ДПИ Дагестана.» «Искусство кайтагской вышивки

метки: Дагестан, Вышивка, Искусство, Изобразительный, Кайтагский, Солнце, Символ, Человек

Красота свойственна самой природе человека. Ею человек стремится наполнить окружающий мир, наделить орудия труда и предметы сопутствующие ему в повседневной жизни. Эта область материальной культуры называется декоративно-прикладным искусством. Декоративное искусство дагестанцев было и есть весьма разнообразно как по технике выполнения, так и по мотивам. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы. Декоративно-прикладное искусство Дагестана представляет собой как бы большой разноцветный букет, красота которого сразу исчезнет, если из него убрать, хоть один цветок

Издревле народные мастера в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа — дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть. Природа постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией реальность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми. Возникновение и развитие самобытного искусства народов Дагестана относится к глубокой древности. Многочисленные находки, обнаруженные во время археологических раскопок, говорят о существовании на территории Дагестана почти всех видов искусств, связанных обработкой камня, глины, дерева, металла. Нигде на Кавказе в 19 в. не было такого количества кустарных производств как в Дагестане, что было порождено сложными природно-географическими и особенностями хозяйственно-бытового уклада. В первую очередь это суровый климат, территориальная изолированность, малоземелье, вынуждающее искать дополнительные средства к существованию, а также наличие богатой сырьевой базы и высокая плотность населения, дающая большое количество свободных рук. Наряду с крупными специализированными центрами, имеющими промысловый характер (Кубачи и Казикумух — оружейное и ювелирное дело, Балхар и Сулевкент — гончарное производство, Дербент и Табасаран — ковроткачество, Сутбук — резной камень) почти в каждом селении имелось два-три мастера серебряника, лудильщика, кожевенника и т.п., которые занимались ремеслом в свободное от сельскохозяйственных работ время.

Система занятий по ознакомлению школьников с декоративно-прикладным ...

... подробно рассмотреть систему занятий по ознакомлению школьников с декоративно-прикладным искусством Дагестана. Для достижения данной цели нами были поставлены задачи: раскрыть ... художественно- эстетического опыта от старшего поколения к младшему. Начальным этапом является, особенно для национальных регионов, - семейное воспитание и, в конкретных ... является опыт десятков и сотен тысяч мастеров раз

В создании материальной культуры горцев, включающей не только бытовую утварь, одежду, мебель, ковры, но и орудия труда, оружие, каменные и деревянные детали архитектурного декора, намогильные стелы, были задействованы все виды художественных ремесел — ткачество, вышивка, золотое шитье, узорное вязание, выделка кожи и войлока, гончарное, бронзолитейное и медночеканное дело, оружейное и ювелирное производство, резьба по дереву и камню и многое другое. Важно и то, что необычайное развитие орнаментальной культуры народов Дагестана является следствием не только его природного вкуса и чувства гармонии, но и результатом развитого абстрактного мышления и удивительно образного мировосприятия. Поэтому орнамент — это не только музыка для глаз, но и всегда определенная информация, которую наиболее полно могли передавать ковры, вышивки, а также резное дерево и камень, художественный металл.

Значительное место в прикладном искусстве Дагестана занимает искусство вышивки.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.

Искусство украшения тканей – один из древних видов народного искусства. В ряду многообразных видов художественных промыслов Дагестана вышивка занимала незначительное место и не получила столь широкого развития как в России или в Средней Азии. Здесь не сложилась традиция расшивать рубахи и платья, а вышитый узор украшает главным образом детали постели – подзоры, подушки, а также аксессуары – кисеты, сумочки, игольницы, салфетки. Расшитое полотно, часто служило покрывалом для сундука, важнейшего атрибута в семейном быту горцев, или украшало стены жилища. Кайтагская вышивка стоит особняком в ряду вышивок не только Дагестана, но и других регионов. Общепринятое определение «кайтагская» — условно, так как вышивки подобного рода производились в различных даргинских, аварских и лакских сёлах Нагорного Дагестана. Но, как известно, именно кайтаги занимались разведением шелкопряда и изготовлением шёлковых тканей. Видимо поэтому она и получила это название. Первым назвал эти вышивки «кайтагскими» Е.М. Шиллинг. По мнению Н. М. Шиллинга, эти вышивки «являются на Кавказе предметом единственным в своём роде, и мы можем рассматривать их как один из оригинальных элементов национальной культуры кайтагов, хранящей изобразительные традиции предков, несомненно, связанные со старейшим наследием Нагорного Дагестана.» После Е.М. Шиллинга вышивки Дагестана привлекли внимание этнографов С.Ш. Гаджиевой^ А.Г. Булатовой, С.С. Агашириновой. В 60-80-е годы XX в. они собрали ценный материал по вышивкам кумыков, лакцев, аварцев, лезгин, других народов.

