столетие – одно из ярчайших эпох в развитии западноевр о пейской художественной культуры. Это время наиболее блестящего расцвета ряда крупнейших национальных школ, множества творч е ских направлений и поистине необычайного для одного столетия с о звездия великих имен и прославленных мастеров. Самое значител ь ное и ценное, что было создано этой эпохой связано в первую оч е редь с искусством пяти европейских стран – Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции.
Мы же остановимся на Франции.
ЧТО ТАКОЕ КЛАССИЦИЗМ ?
Классицизм — Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.
Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.
Искусство Италии и Франции в XVII веке
... братьев Карраччи и получило наименование «болонского академизма», другое --с искусством одного из самых крупнейших художников Италии XVII в. Караваджо. Аннибале и Агостино Карраччи и их ... неизбежные отвлеченность, риторичность образов Карраччи, пафос вместо подлинной героики и красоты. Искусство Карраччи оказалось очень своевременным, соответствующим духу официальной идеологии и получило быстрое ...
Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса.
Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” — портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.
В середине 18 века на фоне просветительского движения, накануне французской революции возникло новое направление классицизма противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”.
Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).
Период позднего классицизма – ампир — приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.
ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XVII ВЕКА
В первой половине и середине XVII столетия во французкой арх и тектуре складываются и постепенно укореняются принципы класс и цизма . Этому способствует и государственная система абсолютизма .
Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках г о сударства . Вводится новая должность « архитектора короля « и « первого архитектора «. На строительство затрачиваются огромные средства . Государственные учреждения контролируют строительс т во не только в Париже , но и в провинциях .
Художественная культура Франции эпохи классицизма
... направления во французскую художественную культуру и определили его прогрессивное значение. Вместе с тем искусство классицизма с самого начала характеризовалось значительной отвлеченностью и было ограничено принципами ... изображению мира, основанного на вечных и незыблемых законах разума. Классицизму XVII века свойствен несколько абстрактный, рассудочный характер художественных идеалов, стремление ...
По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Новые города возникают как военные форпосты или посе-ления близ дворцов и замков королей и правителей Франции. В больши н стве случаев новые города проектируются в виде квадрата или пр я моугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм — пяти, шести, восьми и т. д. угольников, образованных обор о нительными стенами, рвами, бастионами и башнями. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиальнокол ь цевая система улиц с городской площадью в центре. В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, А н ришмон, Марль, Ришелье и т. д.
Ведется перестройка старых средневековых городов на основе н о вых принципов регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские ансамбли и геометрически пр а вильные площади на месте беспорядочной сети средневековых улиц.
В градостроительстве эпохи классицизма главной проблемой ст а новится крупный городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В 1615 г. в Париже ведутся первые планирово ч ные работы в северо-западной части города, застраиваются острова Нотр-Дам и Сен-Луи. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города.
На левом и правом берегу Сены строятся крупные дворцовые ко м плексы — Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье).
Дальнейшее развитие градостроительных работ в П а риже выразилось в создании двух правильных по форме — квадра т ной и треугольной — площадей, включенных в средневековую з а стройку города, — Королевской площади (1606-12, арх. Л. Метезо) и площади Дофина (начата в 1605 г.) на западной части острова Ситэ.
Принципы классицизма , почва для которых была подготовлена зодчими французского и итальянского Возрождения , в первой пол о вине Х VII века еще не отличались целостностью и однородностью . Они нередко смешивались с традициями итальянского барокко , для сооружений которого характерны раскрепованные карнизы , усло ж ненная форма треугольных и криволинейных фронтонов , обилие скульптурного декора и картушей , особенно в отделке итерьеров .
Стиль барокко в итальянской архитектуре
... века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими. Церковь Иль-Джезу, Рим Первым сооружением в стиле барокко счтиается римская церковь ... сверкающие детали, что порождает сильный архитектурный эффект. Собор Св. Петра (1624 ... Австрия). 2.3. Архитектура барокко в Италии В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был ...
