Работа сдавалась в июне 2014 года, оценка: 5!, по предмету: «История зарубежной музыки». …
Первый композитор–романтик, Шуберт – одна из трагичнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь его, недолгая и небогатая событиями, оборвалась, когда он был в расцвете сил и таланта. Он не услышал большей части своих сочинений. Во многом трагически складывалась и судьба его музыки. Бесценные рукописи, частью хранившиеся у друзей, частью кому–то подаренные, а порою просто потерянные в бесконечных переездах, долгое время не могли быть собраны воедино. Пути, открытые в них Шубертом, долгое время оставались неведомыми. О наследии Шуберта до сих пор спорят исследователи. В его время уже не было речи об общечеловеческих проблемах, о переустройстве мира. Борьба за все это казалась бессмысленной. Самым важным представлялось сохранить честность, душевную чистоту, ценности своего ду шевного мира. При жизни композитор не имел того признания, которое заслуживал. Порой его называли «композитор песен», подчеркивая этим, что в «серьезных» жанрах он ничего существенного не создал. А между тем творческое наследие его огромно. По интенсивности творчества и художественному значению музыки Шуберта его можно сравнить с Моцартом. Его фортепианные сочинения, в числе которых прекрасные, отмеченные глубоким своеобразием сонаты, его квартеты и другие камерно–инструментальные произведения, мессы, кантаты, оратории, вокальные ансамбли, оперы, зингшпили составляют богатство, которое по–настоящему стало осваиваться только в XX веке.
При всей любви к друзьям, жизнь сообща с кем–то из них, которую приходилось вести из материальных соображений, его утомляла. И весной 1826 года Шуберт предпринимает еще одну отчаянную попытку получить материальную независимость. Он подает прошение на имя императора о предоставлении ему, в связи с уходом Сальери на пенсию, должности придворного вице–капельмейстера.
Несмотря на то, что к его заявлению приложено свидетельство самого Сальери, написанное еще в 1819 году, в должности ему было отказано. Появляются шедевры, которые прославят его после смерти. А пока не исполнена ни одна из его симфоний, сплошные неудачи преследуют с операми. И только песни признаны всеми. Гнетущее впечатление произвела на Шуберта смерть Бетховена в марте 1827 года. Он был в числе тех, кто провожал великого композитора в его последний путь. Летом 1827 года Шуберт едет в Штирию, там он отдыхает душой и пишет ряд своих лучших песен.
В конце года планировался его авторский концерт в Будапеште. Это было огромным событием для композитора, отнюдь не избалованного подобными вещами. Однако концерту не суждено было состояться. Быстро прогрессировавшая болезнь в несколько недель унесла Шуберта. Он скончался 19 ноября 1828 года. Похороны состоялись 21 ноября. Отпевание было совершено в церкви св. Йозефа в предместье Вены Маргаретен. Предполагалось похоронить композитора на местном кладбище. Но брат Шуберта, вспомнив, что в один из последних дней жизни, в бреду, композитор произнес слова: «Нет, неправда, Бетховен лежит не здесь», усмотрел в них желание покоиться рядом с Бетховеном. Поэтому после панихиды гроб был перенесен в церковь св. Лаврентия, где состоялась вторая панихида, и гроб был захоронен неподалеку от могилы Бетховена. Но и это не стало последним упокоением – дважды, в 1863 и в 1888 годах, останки Шуберта были потревожены.
Доклад-сообщение Франц Шуберт
... Сопровождающая статья, docx. Доклад на тему Франц Петер Шуберт Франц Шуберт – композитор, который был представителем такого течения как романтизм в музыке. Этот стиль отличался от строгой спокойной классики ... капеллу, в которой руководителем в тот момент был выдающийся композитор Антонио Сальери. С 1808 по 1812 год Франц учится в конвикте (школа-интернат для детей из ...
Второй раз их захоронили на Центральном кладбище Вены, рядом с могилой Бетховена, неподалеку от памятника Моцарту, могил Глюка, Брамса, Г. Вольфа, И. Штрауса – так состоялось, наконец, полное признание великого композитора.
