метки: Интерьер, Искусство, Изобразительный, Портрет, Картина, Живопись, Брюллов, ТекстИнтерьерная живопись существует и как самостоятельный жанр искусства, и как своего рода фон в тех произведениях, где изображаются исторические, бытовые или иные события. Характер интерьера отражает эпоху, уровень развития материальной культуры, господствующий стиль в архитектуре, поэтому художников всегда живо интересует внутренний вид помещений. Ведь нередко интерьер без слов рассказывает о вкусах хозяина комнаты, обстановка, оснащение заводского цеха говорят об уровне технического прогресса. Расположение окон и дверей, их размер и форма, роспись стен и потолков, рисунок паркетного пола, узор и цвет занавесей, отделка мебели, как и многое другое, представляют исключительный интерес для отображения эпохи. Это повышает актуальность выбранной для исследования темы.
Объект исследования: изобразительное искусство.
Предмет исследования: интерьер.
Цель исследования: определение сущности жанра интерьера и его влияния на процесс художественного развития ребенка.
На пути к поставленной цели решались следующие задачи : определить понятие интерьерной живописи; проанализировать особенности интерьера в картинах мастеров живописи К.
Брюллова, И. Репина.
Методы исследования: историческое определение, наблюдение, художественное обобщение.
Работа базировалась на трудах: Р. Г. Горелова , Г. К. Леонтьевой , Г. Островского, М. Раковой и других.
1. ПОНЯТИЕ ИНТЕРЬЕРНОЙ ЖИВОПИСИ
Интерьеры жилых и общественных зданий существенно отличаются друг от друга, оформление и архитектурные черты их различны. Театральный интерьер по всем показателям уютнее внутреннего вида заводского цеха. «Представьте себе цех металлургического завода. Здесь в ряд стоят огнедышащие мартены, нижняя часть интерьера погружена в полумрак, вверху — огромная плоскость стекла, пропускающего дневной свет. Пол цеха сложен из больших темных плит. По рельсам движутся многотонные краны. Серебристо-сизая дымка висит в гигантском здании, сквозь нее неясно светится отдаленный проем больших ворот. Рядом с оранжевым огнем печей свет кажется лиловым. Этот интерьер привлекает художника строгой красотой, созданной человеком» Горелов, Р. Г. Рисунок и живопись интерьера [Текст] / Р. Г. Горелов . — М.: Искусство, 1978. — С.44.
30 стр., 14663 слов
... декоративной живописи (как техники) в интерьере с учетом модных тенденций и выполнения практической работы в виде декоративного панно по сюжету фильма Квентина Тарантино «Death proof». Предметом исследования ... Оно способно обогатить пространство и поставить необходимый акцент в оформлении интерьера. Панно может быть выполнено для любого интерьера и любого масштаба - в зависимости от пожеланий ...
.
Выразительными особенностями обладает интерьер станций метрополитена, включая путевые тоннели и перегоны, где может быть развернута композиция, изображающая труд метростроевцев и метрополитеновцев. Интерьер жилой комнаты очень много расскажет о человеке, который здесь живет, о его вкусах, привычках, о его материальном положении и о его положении в обществе.
В жанре интерьера работали художники разных времен и народов. Благодаря произведениям изобразительного искусства мы знаем, как выглядели деревенские и церковные, дворцовые и учебные, жилые и казенные интерьеры. Во многих произведениях русской реалистической школы запечатлены комнаты писателей, ученых, общественных деятелей. Здесь можно назвать работы А. Г. Венецианова и его учеников, интерьер в портрете Н. А. Некрасова , И. Н. Крамского , «Комнате под сводами» И. Е. Репина , где Л. Н. Толстой изображен в рабочей обстановке. В картине Репина «Не ждали» мы видим интерьер, типичный для быта передовой интеллигенции 80-х годов прошлого века.
Рассматривая композиционные особенности интерьера, следует, прежде всего, сказать о том, что произведения данного жанра в его чистом виде или с фигурами портретного характера строятся на основе всеобщих законов композиционного творчества. Отметим основные особенности композиции и композиционной разработки интерьера.
Во-первых, в отличие от натюрморта здесь строже соблюдаются правила линейной и воздушной перспективы, дисциплинирующей рисовальщика.
Во-вторых, внутренний вид того или иного помещения в отличие от натюрморта содержит большее количество предметов, расположенных на разных уровнях, на значительном расстоянии друг от друга, на горизонтальной плоскости пола и вертикальных поверхностях стен (картины, зеркала, мебель и т. п. ).
