Народные художественные промыслы Урала и Свердловской области — неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонационального Урала. Художественные промыслы являются одновременно и отраслью промышленности, и областью народного творчества. Характерными чертами творческого труда и художников промыслов было сочетание традиций и новаторства (нововведений), рукотворности и высокого профессионализма. Неповторимые художественные изделия народных промыслов Урала любимы и широко известные как в нашей стране, так и за рубежом, они стали символами отечественной культуры, а также вкладом Свердловской области во всемирное культурное наследие. В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели особое значение.
При работе над рефератом я выделила противоречия между развитием художественных промыслов и их спецификой.
Противоречия вывели меня на проблему сохранения народных художественных промыслов в промышленно развитых районах Урала и Свердловской области.
Проведя исследование по проекту я поставила перед собой цель: выявить особенности размещения художественных промыслов на территории Уральского региона, а также поставила перед собой задачи:
1. Рассмотреть художественные промыслы как одну из отраслей региона Урала;
2. Раскрыть исторические корни художественных промыслов;
3. Выделить перспективы развития художественных промыслов.
В реферате представлены результаты работы по реализации поставленной цели. Для оценки деятельности были выделены объект и предмет исследования.
Предмет исследования: рассмотреть развитие художественных промыслов на территории Урала и Свердловской области, специфику художественных промыслов.
Объект исследования: выявить взаимосвязь художественных промыслов и традиции декоративно – прикладного искусства Свердловской области.
ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ КАК ОДНА ИЗ ОТРАСЛЕЙ СПЕЦИАЛИЗАЦИИ РЕГИОНОВ УРАЛА
1.1. Художественные промыслы и их сущность
Современные художественные промыслы развиваются на основе тенденций декоративно-прикладного искусства. Потому, чтобы понять природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы, необходимо знать, что такое народное искусство.
Кустарные гранильные и камнерезные промыслы Урала
... Урала на декоративно-прикладное искусство края второй половины 19 начала 20 века ставит и освещает в научных статьях Л.Б. Алимова. Кустарные гранильные и камнерезные промыслы На Урале ... XIX века, старые формы камнерезного искусства уступают место новым. Появляются и широко развиваются художественные формы мелкого, камерного характера. Реалистические основы камнерезного искусства звучат ещё явственнее ...
Народное искусство представлено изделиями из самых разных материалов: керамикой, ткачеством, вышивкой, резьбой по дереву, живописью, художественной ковкой. Оно возникло в глубокой древности для удовлетворения эстетических потребностей человека в его повседневной жизни.
Народные мастера на протяжении веков использовали секреты искусства, орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанинами. Старые мастера обучали молодежь разным видам искусства: как вырезать ложку, расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду, плести кружево. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. За каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих поколений людей, которые являются как бы соавторами в изготовлении того или иного предмета.
Отражая коллективное мировоззрение, произведения народного искусства в то же время обязательно несут на себе отпечаток личности мастера. Не выходя из рамок традиций, мастер творчески относится к своей работе: он не создает точной копии с уже готового изделия, а хоть незначительно, немного, в чем-то видоизменяет его. Эта — одна из характерных черт народных художественных промыслов. Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в совершенстве. С данной точки зрения народные промыслы всегда профессиональны, так как народный мастер должен разбираться в традиционных приемах изготовления изделий и отлично владеть ими. Действительно, народные художественные промыслы, признаваемые сегодня в качестве прямого наследника традиционного народного искусства, имеют с ним много общего.
Культуротворческое значение современных художественных промыслов давно переросло за рамки регионального масштаба. Современные художественные промыслы — это собственно художественные производства, в отличие от народного искусства прошлого. Уже само их название, заменившее ранее признанное — «кустарные промыслы», характеризует их направленность на первоочередное решение художественных задач. Положение художественных промыслов РФ закреплено Федеральным законом РФ №7 «О народных художественных промыслах» от 6 января 1999 года. [6.С.1] В статье третьей рассматриваются основные понятия, используемые для целей данного закона. Там же дается определение непосредственно художественных промыслов: «Народный художественный промысел — одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий». Под изделием народного художественного промысла понимается «…художественное изделие утилитарного и (или) декоративного назначения, изготовленное в соответствии с традициями данного промысла». Не стоит также забывать и об изготовителях данных изделий, так как ни в одной другой отрасли промышленности не играет такой значительной роли индивидуальный труд мастера: «Мастер народного художественного промысла — физическое лицо, которое изготавливает изделия определенного народного художественного промысла в соответствии с его традициями». (Цит. По кн. [6 статья 3 С.2]) Художественным промыслам отведена роль одной из форм народного творчества, не стоит забывать, что они также являются и производством.