Средневековые традиции были настолько сильны , что даже класс и ческие ордеры приобрели в постройках первой половины века сво е образное истолкование . Композиция ордера — его расположение на поверхности стены , пропорции и детали — подчиняется структуре стены , сложившейся в готической архитектуре , с ее четко выделе н ными вертикальными элементами несущего каркаса здания (пр о стенками) и расположенными между ними большими оконными проемами . Полуколонны и пилястры , заполняя простенки , групп и руются попарно или пучками . Этот мотив в сочетании с подраздел е нием фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на о т дельные башнеобразные объемы , перекрытые высокими пирам и дальными кровлями , придает зданию вертикальную устремленность , не свойственную классической системе ордерных композиций и че т кому спокойному силуэту объема .
Приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты . Мн о гие культовые сооружения , построенные по установившемуся в итальянском барокко типу базиликальной церкви , получили пышные главные фасады , декорированные ордерами колонн и пилястров , с многочисленными раскреповками , скульптурными вставки и вол ю тами . Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656 , а р хитектор Ж . Лемерсье) — первое культовое здание Парижа , увенча н ное куполом .
Архитектура во Франции XVII века. Проблема определения стиля
... Франции XVII века как классицизм и выделять два периода его развития. 2. Архитектура первой половины XVII века, .1 Градостроительство во Франции в эпоху абсолютизма архитектурный стиль классицизм барокко В первой половине и середине XVII столетия во французской архитектуре ...
Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких с о оружениях , как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь м о настыря Минимов (начата в 1632г . ) , созданных Ф . Мансаром . Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм , отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки ф а садов как пышной архитектурной декорации .
Одним из ранних дворцовых сооружений был уже упомянутый Люксембургский дворец (1615-1620 / 21), построенный Соломоном де БИОСом (после 1562-1626) для Марии Медичи. Около дворца был разбит великолепный парк, считавшийся в начале XVII века одним из лучших.
Композиция дворца характеризуется размещением основного и б о лее низких служебных корпусов-флигелей вокруг большого пара д ного дворца (курдонера).
Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая — к парку. В объемной композ и ции дворца четко проявились характерные для французской дворц о вой архитектуры первой половины XVII века традиционные черты, например выделение в главном трехэтажном корпусе дворца угл о вых и центрального бешнеобразных объемов, увенчанных высокими кровлями, а также расчленение внутреннего пространства угловых башен на совершенно одинаковые жилые секции.
Облик дворца, в некоторых чертах которого еще сохраняется схо д ство с замками предшествующего столетия, благодаря закономерн о му и ясному композиционному построению, а также четкому ритм и ческому строю двухъяросных ордеров, расчленяющих фасады, отл и чается монументальностью и представительностью.
Искусство Франции XVII века
... всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре французского классицизма 17 столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версаля (1668--1689). Главными создателями ... Версаль был связан подходящими к нему дорогами с разными областями Франции. Версальский дворец был выстроен в три приема: наиболее древнюю часть составляет охотничий ...
Массивность стен подчеркивается горизонтальным рустом, сплошь покрывающим стены и ордерные элементы. Прием этот, заимств о ванный у мастеров итальянского барокко, в творчестве де Броса п о лучил своеобразное звучание, сообщающее облику дворца особое богатство и великолепие.
Среди других произведений де Броса видное место занимает це р ковь Сен-Жерве (начата в 1616 г.) в Париже. В этой церкви, постр о енной по плану церквей итальянского барокко, традиционные эл е менты церковных барочных фасадов сочетаются с готической выт я нутостью пропорций.
К первой половине XVII столетия относятся ранние образцы кру п ных ансамблевых композиций . Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца , парка и города Риш е лье (начат в 1627 г . ) был Жак Лемерсье .
Планировка ныне не сохранившегося ансамбля была основана на пересечении под углом двух композиционных осей. Одна из них совпадает с главной улицей города и парковой аллеей, соединяющей город с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом или расходящихся из одного центра аллей.
Расположенный в стороне от дворца г. Решелье был окружен ст е ной и рвом, образующими прямоугольник в плане. Планировка улиц и кварталов города подчинена той же строгой системе прямоугол ь ных координат, как и ансамбль в целом, что свидетельствует о сл о жении в первой половине XVII века новых градостроительных принципов и преодолении средневековых приемов застройки города с кривыми узкими улочками, скученными строениями и маленькими тесными площадями.