В-третьих, интерьерная живопись испытывает на себе давление архитектуры, замкнутого пространства, лимитированного строгим каркасом, кубатурой Шорохов, В. Е. Основы композиции: учеб. пособие [Текст] / В. Е. Шорохов . М.: Просвещение, 1979. — С.130. .
Опираясь на эти особенности, художник решает собственные задачи: делает наброски, эскизы, меняя угол зрения в поисках наиболее выразительного фрагмента интерьера, определяет композиционно-смысловой центр, подчиняющий себе предметы обстановки. На композицию интерьера большое влияние оказывают перспективные сокращения, конструкция предметов и архитектуры. Параллельно с уточнением линейной композиции ведется работа над ее тональным решением, с учетом световых условий прорабатываются светотеневые и живописные контрасты. Таким образом, композиционные особенности интерьера в его чистом виде или с фигурами портретного характера строятся на основе всеобщих законов композиционного творчества.
2. ИНТЕРЬЕР В КАРТИНАХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ
Интерьер очень активно используется в театральных постановках. Декорации пишут талантливые художники, и они не просто составляют второй план спектакля, они являются частью театрального действа.
32 стр., 15615 слов
... Брюлловым больших исторических композиций (в том числе и картина «Осада Пскова», 1839-1947) не получил окончательного воплощения. Художник продолжал оставаться великолепным мастером портретного жанра, о чем свидетельствуют портреты ... известность как портретист. Великолепны его портреты и картины: ... Брюллова асфальтом, в ре¬зультате чего живопись сильно «пожухла». Сосредоточив внимание на лице, Брюллов ...
Они вводят зрителя в мир героев спектакля, а это и эпоха, и социальное положение, и характер героев.
В живописи очень близко друг к другу стоят два разных жанра — портрет и интерьер. Они как бы дополняют друг друга. Интерьер здесь как бы представляет второй план, но план очень существенный. Порой он больше говорит о герое, чем сам его портрет. Чтобы понять значение интерьера в живописи, обратимся к творчеству великих русских художников. Многие из них обращались к портретной живописи в интерьере. Скажем более, чаще всего портретисты размещали героя портрета в привычной для него обстановке. Очень большое значение интерьеру придавал Карл Брюллов.
Вот как описывает один из эпизодов Г. К. Леонтьева : «Однажды, когда Брюллов был в гостях в одном из близких ему домов, в разгар вечера растворилась дверь, и в залу стремительно вошла статная женщина лет двадцати пяти, с широко расставленными огненными глазами, бледным лицом, обрамленным черными до плеч локонами. Брюллов замер — в зрелой красоте вошедшей, в чертах лица, в округлой полноте обнаженных рук было нечто от героини его „Полдня“. Не от модели, а именно от созданного им образа. Встретить живое воплощение своего идеала — немногим художникам выпадало в жизни такое счастье» Леонтьева, Г.
К. Карл
Брюллов [Текст] / Г. К. Леонтьева . — Изд. 2-е, доп. — М.: Искусство, 1983. — С. 36. .
Брюллова представили графине Юлии Павловне Самойловой. Он и до того дня слышал о ней. Говорили, что нынешний государь Николай I терпеть ее не может за вольность взглядов и независимость нрава. В Италии, у нее бывали все видные писатели, художники, музыканты многоязычного Рима, в том числе Д. А. Россини , В. Беллини, Д. Доницетти, Д. Пачини, Мэссимо д’Адзельо. Частым, а вскоре самым частым гостем стал Брюллов. В них было много общего — независимость, уверенность в себе. Юлия богата и знатна, Карл блестяще талантлив. Она сопровождает его в путешествиях по Италии, он подолгу будет живать на ее вилле в Корсо.
Портрет Самойловой с Джованиной и арапчонком вызвал невероятные восторги критиков и публики. Простое событие — графиня входит в гостиную после прогулки — подано здесь торжественно, почти патетически; героиня не просто появляется в комнате, она торжественно предстает перед изумленным взором зрителей. Брюллов словно хочет передать то свое первое чувство восхищения, охватившее его в день знакомства с Юлией, то выражение, что однажды сорвалось с его уст — «Только женщиной могло увенчаться мироздание», — в портрете Самойловой нашло пластическое разрешение.