В 90-е годы наиболее обстоятельно о технике изготовления, назначении и применении кайтагских вышивок в быту горцев написал Р. Ченсинер в книге «Kaitag.Textile art from Daghestan». Автор произвел классификацию вышивок по орнаментальному признаку — выделил орнамент, заимствованный из импортировавшихся из Персии и Османской империи ковров и тканей, и «местный» орнамент. Автор также привел данные анализа красителей, которые большей частью являются натуральными. Ченсинер датирует вышивки XVII-XIX вв. Он собрал богатую коллекцию вышивок. И в 1993 г. он издал в прекрасном исполнении альбом по вышивкам. В альбоме дана характеристика 171 вышивки с научными комментариями автора ³ . С тех пор интерес к вышивкам неуклонно возрастал, а спрос у зарубежных коллекционеров и высокие цены послужили причиной того, что кайтагские вышивки оказались почти полностью вывезенными на Запад. Сегодня в дагестанских музеях и у нескольких частных лиц сохранились еще последние экземпляры. При этом многие кайтагские вышивки, которые сейчас фигурируют в зарубежных каталогах, поражают удивительным рисунком, восхитительной работой, и аналогичных лучшим из них сегодня нет ни в дагестанских, ни в российских

Техника вышивки лентами

... если вы уверены в качестве лент. Ткань . Если вы только собираетесь осваивать технику вышивки лентами, то начинать лучше всего с ... для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в ... феерического эффекта. Объемная, блестящая, разноцветная, эта вышивка выглядит воистину по-королевски. Тем не менее, особенной эту технику назвать ...

Традиционная «кайтагская вышивка» представляет собой вышитое шёлковыми разноцветными нитками полотно. Из всех техник дагестанской народной вышивки наиболее редки и оригинальны приемы кайтагской вышивки. Вышивали мастерицы односторонней гладью в «прикреп», используя гладкие, стелющиеся стежки, техникой, которая не используется больше нигде на Кавказе, и долго остававшейся практически утерянной. Рисунок на полотно наносился контурными стежками. Исследователи насчитали 16 разнообразных швов и стежков, используемых в кайтагской вышивке, что свидетельствует о многосторонности и мастерстве вышивальщиц Э.В. Кильчевская писала, что «в кайтагских вышивках шелковые нити, плотно застилающие узор, простегиваются с лицевой стороны крупными стежками, прикрепленными, как и в золотом шитье, с обратной стороны дополнительной нитью».. Прием укрепления глади дополнительной накладной нитью, а также гладь с закреплением шелковой нити у краев рисунка мелким стежком (без пропуска ее на всю изнаночную сторону) способствовали экономии шелковых нитей.

В то же время некоторые кайтагские вышивки, показывают, что иногда мастерица могла ограничиться и двумя-тремя швами, один из которых заполняющий, другие два — контурные. Интересно и то, что один из заполняющих кайтагских швов, по словам Р. Ченсинера, встречается только в вышивках Индии. А в европейских странах (Франция конца ХIХ в.) такие швы получили название восточных швов. Они, по словам авторов «Энциклопедии женских рукоделий», изданной в начале ХХ в., встречаются «большей частью в восточных образцах вышивки», и, «вероятнее всего, происхождения они азиатского».

Кайтагская вышивка – одно из самых трудоёмких ремёсел. На вышивку одного орнамента может уйти от трёх до шести месяцев кропотливой работы.