ВКР: Сказки народов Приамурья как средство формирования представлений ...
... о народных промыслах Дальнего Востока дошкольников к русской народной культуре (народным промыслам); 4) опробация сказок для формирования представлений сказок о народных промыслах. Гипотеза исследования: сказки народов Приамурья явиться средством формирования представлений о народных промыслах Дальнего Востока в ...
1.2. Исторические корни художественных промыслов
Своими корнями художественные промыслы уходят в глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и родового строя. Средства существования он добывал примитивными способами. Всякая деятельность в первобытном обществе могла быть только коллективной и никак иначе. Разделение труда осуществлялось только на труд мужской (война, охота) и труд женский (приготовление пищи, изготовление одежды, ведение домашнего хозяйства); в то время даже керамическое производство считалось домашним женским делом. Необходимость совместного труда обусловила общую собственность на орудия труда, на землю, на продукты производства. Имущественного неравенства еще не было.
Зачатки искусства тогда тоже носили коллективный характер. Изготовляя орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом.
В XVIII веке на Урале начинают развиваться следующие промыслы: камнерезное искусство, каслинское литьё, оренбургские пуховые платки, подносный промысел возник на Урале в середине XVIII века.
К началу XIX века и в его первой половине в деревнях и маленьких провинциальных городах продолжало существовать и развиваться домашнее производство, а вместе с ним развиваются художественные промыслы, которые по своей социально-экономической структуре значительно отличались друг от друга. Многие заводчики стали создавать художественные мастерские, в которых работали их приписные крестьяне, изготовляя на продажу нижнетагильские подносы, камнерезное искусство, каслинское литьё, оренбургские пухоые платки.
Во второй половине XIX-начале XX века появляется много новых художественных промыслов. Многие из них стали обслуживать город, испытывая при этом сильно влияние «ученого» искусства того времени.
2.1. Предприятия художественных промыслов на территории Урала и Свердловской области
Говоря о предприятиях, занимающихся производством изделий народных промыслов, невольно касаешься их исторически сложившихся особенностей размещения на территории Урала.
Я решила рассмотреть основные предприятия Урала и Свердловской области, занимающихся художественной промысловой деятельностью.
Художественная обработка камня ТОО «Самоцветы»
«Уральский камнерез»
«Сысертский фарфор»
Каслинский металлургический завод
«Уралхимпром»
«Сапфир», «Ореншаль»
2.1.1. Оренбургские платки
Изделия оренбургских мастеров, которые демонстрировались на многих международных выставках, покорили ценителей прекрасного во всем мире. Произведения мастеров промысла украшают экспозиции ведущих музеев Урала.
Оренбургский пуховязальный промысел возник и развивался на базе оренбургского козоводства. Пух оренбургских коз не превзойден по качеству: эластичен, мягок, чрезвычайно легок, мало теплопроводен, прекрасно прядется и имеет высокую валкоспособность. По тонине он не уступает шелковинке и пуху ангорского кролика. По крепости и растяжимости превосходит мериносовую шерсть; от последней оренбургский козий пух отличается еще и тем, что идет в производство почти полным весом. (92 – 97 %), т. е. в 2-3 раза больше, чем предельный выход мериносовой шерсти. Из пуха оренбургских коз создаются платки, шали, кашне, фуфайки, кофточки, детские костюмы, теплое белье, тонкие ткани и фетр высокого качества. Несмотря на большие трудности в вязании, оренбургские пуховые платки, шали отличающиеся высоким художественным качеством. Пуховязальщицы работали с вдохновением, вкладывая в свое дело много труда, любви, инициативы, художественных замыслов и вкуса. В этом отношении характерны и названия узоров: «кошачьи лапки», «паутинка». Также «елочка», «шашечки», «цепочки», «решеточки», «окошечки», «мышиный след», «тройная ягода», «узорчатая ягода», «крупная малинка», «выворотной узор», и пр.
