Искусство наших предков было представлено в следующих ключевых видах:
- живопись (наскальные рисунки, выполненные в цвете при помощи минеральных красок);
- графика (изображения и силуэты);
- декоративное искусство (резьба, выполненная на таких материалах как камень или кости);
- скульптуры (фигуры, которые лепились из глины или высекались из камня);
- рельефы и барельефы.
Эти рисунки сообщают нам об особенностях верований древних людей. Наши первобытные предки верили, в частности, в существование сверхъестественных связей между человеком и животным, считали, что можно повлиять на поведение последних посредством магических обрядов и ритуалов, совершаемых колдунами и шаманами.
Готовые работы на аналогичную тему
В первобытные времена наши предки для своего творчества использовали подручные средства – камень, кость, дерево. Позднее, когда стадия собирательства сменилась эпохой земледелия, человек открыл для себя первый искусственный материал, а именно огнеупорную глину, и стал активно использовать её для создания посуды и скульптуры. Люди лепили из глины различные фигурки диких животных, и пронзали их дротиками, представляя, что они убивают настоящих зверей. Множество вырезанных и нарисованных изображений они оставили на стенах и сводах пещер. Археологи и представители исторической науки доказали, что возникновение предметов искусства датируется на миллион лет позднее, чем появление орудий труда.
Первые произведения первобытного изобразительного искусства принято относить к Ориньякской культуре, которая была распространена в период позднего палеолита. Эта культура была названа по пещере Ориньяк, находящаяся на территории современной Франции. С этого времени широко распространились миниатюрные скульптуры женщин, сделанные из кости и камня. Если расцвет пещерной живописи пришёлся на период около 10-15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры было на высоком уровне развития гораздо раньше, уже около 25 тыс. лет тому назад. К этому периоду развития человеческой культуры относятся так называемые «венеры», найденные на территории Италии, Чехии, Австрии, Франции, России и во многих других областях мира.
Искусство Италии и Франции в XVII веке
... братьев Карраччи и получило наименование «болонского академизма», другое --с искусством одного из самых крупнейших художников Италии XVII в. Караваджо. Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродный ... обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще -- фонтан, обильно украшенный скульптурой. Блестящим примером барочных фонтанов были фонтаны Бернини: фонтан Тритона на площади Барберини ...
Особенности первобытного изобразительного искусства
Живопись древних людей представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура — трехмерное или объемное. Это говорит о том, что первобытный человек в своём творческом порыве освоил все измерения. Но наши предки не владели одним из важнейших достижений искусства – техникой передачи объёмного изображения на плоскости. Кстати, этой техникой не владели и на более поздних стадиях развития культуры – ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы. Открытие обратной перспективы произошло только во времена Возрождения.
В ряде пещер археологи обнаружили высеченные в скале барельефы, и кроме того, отдельно стоящие изваяния животных. Помимо этого, известны небольшого размеры статуэтки, сделанные из кости, бивней мамонта, мягкого камня. Считается, что ключевой персонаж в искусстве палеолита – это бизон. Но также часто встречаются изображения следующих животных:
- носороги;
- мамонты;
- туры.
По своему исполнению наскальная живопись и рисунки довольно разнообразны. Древний человек не следил за взаимными пропорциями изображаемых им зверей. К примеру, крупных размеров тур был нарисован рядом с маленькой лошадью. Интересно отметить, что движение в первобытном изобразительном искусстве передаётся через положение ног. Учёные выяснили, что скрещенные ноги у животного обозначали, что оно находится в движении, бежит. Неподвижных фигур в наскальных рисунках почти не встречается. Ещё одна отличительная особенность пещерной живописи в том, что в ней нет пейзажей, их археологи так и не смогли обнаружить. Но почему же? Исследователи полагают, что этот факт можно считать доказательством первичности религиозной функции и вторичности эстетической функции древнего искусства. Но религии, в строгом смысле этого слова, у древних людей не было. Мировоззрение пещерного человека было пронизано даже не мифологическими, а только магическими представлениями о природе, животных и о себе.
При создании пещерных рисунков, люди использовали красители естественного происхождения, а также окиси металлов, которые использовались либо в чистом виде, либо смешивались с водой или животным жиром. Эти краски наши предки наносили на камень рукой или кисточками, которые были сделаны из трубчатых костей с пучками волосков животных на конце. А иногда пещерный человек выдувал через эту трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краску применяли не только для того чтобы обвести контур изображения, но и чтобы закрасить весь рисунок.
Специфическая область первобытного искусства – орнамент. Геометрический орнамент был широко распространён уже в период палеолита. К примеру, на Мезинской палеолитической стоянке были обнаружены изделия из кости, украшенные орнаментом. Исследователи отмечают, что в древнем обществе был обычай украшать орнаментом самые обычные бытовые предметы. Среди таких вещей можно отметить кинжалы, рукоять которых была выполнена в форме оленя, козла или другого животного. Эстетическую нагрузку этих изделий нельзя отрицать даже тогда, когда они приобретали магический или религиозный смысл.
Первобытный орнамент состоит, главным образом, из множества зигзагообразных линий. Учёные сообщают, что своего расцвета геометрический орнамент достигает в период, когда на смену собирательству и охоте приходит земледелие. В эпоху земледелия художники не копируют природу, они изображают её в геометрических абстракциях, в таких элементах, как круг, овал, линии. Спираль или ломаная линия обозначали воду. Треугольник — плодородие, мир представлялся ромбом, ориентированным по сторонам света. Таким образом, орнаменты на посуде были не просто украшением, а закодированной картиной мира. Можно сказать, что на смену пещерному изобразительному искусству, где основной тематикой была охота, приходит искусство абстрактного орнамента, который наносили на глиняную посуду. Теперь украшение бытовой утвари уже не имело каких-то сакральных смыслов, а выполняло более сложную функцию. Абстрактные символы отражали более сложное мировосприятие людей, их социальное взросление.
Искусство в судьбе человека в произведении «Слепой музыкант»
... В итоге получилось произведение из семи глав и эпилога. Слепой музыкант Петрусь имел своих прототипов. В детстве Короленко был знаком со слепорождённой девушкой. Писатель воспользовался е ... чувства Эвелины, готовой пожертвовать своим благополучием ради любимого человека. Искусство в судьбе человека , На итоговом уроке по повести школьники пишут сочинение на тему В звуках Петрусь улавливал всю ...