В качестве основы вышивки используется прямоугольный кусок ткани размером приблизительно 100*50 см. Обычно это домотканый холст из хлопка, часто сшитый из нескольких кусков материи. Реже применялась шёлковая основа. Ремесло домашнего тканья в Дагестане практиковалось довольно широко. Во многих домах имелся ткацкий станок. Сотканную основу мыли, долго уваливали (руками и ногами), затем красили растительными красителями. Часто основа вышивки имеет и естественный белый цвет, но встречаются образцы с основой, окрашенной в синий, голубой, зелёный, коричневый, красно-коричневый, тёмно-коричневый, тёмно-зелёный и даже «земляной» цвета. Окрашиванием тканей для основы и привозимых шёлковых ниток занимались женщины. Большинство красителей получали из местного сырья, и они были чрезвычайно стойкие. Вот некоторые примеры из чего делали красители. Это очень интересно и несколько неожиданно для современных людей.

ЦВЕТ В ДЕКОРАТИВНОМ ПАННО

... декоративное панно. Предмет исследования: особенности цвета в создании декоративной композиции. Гипотеза исследования: технология создания декоративной ... возьмем сопоставление черного и белого цвета. «Оно может сопровождаться ... работах выявляет в изображаемых предметах их эстетические качества, внутреннее содержание, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных средств декоративной ...

Самый стойкий синий краситель получали из синего камня «ахсинаг», добываемого в окрестностях селения Танты. Его долго кипятили, потом раствор разбавляли коровьей мочой. Из травы «унцула мура» — (воловья трава), получали чёрный краситель. В красный цвет красили кореньями из травы «хуна» — (марена) сушили, толкли, кипятили и добавляли мочу коровы. Любые оттенки жёлтого можно сделать из цветов «к,унрук,илла г, ярг, яда вавне» — (стреляющая трава), и даже из клевера. А вот в этот краситель мочу коровы добавлять уже нельзя. Зеленые нити получались, когда окрашенные в жёлтый цвет нити опускались в раствор камня »ахсинаг». Для закрепления красителя добавляли соль и уксус. Мастерицы очень хорошо разбирались в оттенках. Так, к примеру, в одной из работ, только жёлтых оттенков было насчитано одиннадцать. «Дагестан по окраске тканей и нитей стоит выше других областей Кавказа. Здесь можно найти и лучший подбор, и смешение красок, и большую прочность их, так как краска здесь отличается от прочих большим изяществом и ровностью, и неленючестью. Красили и в чёрный, серый, терракотовый, синий, коричневый, и другие цвета. В качестве красящего материала использовали корень марены, кожуру лука, скорлупу ореха, бузину, кору дуба, медный купорос, а так же разные травы» 19 в Щ. В. Маргграф.

Цвет в «кайтагской» вышивке играет едва ли не главную роль. Природа Кайтага с его обилием лесов и растительности оказали сильное влияние на орнаментальные мотивы вышивок и на цветовую палитру. В них можно увидеть радугу со всеми её переходными оттенками. Если говорить о символике цвета относительно всей культуры разных народов, то количество цветовых символов достаточно ограничено. Наиболее часто в этом качестве используются т.н. «основные цвета», к которым, обычно, относят белый, черный, красный, синий, зеленый, желтый и фиолетовый. Этот список может меняться в зависимости от конкретной культуры. Если говорить о цветовых предпочтениях в кайтагской вышивке, то и здесь многообразие красочных сочетаний, оттенков местные мастерицы создавали из трёх основных цветов: жёлтого, синего, красного и промежуточных – жёлто-зелёного, сине-зелёного, сине-фиолетового, красно-фиолетового и других. Колористическая гамма вышивок разнообразна. В некоторых композициях цветовая выразительность основана на контрастных цветовых сочетаниях синего и красного, жёлтого, красного и зелёного, синего и коричневого, оранжевого и чёрного, синего и жёлтого. Элементы узора обычно контрастны фону (оранжевый к синему, белый к коричневому).

Фон же чаще всего играет роль обводки. В некоторых вышивках контур отдельных элементов слагается из двух контрастных по цвету обводок, что придаёт особо яркое звучание краскам вышитого полотна. Бывает что цветовое решение вышивки живописно и построено на мягком, органичном созвучии близких по тону тёплых оттенков зеленовато-оливковых и охристых сочетаний. Цветовая символика имеет древнейшее происхождение, возникнув в те времена, когда человек научился добывать, и использовать природные краски. С тех пор цветовой символизм прошел большой путь. Традиции цветовой символики сейчас, во многом утеряны, и мы можем только догадываться, что означает, тот или иной цвет в работах старых мастеров.