Русский театр во второй половине XVIII века
... русского театра XVIII в. посвятили свои труды многие деятели. Среди них Б.Н. Асеев, который в своей книге «Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века», изложил историю русского театра до конца XVIII века. Историю русского театра ...
Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. Чтобы изготовить платок ручным способом, необходимо проделать ряд последовательных операций: очистить пух от волос, три раза прочесать его на гребнях, выпрясть на веретене нитку, стростить пуховую нитку с ниткой натурального шелка для ажурного платка, смотать в клубки, связать и, наконец, очистить готовый платок. На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного – «паутинки» – 195 часов.
Оренбургские пуховые платки пользуются большим спросом не только в Оренбургской области, но и далеко за её пределами. Оренбургские пуховые платки приобрели мировую славу. В государствах Западной Европы и Америки в связи с большим спросом на изделия из козьего пуха были попытки разводить пуховых коз и создать свою пуховязальную промышленность по примеру оренбургской. Однако пуховое производство в этих странах по разным причинам не привилось.
На выставках в Париже и Милане изделия вязальщиц получили международные награды.
2.1.2. Нижнетагильская роспись по металлу
Нижнетагильский подносный промысел сформировался в сер. XVIII в., пережив за время существования периоды расцвета и упадка.
Уже с середины XVIII в. на ряде уральских заводов помимо предметов быта, необходимой в хозяйстве посуды начинают изготовлять «лаковые блюда и подносы». Промысловым центром стал Нижний Тагил. «Искусство малевания», – отмечает исследователь уральской росписи В. А. Барадулин, – развивалось здесь в районах, заселённых староверами на Вые и в Ключах. Проблема рабочей силы на Нижнетагильском заводе была к тому времени решена, поэтому заводовладельцы стали чаще разрешать крепостным мастерам откупаться от обязательного заводского труда или нанимать вместо себя вольных людей, что давало им возможность заниматься только ремеслом, в том числе и живописным. Подносы, изготовленные мастерами Нижнего Тагила, имеют такую же художественную ценность, как, к примеру, широко известные жостовские. Подносы были двух типов: подносы-картины и собственно подносы. Они различались по характеру использования: «скатертные» (были во всю ширину стола и как бы заменяли столешницу), «чайные», «рюмочные»… Подносы украшались «декоративной цветочной росписью». Значительное место занимали «декоративные разделки» – роспись «под малахит», «под черепашку», «под дерево». Подносы-картины использовали для украшения жилища, на них зачастую изображались пейзажи, сюжетные сцены, натюрморты. Сюжеты для росписи подносов чаще всего представляли собой сцены героического и романтического содержания. При выборе сюжета художников привлекала возможность создавать яркие декоративные панно. Живописные изображения обрамлялись красной и чёрной полосой с орнаментальным пояском, а также богатым золочёным узором. Сейчас подносы тагильчан экспонируются на многих выставках в России и за рубежом, работы современных мастеров хранятся в экспозициях местных и столичных музеев. Вот только секрет «хрустального лака» так и остался неразгаданным…
Формирование центров художественных ремесел Южного Урала
... предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России». [1, с. 16–20] . 1.2 Уральская домовая роспись В любые времена сам человек ... века ставит и освещает в научных статьях Л.Б. Алимова. Центральной темой исследований Б.В. Павловского явилось декоративно-прикладное искусство промышленного характера (чугунное литье, камнерезное искусство, художественная обработка оружия, изделия ...
Формирование коллекции современного нижнетагильского расписного подноса началось в 1985 г., когда с проходившей музее выставки были приобретены 14 экспонатов, а в 1989 г. на аукционе было закуплено еще 22 подноса. С тех пор музейное собрание пополняется авторскими работами ведущих мастеров, позволяя проследить взаимосвязь традиционных и новаторских подходов в выборе тематики, сюжетов, цветовых решений и декора уральского расписного подноса. Коллекция насчитывает 217 предметов, где представлены подносы разнообразной формы с традиционной росписью: классической трехслойной и свободной, с характерным двухцветным мазком, кистевой, а также с применением трафарета.