3. Романтические образы в творчестве Ф. Шуберта
Песни. Вокальные циклы
Песня занимает в наследии Шуберта центральное место. В ней наиболее наглядно, последовательно и убедительно раскрываются характерные особенности его облика, его творческого пути, художественного формирования. Заинтересованность Шуберта в песне обусловлена романтическими предпосылками. Песня открывала композитору простор для раскрытия внутреннего мира человека; через сближение с образцами народного искусства она приобретала демократический характер; наконец, в тесной связи слова и музыки, вне которой невозможна ни одна песня, завоевывалась поэтическая осмысленность музыкального образа. Все это вместе взятое создавало особую выразительность шубертовского высказывания, определяло новаторскую глубину и содержательность его произведений.
Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Ее поэтические прообразы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов. Наибольшей стойкостью отмечена привязанность Шуберта к поэзии Гете, хотя по значительности музыкального воплощения с песнями на тексты великого немецкого поэта успешно соперничают произведения на слова других авторов, в первую очередь В. Мюллера, И. Майрхофера, Г. Гейне.
Песни стали не только целью творчества, но и материалом для последующей обработки. Однако использование песни в инструментальном творчестве является для Шуберта лишь частным примером ее значения. В целом же влияние ее несравненно шире и глубже. Песня не как материал, а песенность как принцип – вот что существенно отличает Шуберта от его предшественников. В песенности коренятся все характерные особенности его инструментальных произведений.
Впервые в совершенной форме огромные выразительные возможности песенного жанра обнаруживаются в «Гретхен за прялкой». Конечно, в этом следует усматривать не только заслугу Шуберта, но и Гёте, создавшего в этом стихотворении ярчайший образец индивидуализированного лирического высказывания.
Ясность ситуации, определенность персонажа, простота и проникновенность обрисованных поэтом переживаний прямо–таки наталкивали композитора на новое решение песенного образа. Оно исходит из коренного переосмысления привычного дотоле соотношения поэзии и музыки. Отныне музыка призывается не только дополнять, но уточнять и углублять поэтический образ. Романтическая взволнованность трактовки Шубертом образа Гретхен вскрывает многое, что лишь подразумевалось поэтом. Вместе с тем композитор сохраняет в своем толковании оттенок гётевской сдержанности, гармоничности, не допуская резкостей или излишеств в выражении чувства.
Хоровое творчество в мессах Шуберта
... цикл из 20 песен "Прекрасная мельничиха". Именно в этих произведениях с исчерпывающей полнотой выразилось новое направление в музыке - романтизм. Автор огромного количества сочинений, и в частности песен, ... судить о том, как смело Шуберт предваряет в ней будущую музыкальную драму, опередив не только " ... сонатах, струнных квартетах, восьмой симфонии или песнях. И все-таки, пусть только однажды, ...
Начиная и завершая песню одним и тем же предложением, Шуберт заключает ее в замкнутые рамки, что позволяет подчеркнуть единство настроения. Глубокая, но затаенная печаль, усугубляемая воспоминаниями и мечтой о несбыточном счастье, – вот основной образ произведения.
В рефрене запечатлена трогательная наивность, простодушность облика Маргариты. Психологическая правдивость шубертовского воплощения «Гретхен за прялкой» рождается, следовательно, в сочетании сдержанности и внутреннего драматизма, в сплетении выразительного и изобразительного начал, в гибкости следования за деталями при цельности замысла. В этом русле и будет протекать дальнейшая эволюция песенного творчества композитора.
В поисках песенных текстов Шуберт широко использует стихотворное наследие незначительных поэтов (И. П. Уц, JI. Г. Козегартен, М. Клаудиус и другие).
Позже Шуберт «открыл» для себя поэтов–романтиков – Рельштаба («Серенада»), Шлегеля, Вильгельма Мюллера и Гейне. Два песенных цикла, написанные композитором в последние годы жизни («Прекрасная мельничиха»в 1823, «Зимний путь» – в 1827), составляют одну из кульминаций его творчества. Оба созданы на слова немецкого поэта–романтика Вильгельма Мюллера. Их многое связывает – «Зимний путь» является как бы продолжением «Прекрасной мельничихи».Общими являются:
- тема одиночества, несбыточности надежд простого человека на счастье;
- связанный с этой темой мотив странствия, характерный для романтического искусства. В обоих циклах возникает образ одинокого странствующего мечтателя;
- много общего в характере героев – робость, застенчивость, легкая душевная ранимость.
Оба – «однолюбы», поэтому крушение любви воспринимается как крушение жизни;
- оба цикла имеют монологический характер. Все песни – это высказывание одного героя;
- в обоих циклах многогранно раскрываются образы природы.
