Готическое искусство Франции

К началу XI в. у большинства народов Западной и Центральной Европы окончательно утвердился феодальный строй. Производственные и юридические отношения, государственное устройство, религия и культура приняли характерные средневековые формы. Произошел переход от «варварских» империй к «классическим» государствам средневековой Европы.

В истории западноевропейской культуры развитого феодализма выделяются два этапа. Первый – XI-XII вв., второй — XIII-XV (в некоторых странах вплоть до XVI) столетия. На первом этапе начавшие возрождаться ремесло, торговля, городская жизнь были развиты еще относительно слабо. Королевская власть вначале была слаба; король был лишь «первым среди равных». Но уже с конца XI в., особенно во Франции, королевская власть начала укреплять свой авторитет и создавать централизованное феодальное государство, способствовавшее как дальнейшему подъему феодальной экономики, так и формированию новых стилей и направлений в искусстве.

В XII в. в Европе появляется новое направление в искусстве – готика, основоположником которого считается Франция. Для возникновения этого стиля сложились определенные предпосылки и условия. Однако готическое искусство не являлось чисто европейским изобретением. Еще задолго до возникновения готического стиля в Европе в Малой Азии армянский зодчий Трдат построил культовое сооружение — трехнефную купольную базилику. В этом сооружении впервые были применены пучкообразные колонны для внутренних устоев, которые поддерживали стрельчатые арки, а также другие конструктивные элементы ранней готики. Спустя продолжительное время эти конструктивные решения возникли в Европе, а впервые во Франции.

Готический стиль проявлялся во многих областях искусства – живописи, скульптуре, литургической драме, витраже, известен особый стиль готического письма. Но особенно отчетливо готический стиль проявился в архитектуре.

В данной работе рассматривается сущность готического архитектурного стиля на примере родоначальника европейской средневековой готики – Франции. В связи с этим рассматриваются:

  • основные причины и предпосылки зарождения готического стиля в искусстве Западной и Центральной Европы, в том числе и Франции;
  • архитектурно-композиционные формы готической архитектуры, ее отличительные особенности от предшествующей ей романской архитектуры;
  • развитие готической архитектуры во Франции на примерах произведений ранней, зрелой и поздней готики.

Историография вопросов средневекового искусства вообще и готического искусства в частности достаточно обширна. В целом все исследования по данной теме можно условно разделить на две категории. К первой относятся исследования общего характера, отражающие историю развития искусства в целом, либо отдельно архитектуры. К таким работам стоит отнести многотомное издание Всеобщей истории искусств,1 один из томов которого посвящен средневековой культуре. Изучению развития архитектурных стилей посвящена работа И.А. Бартенева и В.Н. Батажкова.2 В этих трудах достаточно глубоко исследованы особенности готического архитектурного стиля на конкретных примерах произведений архитектуры.

4 стр., 1947 слов

Готическая архитектура Франции

... века, - весьма значительное достижение готической архитектуры. Здесь структура дубашенного фасада ... в каком другом образце средневековой архитектуры мы не встречаем такой ... ближе к основным идеалам готики и выдержана в едином стиле с основным зданием ... Богоматери. (Иллюстрация 2) Колыбелью готического искусства считается французская провинция Иль- ... самых больших храмов во Франции, Нотр-Дам-де-Шартр ...

К специальным исследованиям французской готики относятся работы О.А. Лясковской3 и К.М. Муратовой.4 Особенно выделяется работа Муратовой, в которой не только изучены стилевые особенности готики, но и глубоко исследованы вопросы организации труда готических мастеров, проведен анализ философского и эстетического восприятия искусства средневековым человеком.

1. Причины возникновения готической архитектуры, ее основные отличительные черты и композиционные формы

1.1. Причины и предпосылки зарождения готического стиля в искусстве Западной и Центральной Европы

К концу XII в. в западной и Центральной Европе сложились определенные предпосылки для возникновения нового направления в искусстве – готики. Свое название «готический» стиль получил в эпоху Возрождения. Итальянские мастера XV—XVII веков, опираясь на античное искусство, не только возрождали идеи и формы Древней Греции и Древнего Рима, но и создавали новые, считая искусство предыдущих X—XII веков варварским, т.е. готическим.