2.1.3. Златоустовская гравюра на стали
Златоустовская гравюра на стали зародилась в 1816 – 1817 годах. Искусство Златоуста впитало богатейшие традиции русских и западно-европейских оружейников ХVII-XVIII веков, однако скоро уральские граверы создали свой самобытный стиль декорирования оружия. Златоустовская казенная оружейная фабрика была основана «с высочайшего утверждения в 15 день декабря 1815 года». Ей предписывалось изготовлять все виды состоящего на вооружении холодного оружия, в том числе и украшенного парадного.
Златоустовское оружие завоевало известность не только в России, но и далеко за ее пределами. В конце 1830-х годов на фабрике начинают украшать бытовые приборы – различные шкатулки, ларцы, подносы. Во второй половине XIX века ассортимент изделий расширяется – появляются украшенные столовые приборы, ножи для разрезания бумаги, сигаретницы, портсигары, охотничьи ножи и топорики. Сегодня наряду с подарочным оружием на фабрике производят призы, декоративные сувениры, настенное панно, близкое по художественному решению к станковой живописи. Златоустовская гравюра на стали так же, как и каслинское чугунное литье, имеет славное прошлое, глубокие традиции. Искусством златоустовской гравюры владели местные мастера, передавая его из поколения в поколение. Выполняя уникальные вещи, старые опытные граверы умели блеснуть золочением потравленой и вороненой стали, достичь в гравюре тонких переходов. В годы гражданской войны мастера Златоустовского завода выполнили много сабель для бойцов Красной Армии с гравированными эмблемами. Гравированные с золочением сабли были преподнесены от завода К.Е. Ворошилову и С.М. Буденному. Стальные ножи для разрезания книг, украшенные революционными эмблемами, были преподнесены В.И. Ленину и Ф.Э. Дзержинскому. Наряду с этим выпускались на Златоустовском заводе и различные бытовые предметы с гравировкой. К середине 1930-х годов старых опытных граверов оставалось на заводе уже немного (В. Киселев, И. Ногтев, Д. Яковлев и некоторые другие), их сменяла постепенно молодежь, овладевавшая техникой мастерства, а порой вносившая в это дело и элементы новаторства.
Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового ...
... этноса, приближено к укладу его быта. Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную ... что проблема взаимосвязи искусства и творческого труда была фундаментально обоснована уже в античной литературе и в работах теоретиков и художников ...
2.1.4. «Сысертский фарфор»
Сысертский завод художественного фарфора – это поддержание лучших уральских традиций в ручной росписи фарфоровых изделий. Вся продукция относится к народно-художественным промыслам России, это означает, что в нее вкладывается тепло рук живописцев и частичка их души. Каждое изделие наполнено легким и воздушным настроением, эмоциями и чувствами; не существует двух абсолютно одинаковых росписей. Нередко форма изделия и его орнамент имели ещё и магическое, культовое назначение. Так, один и тот же предмет мог одновременно удовлетворить реальные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и соответствовать его пониманию красоты.
2.1.5. Каслинское литье
Возникновение уральского чугунного художественного литья, затем столь прославленного, весьма прозаично и буднично. Оно было связано с необходимостью удовлетворить самые насущные потребности и местного населения и уральской промышленности. В продукции уральских заводов первых десятилетий XVIII века большое место занимают различные чугунные предметы домашнего обихода. В первой трети 18 века чугунное литье находит широкое использование, как в самой уральской заводской архитектуре, так и в промышленном оборудовании. Так, например, под брусьями, на которые устанавливались молотовые горны, отливались фигурные столбы; фигурными были оси и под брусьями, на которых устанавливались фабричные «колошные трубы». На Полевском заводе в 1730–1740 годы изготовлялись чугунные круги, наковальни, колоды для держания воды, ящики, колеса. Уже в этом простом перечне видно разнообразие форм, с которыми приходилось встречаться первым уральским литейщикам — это и крупный нерасчлененный объем массивных наковален и колеса со сквозным рисунком. Таким образом, закладывался фундамент литейного мастерства, выросшего впоследствии в замечательное искусство. Важным фактором, повлиявшим на развитие художественного чугунного литья, стал выпуск на уральских казенных заводах чугунных пушек. На их изготовление шел чугун высокого качества. В технике отливки уральских пушек было немало общего с прежними русскими традициями, характерными для 17 века. Следует указать и на то, что уральские пушкари сохранили не только технические традиции, но и известное стремление к декоративному украшению орудий.