Образ солнца и огня в живописи, литературе, музыке — , , доклад

... духи страсти и огня! Солнечный глаз Древние часто считали Солнце оком Бога. Важнейшим сакральным символом Древнего Египта был глаз Гора, небесного божества, который в образе ястреба взирал на землю. Египтяне ... ветви, а вместо головы у нее изображение ромба — древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Посмотри, как перекликается этот образ в вышивке с образом глиняной бабы, — тот же ...

С момента своего возникновения цветовой символизм самым тесным образом был связан с магией и религией. На территории Дагестана, это в основном языческие проявления, зороастризм, ислам и немного христианство. Цвет рассматривался как атрибут магических, сакральных, божественных сил, а в определенных случаях и как само божество. Само деление магии на «белую» и «черную» свидетельствует о важнейшей роли цвета в магических ритуалах. Роль цвета в религиозном сознании людей, особенно древних, трудно переоценить. Как показывают археологические, исторические и этнографические исследования мистические представления человека и цветовая символика были тесно взаимосвязаны. Так ещё с доисторических времён известна триада цветовых предпочтений человека, это белый, черный, красный. У всех народов земли они священны. И это объясняется не только лёгкой добычей этих красок, а особого к ним отношения. Цвет, его сочетания имеют определённую семантику.

Белый цвет символизирует чистоту и духовность.

Одним из самых распространенных культов у народов, живших на этих территориях, был культ солнца, света, а также наиболее близкого подобия солнца — огня. Солнце почиталось верховным божеством, источником жизни и блага. Поэтому отношение к тому или иному цвету зависело от того, насколько он был «солнечным» — светлым и ярким. Цветами, в наибольшей степени похожими на солнечный свет были белый и золотой (желтый).

Поэтому эти цвета считались божественными. Они были цветами богов, священных животных, жрецов и т.д. Блеск золота как блестящего желтого цвета всегда воспринимался человеком как светоносность, как застывший солнечный свет. Но золото с древнейших времен — богатство, а, следовательно, и власть и укрепляющая ее вера. Еще один из солнечных цветов — оранжевый. Непосредственно этот цвет связан с цветом тепла как объединяющего в себе солнечное сияние желтого и жизненную силу красного цвета. Это цвет огня. А огонь священен. Коричневый это чисто земной цвет — тут и собственно почва, и кора деревьев, и шкуры животных и т. п. Земля священна. Все оттенки коричневого использовались кайтагскими мастерицами. И их можно насчитать огромное количество от жёлто-коричневых и красно-коричневых, до тёмно коричневых и т.д.

Почитаемым и «священным» считался зеленый цвет. Зеленый символизировал оазис, природу, жизнь, отдых. Зеленый цвет как символ плодородия, как растение, пробивающее путь к свету сквозь толщу земли символизирует создание ситуаций, пробуждающих сознание ^. Особенный характер этого цвета подчеркивается исламом, где зеленый — святой цвет. Райские сады — зелены. Как зелены и священные знамена пророка Магомета. Некогда использование зеленого цвета в коврах было категорически запрещено — нельзя топтать ногами священный цвет Магомета. Так в зеленом цвете ислама соединились земное и небесное начала. Видимо поэтому зелёный цвет не так часто используется в кайтагских вышивках.

Символика цвета в различных культурах

... в жизни людей, межкультурные различия в цветовой символике – вот одни из главных вопросов этой проблемы. Количество цветовых символов достаточно ограничено. Наиболее часто в этом качестве используются так называемые "основные цвета", ... Этот список может меняться в зависимости от конкретной культуры. Попытки ввести жесткие критерии, позволяющие отнести тот или иной цвет к «основным», либо нет, ...

Голубой цвет бирюзы считался национальным цветом персов и турок, которые полагали, что этот цвет предохраняет от сглаза и способствует процветанию. Так, ковры на полах мечетей и домов мусульман нередко содержали элементы чисто голубого тона. У арабов синий (голубой) является наиболее выразительным цветом, поскольку это «цвет материальных небес, которые и поддерживают звезды на своих местах. В Дагестанских коврах это один из излюбленных цветов, наряду с красным. В кайтагских вышивках он так же часто встречается и видимо выступает как ассоциация с небесами. Нередко по синему полю располагали белые точки, олицетворяющие звёзды.

