Когда появляется истинный художник,
великий мастер, он берёт всё то,
что было достигнуто и открыто до него, –
писал Э. Хэмингуэй,- и с быстротой
принимает нужное ему
и отвергает ненужное…, а затем
великий художник идёт дальше того,
что было открыто и сделано ранее, и
создаёт своё, новое » /9. С. 175-176/
Творческая деятельность И. С. Баха (1685-1750 г.) протекала в первой половине 18 века. Именно в этот период происходят кардинальные изменения в жизни европейского общества — христианская идеология окончательно теряет значение духовной доминанты и уступает место чисто светским интересам и ценностным ориентирам. Коренные изменения в мировоззрении человека Нового времени приводят к ломке устоявшихся норм жизнедеятельности, формированию новых культурных запросов, эстетических критериев. Художественное творчество 18 века как « зеркало жизни » неизбежно отражает эти грандиозные перемены. К концу столетия на смену старой модели западноевропейского искусства, теоцентрической, приходит новая – антропоцентрическая.
Гениальность личности И. С. Баха — художника, позволила ему объединить в своём музыкальном творчестве эти две музыкальные традиции Западной Европы — старую, христианскую, ведущую свою историю от времен Средневековья, и новую, светскую, которая зародилась в период позднего Возрождения, достигла расцвета в 17 -18 веках, и продолжает свою историю и в наши дни. Уникальность творческого наследия Баха состоит в том, что именно оно стало связующим звеном, «культурным мостом» между музыкальным прошлым и музыкальным будущим.
Искусство Нового времени (конец 16 — первая половина 18 века) традиционно связывают с эстетикой барокко. И хотя барокко можно считать ведущим стилем, он всё же не исчерпывает всего богатства художественного творчества эпохи. Новое мироощущение нашло выражение и в других стилевых направлениях — маньеризм, рококо, galanterie, а позже, во второй половине 18 века, сентиментализме.
Эстетическая концепция барокко основывается на двойственном понимании человеческой жизни. С одной стороны — человек — творение Бога, духовное и возвышенное, с другой — реально плотское существо. Земной жизненный путь наполнен взлётами и падениями, радостями и страданиями, соблазнами и искушениями. В музыкальном творчестве барокко мы находим как образцы возвышенной духовности (кантаты и мессы И. С. Баха, stabat mater Перголези) так и вполне «земные» шедевры светского искусства (опера «Орфей» К. Монтеверди, «Времена года» А. Вивальди, «Бранденбургские концерты » И. С. Баха).
Критерии оценивания исторического сочинения VIII – начало XXI ...
... В ходе изложения необходимо корректно использовать исторические термины, понятия, относящиеся к данному периоду. 3. К1 – события. В принципе, самый простой критерий, с которым у всех все хорошо. ... К5 – исторические термины. Здесь нет особых сложностей. Понятие или термин не нужно раскрывать, достаточно его корректно указать. Совет таков: по завершении написания сочинения, пробегитесь по нему глазами ...
Порой эти два русла «возвышенное и земное», соединяясь в руках гениев, дают уникальный результат, потрясающий слушателей трагизмом и величием духа («Страсти по Матфею» И. С. Баха, оратория «Мессия» Г.Ф. Генделя.).
Могучая стихия барочного искусства не исчерпывает всех интересов и запросов человека Нового времени. Весёлая и беззаботная итальянская опера — buffa, утончённо — изысканные пьесы французских клавесинистов, изящные балетные дивертисменты — воплощение новых веяний и умонастроений галантной эпохи.
Германия баховского времени — страна верная христианским заветам. Благочестивые немцы чтили традиции и предпочитали опере кантату и хорал. Вероятно, в силу религиозных исторических причин немецкое светское искусство тяготело к серьёзности и содержательности. Выразителем умонастроений времени и не только Германии, но и всей Западной Европы — по праву можно считать музыкальное творчество И. С. Баха, значительное по глубине замыслов и совершенное по их выражению.
Творческое наследие Баха принято делить на две самостоятельные и независимые друг от друга части — культовую и светскую музыку. Его клавирные сочинения, имеющие чисто светское предназначение, занимают важное место в творчестве не только самого композитора, но и всей музыкальной культуры Западной Европы. Баха считают выразителем идеологии барокко. Но его творчество невозможно уложить в рамки одного стиля. Композитор был знаком практически со всеми стилями и жанрами прошлого и настоящего, и всё что было, по его мнению, значительного он воплотил в своей музыке. Клавирное творчество наиболее гибкое и мобильное, стало творческой лабораторией мастера, в которой соединены многие нити, ведущие из музыкального прошлого к музыкальному будущему.
