Влияние художников на современный мир бесспорно и неоспоримо. «Художник, творец искусства, обращается сначала к сердцу человека. Произведения искусства всегда несут в себе переживания творца, его взгляд на мир, на своё место в нём. Поэтому так велика сила воздействия искусства на людей: оно пробуждает в человеке ответное чувство» [1].
Чтобы провести анализ влияния старой школы художников на новую, были посещены выставки «Родословная» и «Сибирь — места заповедные» таких мастеров искусства как Петр Кравцов и Владимир Сидоров.
Кравцов Петр Александрович — род. 13.04.1947 г. в Ростовской области. Окончил художественно-графический факультет ОГПИ им. Горького. Художник-график, Живописец, Член СХ с 2001.
Основная тема его работ — «Русь изначальная», которая началась с его дипломной работы в институте.
Для живописных произведений, написанных Петром Александровичем, характерно использование яркой цветовой палитры, придающей полотнам художника ощущение природы, оживающей на его пейзажах. Композиции, выполненные Петром Кравцовым, имеют свои особенности — в них много воздуха и света, видна глубина пространства, отображённого на них.
Пейзажи Петра Александровича — будь то картины моря, горных ущелий, знойных южных равнин, северных деревень или городских улиц, — несут мощную энергетику. Художник остро ощущает и передает материальность мира. Его картины поражают сочными цветами, световыми контрастами.
Творчество художника многопланово. И все его работы направлены на то, чтобы найти гармонию природы и человека, утвердить лучшие чувства и стремления.
В Омске открылась Юбилейная персональная выставка Петра Кравцова «Родословная». Есть что-то неизъяснимо притягательное в живописи мастера: будь то картины, воскрешающие «предания старины глубокой», или насыщенные светом и чистыми контрастными цветами натюрморты, пейзажи родных мест.
В основе его творчества всегда лежал глубокий интерес к своим родовым корням, восходящим к истокам славянской культуры. Услышанные в детстве от деда, бабушки, станичников легенды, сказки, старинные заговоры остались в его памяти и это неизбежно привело его к изучению истории славян, их мировоззрения, религии, легенд, традиций, обрядов, символов, воплощенных в орнаментах костюмов, оружия, предметов религиозного культа, быта. Эта тема, захватившая его еще в студенческие годы, развивается на протяжении всего его творчества.
Конспект по русскому языку : -отзыв по репродукции картины художника ...
... посещать бесплатные классы Академии художеств. Его талант заметили. Тропинин обучался портретному искусству, и на академической выставке его картина «Мальчик, ... ли вам картина? Какое настроение она создаёт? 5. Составление плана сочинения (О красках, которые использовал художник.) (Саму кружевницу.) ... какую картину мы будем сегодня описывать. Какие знания и умения нам понадобятся? V . Работа по теме ...
Пейзажи Кравцова рождают ассоциации с народными сказками, преданиями, приметами. Кажется, что его картины, на которых изображены эти непроходимые чащи, солнечные поляны, до сих пор населены лесными божествами, духами, сказочными зверями и птицами.
Куратор выставки «Родословная», научный сотрудник музея Кондратия Белова Людмила Олещенко заметила: «В работах Кравцова всегда есть подтекст, всегда есть глубинный смысл — второй пласт. Готовясь к выставке, начала изучать легенды, побасёнки и обнаружила, что есть отраженные в работах у Кравцова легенды, о которых нет упоминаний в литературе».
Петр Кравцов является потомком донского казачьего рода. Он создает образы близких людей, родных мест в своем собственном стиле.
Образы детства отражаются во многих его картинах: «Род» (1995), «Сговор» (1990), «На крылечке» (2006), «Станица. Родовое гнездо» (2006), «Плывут облака» (1990), «Красная горница» (1990).
На них изображены бескрайние донские степи, голубое безоблачное небо и жизнь его предков в радостях и печалях.
Многие работы вовлекают зрителя в историю происхождения художника, и заставляют задуматься о своих предках и своей родословной. Хочется окунуться в этот мир полный загадок и тайн.
Так, работы серии «Скифская легенда» (1996): «Лягушка», «Воробей», «Мышь» своеобразно трактуют один из эпизодов истории похода персов на скифов, в описании греческого историка Геродота.
«… Скифские цари отправили к царю персов Дарию глашатая с дарами, послав ему птицу, мышь, лягушку и пять стрел Советник царя Гобрий так истолковал смысл даров: скифы хотели сказать нам следующее: «если вы, персы, не улетите в небо, как птицы, и не зароетесь в землю как мыши, и не поскачете в болото как лягушки, то будете поражены этими стрелами и не вернетесь назад» [2].
На работах эти дары почти незаметны. Названия могут заставить зрителя поискать на картинах мышь, лягушку и воробья. Но на вопрос, откуда взят сюжет и почему так названы картины, дает ответ только древнегреческий историк.
Совсем недавно написан художником натюрморт «Красный праздник» (2016), картины «Вечеря» (2017), «Песня» (2017).
