Классицизм реферат казакша

Реферат

столетие – одно из ярчайших эпох в развитии западноевр о пейской художественной культуры. Это время наиболее блестящего расцвета ряда крупнейших национальных школ, множества творч е ских направлений и поистине необычайного для одного столетия с о звездия великих имен и прославленных мастеров. Самое значител ь ное и ценное, что было создано этой эпохой связано в первую оч е редь с искусством пяти европейских стран – Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции.

Мы же остановимся на Франции.

ЧТО ТАКОЕ КЛАССИЦИЗМ ?

Классицизм Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

13 стр., 6192 слов

Художественная культура итальянского Возрождения XVI века

... рассмотрим особенности художественной культуры Италии XVI века. 1. Живопись и скульптура «высокого Возрождения» в Италии первой половины XVI века Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись ... притягательная сила творения Леонардо. Остаток своих дней Леонардо провел во Франции, где был восторженно встречен королем. Все ожидали от него новых ...

Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса.

Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” — портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

В середине 18 века на фоне просветительского движения, накануне французской революции возникло новое направление классицизма противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).

Период позднего классицизма – ампир — приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XVII ВЕКА

В первой половине и середине XVII столетия во французкой арх и тектуре складываются и постепенно укореняются принципы класс и цизма . Этому способствует и государственная система абсолютизма .

Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках г о сударства . Вводится новая должность « архитектора короля « и « первого архитектора «. На строительство затрачиваются огромные средства . Государственные учреждения контролируют строительс т во не только в Париже , но и в провинциях .

19 стр., 9063 слов

Эпоха Возрождения в Италии (2)

... Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком. Высокое Возрождение, первая четверть XVI века. Маньеризм или Позднее Возрождение (2-ая половина ... другие страны. Основные этапы Ренессанса Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. В истории ... самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах ...

По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Новые города возникают как военные форпосты или посе-ления близ дворцов и замков королей и правителей Франции. В больши н стве случаев новые города проектируются в виде квадрата или пр я моугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм — пяти, шести, восьми и т. д. угольников, образованных обор о нительными стенами, рвами, бастионами и башнями. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиальнокол ь цевая система улиц с городской площадью в центре. В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, А н ришмон, Марль, Ришелье и т. д.

Ведется перестройка старых средневековых городов на основе н о вых принципов регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские ансамбли и геометрически пр а вильные площади на месте беспорядочной сети средневековых улиц.

В градостроительстве эпохи классицизма главной проблемой ст а новится крупный городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В 1615 г. в Париже ведутся первые планирово ч ные работы в северо-западной части города, застраиваются острова Нотр-Дам и Сен-Луи. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города.

На левом и правом берегу Сены строятся крупные дворцовые ко м плексы — Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье).

Дальнейшее развитие градостроительных работ в П а риже выразилось в создании двух правильных по форме — квадра т ной и треугольной — площадей, включенных в средневековую з а стройку города, — Королевской площади (1606-12, арх. Л. Метезо) и площади Дофина (начата в 1605 г.) на западной части острова Ситэ.

Принципы классицизма , почва для которых была подготовлена зодчими французского и итальянского Возрождения , в первой пол о вине Х VII века еще не отличались целостностью и однородностью . Они нередко смешивались с традициями итальянского барокко , для сооружений которого характерны раскрепованные карнизы , усло ж ненная форма треугольных и криволинейных фронтонов , обилие скульптурного декора и картушей , особенно в отделке итерьеров .

4 стр., 1742 слов

Стиль барокко в итальянской архитектуре

... Сусанны, Рим Церквь Санта-Мария-делла-Витториа Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века ... площадь перед собором — самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века, в 1656-1663 годах он оформил площадь ... (Австрия). 2.3. Архитектура барокко в Италии В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна ...

Средневековые традиции были настолько сильны , что даже класс и ческие ордеры приобрели в постройках первой половины века сво е образное истолкование . Композиция ордера — его расположение на поверхности стены , пропорции и детали — подчиняется структуре стены , сложившейся в готической архитектуре , с ее четко выделе н ными вертикальными элементами несущего каркаса здания (пр о стенками) и расположенными между ними большими оконными проемами . Полуколонны и пилястры , заполняя простенки , групп и руются попарно или пучками . Этот мотив в сочетании с подраздел е нием фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на о т дельные башнеобразные объемы , перекрытые высокими пирам и дальными кровлями , придает зданию вертикальную устремленность , не свойственную классической системе ордерных композиций и че т кому спокойному силуэту объема .

Приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты . Мн о гие культовые сооружения , построенные по установившемуся в итальянском барокко типу базиликальной церкви , получили пышные главные фасады , декорированные ордерами колонн и пилястров , с многочисленными раскреповками , скульптурными вставки и вол ю тами . Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656 , а р хитектор Ж . Лемерсье) — первое культовое здание Парижа , увенча н ное куполом .

3 стр., 1123 слов

Шедевры архитектуры стиля барокко

... веках барокко сыграло большую роль в формировании стиля классицизм, ставшего следующим этапом эволюции мировой архитектуры. Зимний дворец - самое известное здание в России, сооруженное в стиле барокко ... половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, ...

Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких с о оружениях , как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь м о настыря Минимов (начата в 1632г . ) , созданных Ф . Мансаром . Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм , отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки ф а садов как пышной архитектурной декорации .

Одним из ранних дворцовых сооружений был уже упомянутый Люксембургский дворец (1615-1620 / 21), построенный Соломоном де БИОСом (после 1562-1626) для Марии Медичи. Около дворца был разбит великолепный парк, считавшийся в начале XVII века одним из лучших.

Композиция дворца характеризуется размещением основного и б о лее низких служебных корпусов-флигелей вокруг большого пара д ного дворца (курдонера).

Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая — к парку. В объемной композ и ции дворца четко проявились характерные для французской дворц о вой архитектуры первой половины XVII века традиционные черты, например выделение в главном трехэтажном корпусе дворца угл о вых и центрального бешнеобразных объемов, увенчанных высокими кровлями, а также расчленение внутреннего пространства угловых башен на совершенно одинаковые жилые секции.

Облик дворца, в некоторых чертах которого еще сохраняется схо д ство с замками предшествующего столетия, благодаря закономерн о му и ясному композиционному построению, а также четкому ритм и ческому строю двухъяросных ордеров, расчленяющих фасады, отл и чается монументальностью и представительностью.

10 стр., 4671 слов

Архитектура во Франции XVII века. Проблема определения стиля

... Франции XVII века как классицизм и выделять два периода его развития. 2. Архитектура первой половины XVII века, .1 Градостроительство во Франции в эпоху абсолютизма архитектурный стиль классицизм барокко В первой половине и середине XVII столетия во французской архитектуре ...

Массивность стен подчеркивается горизонтальным рустом, сплошь покрывающим стены и ордерные элементы. Прием этот, заимств о ванный у мастеров итальянского барокко, в творчестве де Броса п о лучил своеобразное звучание, сообщающее облику дворца особое богатство и великолепие.

Среди других произведений де Броса видное место занимает це р ковь Сен-Жерве (начата в 1616 г.) в Париже. В этой церкви, постр о енной по плану церквей итальянского барокко, традиционные эл е менты церковных барочных фасадов сочетаются с готической выт я нутостью пропорций.

К первой половине XVII столетия относятся ранние образцы кру п ных ансамблевых композиций . Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца , парка и города Риш е лье (начат в 1627 г . ) был Жак Лемерсье .

Планировка ныне не сохранившегося ансамбля была основана на пересечении под углом двух композиционных осей. Одна из них совпадает с главной улицей города и парковой аллеей, соединяющей город с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом или расходящихся из одного центра аллей.

Расположенный в стороне от дворца г. Решелье был окружен ст е ной и рвом, образующими прямоугольник в плане. Планировка улиц и кварталов города подчинена той же строгой системе прямоугол ь ных координат, как и ансамбль в целом, что свидетельствует о сл о жении в первой половине XVII века новых градостроительных принципов и преодолении средневековых приемов застройки города с кривыми узкими улочками, скученными строениями и маленькими тесными площадями.

