«Земное и небесное в художественном мире Есенина. Учебный проект «художественный мир сергея есенина»

метки: Есенин, Образ, Земной, Небесный, Художественный, Любовь, Человек, Жизнь

Можно с уверенностью сказать, что в мире мало поэтов, являющихся, подобно Есенину, душой нации и пользующихся безграничной любовью народа. Его неповторимое дарование уходит корнями в глубины народного мироощущения, русской культуры и истории. Явление Есенина было закономерно, предопределено самой жизнью и ростом национального самосознания России. Неизбежность вспышки на русском поэтическом небосклоне звезды необычайной величины и яркости, Поэта, который нашел бы слова и краски для выражения любви россиянина к бедной своей родине, Поэта, который каким-то чудесным способом добыл бы затонувшее в недрах ее болот Слово – поющее «золото», и заговорил бы «на новом языке», предсказал Александр Блок. И не случайно новый поэт вышел из недр народных, из деревни, которая, как скажет позже Есенин, «была единственным расточительным и неряшливым, но все же хранителем этой тайны «узловой завязи самой природы» и народного мышления.

Чем же объяснить такую любовь русского народа к творчеству Есенина? В пору всеобщего обезличивания он обращался к каждому человеку и говорил с ним о том, что близко и нужно во все времена: о нежности и сострадании, красоте и печали и благословлял все живое на родимой земле

В стихах Есенина все естественно и просто – как растет трава, как течет река, как наступает рассвет – и в то же время таинственно и загадочно. Каждое слово и каждый образ – это диалог и целая поэма, обращенная к человеку. «Огромный и разливчатый», как и русский дух, с которым этот образ неразрывно связан, он уходит в иносказание и постоянно преображается. За кажущимися на первый взгляд простотой и доступностью его поэзии скрываются огромные духовные глубины, и нет, пожалуй, человека, который бы до конца понял всю сложность и все богатство содержания есенинской поэзии. Его стихи даже таким искушенным ценителям, как профессиональные литераторы, до сих пор кажутся явлением загадочным. Не ставя перед собой заведомо невыполнимую задачу, остановимся в работе на основополагающих принципах поэтики Сергея Есенина.

«Истинные поэты всех веков и народов были философами» — писал Дмитрий Веневитинов. В полной мере это высказывание относится к Сергею Есенину. Его философия разлита, растворена в поэтических словесных образах. В этом трудность ее восприятия и понимания, но в этом и прелесть ее самобытности и неповторимости.

«В стихах моих читатель долженобращать внимание на лирическое чувствование и ту образность, которая указала пути многим и многим поэтам. Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах. Он живет во мне органически так же, как мои страсти и чувства. Это моя особенность», — писал в 1924 году поэт в предисловии к итоговому однотомнику. Свою задачу он определял как «преображение мира посредством образов», являющих собой «двойное зренье», т. е бытовое и духовное одновременно: «Искусство, рожденное бытом, должно было возвратиться в быт, обновляя его, и две природы войти друг в друга».

Пейзажная лирика в поэзиях Есенина. Почему стихи Есенина нельзя ...

... все образы. Такой динамики картин природы, как у Есенина, не было в русской пейзажной лирике ни до, ни после Есенина. Природа у Есенина ... единстве человека и природы неоспорима для Есенина. Она - одна из главных движущих сил его поэзии. Корни этой поэзии - народные. У ... вдохновенным певцом родной земли, ее природы. Первые публикации стихов молодого, неизвестного поэта в печати датируются 1914 годом. ...

Развивая богатые духовные традиции русской литературы, Есенин обогащает их народной верой в словесную магию», в божественный глагол», в слово-заговор, в волшебное слово-притчу. Свою художественную задачу Есенин видел в том, чтобы ввести человека в храм народной мудрости, научить читать забытые знаки, обнажить их взаимосвязь, многозначность и «струение».

Поэтический мир Есенина характеризуется универсальностью, космоцентризмом и метафоризмом. Метафоризм, по определению Пастернака, — «естественное следствие недолговечности человека и надолго задуманной огромности его задач. При этом несоответствии он вынужден смотреть по-орлиному зорко и объясняться мгновенными и сразу понятными озарениями. Это и есть поэзия. Метафоризм – стенография большой личности, скоропись её духа».