Правда, эти украшения значительно сдержаннее, чем раньше, и не покрывают более пышным узором тела пушек, как в минувшие годы, но все же и не исчезают вовсе. Примером может служить пушка, отлитая на казенном Каменском заводе в 1703 году. Говоря о роли военных отливок в развитии художественного чугунного литья на Урале, нельзя, разумеется, ограничиться только упоминанием встречавшихся в нем различных украшений. Большое значение имело требование безукоризненного совершенства отливки, начиная от получения формы и кончая качеством металла. Эти требования вырабатывали у мастеров чувство формы, тончайшую точность отливки — основу основ художественного литья. Не случайно, поэтому Каменский завод, изготовивший в первой четверти 18 века немало артиллерийских орудий, дал во второй половине столетия образцы декоративного чугунного литья. С годами складываются кадры опытных литейщиков — художников своего дела. Более богатым становится ассортимент литья, усиливается его эстетическая сторона.
Реферат художественные сувениры и изделия
... профессии и т.д. Понятия «сувениры» и «изделия народных художественных промыслов» тесно связаны между собой. По существу каждое изделие народных художественных промыслов - сувенир. Оно знакомит покупателя с культурой народов нашей страны и, прежде всего с декоративно-прикладным искусством нашего ...
Наиболее распространенным видом уральского чугунного литья в 18 веке были плиты и доски. Являясь одной из простейших его форм, они были, однако, весьма различны между собой и по размерам и по рисунку, четко отформованному мастерами. Одни из них имели гладкие, лишенные орнамента поверхности, другие несли рельефные узоры.
Чугунные архитектурные детали использовались не только для уральских построек, но в большом числе направлялись в Петербург и Москву. Немалое значение приобрели в интерьерах столичных домов отливаемые в 1720–1730-х годах в Екатеринбурге камины из чугуна. С ростом Петербурга, расположенного на островах, строительством нового типа дворцовых зданий, украсивших петровскую столицу, появилась необходимость в чугунных решетках, опоясывающих каналы и сады, ограждающие вельможные дворцы от шумных улиц. Во второй половине 18 века на Урале продолжаются традиции отливки чугунных изделий, сложившиеся в начале века. Распространенные в этот период уральские намогильные плиты, как правило, отличаются очень большим текстом, порой весьма подробно излагающим события жизни умершего. Отливка такой плиты, сохранение ясности рельефа текста требовали немалого искусства.
Чугунное художественное литье находит в русской архитектуре еще более значительное применение. Чудесные решетки черным кружевом обрамили знаменитые парки, создали красивые прозрачные ограды у спокойных и торжественных классических зданий. Самые различные виды художественного чугунного литья — вазы, статуи, парковые скамейки, решетки и т.д. — были использованы и в архитектуре подмосковных усадеб.
В связи с ростом литейного производства, накопившегося к тому времени немалого опыта в отливке художественных изделий на Урале ускорилось и расширилось освоение художественно сложного литья.
Статуи, бюсты требовали очень сложной формовки, которую не так-то легко было освоить уральским мастерам. Плохо выходили вначале складки одежды, слабо выявлялись глубокие впадины и высокие подъемы. Уральские литейщики не сразу смогли отказаться от привычных взглядов, воспитанных навыками по отливке плит и решеток. Сами качества нижнетагильского чугуна мало содействовали созданию полноценной чугунной скульптуры. Но Уральские мастера смогли создать скульптуры такие как, «Дон Кихот», «Балерина» и т.д. Таким образом, уже в конце XVIII века в уральском художественном чугунном литье происходит зарождение новых качественных явлений, которые впоследствии проявятся с особенной силой.
2.1.6. Камнерезное искусство
Екатеринбургская гранильная фабрика ведёт начало с 1726 г. с небольшой гранильной мастерской при Екатеринбургском заводе. Развиваясь, гранильный промысел создал множество ответвлений, отраслей обработки поделочных камней (в основном малахита, яшмы селенита).
