приложение 3), серия «Времена года», 1565 (приложение 4); «Слепые», 1568 (приложение 5)).
Питер Брейгель использовал фламандский метод живописи. Исторически это первый метод работы масляными красками, и легенда приписывает его изобретение, как и изобретение самих красок, братьям ван Эйк. Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев ван Эйк.
Фламандский метод недолго использовался художниками. Он просуществовал в чистом виде не более двух столетий, но многие великие произведения были созданы именно этим способом. Помимо уже упомянутых мастеров, им пользовались Гольбейн, Дюрер, Перуджино, Рогир Ван дер Вей-ден, Клуэ и другие художники.
Произведения живописи, исполненные фламандским методом, отличаются прекрасной сохранностью. Выполненные на выдержанных досках, прочных грунтах, они хорошо противостоят разрушениям. Практическое отсутствие в живописном слое белил, которые от времени теряют кроющую силу и тем изменяют общий колорит произведения, обеспечило то, что мы видим картины почти такими же, какими они вышли из мастерских своих создателей.
Биограф Брейгеля Карель ван Мандер в своей «Книге о живописцах», опубликованной спустя 35 лет после смерти художника, называет его уроженцем Бреды, маленького городка на границе современной Бельгии и Голландии; в некоторых источниках иногда возникает название вымышленной деревни Брейгель, от которой художник и получил якобы свое имя. Как сообщает Мандер, Брейгель начинал как подмастерье у крупного антверпенского живописца Питера Кука ван Альста, в 1551 был принят в члены Антверпенской гильдии св. Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет).
Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Возможно, он посетил Лион, затем через восточную часть Франции отправился сразу в Южную Италию, где стал свидетелем знаменитой битвы с турками при Реджо-ди-Калабрия в 1552. В следующем году он уже в Риме, где знакомится со знаменитым итальянским миниатюристом Джулиано Кловио (будущим покровителем Эль Греко).
Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...
... эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы — фрески. Конец Возрождения в Италии ... ростом реалистичности произведений искусства. ... не было художника, который равнялся ... метод заменяется групповым, рассматривается деятельность, в том числе и культурная, не только творческих личностей, но и групп, сословий, классов » . Культура Возрождения ...
К годам, проведенным в Риме, относится самая ранняя из подписанных и датированных картин Брейгеля «Пейзаж со Христом и апостолами на Тивериадском озере» (фигуры были написаны Мартеном де Восом).
Около 1554, возвращаясь из Италии, Брейгель путешествует по Альпам, по-видимому, переходит Сен-Готард и добирается до Инсбрука в Тироле. По сделанным им рисункам (некоторые выполнены уже по возвращении в Антверпен) становится ясно, что альпийские панорамы, поразившие некогда Альтдофера, Кранаха, Дюрера и др., затмили впечатления художника от Италии и Рима.
В 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их совместное сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого ряда его картин.
Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста и мелкий — фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Тот же принцип в основе картины «Игры детей» (приложение 6) (в незаконченной серии «Четыре возраста человека»): перспектива улицы, усыпанной играющими детьми, не имеет предела, их веселые и бессмысленные забавы — своего рода символ столь же абсурдной суеты всего человечества. В «Безумной Грете» (1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен) старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть — преисподнюю лишь бы насытить свою жадность — олицетворение алчности и порока.
В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» (приложение 7) Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами; на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Впечатление зловещей фантастичности усилено еще и тем, что Брейгель представил Смерть в виде бесчисленных полчищ воинов-скелетов, влекущих толпы людей — кардиналов и королей, крестьян и солдат, женщин и монахов, рыцарей, любовников, пирующих — к огромному распахнутому гробу. Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели. С 1561 и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. Большинство картин этого периода написано по заказу коллекционеров, его покровители — фактический правитель Нидерландов кардинал Антонио Перенно да Гранвела, антверпенский коллекционер Николас Йонгелинк, нидерландский ученый-гуманист Абрахам Ортелиус. Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников — Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном.
Сергей Григорьев, картина «Вратарь»: описание, история и дата создания
... Вторая, ещё совсем маленькая зрительница, сидит на коленях у старшего брата. Картина Григорьева «Вратарь» вызывает массу положительных эмоций. Она даёт нам право на размышления, каждый ... этого лично мне картина кажется еще интереснее. Можно только догадываться, где сейчас мяч, когда он прилетит в ворота и повезет ли вратарю. Но, судя по лицам наблюдающих ...
Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им. Главные персонажи во многих картинах брюссельского периода («Проповедь Иоанна Крестителя»; «Избиение младенцев», Хэмптон-корт, Лондон; «Обращение Савла»; «Перепись в Вифлееме», 1566, Музей старинного искусства, Брюссель; «Несение креста») с трудом различимы среди групп или толп людей, художник подчеркивает незаметность события или происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя их переживания. Так, в «Несении креста» многочисленной толпе, глумящейся над несущим крест Христом, противопоставляется незаметная его фигура, подлинный центр и смысл человеческой истории.