Глава 1. Обзор клавирного творчества Баха. Особенности жанрового анализа барочной музыки.
1.1. И. С. Бах — выразитель идей искусства барокко.
К клавиру И. С. Бах обращался на протяжении всей жизни. Первые известные нам сочинения относятся к юношескому периоду творчества, а последние он создал в 1750 году. Жанровый состав клавирной музыки исключительно разнообразен.
Для клавесина больше не существовало никаких технических и ладотональных ограничений, точно также как для струнных и духовых инструментов. Клавесин стремительно выдвигается из числа прочих инструментов и, начиная с творчества И. С. Баха, широко используется в художественной практике.
Интересно заметить, что многие исследователи творчества Баха, считали что клавесин и клавикорд, друг друга взаимодополняя, в равной степени вдохновляли Баха, а И. Н. Форкель указывает, что Бах любил больше клавикорд, который больше всего, подходил для выражения сокровенных мыслей композитора.
Исследовать столь обширное творческое наследие И. С. Баха в рамках реферата не представляется возможным. Мы избрали в качестве объекта исследования наиболее характерные для искусства барокко жанры — сюита, концерт, прелюдия, фуга и некоторые другие.
Наиболее целесообразными методами анализа нам представляется жанровый подход, который даёт возможность рассмотреть избранные сочинения как с музыкальной так и внемузыкальной точки зрения. Связи конкретного музыкального произведения с культурно-социальной сферой наиболее явно прослеживается именно через понятие жанра.
Жанр элегии в творчестве В.А.Жуковского
... Подробнее жанр элегии в творчестве Жуковского будет рассмотрен в дальнейших главах нашей курсовой работы. Итак, увлечение элегией возникло вследствие романтической ... в космосе и человек в социуме. Элегия помогает личности осознать свою пространственно-временную принадлежность к вселенной, ода отражает общественно-политические и социальные связи личности. Ход мыслей в элегии: я одинок в этом мире, ...
1.2. Понятие музыкальный жанр, возможности жанрового анализа клавирного наследия И. С. Баха.
Метод жанрового анализа — одна из наиболее сложных областей музыкально-теоретической науки. Он предполагает исследование как чисто музыкальных качеств сочинения (структуры и музыкальной поэтики), так и внемузыкальных связей (обычаи, обряды, культурная традиция, другие виды художественного творчества).
Фактически понятие жанр пограничное и связывает «музыку» с «не музыкой». Определим содержание понятия музыкальный жанр. Невозможно дать точную и однозначную характеристику музыкального жанра, поскольку это понятие очень ёмкое и многозначное. Слово «жанр» (лат. genus — род, падеж), традиционно переводят как род, вид, разновидность. Так, например, в художественной литературе это виды литературных произведений — поэма, роман, повесть и т. д., в изобразительном искусстве — пейзаж, натюрморт, портрет. Музыкальными жанрами принято называть большие группы сочинений, объединённых по каким-либо признакам. Например, жанровая группа вокальная или инструментальная (состав исполнителей).
Другой пример — соната, симфония (концертное предназначение).
В музыке принято выделять следующие жанровые группы: первичные и вторичные жанры, жанры светского и культового предназначения, чисто музыкальные и прикладные жанры, бытовые и концертные и др. Охарактеризуем некоторые из них: к первичным относят анонимные танцы и песни, имеющие фольклорное или бытовое происхождение. Вторичными называют жанры, сложившиеся в профессиональной музыкальной традиции (соната, симфония, концерт и др.).
Как правило, это авторская музыка, претендующая на достаточно высокий художественный уровень. Исторически вторичные жанры сформировались позднее первичных и отражают высокий уровень художественного мышления европейского общества. Жанровой моделью для вторичных жанров нередко служат первичные, что особенно заметно при исследовании танцевальной музыки (пассакалия или чакона со временем превратились в самостоятельный музыкальный жанр с аналогичным названием).
Глубинная связь между первичными и вторичными жанрами обнаруживается при изучении баховских сюит, о чём речь пойдет в главе 2.