Древние называли фиолетовый цветом мудрости. Цветом познания истины. Цветом печали. Цветом тайны.

Множество тайн содержится в орнаменте вышивки. Древний человек обозначал различные события определенными знаками. Каждый знак имел свое определенное значение. Здесь присутствуют символы, идущие из глубины веков и сопровождающие человека еще с доисламского периода: солярные знаки, знаки вечности, мужского и женского начала как символы плодородия, стилизованные изображения животных: туров, оленей, птиц, змей, и др. Нередко на вышивках встречаются антропоморфные изображения.

Обоготворение и почитание неба и небесных светил занимает огромное место в системе религиозных верований древности. Орнаментальные символы, зародившись в глубокой древности, постепенно с изменением религиозных представлений претерпевали изменения, как со стороны формы, так и содержания. Тем не менее, основные формы этих знаков и смысл, в них заключавшийся, были одинаковы везде, где важную роль в религии играли астральные верования. Так, уже в бронзовом веке колеса, круги, звезды, свастики употреблялись как изображение солнца.

Крест — древний магический символ.

Свастика — повсеместно распространенный древний символ огня , и солнца. По происхождению и содержанию близка кресту. По внешнему виду отличается от него отростками, оканчивающими каждый луч, которые первоначально символизировали вращательное движение древнего приспособления для добывания огня, а затем, когда свастика стала символом солнца, обозначали его движение по небу. В качестве солярных эмблем известны прямолинейная и криволинейная свастика.

Из свастики посредством уничтожения одной ветви образуется триквестр —знак огня, домашнего очага, три изогнутые отростка которого, напоминают трепетные языки пламени.

Русская народная вышивка

... изображениями-оберегами… В народном искусстве сохранилось много древних символов-оберегов, изображая которые на одежде, посуде, жилище человек отгонял нежелательных духов. Первый сюжет русской народной вышивки ... традиционной русской вышивки Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху ... многие века. Сила природы, сила солнца, сила весны, тепла, дождя оказались ...

Форма круга издавна связывалась с постоянно наблюдаемой формой солнечного диска.

Крест и круг — два основных элемента, из которых посредством их сочетания и видоизменений образуются остальные солнечные символы.

Крест в круге. Этот древний знак, воплощающий идею о неразрывной связи небесного (солнце) и земного огня, затем — повсеместно распространенная идеограмма солнца. Иногда такой крест видоизменяется в четырехлепестковый цветок . Подобные формы непосредственно переходят в розетку.

Колесо — один из самых употребительных солярных символов . Уже не четыре, а много лучей (спиц) исходит из одной точки. Эта ассоциация с огненным колесом основана на том, что, по древним представлениям, солнце «вертится», «катится» по небу.

Розетка уже в древнейших культурах Востока была эмблемой солнечных богов. По своему начертанию она близка к цветку. В розетке как бы воплотилась идея о связи животворящих солнечных лучей и обильного произрастания цветов и трав на земле.

В вышивках встречаются в виде узких серпов изображения Луны. Они бывают и в вертикальном и в перевёрнутом виде. Лунницы это древние отголоски почитания Луны. В связи с этим интересно вспомнить народные поверья, по которым луна влияет на рост растений и развитие цветов и трав. Месяцу приписывались священные свойства. В языческих религиях почитание солнца и месяца как божеств — покровителей брака, представляет очень распространенное явление. Эти небесные светила являются божественной парой, союз которых служит прототипом, человеческих семейных отношений. Как божествам, живущим в союзе, земные союзы отдавались под покровительство солнца и месяца.

Композиция из луны с крестом обозначала неразрывность, единство мужского (месяц) и женского (солнце) начал, быть символом супружества.

Ромб, квадрат — обозначали состояние плодородящей силы неба/земли, согласно повторяемости годичного хода солнца. Ромб как символ плодородия – нес образ солнца, а с отростками – нес образ земли. Благополучие крестьянской семьи шло от земли-кормилицы, от урожая, а результат вложенного труда, знания и опыта зависел от погодных условий, «состояния неба». Поэтому символы солнца, источника всего живого на земле, почитались символами жизни, богатства, счастья, здоровья и окружали повседневный быт людей. Ромб, разделенный на четыре части — это древний знак засеянной пашни. Квадрат — символ земли, а круг — символ неба.