История человечества — только часть истории Вселенной; в пейзажах Брейгеля эта идея обретает форму и образ. На дальних планах его картин встают величественные и призрачные горы головокружительной высоты, открываются панорамы широких равнин с морскими берегами, его эпически-грандиозные ландшафты — воплощение вечных космических законов. Вероятно, по заказу Николаса Йонгелинка, около 1565 Брейгель создает знаменитую серию картин, объединенных под названием «Месяцы», или «Времена года» (скорее всего, часть более обширного цикла всех месяцев года): «Охотники на снегу» (Январь), «Хмурый день» (Февраль), «Возвращение стад» (Ноябрь) (все — Музей истории искусств, Вена), «Сенокос» (Июль) и «Жатва» (Август).Идея такого цикла восходит к календарям готических часословов, времена года символизируют вечный жизненный круговорот. В картинах Брейгеля человек представлен в природном окружении не одним лишь своим присутствием, но связан с ним деятельным единством своих трудов и дней, единством судьбы — жизни и смерти. В 1567-1569 Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни (которым и обязан своим прозвищем) («Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» — обе в Музее истории искусств, Вена).
Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества, сколько драматургия целого, сами крестьяне — их обличье, характерные типы, повадки. Грузные и сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, создавая собой стихию и естественную мощь природы. Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в «Притче о слепых» (1568, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).
«Повесть временных лет» — история создания и изучения
... часть текста в Повести временных лет занимают повествования о сражениях, написанные так называемым воинским стилем, и княжеские некрологи. 1. История создания летописи Автор летописи ... Русские считали себя потомками Иафета. Таким образом русская история включалась в состав истории всемирной. Целями Повести временных лет было объяснение происхождения русских (восточных славян), происхождения ...
В разных стадиях падения фигур слепых, следующих за слепым же и споткнувшимся поводырем, в неумолимой логике этого падения, в лицах-масках с пустыми глазницами, смотрящих на ясный дневной свет, воплотился образ человечества, спотыкающегося во тьме.
В картинах «Фламандские пословицы» (1559. Музей в Далеме, Берлин), «Война поста с масленицей» (1559) и «Игры детей» (1560 — обе находятся в Музее истории искусств в Вене) фантазия Брейгеля направлена на то, чтобы с максимальной полнотой передать праздничные обычаи горожан, мудрость народных изречений, многообразие забав и развлечений детей. Обобщающий, «энциклопедический» охват явлений в этих картинах побуждает его обозревать мир как бы с высоты. Он избирает высокую точку зрения, приподнимает линию горизонта и увеличивает тем самым пространство, на котором располагается множество динамичных фигурок людей и всевозможных жанровых сценок. Ощущение измельченности и дробности композиции в этих картинах усиливается также благодаря пестроте локальных красочных «пятен». В начале 1560-х годов народ Нидерландов терпит поражение. По стране прокатывается волна кровавого террора, чинимого испанской инквизицией. Отчаяние и пессимизм охватывают Брейгеля. В «Триумфе смерти» (Прадо, Мадрид) он рисует жуткую картину массовой гибели людей. Дымом пожарищ объят горизонт, вздымаются виселицы и орудия пытки, груды мертвых тел перемешались с еще живыми людьми, которых преследуют и уничтожают скелеты. Смерть проносится на лошади с косой в руках.
Адские видения открываются зрителю и в картине «Безумная Грета» (1562. Музей Майер Ван ден Берг, Антверпен), где человеку поистине негде укрыться среди заполняющих все пространство чудовищ и уродов. Брейгель пытается передать весь ужас бедствий, обрушившихся на его страну, прибегая к аллегориям и фантастике. Когда же осенью 1566 года на борьбу поднимаются широкие массы народа, в искусстве Брейгеля происходит перелом. Теперь он стремится запечатлеть события уже в их конкретной форме. В картине «Избиение младенцев» (1566. Музей истории искусств, Вена) лишь само название напоминает о библейском сюжете. Брейгель рисует один из характерных эпизодов революции — разгром карателями мирной нидерландской деревни, убийство крестьян и их детей. Не только сама арена действия — замечательный зимний пейзаж, — но прежде всего трагедия, разворачивающаяся на площади и содержащая ряд эпизодов, исключительных по силе их воплощения и драматизму, являются глубоко правдивым и точным отображением реальных событий. По-прежнему Брейгеля интересует не отдельная личность, а человеческая масса, в данном случае, судьба народа.