Прикладная музыка существует как вспомогательное художественное средство, для оформления богослужения (месса, хорал, гимн), для сопровождения танцев (менуэт, вальс, танго) или уличных шествий (марш).
Так называемая «чистая» музыка предназначена для самостоятельного прослушивания (симфоническая увертюра, соната, квартет).
И в данном случае «чистые» жанры нередко имеют в основе прикладные модели. Так, например, в основу всех 18 баховских сюит для клавесина положены танцы, бытовавшие в Европе в эпохи Средневековья и Возрождения.
Что такое сюита. Методическое сообщение : «Жанр сюиты в инструментальной ...
... Сюита в русской музыке XX века Очерк 8. Эволюция сюитного творчества Д.Д. Шостаковича Очерк 9. Инструментальные, камерно-вокальные и хоровые сюиты Г.В. Свиридова Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Сюита: ... Синхронизация выполнена 11.07.11 10:29:23 Похожие рефераты: Шехеразада (сюита) , Глава 1. Клавирные сюиты И.С. Баха: к проблеме жанрового архетипа Глава 2. Сюита XIX века Очерк 1. « ...
Жанр понятие историческое. Их появление в те или иные периоды связано с определёнными социально-культурными причинами — ростом городов, формированием сословий, выдвижением новых социальных групп, формированием определённых эстетических и духовных запросов и т.д. Конкретные музыкальные жанры возникают в ту или иную эпоху, чтобы спустя время либо утвердиться, либо исчезнуть с художественного пространства. Так, почти все жанры культовой музыки сформировались в эпоху Средневековья как ответ на идеологические и эстетические запросы времени. К 19 веку они почти вышли из музыкального обихода, так как в Западной Европе утверждается антропоцентрическая, чисто светская модель искусства. Другой пример — жанр концерта, сложившийся в Италии в эпоху Возрождения. Поначалу концерт был чисто церковной вокальной музыкой. В искусстве барокко концерт переосмысливается и превращается в светский инструментальный жанр, сохранившийся и до наших дней. В понятие могут включаться и дополнительные характеристики, учитывающие содержание, эмоциональный характер произведения (траурный марш, лирико-драматическая опера и т. д.).
Жанровый анализ предполагает выяснения следующих вопросов: состав исполнителей (количественный и качественный), направленность музыкального сочинения на аудиторию слушателей (бытовая, концертная, театральная музыка), художественная задача, которую ставит автор в каждом конкретном случае (литургическая музыка, симфония, соната).
Внутрижанровый подход связан с выяснением содержательной, эмоциональной характеристики сочинений и композиционными средствами их воплощения.
Анализ основных жанров клавирной музыки в творчестве Баха позволяет определить как традиционные жанровые модели, на которые опирался Бах так и черты индивидуальной неповторимости, свойственные его музыке. Жанровый подход при изучении сюит, концертов, прелюдий и фуг, даёт нам возможность увидеть, насколько разнообразны социально-культурные истоки этих жанров. Так истоки прелюдий и фуг — культово-органная музыка, а в концерте — культовые, светские вокальные истоки, сюита — бытовые, прикладные жанры-танцы. И поэтому по своему содержанию и художественному языку эти три группы сочинений в творчестве Баха совершенно различны.
С большой точностью проанализировать барочные жанры клавирной музыки Баха сложно, так как существует несколько причин, из-за которых это сделать не удаётся. Во-первых, историческая реконструкция музыкальной ситуации затруднена из-за недостатка сведений о музыкальной практике того времени, социально-бытовых условий существования музыки (о сфере применения некоторых жанров и отдельных произведений).
Помимо исторической интерпретации подобную неопределенность в описании вызывают явления эпохи барокко, которые не допускают однозначных истолкований («ХТК»).
Открыто сказываются экспериментальные установки и практика переноса законов одних стилей и жанров на другие, специфические явления «пародирования» (концерты Баха — Вивальди, свобода выбора исполнительского состава), все это не позволяет с чёткостью проводить атрибуцию тех или иных сочинений (И.С. Бах «Искусство фуги», «Музыкальное приношение»).
«Барочные музыкальные жанры противятся жёстким и схематиризирующим определениям. Они незамкнуты, нестабильны, их границы во многих случаях условны. Целостность и устойчивость жанра недостижима в условиях искусства, только формирующего концепцию «опуса Нового времени».
Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
... сочинения полифонических произведений. Органное творчество: В течение жизни Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. ... периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Бах также написал ряд произведений для клавесина, многие ... сцены. Единственной страной, которая в XVII веке сумела оградить себя от влияния итальянского ... музыка 17 в
В эпоху барокко не существовало чёткого разграничения между «музыкой», «жанром’», «стилем». Стиль связан с семантикой, социальными установками, ценностями, ключевой оппозицией «старое-новое», с понятиями «национальность», «одарённость». Жанр в большей степени предполагал сферу применения, технику письма.
Жанровая неустойчивость, множественность проявлялась даже в названиях.
Композитор обращался практически ко всем жанровым моделям, существующим в первой половине 18 века. Однако в творческой биографии композитора мы находим «пробелы» — периоды, когда он не сочинял для этого инструмента, что связано с условиями жизни и творчества.
Жизнь Баха протекала в больших и малых городах Германии (за пределы которой он никогда не выезжал).
По разным причинам ему приходилось довольно часто менять место жительства. Бах выполнял обязанности руководителя музыки то при церкви, то при дворе (курфюрстов, князей).
Нередко это зависело от материального достатка того или иного княжества, а также от личных пристрастий правителя. Именно с Кётеном связан первый значительный взлёт клавирного творчества. В этот период (1717- 1723 г.) Бах занимал должность «директора» камерной музыки. Известно, что любимым инструментом композитора был орган, но хорошего инструмента в Кётене не было. К тому же Кётенский принц был поклонником инструментальной музыки и содержал прекрасный оркестр и клавишные инструменты. В Кётене Бах создал замечательные произведения «Бранденбургские концерты», «Хорошо темперированный клавир» том I. «Английские сюиты» и др.
Последнее пристанище Баха город Лейпциг (1723 — 1750 г.), который известен как оплот немецкого протестантизма и крупный культурный центр. Горожане любили и почитали светскую музыку, но всё же отдавали предпочтение церковным жанрам. Исполняя обязанности кантора в одной из четырёх церквей Лейпцига, Бах немало сил и времени отдавал сочинениям светской инструментальной музыки. Именно тогда он создал такие шедевры как «Итальянский концерт», «Хорошо темперированный клавир» том 2 и др. Большую часть клавирных сочинений Бах создал в Веймаре (1708 -1 71 7 г.) и Кётене (1717 — 1723 г.).
Однако при жизни композитора были опубликованы лишь крупные сочинения Ляйпцигского периода — это 4 сборника «Klavierubung». Название Бах заимствовал у своего предшественника Кунау, который ранее напечатал два сборника пьес по семь партит (1689 г. и 1695 г.) под аналогичным названием. Интересно, что автор предпослал этому труду словесное пояснение: «Клавирные упражнения, состоящие из прелюдий аллеманд, курант, сарабанд, жиг, менуэтов и прочих пьес, написанных для развлечения любителей музыки. I ч.. 1731 г.». [39. С. 427]. Из этого автографа следует, что слово «Ubung» (нем. упражнение) он понимал не как учебный экзерсис, а как пьесы для отдыха.
В 1 часть вошли шесть партит. 2 часть включает «Итальянский концерт» и Партиту h-moll. В 3 части содержатся четыре дуэта для клавира. В 4 части — Гольдберговские вариации.
Уроки музыки № 5. Бетховен, 32 вариации («Гольдберг вариации»)
... Мы продолжаем слушать 32 вариации на собственную тему до-минор в исполнении ... слову, среди множества интерпретаций произведений великих Баха, Моцарта эталоном среди музыкантов ... показать якобы своё новое сочинение. Бетховен, конечно же, догадался о ... Вот цитата из предисловия к изданию 3-х вариационных циклов Бетховена: ... музыкальных традиций, царство музыки. Там живёт Моцарт, музыка которого так близка ...
Есть интересные сведения о возникновении вариаций. Известно, что они написаны для графа Кайзерлинга в Дрездене, который был слаб здоровьем и часто страдал бессонницей. Гольдберг — клависинист графа, живший у него в доме, в случае бессонницы проводил ночь в соседней комнате, играя графу на клавесине. Кайзерлинг заказал Баху пьесы нежного и оживлённого характера, для развлечения в бессонные ночи. По этому случаю композитор сочинил вариации, в основу которых положена структура арии в целом, выдержанная во французской галантно изукрашенной манере. Она являет собой сарабанду на мотив «Bist du beimir» («Когда бываешь ты со мною»), заимствованный из «Клавирной книжечки А. М. Бах». В итоге Бах был щедро вознаграждён за свою работу, получив золотой кубок с сотней луидоров.