Треугольники с основанием внизу и вершиной вверху обозначают мужское начало и солнечные лучи, если принять во внимание такое расположение, как будто человек сам и является солнышком, свет идёт от себя. А треугольники основанием вверху и вершиной внизу – женское начало, подобно земле, которую освещает солнце.

Язычество древних славян (2)

... чёткой иерархией божеств (создание пантеона) и имело огромное влияние на культуру и быт древних славян. Тема реферата выбрана мной не случайно. Язычество притягивает к себе любого любознательного человека не ...

Они имели символическое значение- означали добро, удачу, изобилие.

Символика движения и пространства изображается в орнаментах в виде ломаной линии. Прямые короткие или длинные и кривые линии, исследователи соотносят изображением текущей воды. Причем, от ее направления и способа начертания во многом зависит, что именно хотел сказать художник. Так, плавная волнистая линия однозначно означает положительное направление — плодородие, обилие, богатство, долголетие, благополучие во всех его проявлениях. Кривая, состоящая из острых линий, говорит об отталкивании, движении назад, разрыве.

Ещё один часто встречающийся в кайтагской вышивке элемент – точки. Точки, возможно, изображали зерно и символизировали достаток, изобилие. Токами и точками с лучами обозначали звёзды.

Очень часто в вышивках встречается знак похожий на лапку птицы, это олицетворение широко известного образа «древо жизни».

Элемент орнамента похожий на латинскую букву s расположенный вертикально или горизонтально трактуется как символ бесконечности, круговорота вселенной или времени, или змеи, которая кусает свой хвост. Символ змеи выступает как оберег.

Стилизованные изображения животных, птиц и человека, часто лишь отдалённо напоминающие реальные образы, являются неотъемлемой частью орнамента на работах кайтагских мастериц. Вышивальщицы придавали большое значение своей связи с животным миром. Они верили в магическую и оберегающую силу таких изображений. На вышивках можно встретить изображения козла, змеи, лягушек, черепах, собак, орлов и т.д. часто встречается изображения всадников. Имелись знаки, свидетельствующие о счастливой охоте, победе, удаче. К примеру, на панно с лошадьми изображены всадники, которые собрались в дорогу. Об этом свидетельствуют хурджины, полные стрел. О знатности всадников говорит их одежда: папахи, обвязанные красной лентой, кони хорошей масти, ухоженные, с колокольчиками на шее.

Обилие знаков, символика кайтагской вышивки колоссальны. Большинство из них так же встречаются в петрографике, на надмогильных камнях, дагестанских клинках. И их семантика до сих пор полностью не разгадана. Поэтому даргинские «панно» можно только копировать.

В композициях кайтагских вышивок сложно выявить какой-либо организующий принцип, единый и общий для всех. Каждая вышивка рифмует свой неповторимый узор чаще всего в композициях строго обозначено центральное поле, в котором размещаются основные крупные фигуры (розетки, кресты, квадраты, ромбы), подчёркивающие симметрию. Вокруг главных элементов узора в свободном ритме группируются второстепенные (зигзаги, свастики, «огурцы»).

Наиболее распространённым был тип композиции с одной крупной розеткой, размещенной по всей плоскости вышивки. Многочисленные кольца, составляющие эту розетку, как всегда внутренне орнаментально разработаны. Розетка или круг – один из главных исходных элементов орнамента вышивки. Этот мотив распространён во всём декоративно-прикладном искусстве Дагестана. Розетка из концентрических кругов является символом Солнца или Неба. Культ этих наиболее почитаемых божеств существовал в древности у многих народов. Круговые фигуры в кайтагских вышивках дают основание рассматривать их символы огня, солнечного божества, как языческие очистительные и охранительные знаки. Розетка, изображающая Солнце, обычно помещается в центре и как бы освещает окружающую природу. Солярным символом можно считать розетку, внутри которой изображён крест или свастика. Нередко по периметру розетки наносят точки, символизирующие излучаемый солнцем свет. Очень часто такие вышивки выполняются зелёным, красным и жёлтым цветом. И напоминают форму цветка. Одной из характерных особенностей кайтагской вышивки является отсутствие чётко выделяющейся каймы или бордюра, который является обязательным в ковровой композиции. Замкнутость и устойчивость вышитым композициям придают треугольные или квадратные фигуры (в зависимости от орнамента в центре), расставленные обычно в углах, а также полукруглые полосы по продольным сторонам, повторяющиеся орнаментальные мотивы основного узора. Завершают композицию по краям волнообразные или зубчатые узоры. И композиционные приёмы, и сами узорные элементы , из которых слагается поистине фантастическая картина в вышитом полотне созвучны орнаментальным мотивам резного дерева, камня, керамики, ковров. Это выражает одну из важных особенностей народного искусства – ансамблевость, которая основана на древних, космологических понятиях о единстве и гармонии природы и всего мира