Дворец Ришелье, как и его регулярный парк с глубокими перспе к тивами аллей, обширным партером и скульптурой, создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного пр а вителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепн и ной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния.
Французский классицизм в XVII—XVIII веках
... классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. XVII век во Франции - век рационалистической философии Декарта, век ... французской художественной культуры с придворной средой. По отношению к архитектуре ... классицизму новое, революционно-героическое звучание. Французский Классицизм 17 ... дворце ...
Ансамбль дворца и города Ришелье был еще недостаточно прони к нут единством , однако в целом Лемерсье удалось создать новый тип сложной и строгой пространственной композиции , неизвестной а р хитектуре итальянского Возрождения и барокко .
Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598-1666) . Его крупным произведением я в ляется церковь женского монастыря Валь де Грас (1645-1665) , п о строенная уже после его смерти . В основу композиции плана пол о жена традиционная схема купольной базилики с широким централ ь ным нефом , перекрытым цилиндрическим сводом , трансептом и к у полом на средокрестии . Как и во многих других французских кул ь товых сооружений XVII века , фасад здания восходит к традицио н ному решению церковного фасада архитектурой итальянского б а рокко . Приподнятый на высоком барабане купол церкви — один из трех наиболее высоких куполов Парижа.
В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием че р дака под желье (устройство, получившее по имени автора название « мансарды «).
В отделке интерьеров замков и городских отелей в первой полов и не XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись.
XVII век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, ...
... XVII века. Классицизм должен воспевать государство. Так что же такое классицизм и каковы его признаки? ) (Запись в тетради) Классицизм, Принципы классицизма ... в нем, как и в Версале, воплотились многие сильные стороны классицизма. Замысел и исполнение проекта принадлежат Андреасу Шлютеру и Варфоломею Растрелли. Прежде всего это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в ...
Таким образом, в первой половине XVII века как в области град о строительства, так и в формировании самих типов зданий идет пр о цесс вызревания нового стиля, и создаются условия для его расцвета во второй половине столетия .
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVII ВЕКА
Вторая половина XVII века — время наивысшего расцвета архите к туры французского классицизма.
Одна из причин ведущего значения архитектуры среди других в и дов искусства во второй половине XVII века коренилась в ее спец и фических особенностях. Именно архитектура с монументальным х а рактером ее форм и долговечностью могла с наибольшей силой в ы разить идеи централизованной национальной монархии в период ее зрелости. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств.
Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617-1686).
Ее членами были выдающиеся французские архитекторы Л. Бриан, Ж. Гиттар, А. Ленотр, Л. Лево, П. Мииьян и другие. Задача Академии заключалась в выработке основных эстетических норм и критериев архитектуры классицизма, которыми должны были руководствоваться зодчие.
Особенности архитектуры середины и второй половины XVII века сказываются как в огромном объеме строительства крупных пара д ных ансамблей, призванных возвеличить и прославить госпо д ствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха — короля-солнце Людовика XIV , так и в совершенствовании и разв и тии х у дожественных принципов классицизма.
Во второй половине XVII века наблюдается более последовател ь ное применение классической ордерной системы : горизонтальные членения преобладают над вертикальными ; постоянно исчезают в ы сокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой ; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и в е личине внутренних помещений.
Дворцово-парковые ансамбли Украины (XIX век)
... архитектура Украины XIX века. Переход от барокко к классицизму отразился на планировке городов. Во второй половине XIX века стилевое единство классицизма разрушается. Сложная эпоха утверждения капитализма отразилось и в архитектуре: ... Сокировский дворцово-парковый ансамбль, дворец Галагана в Сокирница на Черниговщине, к ... в Хороле 1800 - 08 гг, что близко стоит к более давним строений XVII ...
Наряду с влиянием архитектуры античного Рима усиливается во з действие архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Это последнее сказывается в заимствовании некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной услож ненности и помпезности архитектурных форм, особенно в итерьерах, где их синтез со скульптурой и живописью нередко несет в себе в большей мере черты барокко, чем классици з ма.
Одним из произведений архитектуры второй половины XVII века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661 ).
Создателями этого выдающегося произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке, были архитектор Луи Лево (ок. 1612-1670), мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр, распланировавший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, пр и нявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов.