Гольдберговские вариации — одно из самых крупных по размеру произведений. Всего вариаций тридцать. Они организованы по «тройкам»: каждая третья — канон. «Три» — сакральный символ троичности, а канонов десять, что соответствует сакральному числу «десяти заповедей». Обращение Баха в данном случае к идее числового контроля, возможно, чтобы упорядочить необъятные временные протяжённости произведения. Гольдберговские вариации написаны «на случай», но, не смотря на это, Бах осуществил сложный композиционный план, поражающий изобретательностью и образным богатством. Например, вариация №10 танцевального характера, а №28 — это моторность и виртуозность. Данные вариации — единственный образец такого рода. В вариационной форме Баха есть ещё только одно произведение юношеских лет — это ария, варьированная в итальянской манере. Гольдберговские вариации написаны для клавесина с двумя клавиатурами из-за трудности исполнения тех мест, где руки скрещиваются. Из всех произведений автора это больше всего приближается к современному фортепианному стилю.
Во времена Баха произведения ценились не только за эстетические качества, но так же за мастерство композиционной техники и виртуозного исполнения. Из обширного клавирного репертуара Бах избирал для издания только те произведения, которые, по его мнению, могли снискать ему славу и уважение знатоков. Остальные его произведения были известны в рукописных копиях.
Композитор определял роль музыки так: «Она должна чтить Бога и освежать душу». И если благополучие характеризует в первую очередь культовые произведения, то наслаждение душа получает от светской музыки. Вообще, назначение светской музыки принципиально отличается от церковной. Культовая музыка призвана внутренне «настраивать душу» на благочестивые размышления, молитвенное состояние. Следование строгим многовековым канонам было обязательной частью культовых произведений, а признаком высокого мастерства «сочинителя музыки» (как тогда называли композитора) считалось умение создавать «искусство порядка». Совсем иные задачи призвана решать светская музыка. Главную из них определим так – открытие «человека в человеке». Свободная игра фантазии, стихия чувств и эмоций, движений и танца рождают новые образы, ритмы, мелодии. Образно говоря, культовая музыка «соединяет человека с Богом», а светская — человека с человеком и с окружающим реальным миром. В музыке Баха отражены обе ипостаси музыки — и божественная и человеческая. Причём в светских музыкальных жанрах мы нередко обнаруживаем следы влияния христианской культуры. В соответствии с предложенным подходом разделим все клавирные сочинения Баха на группы: 1. Светские сочинения (Сюиты, Итальянский концерт).
Сборник сочинений «Письмо водителю» проект
... тоже непременно пойду в автошколу и выучусь управлять автомобилем. Конкурсные сочинения » Письмо водителю». Письмо водителю Здравствуй, уважаемый водитель. Пишет тебе ученица пятого класса Лиза З. Прогуливаясь по улице ... аккуратны и осторожны и не нарушайте правила вождения! Сочинение на тему письмо водителю 8 класс Здравствуйте, уважаемый водитель! Меня зовут Кудрявцев Александр, учусь в 5А классе ...
2. Сочинения, сохранившие преемственную связь с культовой музыкой внецерковного назначения («XТК» и хроматическая фантазия и фуга).
Жанровые обозначения — прелюдия и фуга, фантазия и фуга — указывают на их разнородность с концертной органной музыкой, звучащей в немецких церквях в неслужебное время. Среди клавирных сочинений Баха выделим группу тех, которые предназначены для учебных целей: двух- и трёхголосные инвенции, «ХТК» (1 и 2 том), маленькие прелюдии.
Сольные клавирные сочинения Баха предназначенные для домашнего музицирования и для концертного исполнения, составляют значительную часть его творчества — это три цикла сюит. Итальянский концерт, Хроматическая фантазия и фуга, «ХТК». Подробно эти сочинения мы рассмотрим в дальнейшей нашей работе (гл. 2. 3).
Но прежде следует разобраться, что следует понимать под словом «клавир».