«Прекрасная мельничиха» (1823) – своего рода «роман в песнях», охваченный единой фабулой.Цикл «Прекрасной мельничихи» ясно делится на две контрастные половины. В более развернутой первой доминируют радостные эмоции.
Входящие сюда песни рассказывают о пробуждении любви, о светлых надеждах. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек – все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице, он испытывает любовь к дочери мельника.
Во второй половине усиливаются скорбные, горестные настроения, появляется драматическое напряжение (начиная с 14–й песни – «Охотник» – драматизм становится явным).
Кратковременному счастью мельника приходит конец, счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение. Скорбь «Прекрасной мельничихи» далека от острого трагизма. Эпилог цикла закрепляет состояние светлой умиротворенной грусти.
Реферат о лебединой песни шуберта
... после смерти Шуберта в виде сборника под названием «Лебединая песнь» (наиболее ... Песни Шуберта Долгое время Шуберт был известен главным образом своими песнями для голоса с фортепиано. По существу, с Шуберта ... dur. Важную сферу инструментального творчества Шуберта составляют музыкальные моменты ... о странствиях, страданиях, надеждах и разочарованиях одинокой романтической души, Шуберт создал вокальные циклы ...
«Зимний путь» (1827) – ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви. В «Зимнем пути» сюжетного действия нет. Главная мысль отчетливо акцентируется в первой же песне цикла, даже в первой ее фразе: «Чужим пришел сюда я, чужим покинул край». Эта песня – «Спокойно спи» – выполняет функцию вступления, поясняя слушателю обстоятельства происходящего. Любовная драма разыгралась до первой песни.
Психологический конфликт не возникает в процессе развития, а существует изначально. Чем ближе к концу цикла, тем яснее неизбежность трагической развязки; трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми грезами. В «Зимнем пути» драматизм резко усилен, появляются трагические акценты. Песни скорбного характера явно преобладают, причем, чем ближе конец произведения, тем беспросветней становится эмоциональный колорит.
Кроме того, поскольку главный драматургический конфликт цикла составляет противопоставление безрадостной действительности и светлой мечты, многие песни окрашены в теплые тона (например, «Липа», «Воспоминание», «Весенний сон»).
Правда, при этом
композитор подчеркивает иллюзорность, «обманчивость» многих светлых образов. Все они лежат вне реальности, это всего лишь сновидения, грезы (то есть обобщенное олицетворение романтического идеала).
Не случайно подобные образы возникают, как правило, в условиях прозрачной хрупкой фактуры, тихой динамики, нередко обнаруживают сходство с жанром колыбельной. Композитор сталкивает глубоко различные образы с предельной остротой. Наиболее яркий пример – «Весенний сон». Песня начинается с изложения образа весеннего цветения природы и любовного счастья. Внезапно развитие этого образа обрывается, уступив место новому, исполненному глубокой душевной боли и отчаяния. Он передает внезапное пробуждение героя и возвращение его к реальности.
Мажору противопоставляется минор, неспешному развертыванию – ускоренный темп, плавной песенности – короткие речитативные реплики, прозрачным арпеджио – резкие, сухие, «стучащие» аккорды. Драматическое напряжение нарастает в восходящих секвенциях до кульминационного ff. Заключительный 3–й эпизод носит характер сдержанной, полной смирения грусти. В ином соотношении находятся контрастные образы в «Липе». Ведущий мажорный образ «Липы» – это воспоминание героя о счастливом прошлом. Музыка передает настроение тихой светлой грусти по чему–то невозвратно ушедшему.
Песня изложена в контрастной 3хчастной форме, полной эмоциональных «переключений» от одного состояния к другому. Однако в отличие от песни «Спокойно спи», контрастные образы находятся в вариантной зависимости друг от друга. Чувства одиночества и тоски заполняют всё сознание героя, достигая кульминации в самой последней песне и «Шарманщике»; В ней создается образ бродячего музыканта, вечно и монотонно крутящего свою шарманку и нигде не находящего ни отзыва, ни исхода. Это – олицетворение пути самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Сам композитор называл песни «Зимнего пути» «ужасными».
Анализ песни Высоцкого В.С. «Песня о друге»
... Это и «Дорожная история», и морские песни, и «альпинистские» песни, написанные для кинофильма «Вертикаль» – «Прощание с горами», «Песня о друге» и многие другие. Песня о друге Высоцкий и в этом, и в ... достигая потрясающего воздействия на слушателей. Он создавал «песни-роли», вживаясь в образы персонажей – героев его произведений. Каждая его песня – это моноспектакль, где Высоцкий был и актером, ...
