МЕЛОДРАМА — пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией. Возникла в конце XVII в. во Франции, в России — в 20-е гг. XIX в.
МИМ — комедийный жанр в античном народном театре, короткие импровизационные сценки сатирического и развлекательного характера.
МИСТЕРИЯ — жанр средневекового западноевропейского религиозного театра. Мистерии представлялись на площадях городов. Религиозные сцены в них чередовались с интермедиями.
МОНОДРАМА — драматическое произведение, исполняемое одним актером.
МОРАЛИТЕ — жанр западно-европейского театра XV—XVI вв., назидательная аллегорическая драма, персонажи которой олицетворяли различные добродетели и
МЮЗИКЛ — музыкально-сценическое
ПАРОДИЯ — 1) жанр в театре, на эстраде, сознательная имитация в сатирических, иронических и юмористических целях индивидуальной манеры, стиля, стереотипов речи и поведения; 2) искаженное подобие чего-либо.
ПАСТОРАЛЬ — опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализированным изображением пастушеской жизни.
СОТИ — комедийно-сатирический жанр французского театра XV—XVII вв., разновидность фарса.
ТРАГЕДИЯ (в переводе с греческого — «песнь козлов») — вид драмы, проникнутый пафосом трагического. В античности отображал непосредственную жизнь персонажей трагических событий, действие преобладало над рассказом. В эпоху Возрождения в пьесах было отброшено считавшееся обязательным единство действия, трагическое часто соединялось с
ТРАГИКОМЕДИЯ — драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и трагедии. В основе ее лежит ощущение относительности существующих критериев жизни; одно и то же явление драматург видит и в комическом, и в трагическом освещении, характерна для XX в.
Проблема возникновения древнегреческой трагедии. Устройство античного театра
... ]. Именно те игры и песни, которые воспевались Дионису и способствовали появлению трех жанров древнегреческой драмы: трагедии, комедии и сатирической комедии.Такое разнообразие жанров давало возможность более точно продемонстрировать и донести в массы множество ...
ФАРС — 1) вид средневекового западно-европейского народного театра бытового комедий но-сатирического характера, существовавший в XIV—XVI вв. Близок немецкому фастнахтшпилю, итальянской комедии дель арте и др.; 2) в театре XIX—XX вв. комедия-водевиль легкого содержания с чисто внешними комическими приемами.
ФЕЕРИЯ — жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты. Возник в Италии в XVII вв.
ФЛИАКИ — народные театральные представления в Древней Греции, особенно распространенные в III—IV вв. до н.э. в греческих колониях: короткие импровизационные шутки-сценки из повседневной жизни о веселых похождениях богов и героев.
Театр Востока
Для традиционного театра Востока преемственность обрядово-ритуальных действ свойственна в наибольшей степени. Только там до сего дня бережно сохраняются многочисленные формы архаичных традиционных театров – драматического, кукольного, музыкального; причем сохраняются не как застывшие музейные экспонаты, а как живое художественное течение, имеющее своих многочисленных поклонников.
Это одинаково справедливо для
К театрам этого типа примыкают все формы индонезийского культового театра Ваянг: ваянг-кулит (театр теней); ваянг-голек (театр объемных кукол); ваянг-топенг (театр масок); ваянг-оранг (театр живого актера) и мн. др. Все эти формы сохранены сегодня в живом контексте культуры.
КАБУКИ. Сцена из спектакля
При всем разнообразии форм и видов театра Востока (к ним относятся также
Театр Африки
По сходному пути шло развитие традиционного театрального искусства в Африке. Сохранившиеся в незыблемости старинные религиозные верования и
От маски к маскараду
... видов народного театра: представления в масках, комедийный театр, сокари, музыкально-танцевальная драма – надагам, в которой театрализованы различные эпизоды из жизни Будды. Как и в других странах Востока, театральные представления в ...
Театр Европы
Древняя Греция
Греки изображали лесных богов узников Диониса — сатиров. Для достоверности они облачались в козлиные шкуры и маски, а для пущей убедительности мазали лицо винной гущей. Ряженные разыгрывали в лицах сценки из мифов о Дионисе – это и были первые театральные представления. Сцены из этих представлений сохранились до наших дней в произведениях искусства Древней Греции. Представления очень полюбились древним грекам. Позже поэты стали сочинять для театра пьесы, а строители создавать специальные здания для представлений. Такие здания появились почти во всех городах Греции. Знаменитые греческие театры располагались под открытым небом на склонах холмов и вмещали тысячи зрителей.
Так выглядит знаменитый театр Диониса в Афинах, Чтобы сделать посещение театра доступным для простолюдинов
правительство в Афинах выдавало им деньги для приобретения входных билетов. Участники представлений были только мужчины, они одевали женские и мужские маски и специальную обувь с толстой подошвой, чтобы казаться ростом выше. Меняя маски и костюмы, они могли играть низких королей в одном спектакле.
В Греческом театре было два вида представлений – трагедия и комедия. В трагедию вписывались герои мифов, изображались их подвиги, страдания, часто — гибель. Действующими лицами комедии, кроме героев мифов, были известные современники зрителей. Их присутствие подчеркивало веселое и насмешливое
К театральным представлениям готовились очень тщательно: они устраивались всего несколько раз в году. По утрам, в дни весеннего праздника великого Дионисия, афиняне спешили в театр. Чтобы быть поближе к искусству, они с ночи занимали места поближе к орхестре. Одно представление следовало за другим, и так весь день, поэтому зрители запасались узелками с едой и питьем.