Инструменты клавирной группы и клавирная музыка ведут свою историю с давних времён. Первые упоминания о клавире — клавишно-струнном инструменте — относятся к 14 — 15 векам. В данное время клавиром именовали любой клавишный инструмент, включая орган. В 16 веке определяются и становятся самыми распространенными две разновидности клавира — клавесин и клавикорд. В разных странах они получают различные названия: клавесин (фр. klavesin), спинет (ит. Spinett. лат. spina), чембало (ит. cembalo), вёрджинел (англ.virginal), флюгель (нем. flu gel) или клавикорд (нем. clavikord).
Клавесин и клавикорд — инструменты схожи между собой тем, что имели клавишный механизм. Различия между ними заключались в том, что клавесин щипковый, а клавикорд ударный инструменты; точнее, различие было в способе извлечения звука. В клавикорде звук возникал от прикосновения к струне металлической пластины, называемой «тангент». На этом инструменте можно было играть более певуче и плавно, чем на клавесине, но звук был слабый и глуховатый.
Устройство клавесина отличалось от клавикорда тем, что струны приводились в колебание посредством пёрышка или язычка, насаженного на стерженёк, соединяющий его с клавишей. Мастера использовали перья вороны, индюшки и др. Звук клавесина сильнее, однако колебание струны быстро затухало. Динамика ограничена лишь двумя оттенками f и р.
Музыкальные мастера постоянно работали над недостатками инструмента, так, например, к первой половине 18 века был сконструирован клавесин с двумя клавиатурами, одна из них звучала f, другая р. Комплект струн мог состоять из нескольких регистров /до четырёх/. Новая конструкция давала исполнителю более богатую возможность игры. Например, двойной набор струн позволял удваивать тона октавы. Клавесин с несколькими мануалами и педалью обладал очень сильным звуком. В дальнейшем, к 18 веку клавесин из скромного бытового инструмента превращается в концертный и становится непременным участником ансамбля.
Бах сочинил клавирную музыку для разных типов, существующих в его время инструментов — клавесина, клавикорда. Фортепиано уже существовало, но Бах не обращался к нему, хотя в 19-20 веках его сочинения традиционно исполняются на современном рояле.
Сочинение в котором щедрин продолжил традиции баха
... Озорные частушке" (1963) - сочинение, в котором Щедрин обращается к жанру, чрезвычайно актуальному в России. Опера "Не только ... В скрипичном концерте Берга сеть цитата из Баха (хорал). Начинается произведение с большого соло органа (30-40 минут). Потом постепенно появляются другие инструменты ... это сочинение имеет "прометеевскую" традицию - светозвук. Влияние - "Страсти по Луке" Пендерецкого. В основе ...
В барочной музыке клавир был всё ещё чисто бытовым инструментом, и потому сфера выразительных возможностей была довольно скромной. С точки зрения исполнительской техники и музыкальной образности репертуаром являлись небольшие пьесы или жанровые сценки. Техники и виртуозности инструмент не предполагал..
Заслуга Баха в том, что он превратил клавирные инструменты из скромных, бытовых в блестящие концертные. Именно у него появляются пьесы концертного плана — блестящие виртуозные произведения, как Итальянский концерт, Хроматическая фантазия и фуга. Кроме того, Бах вносит различные приёмы игры /арпеджио, пассажи по всей клавиатуре/. Толчком к этому послужила новая настройка инструмента, предложенная органистом А. Веркмейстером /1645 — 1706 г./, которому удалось выровнять звукоряд клавира так, чтобы все тональности мажора и минора звучали без фальшивых интервалов.
Бах был первым, кто ввёл гениальное открытие А. Веркмейстера в художественную практику. Он понял, какие безграничные возможности темперации строя отрываются перед клавишными инструментами. Можно пользоваться расширенной клавиатурой на вытянутые руки, можно в равной степени пользоваться чёрными и белыми клавишами. Бах предлагает новые исполнительские приёмы.
Вместо обычного использования трёх пальцев -2-го -3-го и 4-го он вводит в употребление также и 1-ый и очень редко участвовавший 5-ый. Изменяется постановка руки исполнителя.
Попутно заметим, что новая темперация дала возможность равного использования всех тональностей, даже таких, которые прежде никогда не применяли — это тональности с большим количеством ключевых знаков. Кроме того, Бах широко пользовался модуляциями, отклонениями, сложными гармоническими созвучиями, например, «инвенции» И. С. Баха первоначально называли – «преамбулы, трёхгласные инвенции – «фантазии», затем «симфонии».