Венец вокального творчества – «Лебединая песня». После смерти Шуберта среди его рукописей были найдены замечательные песни, созданные в последние полтора годы жизни композитора. Издатели произвольно объединили их в один сборник, названный «Лебединой песней».
Сюда вошли 7 песен на слова Л. Рельштаба, 6 песен на слова Г. Гейне и «Голубиная почта» на текст И.Г. Зейдля (самая последняя из сочиненных Шубертом песен).
В то же время Шуберт никогда, даже в последние годы жизни, не замыкался в скорбных трагических настроениях («боль оттачивает мысль и закаляет чувства», – написал он в дневнике).
Образно–эмоциональный диапазон шубертовской лирики поистине безграничен – она
откликается на все, что волнует любого человека, при этом острота
контрастов в ней постоянно возрастает.
Среди песен на стихи Рельштаба выделяются «Приют» и «Серенада».В песне «Приют» через образ бури передается конфликт мятежной личности с окружающей действительностью. Остинатная ритмическая пульсация сопровождения заставляет вспомнить балладу «Лесной царь». Кульминационный возглас в заключительной строфе песни выделен «шубертовской субдоминантой» (минорным трезвучием VI ступени в миноре, имеющим мрачную и суровую окраску).
Песни на тексты Гейне составили качественно новый этап песенного творчества Шуберта, «новое слово», устремленное в будущее, к песням Шумана, Брамса, Вольфа. Шуберт обратил внимание, в первую очередь, на те стихотворения Гейне, в которых наиболее острое выражение получает конфликт с действительностью («Атлас», «Город», «Двойник»).
Замечательный образец преломления гейневской лирики у Шуберта – «Двойник». Эта песня является кульминацией и итогом развития трагической темы в творчестве Шуберта. «Двойник» подобен драматическому монологу, пронизанному тоской одиночества. Его мелодика основывается на декламационно–речевых оборотах – приглушенных, часто обрывающихся паузами. Через всю песню проходит краткий, скованный, мрачный мотив фортепианной партии, повторяющийся по принципу basso ostinato (отсюда – сходство с пассакалией), создавая образ роковой неизбежности. В верхнем голосе размеренных аккордов ясно «читается» символ «креста», вызывая ассоциации со скорбными образами Баха. Видимую статичность, неподвижность аккордовой фактуры восполняет гармоническая насыщенность, динамические взрывы, внутритональные сдвиги. Так, необычный и сложный для шубертовского времени гармонический оборот появляется в момент кульминации («ведь те же муки во мне самом!»).
В фортепианном заключении использовано «неаполитанское» трезвучие, а также плагальный каданс с разрешением в Т одноименного мажора.
4. Романтизм в фортепианном творчестве Ф. Шуберта
Фортепианное творчество Шуберта явилось первым значительным этапом в истории романтической фортепианной музыки. Оно отличается большим жанровым разнообразием, включает как классические жанры – фортепианные сонаты (22, некоторые неокончены) и вариации (5), так и романтические – фортепианные миниатюры (8 экспромтов, 6 муз. моментов) и крупные одночастные композиции (самая известная из них – фантазия «Скиталец»), а также обилие танцев, маршей и 4–ручных пьес.
Песни в творчестве Бетховена. Соотношение традиций и новаторства ...
... жанра и определить место песни в творчестве венских классиков; раскрыть историю создания первых песенных циклов; определить периодизацию создания песен в творчестве Бетховена; выявить жанровую градацию песен в творчестве Бетховена; охарактеризовать песенный цикл «К далекой возлюбленной»; ...
По образному содержанию многие фортепианные произведения австрийского романтика перекликаются с его песнями. Это касается прежде всего наиболее вдохновенных и самобытных по стилю пьес, в которых Шуберт выступает как глубокий и проникновенный лирик. Он умеет передать средствами фортепиано все богатство внутреннего мира человека, показать тончайшие оттенки чувств и настроений.
Песенный тематизм – одно из характерных свойств фортепианного творчества Шуберта. Именно песенные мелодии с наибольшей непосредственностью способны были передать лирические переживания, волновавшие композитора. Но, помимо этого, другие важные особенности песенного жанра определили специфический облик его фортепианных сочинений: строфические принципы в строении формы, вариационно–вариантные методы развития, типичная гомофонная фактура, свойственная песне с инструментальным аккомпанементом.