В структуре и облике здания, так же как и в композиции ансамбля в целом, несомненно, более последовательное применение классиц и стических архитектурных принципов.
Это проявляется прежде всего в логичном и строго расчитанном планировочном решении дворца и парка как единого целого. Бол ь шой овальной формы салон, составляющий центральное звено а н филады парадных помещений, стал композиционным центром не только дворца, но и ансамбля в целом, поскольку его положение на пересечении основных планировочных осей ансамбля (главной па р ковой аллеи, идущей от дворца, и поперечных, совпадающих с пр о дольной осью здания) делает его « фокусом « всего комплекса.
Таким образом, здание дворца и парк подчинены строго централ и зованному композиционному принципу, позволяющему привести разнообразные элементы ансамбля к художественному единству и выделить дворец как главную составную часть ансамбля.
Для композиции дворца типично единство внутреннего пространс т ва и объема здания, отличающее произведения зрелой классицист и ческой архитектуры. Большой овальный салон выделен в объеме здания криволинейным ризалитом, увенчанным мощной купольной кровлей, создающей статичность и спокойствие силуэта здания. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем, и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными, целостность орде р ных фасадов и объемной композиции, не свойственная замкам более раннего пеиода. Все это придает облику дворца монументальную предст а вительность и парадность.
Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель ( 1617-1686 ).
В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже. Большая заслуга Блонделя заключается в глуб о кой творческой переработке типа римской триумфальной арки и создании своеобразной композиции, оказавшей сильное влияние на а р хитектуру подобных сооружений в XVIII-XIX веках.
Проблема архитектурного ансамбля, стоявшая почти на протяж е нии всего столетия в центре внимания мастеров классицизма XVII века, нашла свое выражение во французском градостроительстве. Выдающимся новатором в этой области выступает крупнейший французский архитектор XVII столетия — Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708 ; с 1668 г. он носил фамилию Ардуэн-Мансар).
Площадь Людовика Великого (впоследствии Вандомская ; 1685-1701) и пл о щадь Побед (1648-1687) в Париже были возведены по его проектам.
Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в арх и тектуре классицизма XVII столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689).
Главными создателями этого самого знач и тельного памятника французского классицизма XVII века были а р хитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового и с кусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвова в ший в созд а нии интерьеров дворца.
Первоначальный замысел ансамбля Версаля, состоявшего из гор о да, дворца и парка, принадлежит Лево и Ленотру. Оба мастера нач а ли работать над сооружением Версаля с 1668 г. В процессе осущес т вления ансамбля их замысел подвергся многочисленным изменеием. Окончательное завершение ансамбля Версаля принадлежит Ард у эну-Мансару.
Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возв е личивать и прославлять безграничную мощь французского абсол ю тизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и худ о жественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим треб о ваниям короля и его приближенных, строители Версаля — огромная армия архитекторов, художников, мастеров прикла д ного и садово-паркового искусства — сумели воплотить в нем громадные творч е ские силы французского народа.
Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной це н трализованной системы, основанной на абсолютном композицио н ном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его о б щим идейным замыслом.
К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других — в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцую короля с различными областями страны.
Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием отде л ки. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овал ь ные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение д е коративной живописи и скульптуры — все это рассчитано на впеча т ление ошеломляющей парадности.
Дух официальной торжественности царил в версальских покоях. Помещения были роскошно обставлены. В Зеркальной галерее в сияющих серебряных люстрах зажигались тысячи свечей и шумная красочная толпа проидворных наполняла дворцовые анфилады, о т ражаясь в высоких зеркалах.
Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульптурами св о его времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют пл о щади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разноо б разными фонтанами и бассейнми.
Как дворец, так особенно парк Версаля с его широкими промен а дами, обилием воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной « сценической площа д кой « для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ — фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисме н тов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы — для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его « развлекательная « функция преобладала. Весной 1664 г. молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под рома н тическим названием « Наслаждения очарованного острова «. Вначале в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участв о вали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандио з ный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Верс а ле царила новая фаворитка — расточительная и блистательная марк и за де Монтеспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/klassitsizmkazaksha/
- Искусство Франции XVII века. Москва, 1969 г.
- Советский энциклопедический словарь. Москва, 1988 г.
PAGE 1