В 1563 году художник переезжает в Брюссель, где остается до конца жизни. Произведения Брейгеля пользовались большой популярностью в различных кругах общества, в том числе и у знати (даже Филипп II имел его картины).
В сложном и противоречивом искусстве художника иногда видели лишь занимательные моменты и комическую сторону. Очевидно, взаимоотношения между Брейгелем и покупателями картин были не всегда гладкими, а их оценки жизни и искусства далеко не совпадали. Известный рисунок Брейгеля «Художник и знаток» (Альбертина, Вена), где за спиной работающего живописца, усталого и угрюмого, изображен улыбающийся, самодовольный «ценитель», сжимающий в руке кошелек, дает об этом представление. В 1565 году Брейгель выполнил серию картин «Времена года» (их было, по-видимому, двенадцать или шесть, но сохранилась лишь часть).
Брейгель «притча о слепых» описание картины, анализ,
... вопросы, которые задаёт нам своим творчеством Питер Брейгель Старший. Нидерландское искусство в его лице ... о слепых». П. Брейгель (Старший) «Притча о слепых» (1568) П. Брейгель (Старший) «Притча о слепых» (1568). Холст, темпера, 86х154 см. Музей ... годы, десятилетия, века, много говорят о ценности человека. Но ничего не меняется. П. Брейгель (Старший) «Сорока на виселице» (1568) П. Брейгель (Старший) ...
В знаменитом пейзаже «Охотники на снегу» (приложение 8) (Музей истории искусств, Вена) художник как бы обозревает панораму местности глазами охотников, идущих по заснеженной вершине холма. И линия горизонта, и склоны холмов устремлены по диагонали и образуют динамичные спуски в долину. Скаты крыш, копья охотников и даже полет птицы направлены вниз, что подчеркивает глубину пространства за холмом. Четко выделяются на белом снегу силуэты деревьев, фигуры людей, свора сопровождающих их собак. Великолепен пейзаж: вдали виднеются заснеженные крыши домов, деревенская церковь, прозрачные голые деревья, покрытые льдом пруды с крохотными фигурками рыболовов и конькобежцев. Люди органически слиты с природой, они полны энергии и активности. Сочетанием в основном белого и черного цветов Брейгель достигает исключительных эффектов в передаче ощущения свежести, холода, прозрачности воздуха, света. Несмотря на то, что отдельные детали еще условны (горы вдали навеяны альпийскими впечатлениями), эта картина, как и вся серия в целом, передает специфический облик и красоту именно нидерландского ландшафта.
Заключение
5 сентября 1569 г. мастера Питера Брейгеля не стало. Молодая вдова похоронила его в брюссельском соборе Нотр Дам де Шанель. Исполнила ли верная Майкен жесткое предписание мужа об уничтожении его смелой графики? Это никому не известно, ибо завещание Питера Брейгеля Старшего не сохранилось. Настоящим завещанием стали его картины.
Создатель «Триумфа Смерти» заслуженно считается предтечей современного сюрреализма. Однако влияние Брейгеля представляется куда шире. В «Ста пословицах», в «Вавилонской башне» Питер Шутник ввел в обиход европейской культуры жанр трагикомедии. А романтические «Времена года» Питера Мужицкого напоминают, что мир наш действительно прекрасен.
Это ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Нового времени.
брейгель живопись творчество
Список используемых источников
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/pro-pitera-breygelya-starshego/
1. Климов P. Питер Брейгель. — М., 1959.
2. Роз Мари и Райнер Хаген. Брейгель. — М.: Taschen/Арт-Родник, издание на русском языке, 2002. — 95 с. — ISBN 3-8228-7150-8
3. Бьянко Д. Брейгель: Сокровища мировых шедевров / Пер. с ит. В.Гривиной. — М.: БММ, 2012. — 160 с., ил., 3000 экз., ISBN 978-5-88353-461-3
4. http://www.artcyclopedia.com/artists/bruegel_the_elder_pieter.html
5. http://www.breigel.ru/
Питер Брейгель Старший
... Питер Брейгель Старший получил главное свое прозвище - Мужицкий. Рядом с пламенным золотом щедрого лета Брейгель открывает для европейской живописи серебристое очарование северной зимы. От темных силуэтов "Охотников на снегу" ... наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей - художников Питера Младшего (Адского) и Яна Бархатного ( ...
6.
7. http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/199-bruegel-peter
Приложение 1
Картина Питера Брейгеля «Битва Масленицы и Поста» (1559)
Приложение 2
«Безумная Гретта»
Приложение 3
«Крестьянский танец»
Приложение 4
«Времена года»
Приложение 5
Питер Брейгель. Слепые. 1568. Неаполь, музей
Приложение 6
«Игры детей»
Приложение 7
Триумф смерти. 1562—1563
Приложение 8
«Охотники на снегу»