Одним из авторов этого названия был великий художник и архитектор эпохи Возрождения Санти Рафаэль. Будучи во Франции, он был обескуражен и подавлен новой архитектурой, ее конструктивными решениями. Архитектурные памятники Древней Греции и Древнего Рима стояли перед глазами Рафаэля и не давали ему возможности понять новый стиль, новое направление в архитектуре. В своей записке папе римскому Льву X о посещении Франции, описывая эти сооружения, он назвал их «архитектурой варваров, готов». 5

В конце XII в. в Европе происходил дальнейший рост производительных сил феодального общества, оформилось разделение труда между городом и деревней, интенсивно развивались ремесла и торговля. Новые потребности общества вызывали необходимость обуздания феодальной анархии. Королевская власть становилась сознательной выразительницей идей государственного единства страны, господства права над произволом, феодального порядка над феодальной анархией. Короли, опираясь на рыцарство и богатых горожан, начинали бороться против крупных феодалов. Мощного развития достигли экономика и культура феодальных городов. Во многих странах города добились самоуправления (так называемые коммуны).

Большую роль в развитии культуры сыграли крестовые походы, предпринятые для отвоевания «святой земли» — Палестины у мусульман. Они ознакомили Западную Европу с богатой культурой Арабского Востока, способствовали развитию торговли ряда городов европейского Средиземноморья (Венеция, Генуя, Марсель), ускорили рост ремесел и торговли в ряде стран Западной Европы.

9 стр., 4038 слов

По МХК : «Готический стиль в архитектуре»

... конструкция») не совпадает с действительной. Готический стиль в . Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную ... плетения. Условно готическая школа делится на два течения: Северное (Нидерланды, Франция, Англия и ... готика просуществовала вплоть до XV века, а в странах Скандинавии и того дольше. На севере для изготовления мебели использовали твердые породы древесины, поэтому и резьба по ...

Важнейшей причиной формирования готического стиля явились — рост монастырей, увеличение их богатств в результате паломничества и крестовых походов.

Города, ставшие центрами торговли и ремесленничества, были главными очагами распространения готической архитектуры. Они возникали в месте скрещения торговых путей, вокруг центра торговли — рыночной площади, около монастыря или замка. Город обносился оборонительными стенами, часто к прежним укреплениям добавлялись новые, выкапывались рвы, через них перебрасывался мост. В пределах ограниченной стенами территории земельный участок очень высоко ценился, поэтому каждый дом должен был быть наиболее компактным в плане. Отсюда рост домов по вертикали, распространенные выступы этажей — верхних над нижними. В центре города строились главный собор и здание городского самоуправления — ратуша, являвшиеся в системе застройки основными акцентами планировки.

Важнейшую роль в формировании готического искусства сыграли экономически более развитые области северо-восточной Франции: Иль де Франс и Шампань. После подчинения Нормандии власти короля особенно возросло значение главного города Иль де Франса, затем столицы Франции — Парижа, так как устье Сены оказалось в пределах королевского домена, что дало выход к морю. Расширились не только междугородняя, но и международная торговля Парижа, которая целиком находилась в руках горожан. Дифференцировались и совершенствовались городские ремесла, причем ремесленники объединялись в цехи. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьея Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов).

6

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Именно им, то есть светским строителям, принадлежит разработка конструкции и средств художественной выразительности стиля готики. Каменщики были не только исполнителями смелых проектов выдающихся зодчих своего времени, но и сотрудниками, вносившими в общее дело свое умение, творческий опыт и художественное чувство.

В цехах технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Артели каменщиков работали там, где возводились большие постройки, куда их приглашали и где они были нужны. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну; между строительными ассоциациями разных городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. Поэтому в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Достаточно сравнить французский и английский соборы, чтобы почувствовать большую разницу между внешними формами и общим духом французской и английской готической архитектуры. 7

1.2. Архитектурно-композиционные формы готической архитектуры

Городской собор был не только самой крупной церковью города, но и его общественным центром. Своим силуэтом, своими формами он как бы символизировал значение города, являлся символом и главным признаком его могущества, силы и значения. В соборе происходили торжественные богослужения, произносились проповеди, перед храмом разыгрывались театрализованные представления, здесь происходили диспуты, оглашались указы и постановления городских и церковных властей. Соборы строились в расчете на то, что здание сможет вместить практически все взрослое население города — прихожан и всех желающих в нем молиться, в том числе и пришлых людей. Они воздвигались на самых выгодных участках и обычно там, где сходились основные улицы. Соборы должны были служить ориентиром как для горожан, так и для подходящих к нему извне.