После отмены крепостного права многие гранильщики трудились дома: в одном доме семья делала брелки, в другом – пасхальные яйца, в третьем – пепельницы, в четвёртом – спичечницы; из малахита изготовлялись пресс-папье, доски для чернильных приборов. Со временем кустари стали использовать поделочный камень для изготовления украшений: бусы из хрусталя, аметиста, малахита, селенита, широко использовали яшму в брошах, браслетах, серёжках, запонках.
Проблемы традиций в искусстве современных народных художественных промыслов
... трудом, бытом народа обусловила историческую преемственность традиций народной культуры, формирование не только общенародных, национальных традиций, но и их местных локальных проявлений в крестьянском творчестве и народных промыслах. Традиции крестьянского искусства в ...
Уникальные изделия из уральских камней, мрамора и малахита, выполненные в XVIII – XIX вв., украшают многие музеи и дворцы Европы и нашей страны.
2.2 Специфика художественных промыслов как отраслей специализации
Говоря о современных художественных промыслах, я упомянула об основных традициях народного изобразительного искусства, которые должны быть максимально закреплены в художественных производствах. Остановимся на характеристике этих традиций, определяющих специфику художественных промыслов как отраслей специализации.
Естественной функцией народных художественных промыслов является выпуск утилитарно-художественной продукции, то есть бытовых изделий, художественно оформленных. Некоторое время назад широко распространилось мнение о том, что художественным промыслам надлежит отказаться от своей предметной первоосновы, перейти к выпуску собственно декоративных изделий. Истоки такой позиции заключались в массовом изготовлении и распространении фабричных предметов быта, монотонность которых должна была бы разрушаться, облагораживаться изделиями промыслов, обладающих повышенными декоративными качествами. На практике это привело к тому, что наряду с безликими машинными предметами обихода, в нашем быту появилось множество художественного «мусора» – безделушек, ни о чем не говорящих сувениров, ни к чему неприложимых полудекоративных, полустанковых произведений. Это скоро стало истинной проблемой культуры быта, с одной стороны, и проблемой промыслов – с другой. Теперь очевидна правота тех специалистов, которые настаивали на необходимости сохранения утилитарного характера выпускаемой промыслами продукции.
Другая, не менее противоречащая традициям народного искусства оплошность заключалась в усиленном поиске путей осовременивания образного языка выпускаемых промыслами изделий. Такая постановка вопроса должна быть раз и навсегда признана абсурдной, ибо все то ценное, что мы наследуем от народного изобразительного искусства, приходит к нам в виде конкретной художественной традиции, ассортимента, формы, декора произведений, сохранять и органично развивать которые промыслы обязаны в первую очередь.
Специфическая особенность продукции народных художественных промыслов заключается в том, что для ее изготовления используются традиционные природные материалы. Никакие иные изделия, создаваемые сегодня, не дают современному обществу столь реальной возможности конкретного общения с природными материалами. Это высоко ценимо в современной культуре. Как уже отмечалось, природные материалы отпускаются современному человеку достаточно скупо, это требует от мастеров особого умения пользоваться ими, выявлять их красоту.
Эстетика материала познается мастерами в их конкретной будничной практике, в процессе изготовления изделий. Здесь не требуются какие-либо специальные формы обучения: свойства и возможности материала ощущаются рукой, воспринимаются глазом, пробуждая в душе мастера желание творить. С проблемой оптимального использования природных материалов неразрывно связан вопрос о сохранении в деятельности промыслов традиционных художественно-ремесленных приемов, лежащих в основе творческого труда мастеров. Ручной творческий труд народного мастера естественно сочетает в себе различные стороны человеческой деятельности. Вне разумного использования ручного творческого труда невозможно само существование народных художественных промыслов. Отказ от рукотворного создания предметов быта означает практически прекращение основной традиции народного искусства. Специфика художественных промыслов заключается в этом. Несмотря на современную механизацию труда, художественные промыслы все же сохранили свою особенность, что и выделяет их среди прочих промышленных производств.
Система занятий по ознакомлению школьников с декоративно-прикладным ...