Танцы Шуберт создавал всю жизнь, огромное их количество было сымпровизировано на дружеских вечерах («шубертиадах»).
Господствующее место среди них, бесспорно, занимает вальс – «танец века» и, что чрезвычайно важно для Шуберта, танец Вены, вобравший в себя неповторимый местный колорит. В шубертовском вальсе отразилась связь композитора с венским бытом, вместе с тем он неизмеримо возвышается над развлекательной музыкой, наполняясь лирическим содержанием (подобная поэтизация жанра предвосхищает вальсы Шумана и Шопена).
Поразительно, что при огромном количестве шубертовских вальсов (250) практически невозможно выделить какие–то определенные типы – каждый неповторим и индивидуален (и это – один из главных признаков романтической миниатюры).
Вальс заметно повлиял на облик с.–с. произведений Шуберта; порой он появляется там под видом менуэта или скерцо (как, например, в трио из 9 симфонии).
Совершенно особое место в творчестве Шуберта занимает жанр фортепианной сонаты. Начиная с 1815 года, работа композитора в этой области протекала непрерывно до самого последнего года его жизни, когда были созданы 3 большие сонаты. В большинстве шубертовских сонат раскрывается лирическое содержание.
Но это не обобщенная лирика венских классиков. Подобно другим романтикам, Шуберт индивидуализирует лирические образы, насыщает их тонким психологизмом. Его герой – поэт и мечтатель с богатым и сложным внутренним миром, с частой сменой настроений.
Шубертовская соната стоит особняком как по отношению к большинству сонат Бетховена, так и в сравнении с произведениями более поздних романтиков. Это соната лирико–жанровая, с преобладающимповествовательным характером развития и песенным тематизмом. Сонатный жанр приобретает характерные для творчества Шуберта особенности: если в классической сонате традиционным был контраст активной главной темы с более лирической побочной. У Шуберта эти темы значительно сближаются, не столько контрастируя, сколько взаимодополняя друг друга. Главная тема тоже становится лирической, более мягкой, песенно закругленной и неторопливой (Аllegro moderato, Moderato);
- в результате иным становится и соотношение частей сонатного цикла. Вместо традиционного классического контраста быстрой, энергичной 1–й части и медленной лирической 2–й, дается сочетание двух лирических частей в умеренном движении;
- в сонатных разработках господствует не борьба конфликтных начал с мотивным развитием отдельных элементов тем, а прием варьирования. Основные темы экспозиции в разработках сохраняют свою цельность, редко дробятся на отдельные мотивы. Характерна тональная устойчивость довольно крупных разделов;
- сонатные репризы у Шуберта редко содержат значительные изменения;
- оригинальная особенность шубертовских менуэтов и скерцо – их одинаковая близость к вальсу;
- финалы сонат обычно носят лирический или лирико–жанровый характер;
- порядок следования частей в сонатах Шуберта более традиционен, чем у Бетховена. На втором месте всегда медленная часть, за которой следуют менуэт или скерцо (в 4х–частных циклах) и затем финал. В отличие от Бетховена, Шуберт никогда не писал 2х–частных сонат.
5. Романтический симфонизм Шуберта
Сонаты Бетховена в контексте его скрипичного творчества. Черты стиля
... сонатной формы, что его творчество знаменует собой и кульминацию классической идеи сонаты, и начало ее распада. Таков был путь жанра сонаты от первых произведений для инструментов до шедевров классической сонаты Бетховена, ... и камерной) были заняты четыре музыканта. И церковные, и светские трио-сонаты были многочастными. Части следовали друг за другом по принципу темпового контраста: «медленно-быстро ...
Созданный Шубертом романтический симфонизм определился в основном в двух последних симфониях – 8–й, h–moll–ной, получившей название «Неоконченной», и 9–й, C–dur–ной. Они совершенно различны, противоположны друг другу. Эпическая 9–я проникнута чувством всепобеждающей радости бытия. «Неоконченная» воплотила тему обездоленности, трагической безысходности. Подобные настроения, отразившие судьбу целого поколения людей, до Шуберта еще не находили симфонической формы выражения. Созданная двумя годами раньше 9–й симфонии Бетховена (в 1822 г), «Неоконченная» ознаменовала возникновение нового симфонического жанра – лирико–психологического.