14 стр., 6643 слов

Романский стиль в архитектуре в период средневековья V — X вв

... свод прорезали арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, создававшие ощущение незыблемости и устойчивости. В романский период ... Архитектура раннего средневековья несёт на себе следы общего относительного застоя в развитии экономики и культуры ... апсидами, из которых центральная достаточно увеличена, чтобы ... камней, уложенных на растворе. Романские строители полностью отказались ...

Задача строительства гигантских храмов для сильно выросших городов потребовала радикального усовершенствования конструкции. Следовало разработать оптимальный вариант такой конструктивной системы, которая давала бы возможность осуществлять с наименьшей затратой строительных материалов и рабочей силы строительство обширных и величественных храмов. Система эта должна была быть прочна и устойчива. Многого уже добились, совершенствуя каменную конструкцию, романские строители. Отказавшись от деревянных перекрытий и перейдя к применению сводов, они сперва избрали для покрытия центрального нефа церквей коробовые своды, затем, подняв их выше, решили в какой-то мере задачу освещения посредством боковых окон, после этого решились перейти к крестовому своду в центральном нефе и остановились, наконец, на «связанной системе». Однако «связанная система» имела свои недостатки.

Новый толчок в развитии строительных конструкций дали крестовые походы (XI—XII вв.), которые позволили европейцам познакомиться с достижениями и приемами восточной архитектуры.

Романские строители, возводя здания и заботясь об их устойчивости, полагались в основном на массивность конструкции, посредством которой, а также с помощью дополнительных укреплений — контрфорсов — мог быть погашен распор сводов. Но массивность конструкций ограничивала возможности строителей. Следовало, очевидно, избрать легкую и хорошо уравновешенную экономичную конструктивную систему, которая бы дала возможность с легкостью формировать план здания, добиваясь максимальной освещенности внутреннего пространства и в то же время незыблемости, устойчивости архитектурных элементов.

Преследуя эти цели, готические строители отказываются от массивных конструкций и переходят к принципу каркасности. Эту задачу начинают решать с наиболее сложного, трудно исполнимого, ключевого элемента — свода, и прежде всего свода центрального нефа, имевшего наибольший пролет.

Готические строители смело вводят стрельчатую арку (она уже началa применяться до этого клюнийскими строителями, воспринявшими ее с Востока).

Стрельчатая арка давала значительно меньший распор. Кроме того, с помощью стрельчатого крестового свода оказалось возможным перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные, и другие, еще более сложные в плане травеи. До применения каркасных стрельчатых арок каждой квадратной «ячейке» центрального нефа соответствовало две квадратные — в боковых нефах. Теперь же в готических соборах достигается полная связь между центральным и боковыми нефами: каждому пролету центрального нефа (он приобретает прямоугольную, вытянутую по ширине форму) соответствует один пролет боковых нефов. При таком построении на все опорные столбы, разграничивающие центральный и боковые нефы, приходится равная нагрузка, что значительно улучшает статические качества сооружения.

27 стр., 13152 слов

Реферат готический храм

... упирается в ребро шестилопастного свода. В отличие от опор центрального нефа в Нуайоне эти пилястры ... 12 века, - весьма значительное достижение готической архитектуры. Здесь структура двухбашенного фасада старого ... более ранних частей здания. Иными словами, строители собора вернулись к архитектурному стилю сорокалетней ... конструкция встречается и в более ранних храмах, прежде всего - в соборе города ...

При проектировании крестового свода готические мастера исходили из очертаний не щековой, а диагональной арки (оживы), которой придавали наиболее простую полуциркульную форму. Для того чтобы выдержать одну высоту оживы и щековых арок, последним придают стрельчатые очертания. Стрельчатая форма давала также возможность сохранить характер кривой по всей высоте арки, что облегчало вытесывание камней. И оживы, и щековые арки вырабатывались как элементы каркаса. Эти, как их называют, нервюры, или гурты, по существу образовывали конструктивную статически-напряженную каркасную сотку. Именно они принимали на себя нагрузку от тонких плит, на них накладывавшихся и образовывавших поверхность свода, и они же, нервюры, передавали эту нагрузку на опорные точки — столбы (пилоны).

Применение облегченных сводов на нервюрах (гуртах) дало также возможное облегчить вспомогательные кружала (леса).