... Дагестан необходимо тщательно учитывать локальные особенности конкретных народи художественных промыслов и декоративно- прикладных ремесел. Уроки изобразительного и декоративно- прикладного искусства ... старшего поколения к младшему. Начальным этапом является, особенно для национальных регионов, - ... всеобщего в недавнем прошлом народного художественного творчества. Эстетически- культурной базой ...
ГЛАВА 3. СОХРАНЕНИЕ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ И ПЕРСПЕКТИВЫ ИХ РАЗВИТИЯ
В целях сохранения народных художественных промыслов в условиях рыночной экономики, для защиты их интересов в федеральных и региональных органах власти в 1990 году по инициативе ряда предприятий была создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России».
В настоящее время Ассоциация «Народные художественные промыслы России» объединяет более 250 организаций народных художественных промыслов из 62 регионов страны. Среди них всемирно известные, составляющие национальную гордость России центры народного искусства, которые изготавливают изделия: нижнетагильские подносы, сысертский и златоустовских оружейников.
Отраслевая наука в Ассоциации представлена Московским НИИ художественной промышленности, включающим Музей народного искусства с его уникальной коллекцией произведений народных мастеров, и Нижегородским научно-исследовательским конструкторско-технологическим институтом. Музей изобразительного искусства г.Екатеринбурга – крупный культурный центр, ведущий широкую экспозиционно-выставочную, просветительскую, а также и научно-исследовательскую и собирательскую деятельность. Он является основной методической базой для художественных учебных заведений Среднего Урала. В его фондах хранятся уникальные памятники общероссийского и мирового значения, включающие произведения русской иконописи XVII–XX вв., русского искусства XVIII – начала XX в., западноевропейского искусства XIV–XIX вв., русского художественного авангарда 1910 – 1920 х гг., отечественного искусства 1920– 2000 х гг. и декоративно-прикладного искусства Урала.
Активное привлечение Ассоциацией художников промыслов к участию в отечественных и зарубежных выставках, тематических смотрах и конкурсах, к выполнению уникальных работ для музеев и выставок способствует развитию промыслов, росту профессионализма мастеров.
В последние годы событиями большого культурного значения стали выставки народных художественных промыслов России в честь 220-летия вхождения Северной Осетии в состав России, 900-летия Рязани, 100-летия со дня рождения С. А. Есенина, 100-летия Нижегородской ярмарки, а также экспозиции, организованные для дипломатических представительств и в Мемориальном комплексе «Поклонная гора», в которых участвовали предприятия Свердловской области. Молодому поколению художников передают секреты мастерства настоящие профессионалы. Многие из них удостоены почётных званий лауреатов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В современном мире, в мире технического прогресса машин и автоматики стандарта и унификации изделия художественных промыслов приобретают особое значение. В свое работе я рассмотрела исторические предпосылки зарождения художественных промыслов, их перспективы развития.
И все же хочется в заключение выразить мнение простых людей, жителей городов и деревень. Каждый знает, что для повседневных нужд мы сегодня охотнее употребляем фарфоровые тарелки, а не расписные хохломские миски, стеклянные бокалы, а не серебряные кубки, пластмассовый или металлический портсигар, а не сигаретницу, расписанную федоскинскими миниатюристами. И тем не менее деревянная миска с хохломской росписью, серебряные изделия кубачинских мастеров, шкатулки, расписанные федоскинскими или палехскими миниатюристами, могут украсить нашу квартиру, кабинет, праздничный стол или общественный интерьер. Сегодня гораздо чаще товары художественных промыслов мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты, которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда.
Они не позволяют душе и сердцу человека превратиться в камень.
Я считаю, что поставленная цель, при написание проекта, достигнута, задачи выполнены., СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Воронов В. С., О крестьянском искусстве, М., 1972
2. Интернет-сервер «АКДИ Экономика и жизнь»
3. Т. Разин «Художественные промыслы и игрушки Урала» М., 1989
4. Смолицкий Б. Г., Скавронская Т. Н., Художественные промыслы России, М., 1989
5. В. Тарасов: для сохранения художественных промыслов и предотвращения подделок под народное искусство нужны нормативные акты //Российская газета, 1998