На весенних праздниках великих дионисий поэты и актеры не только радовали народ своим искусством, но и состязались между собой в таланте и мастерстве. Эти театрализованные представления стали обязательной частью государственных праздников. Выбором постановок занимались непосредственно городские
Маски были неотъемлемой частью представлений. Маски для актеров изготавливались
Реферат театр архитектура
... представления. АРХИТЕКТУРА АНТИЧНОГО ТЕАТРА Народный характер античного театра определил особенности его организации и устройства. Древнегреческий театр ... их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, ... которые ставятся в реферате таковы: объяснение значимой роли античного театра для людей как ... В трагедии до Эсхила (525-456 гг. до н.э.) было ещё очень мало ...
Постановки Эсхила, Софокла и Еврипида собирали огромное количество зрителей, театр пользовался невероятным успехом. Он заставлял зрителей смеяться и плакать, сопереживать, восхищаться и мечтать, а это значит было и продолжение.
Средневековье
После падения Римской империи древняя
В средневековой Швейцарии и Баварии борьбу зимы и весны изображали два деревенских парня. Один из них был в шубе, другой в рубахе.
Церковь, осуждавшая бесовские карнавалы и маскарады, сама способствовала укреплению театра в жизни европейцев. Она разрешала показывать театрализованные диалоги между библейскими персонажами. Так зарождалась литургическая драма, но постепенно в нее стали проникать народные, комические и бытовые элементы. В 1210 году Папа Римский Иннокентий III издал указ о запрещении показа литургических драм в храмах, до тех пор показ театрализованных евангельских эпизодах был вынесен на паперть – это была первая форма перехода от религиозного театра к светскому.
В 1381 году в Клеве возникло особое общество которое называлось Орден дураков. Такие дурацкие общества возникали под влиянием духа маскарада, они пародировали церковные обряды. К XV веку дурацкие общества распространились по всей Европе.
В средние века из шутовских организаций родились новые сценические формы — фарс и сати (от французского — глупость).
Центром всех этих театральных представлений, которые буквально обрушивались на средневекового горожанина являлась мистерия, которая устраивалась в ярмарочные дни. Начиналась ярмарка большим утренним молебном и торжественных шествием всех жителей города. На столбу несли огромное чучело дьявола, на повозках показывали библейские сценки, огромный медведь играл на клавесине, Святой Августин вышагивал на огромных ходулях. Все это шествовало на площадь, где начиналось представление мистерии.
В Эпоху Возрождения театр приблизился к своему классическому виду. Именно тогда интерес к культуре античности пробудил интерес к античному театру. В середине XVI века в Италии, впервые в Европе, на сцену поднялись актеры профессионалы, и были разработаны принципы профессионального сценического театра. Возрождены трагедия, комедия, пастораль. Создана Опера. Построены первые театральные здания.
Отсчет Английского театра Возрождения можно вести от любительских студенческих постановок Оксфорда и Кембриджа, где в конце XV – начале XVI веков ставили спектакли на латинском языке. Вершиной Английского театра Возрождения стало творчество Уильяма Шекспира. Во времена Шекспира театр считался развлечением низкого рода, хотя актеров жаловали при дворе и приглашали туда давать представления. Драма не считалась высоким искусством, ее авторы не пользовались уважением.
«Древнегреческий театр»
... работа , посвященная истории западноевропейского театра, которая состоит из пяти разделов: «Театр эпохи Возрождения», «Театр французского классицизма», «Театр эпохи Просвещения», «Театр эпохи романтизма», «Театр рубежа XIX - XX вв.». Опираясь на разработанные в последние годы ...
Могущественные люди Эпохи Возрождения старались запечатлеть себя на века в мраморе, увековечить свое имя в поражениях и победах. Они и не подозревали, что бессмертными их сделает искусство, которое они так презирали. И не лучше ли сказать словами Гамлета, главного героя главной трагедии великого Шекспира – «Почтеннейший, посмотрите, чтоб об актерах хорошо позаботились. Вы слышите, пообходительнее с ними, потому что они – краткий обзор нашего времени. Лучше иметь скверную надпись на гробнице, нежели дурной их отзыв при жизни». И если театр – это краткий обзор времени, то это значит только одно, что было и продолжение…
Русский театр
Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество — обряды, праздники и игрища, которые пользовались такими средствами выразительности, как диалог, пляски, лицедейство и музыка. Такие игрища прививали вкус к драматическому искусству. Сам термин «театр» вошел в русский словарь лишь в XVIII веке. Раньше, в XVII, бытовал термин «потеха», а в конце XVII – «комедия». Придворный русский театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Тишайший царь любил развлечения, а придворная знать очень интересовалась западной культурой, поэтому первые спектакли ставили и разыгрывали иноземцы. Позже, в принудительном порядке стали привлекать и обучать русских отроков. Жалованье им платили нерегулярно, но, однако, не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью и иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт. Представления возобновились только при Петре I. В 1702 году был создан публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него в Москве на Красной площади было выстроено здание — «Комедиальная храмина», где проходили спектакли немецкой труппы И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели. Театр прекратил свое существование в 1706 году. Первый постоянные публичный театр в России был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году. Первоначально он назывался «Русский для представления трагедий и комедий театр». К тому времени в Ярославле уже был создан постоянно действующий театр. Его основателем был Федор Волков. Вскоре про ярославские комедии стало известно при дворе императрицы. Елизавета Петровна специальным указом вызвала Волкова в Петербург, чтобы тот возглавил её театр. С 1759 года театр получил статус придворного, а с 1832 — он начал называться Александринским.