Эта картина — не групповой портрет: фигура графини безраздельно главенствует в композиции. Остальные лишь оттеняют величавую и грациозную уверенность героини, затаенную страстность ее характера: девочка — своей нежной доверчивостью, слуга — подобострастным изумлением. Все вокруг необычайно пышно, торжественно, декоративно: тяжелыми складками спадает занавес, поблескивает тусклой позолотой массивная рама картины, висящей над массивным и устойчивым диваном. Этой тяжеловесной пышностью автор оттеняет легкую стремительность героини.
Все аксессуары, детали здесь не просто воспроизведены, списаны с натуры, они, как и героиня, как бы торжественно воспеты. Декоративность, виртуозность живописной отделки — все способствует зрелищности полотна. Зрелище в целом вовлекает зрителя в орбиту несложного сюжетного действия — и сложного, возвышенного восприятия торжествующей юной красоты человека. Патетичность восприятия мира как нельзя более полно поддерживается колоритом. Брюллов здесь откровенно пристрастен к открытым цветам — синее, белое, красное.
Алый цвет особенно влечет его; пылающей злостью здесь пронизано все: бархатный занавес — алый, шаль на руке Юлии — алая, оторочка одежды арапчонка — алая, на ковре горят алые цветы, штофные обои и обивка дивана — тоже алые.
5 стр., 2218 слов
... их доме, увлечены искусством и литературой. В групповом портрете Шишмаревых Брюллов вновь нарушил условные ... натюрморт, интерьер, жанровая картина, портрет). Актуализация знаний Перед нами картина-портрет. А что такое портрет? (портрет – ... Брюллов. Беседа по картине. Сбор материала к сочинению. Составление сравнительной таблицы описания девушек. Рассмотрите репродукцию картины К. Брюллова «Портрет ...
Необычайного богатства градаций одного цвета достигает в этом портрете Брюллов, он словно задал себе задачу создать торжественную симфонию красного цвета. Среди этого горячего окружения словно летит Самойлова в небесно-голубом платье блестящего, ломкого шелка.
Брюллов уже вступил в тот возраст, когда чуть ли не каждый год приносит тяжкие утраты. Юлия Самойлова окружила художника дружеской заботой, постоянно бывала у него, увозила в свое имение под Петербургом. Наблюдая ее, живую, порывистую, все еще прекрасную, независимую, Брюллов как бы вновь обретает свой идеал.
И желая вновь утвердиться в этих мыслях, он берется за новый портрет Самойловой. Столь сложного портрета-картины Брюллов еще не создавал. Торжествующее явление красоты и духовной силы — вот содержание этого полотна. Здесь все вызывает чувство величия. Помещение, в котором происходит действие, мало назвать залом. Мощные архитектурные формы сродни величественным фантазиям. Пространство в сложном переплетении огромных колонн и грандиозных арок кажется бесконечно продолжающимся вглубь. Утрированную в своей мощи колонну, возле которой стоит Самойлова, окутывает падающий тяжелой массой, сложенный в крупные складки пурпурный занавес, оттеняющий и статность фигуры Самойловой, и ее нравственную мощь, силу ее духа.
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. Указ. изд. С. 247.
Графиня показана в момент, когда она со своей юной воспитанницей Амацилией Пачини покидает залы маскарада. Картина не случайно имеет второе название — «Маскарад», вскрывающее глубинный подтекст замысла. И тут грандиозность интерьера еще раз помогает автору. Кажется, там, в глубине холста, не просто веселятся маски на обычном маскараде. Нет, там творится грандиозное лицедейство, вселенский маскарад жизни, где каждый пытается выдать себя не за того, что он есть на самом деле. Некто, наряженный султаном, указывает маске Меркурия на юную девушку в восточном костюме. Пригнувшись к плечу «султана», «Меркурий» что-то услужливо нашептывает властелину. С дьявольской усмешкой косится в их сторону арлекин в красном мефистофельском одеянии, с мефистофельской бородкой. В этом уродливом мире, мире купли-продажи, в мире лжи Самойлова, пренебрежительно скинувшая маску, гордо демонстрирует свою непричастность к маскараду жизни.
Интерьер может подчеркнуть и духовную пустоту героя картины. Парадные портреты Брюллова говорят о его общественной чуткости и художественной искренности. Не всякая модель способна была вдохновить мастера на создание возвышенно поэтического изображения. Официальные заказы оставляли Брюллова холодным к работе.
Когда Николай I в 1837 году потребовал написать портрет своей семьи, Брюллов проявил полное равнодушие к портретируемым и пренебрежение к назначенным сеансам. Ту же независимость поведения он обнаружил и при написании портретов дочерей вел. кн. Михаила Павловича (1845).