В этих картинах Петр Кравцов изображает жизнь в разных ее проявлениях и не изменяет своей технике написания произведений.
Художник в своих картинах отдает предпочтение духовности, и по истине человеческому отношению ко всему, что нас окружает.
Сидоров Владимир Максимович — родился в 1952 году в городе Лениногорске. В городе Омске проживает с 1969 года, в 1974 году окончил ХГФ Омского Государственного Педагогического института, а с 1978 года преподает в ДХШ №3 г. Омска. До 25 апреля 2017 года экспозицию «Сибирь-места заповедные», приуроченную к 65-летию художника можно посетить в выставочном зале Дома художника.
Владимир Сидоров является художником-графиком и состоит в Союзе художников России с 1991 года. Обращение к пастельной технике произошло еще на раннем этапе творческого пути и такие художники, как А.Н. Либеров и В.Л. Долгушин послужили примером для подражания. Со временем у художника выработался свой собственный, неповторимый авторский стиль, которому характерны самобытность, тонкость и материальность изображения. художник живописный пейзаж омский
Кончаловский петр «а.н. толстой в гостях у художника» описание картины, анализ,
... художники часто бывали у него в гостях. Однажды в мастерскую Кончаловского пришел Владимир Маяковский в экстравагантной желтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана. Но так как ... 1923 В работах ... как описывает картину ... сочинения Пушкина, Лермонтова с иллюстрациями лучших художников. Таким образом, Кончаловский смог общаться с Суриковым, Коровиным, Врубелем и другими. В ...
Владимир Сидоров имеет огромный опыт работы на пленэре, оттуда и такая точность изображения. Долгий процесс подготовки к написанию картины — многочисленные этюды и наброски в различных уголках Омской области, даже в самых ее отдалённых, таких как Тара, Нововаршавка и Знаменск, богатый опыт и, несомненно, талант — все это вы можете наблюдать в работах мастера.
В работах Владимира Сидорова чувствуется атмосфера Омской области, Сибири в целом. Это проявляется в колорите его произведений: он сдержанный, отчасти холодный, спокойный и лаконичный, работы по-своему декоративные. Глядя на пейзажи думается, будто это сказочный зачарованный лес, хрупкость, заповедная нетронутость и, одновременно, монументальность природы Сибири запечатлена в его произведениях. Изобилие форм и цветов присущи работам Владимира Сидорова.
Помимо пейзажей художник также пишет натюрморты. Его отличает умение видеть красоту в обычном, как, например, в работе «Мокрые камни». Разнообразие форм, объемов и обширная цветовая палитра — все это можно увидеть в натюрморте, изображающем, казалось бы, самые простые камни.
Стоит также уделить внимание работе «Тюкалинские грибы» (2014 год) — сочетание теплого кирпичного цвета бумаги с холодными пастельными светло-желтым, голубым и сиреневым цветами. Картина воспринимается как нечто очень воздушное, лаконичное, совсем не перегруженное, однако ее хочется рассматривать часами и изучать графические приемы, использованные в данном натюрморте.
«Их надо вырастить. Поэтому очень много работы на даче. Когда собираешь урожай и делаешь большой натюрморт так, чтобы и ребятишки порадовались, порисовали. А потом получается, что вроде бы этого никто не рисовал, а оно простое самое. Цветные красивые пятна. Вот за них цепляешься и делаешь», — объяснил прессе свой подход к созданию натюрмортов Владимир Максимович.
И. Федоровский про работы Владимир Сидорова сказал: «Реализм для художника не только стиль, но и художественное мировоззрение. Его картины пронизаны чувством индивидуальности и неповторимости каждого дня. В камерном, казалось бы, искусстве пастели Владимир Сидоров умеет передать не только тонкие нюансы настроения сибирской природы, поэтическую гармонию красок, но также её мощь и размах».
Посетив обе выставки, был сделан вывод: искусство в Омске активно развивается в различных жанрах, таких как пейзаж, портрет, натюрморт и многих других. Стоит отметить, что известные, сформировавшиеся художники, выпускники Художественно-графического факультета Педагогического института, преподают в детских художественных школах и университетах, тем самым взращивая новое поколение творческих личностей. Они передают свои знания и умения, и не дают искусству в Омске угаснуть.
Литература
Реферат былина как особая форма устного народного творчества
... устной передаче из поколения в поколение, приходится признать, что даже наши древнейшие записи Б. не сохранили Б. в их первоначальном содержании и форме. Более поздние записи былин, ... и XVII веков» в его «Очерках народной словесности», т. III, М., 1924). Наконец ... классов и групп. Но так как былинная устная традиция сохранилась почти исключительно ... ученых работ, посвященных былинам, последние до ...
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hudojniki-omska/
1. Андреева О.И. Мировая художественная культура. / Феникс, 2005. — С. 4.
2. Геродот. История. Книга четвертая. Мельпомена / Наука, 1972. — 600 c.