Дворец Ришелье, как и его регулярный парк с глубокими перспе к тивами аллей, обширным партером и скульптурой, создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного пр а вителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепн и ной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния.

13 стр., 6409 слов

Французский классицизм в XVII—XVIII веках

... классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. XVII век во Франции - век ... тесной связи французской художественной культуры с придворной средой. По отношению к архитектуре и прикладным ... и ярмарочных базарах. Спектакль в королевском дворце отличался особенной пышностью. Сам король ...

Ансамбль дворца и города Ришелье был еще недостаточно прони к нут единством , однако в целом Лемерсье удалось создать новый тип сложной и строгой пространственной композиции , неизвестной а р хитектуре итальянского Возрождения и барокко .

Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598-1666) . Его крупным произведением я в ляется церковь женского монастыря Валь де Грас (1645-1665) , п о строенная уже после его смерти . В основу композиции плана пол о жена традиционная схема купольной базилики с широким централ ь ным нефом , перекрытым цилиндрическим сводом , трансептом и к у полом на средокрестии . Как и во многих других французских кул ь товых сооружений XVII века , фасад здания восходит к традицио н ному решению церковного фасада архитектурой итальянского б а рокко . Приподнятый на высоком барабане купол церкви — один из трех наиболее высоких куполов Парижа.

В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием че р дака под желье (устройство, получившее по имени автора название « мансарды «).

В отделке интерьеров замков и городских отелей в первой полов и не XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись.

5 стр., 2441 слов

XVII век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, ...

... XVII века. Классицизм должен воспевать государство. Так что же такое классицизм и каковы его признаки? ) (Запись в тетради) Классицизм, Принципы классицизма ... в нем, как и в Версале, воплотились многие сильные стороны классицизма. Замысел и исполнение проекта принадлежат Андреасу Шлютеру и Варфоломею Растрелли. Прежде всего это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в ...

Таким образом, в первой половине XVII века как в области град о строительства, так и в формировании самих типов зданий идет пр о цесс вызревания нового стиля, и создаются условия для его расцвета во второй половине столетия .

ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVII ВЕКА

Вторая половина XVII века — время наивысшего расцвета архите к туры французского классицизма.

Одна из причин ведущего значения архитектуры среди других в и дов искусства во второй половине XVII века коренилась в ее спец и фических особенностях. Именно архитектура с монументальным х а рактером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой в ы разить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств.

Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617-1686).

Ее членами были выдающиеся французские архитекторы Л. Бриан, Ж. Гиттар, А. Ленотр, Л. Лево, П. Мииьян и другие. Задача Академии заключалась в выработке основных эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны были руководствоваться зодчие.

Особенности архитектуры середины и второй половины XVII века сказываются как в огромном объеме строительства крупных пара д ных ансамблей, призванных возвеличить и прославить госпо д ствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха — короля-солнце Людовика XIV , так и в совершенствовании и разв и тии х у дожественных принципов классицизма.

Во второй половине XVII века наблюдается более последовател ь ное применение классической ордерной системы : горизонтальные членения преобладают над вертикальными ; постоянно исчезают в ы сокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой ; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и в е личине внутренних помещений.

7 стр., 3490 слов

Дворцово-парковые ансамбли Украины (XIX век)

... архитектура Украины XIX века. Переход от барокко к классицизму отразился на планировке городов. Во второй половине XIX века стилевое единство классицизма разрушается. Сложная эпоха утверждения капитализма отразилось и в архитектуре: ... зодчества: Сокировский дворцово-парковый ансамбль, дворец Галагана в Сокирница на Черниговщине, ... в Хороле 1800 - 08 гг, что близко стоит к более давним строений XVII ...

Наряду с влиянием архитектуры античного Рима усиливается во з действие архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Это последнее сказывается в заимствовании некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной услож ненности и помпезности архитектурных форм, особенно в итерьерах, где их синтез со скульптурой и живописью нередко несет в себе в большей мере черты барокко, чем классици з ма.

Одним из произведений архитектуры второй половины XVII века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661 ).

Создателями этого выдающегося произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке, были архитектор Луи Лево (ок. 1612-1670), мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр, распланировавший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, пр и нявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов.