Виды художественной вышивки

... безумную роскошь, но безуспешно. Ещё и ранее того, у древних азиатских народов, эта страсть к богатым вышивкам была так развита, что против неё возникали нередко сильные ... украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно. Бесконечно разнообразны виды швов: для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, ...

В селении Гапшима Акушинского района, где и было обнаружено наибольшее количество вышивки, кайтагская носила название «ччаралла гянила» –покрывало для традиционной детской люльки. Считалось, что вышивка своим магическим орнаментом способна защитить ребёнка во время сна от злых духов. Использовалась она так: люлька с младенцем накрывалась вышивкой, обращенной лицевой стороной вниз, что, по поверью, служило оберегом. Вышивка на люльке накрывалась сверху ситцевой тканью с узором или без. Чаще всего отдавали предпочтение орнаменту «бута», или как его называют в народе «огурец» или «къакъба» – «куропатка».

Для вышивок селения Танты Акушинского района характерен геометрический орнамент, наличие крупных деталей. Чаще всего это стилизованные женские фигурки, солярная символика, «древо жизни», зоо- и антропоморфные изображения. В Танты вышивкой накрывали сундук с приданым невесты, что также служило оберегом. В Танты вышивку называли «белкун гянила», т.е. «расписная подушка».

В селении Цугни Акушинского района вышивки особенно ценили, так как они были необходимым атрибутом свадебного обряда. За день до свадьбы в вышивку заворачивались серебряные украшения невесты, причем обязательно лицевой стороной внутрь. Затем приданое относили в дом жениха. В Цугни вышивка именовалась «ардугела гянила», т.е. «подушка предыдущей ночи». И ещё, вышивку клали в брачную ночь под головы новобрачных , чтобы отогнать нечистую силу.

В сёлах Накхи, Наци, Тузла, Харщли вышивки использовались в похоронном обряде. Лицо покойного покрывали вышивкой, орнаментальной стороной вниз. Вторую вышивку выносили во двор и клали на неё одежду умершего. Одежду выносила во двор во избежание возврата души умершего в дом. Первая вышивка сопровождала умершего до могилы, а потом возвращалась домой и пряталась в сундук.

При дележе имущества наследниками, вышивок могло не хватить на всех, тогда их разрезали на куски. У многих вышивок есть ещё одна пришитая основа. Туда набивали сено и использовали как подушку. Но подушку по назначению не использовали, ни когда.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

У древних людей вышивка, прежде всего, являлась оберегом. И только потом вышивка рассматривалась как украшение. О том, что вышивка являлась сначала оберегом, а затем украшением, свидетельствуют специфические символы, характерные только культуре горцев. Кайтагские вышивки имели ритуальное значение и были связаны с тремя главными событиями в жизни человека: рождением, свадьбой и смертью. После рождения ребенка, чтобы защитить его от дурного глаза, мать покрывала головной конец люльки вышивкой, рисунком вовнутрь. То есть вышивка выступала как оберег. В том же качестве она использовалась и на свадьбе, когда невеста несла свои украшения, подарки и прочие свадебные атрибуты, завернутые в вышивку, вышитой стороной вовнутрь. С этой же целью в некоторых домах вышивкой покрывались сундуки с приданым. Вышивки сопровождали человека и в последний путь. Ими закрывали лицо умершего, также рисунком вниз. Множество тайн содержится в орнаменте вышивки. Древний человек обозначал различные события определенными знаками и цветами. Каждый цвет имел свой смысл. В наше время, человек почти утратил способность расшифровать цветовые послания наших предков. И мы можем только догадываться об истинном их значении. Но цвет не может выступать в отрыве с орнаментальным решением. Всё это взаимосвязано. Свастика – солнце (солярный символ): означало пожелание благополучия. И это преобладание тёплых, красных, жёлтых, оранжевых цветов. Ромб обозначался как символ плодородия. И это коричневые цвета всевозможных оттенков. Точки означали звёзды или лучи солнца. И это уже белый цвет, как символ чистоты и света. Синий цвет небосвода, как символ бесконечности и т.д.