7 стр., 3448 слов
... бытовых предметов, мебели, посуды, тканей и других художественных изделий, т.е. тех изделий, которые не являются предметами искусства. Цель данной курсовой работы выполнение арт-объекта (шкатулку) в стиле ... Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре. Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи ...
От первого замысла портрета — изображения жены Николая I Александры Федоровны и дочерей верхом на прогулке в Петергофе — остались лишь этюды голов, два небольших эскиза маслом и наброски карандашом. От второго — этюды голов дочерей вел. кн. Михаила Павловича. Поведение Брюллова привело к желаемому результату: Николай I отменил заказ.
Равнодушным остался Брюллов и в работе над большим портретом, заказанным ему — М. А. Бек . Образ светской женщины М. А. Бек , чей акварельный портрет работы Гау был воспроизведен в альманахе «Утренняя заря на 1841 год» среди изображений блиставших при дворе красавиц, не вызвал у Брюллова поэтического воодушевления. Образ «Бекши», как с досадой называл ее художник, проникнут холодом и официальным безразличием.
Сух и безжизнен колорит портрета, в нем нет ничего от блеска палитры Брюллова. Прозаично воспринимается обстановка, окружающая М. А. Бек . Вместо пейзажа, который сообщал образу человека особое лирическое чувство, появился интерьер с обилием предметов: декоративный ковер, разостланный на полу, копия картины Карло Дольчи «Св. Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратному ее изображению) на обитой малиновым штофом стене, камин затейливого рисунка и другие подобные вещи, призванные создать впечатление пышных дворцовых покоев.
Среди изобилия этих подробностей безжизненно кукольной оказалась сама М. А. Бек , держащая на руках нарядную маленькую дочь Ракова, М. Русское искусство первой половины XIX века [Текст] / М. Ракова. — М.: Искусство, 1975. — С.125. .
Как противоположность пышному интерьеру в портретике К. Брюллова проступает интерьер в картинах Ильи Репина. Одно из сильнейших по эмоциональному воздействию полотен «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине все просто и все сложно. Две фигуры, из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка; собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка, землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздают атмосферу места действия, придают изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность Островский, Г. Рассказ о русской живописи [Текст] / Г. Островский. — М.: Изобраз. искусство, 1987. — С. 149. .
Холодный скупой свет, проникающий откуда-то сверху, освещает фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы, исхудавшую грудь. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом… Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица отвергает он последнюю исповедь.
Историческая правда, психологизм присущи художнику Илье Репину и в других его полотнах, таких как «Не ждали», «Протодиакон», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и других.
13 стр., 6014 слов
... с помощью трудов: Г.К. Леонтьевой, Г. Островского, М.Раковой. В результате исследования получены выводы о том, Карл Брюллов - величайший художник мирового значения, патриот ... Карла Брюллова. Цель исследования - определение места и значения К. Брюллова в развитии русского изобразительного искусства. В ходе выполнения работы решались следующие задачи: прослеживался путь развития К. Брюллова ...
Таким образом, великие художники мастерски использовали возможности интерьера в своих портретных картинах. Интерьер отражал их отношение к работе и личности портретируемого. Он или подчеркивал величие и красоту или мелочность души, прикрытую внешним блеском.
интерьерная живопись картина искусство
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Интерьерная живопись существует и как самостоятельный жанр искусства, и как своего рода фон в тех произведениях, где изображаются исторические, бытовые или иные события. Интерьеры жилых и общественных зданий существенно отличаются друг от друга, оформление и архитектурные черты их различны. Театральный интерьер по всем показателям уютнее внутреннего вида заводского цеха. Выразительными особенностями обладает интерьер станций метрополитена.
В жанре интерьера работали художники разных времен и народов. Благодаря произведениям изобразительного искусства мы знаем, как выглядели деревенские и церковные, дворцовые и учебные, жилые и казенные интерьеры.
А. Г. Венецианова
Таким образом, интерьерная живопись имеет огромное значение в живописи, как способ оттенить и подчеркнуть психологизм творчества художника и как историческое свидетельство культуры эпохи [«https:// «, 26].
Р. Г. Рисунок
Г. К. Карл
3. Островский, Г. Рассказ о русской живописи [Текст] / Г. Островский. — М.: Изобраз. искусство, 1987. — 360 с.: ил.
4. Ракова, М. Русское искусство первой половины XIX века [Текст] / М. Ракова. — М.: Искусство, 1975. — 239 с.: ил.
В. Е. Основы