В структуре и облике здания, так же как и в композиции ансамбля в целом, несомненно, более последовательное применение классиц и стических архитектурных принципов.

Это проявляется прежде всего в логичном и строго расчитанном планировочном решении дворца и парка как единого целого. Бол ь шой овальной формы салон, составляющий центральное звено а н филады парадных помещений, стал композиционным центром не только дворца, но и ансамбля в целом, поскольку его положение на пересечении основных планировочных осей ансамбля (главной па р ковой аллеи, идущей от дворца, и поперечных, совпадающих с пр о дольной осью здания) делает его « фокусом « всего комплекса.

Таким образом, здание дворца и парк подчинены строго централ и зованному композиционному принципу, позволяющему привести разнообразные элементы ансамбля к художественному единству и выделить дворец как главную составную часть ансамбля.

Для композиции дворца типично единство внутреннего пространс т ва и объема здания, отличающее произведения зрелой классицист и ческой архитектуры. Большой овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей статичность и спокойствие силуэта здания. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем, и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными, целостность орде р ных фасадов и объемной композиции, не свойственная замкам более раннего пеиода. Все это придает облику дворца монументальную предст а вительность и парадность.

Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель ( 1617-1686 ).

В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже. Большая заслуга Блонделя заключается в глуб о кой творческой переработке типа римской триумфальной арки и создании своеобразной композиции, оказавшей сильное влияние на а р хитектуру подобных сооружений в XVIII-XIX веках.

Проблема архитектурного ансамбля, стоявшая почти на протяж е нии всего столетия в центре внимания мастеров классицизма XVII века, нашла свое выражение во французском градостроительстве. Выдающимся новатором в этой области выступает крупнейший французский архитектор XVII столетия — Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708 ; с 1668 г. он носил фамилию Ардуэн-Мансар).

Площадь Людовика Великого (впоследствии Вандомская ; 1685-1701) и пл о щадь Побед (1648-1687) в Париже были возведены по его проектам.

Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в арх и тектуре классицизма XVII столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689).

Главными создателями этого самого знач и тельного памятника французского классицизма XVII века были а р хитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового и с кусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвова в ший в созд а нии интерьеров дворца.

Первоначальный замысел ансамбля Версаля, состоявшего из гор о да, дворца и парка, принадлежит Лево и Ленотру. Оба мастера нач а ли работать над сооружением Версаля с 1668 г. В процессе осущес т вления ансамбля их замысел подвергся многочисленным изменеием. Окончательное завершение ансамбля Версаля принадлежит Ард у эну-Мансару.

Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возв е личивать и прославлять безграничную мощь французского абсол ю тизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и худ о жественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим треб о ваниям короля и его приближенных, строители Версаля — огромная армия архитекторов, художников, мастеров прикла д ного и садово-паркового искусства — сумели воплотить в нем громадные творч е ские силы французского народа.

Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной це н трализованной системы, основанной на абсолютном композицио н ном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его о б щим идейным замыслом.

К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других — в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцую короля с различными областями страны.

Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием отде л ки. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овал ь ные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение д е коративной живописи и скульптуры — все это рассчитано на впеча т ление ошеломляющей парадности.

Дух официальной торжественности царил в версальских покоях. Помещения были роскошно обставлены. В Зеркальной галерее в сияющих серебряных люстрах зажигались тысячи свечей и шумная красочная толпа проидворных наполняла дворцовые анфилады, о т ражаясь в высоких зеркалах.

Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульптурами св о его времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют пл о щади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разноо б разными фонтанами и бассейнми.

Как дворец, так особенно парк Версаля с его широкими промен а дами, обилием воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной « сценической площа д кой « для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ — фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисме н тов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы — для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его « развлекательная « функция преобладала. Весной 1664 г. молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под рома н тическим названием « Наслаждения очарованного острова «. Вначале в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участв о вали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандио з ный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Верс а ле царила новая фаворитка — расточительная и блистательная марк и за де Монтеспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/klassitsizmkazaksha/

  1. Искусство Франции XVII века. Москва, 1969 г.
  2. Советский энциклопедический словарь. Москва, 1988 г.

PAGE 1