К сожалению, в Кайтаге, на родине самобытного уникального вида народного рукоделия, кайтагская вышивка практически оказалась на грани исчезновения. Но с 2001 года, началась работа по возрождению самобытного народного искусства. У истоков возрождения кайтагской вышивки стояли мастерицы Ашура Гасайниева, Разият Магомедова, Аня Амарова. В наши дни группой энтузиастов под руководством заслуженного работника культуры РД Зубайдат Гасановой разработан проект возрождения и сохранения кайтагской вышивки получивший грант Президента РД. Она предусматривает организацию устойчивой системы сохранения кайтагской вышивки. В рамках этого проекта по району охвачены обучением технике вышивки и дизайну, большое количество женщин, Помимо этого плодотворно ведется исследовательская работа по изучению древних знаков, символики примененных в великолепных орнаментах кайтагской вышивки. Проводятся выставки, мастер-классы. Шёлковые вышивки, созданные по аналогам древних и не уступающие им в художественном отношении, украшают сегодня дома современных ценителей этого вида искусства

Выводы :

• У древних людей вышивка, прежде всего, являлась оберегом. И только потом вышивка рассматривалась как украшение.

• Древний человек обозначал различные события определенными знаками и цветами. Каждый цвет имел свой смысл.

• В наше время, человек почти утратил способность расшифровать цветовые послания наших предков. И мы можем только догадываться об истинном их значении. Но цвет не может выступать в отрыве с орнаментальным решением. Всё это взаимосвязано.

• В Кайтаге, на родине самобытного уникального вида народного рукоделия, кайтагская вышивка практически оказалась на грани исчезновения. Но с 2001 года, началась работа по возрождению самобытного народного искусства.

• У истоков возрождения кайтагской вышивки стояли мастерицы Ашура Гасайниева, Разият Магомедова, Аня Амарова.

• В наши дни группой энтузиастов под руководством заслуженного работника культуры РД Зубайдат Гасановой разработан проект возрождения и сохранения кайтагской вышивки получивший грант Президента РД. Она предусматривает организацию устойчивой системы сохранения кайтагской вышивки. В рамках этого проекта по району охвачены обучением технике вышивки и дизайну, большое количество женщин.

Помимо этого плодотворно ведется исследовательская работа по изучению древних знаков, символики примененных в великолепных орнаментах кайтагской вышивки. Проводятся выставки, мастер-классы. Шёлковые вышивки, созданные по аналогам древних и не уступающие им в художественном отношении, украшают сегодня дома современных ценителей этого вида искусства.

ЛИТЕРАТУРА.

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/na-temu-izobrazitelnoe-iskusstvo-narodov-dagestana/

1.Исмаилов Г.И. даргинская вышивка уходящие образы старины. Махачкала 2005.

2. Идрисова С.И. «семантика и стилистика орнамента кайтагской вышивки», «вопросы дагестанской культуралогии и религиоведения». Сборник научных статей. Махачкала 2006.

3. Миронова Л. Н.— Цвет в изобразительном искусстве.

4. Гасанов. У. д.ф.н. ДГУ, кайтагская вышивка определение национально-культурного характера хайдакца через призму кайтагской вышивки г. Махачкала

5. Ибашева 2013 г. Махачкала

6. Гаджалова ф. А. Диссертация на тему: традиционная вышивка народов Дагестана во второй половине xix-xx вв.: этническая специфика, историко-культурные влияния Махачкала 2010

7. Шиллинг Е.М. « Кайтаки« сборник очерков по этнографии Дагестана. 1947 г. / науч. Ред. Р.И.Сефербеков. Махачкала, 1996. С. 75.

8. Серов Н.В. цвет культуры: психология, культурология, физиология. Санкт-Петербург: речь, 200

Базыма Б. А. Цвет и психика. Монография. Харьков, 2001

10.

СИМВОЛИКА РУССКОГО ОРНАМЕНТА.