Но особенность Есенина не только в том, что его поэзия метафорична. Своеобычность Есенина в том, что образность его, как и образность народной поэзии, строго и отчетливо, при внешней причудливости, упорядочена. Поэтому каждое преображение, то есть превращение, перевоплощение одной образной фигуры в другую, имеет внутреннюю «согласованность». И, прежде всего, согласованность эта связана с убеждением Есенина, что в мире нет ничего неживого. Единство неповторимого есенинского художественного мира заключается в одушевленности в нем всего сущего: люди, животные, растения, планеты и предметы- дети единой матери Природы.

Такое одухотворение, очеловечивание природы свойственно народной поэзии. «Древний человек почти не знал неодушевленных предметов, — отмечает А. Афанасьев в своем труде «Поэтические воззрения славян на природу», — всюду находил он разум, и чувство, и волю. В шуме лесов, в шелесте листьев ему слышались те загадочные разговоры, которые ведут между собой деревья».

Поэт с детских лет впитал в себя это народное мировосприятие. Можно сказать, что оно образовало его поэтическую индивидуальность. В 1918 году С. Есенин, опираясь на труд А. Афанасьева, написал поэтико-философский трактат «Ключи Марии». В нем он суммировал свои эстетические принципы, основанные на оригинальном преломлении русской народно — поэтической культуры.

«Узловая завязь природы с сущностью человека» — так поэт обозначил это единство. Мир в представлении Есенина – некий добровольный союз «личностей как живое», что-то вроде вселенской республики, где перед храмом вечности все равны – люди, звери, растения, насекомые и даже «предметы земных вещей».

Одухотворение природы у Есенина, уподобление человека природным явлениям тождественно тому, что свойственно устной поэтической культуре. Поэт постоянно обращается к природе, когда высказывает самые сокровенные мысли о себе, о своем прошлом, настоящем и будущем. В его стихах она живет богатой поэтической жизнью. Подобно человеку она рождается, растет и умирает, поет и шепчет, грустит и радуется.

Создает человека природа, но развивает его общество

... высказыванием В.Г. Белинского по этому поводу. Принадлежность человека к природе подметил еще древнегреческий философ Платон: «Человек – двуногое животное без перьев». Но человек ... общество «образует и развивает» человека. Эссе на тему “«Создает человека природа, но образует и развивает ... человека. Как сказал о социализации немецкий поэт Иоганесс Бехер: «Человек становится человеком только среди людей». ...

Даже в графике русского алфавита мерещилось ему отражение единства человека и природы. Согласно его интерпретации, буква А –ощупывает на коленях землю, Б – ощупывает воздух, В – познает себя, опустив руки на пуп, Я – свободно идет по земле.

Цвет в поэтике Есенина также напрямую связан с его философией:

• Зеленый – цвет лугов и рощ;
• синий – цвет Оки, неба, родины, а также возрождение чувств в душе поэта («заметался пожар голубой»);
• розовый, малиновый, алый – с этим цветом связано в душе поэта ощущение светлой радости первого чувства, юности и вместе с тем – грусти от сознания кратковременности человеческого счастья;
• желтый, красный – цвета осени, говорящие о неизбежности смены старого новым, о краткосрочности и величии жизни. ;
• наконец, черный цвет связан с мыслью о неизбежности смерти.

Создавая художественную концепцию человека, поэт наделяет его растительными, животными, космическими, божественными и дьявольскими качествами. Есенин мечтал о гармонии в мире и в душе человека, поэтому хотел видеть его красивым и сильным, добрым и нежным, похожим и на цветущую яблоню, и на летящую комету, и на горящее солнце, и на яркий «цветок неповторимый».

Вот почему основным художественным приемом, используемым Есениным, является персонификация как совокупность олицетворений различных типов: оживление всего неживого, овеществление абстрактного — и обратный олицетворению прием — наделение образа человека природными характеристиками.

Проводя свою жизнь среди природы, поэт внимательно изучал все окружающее: восход солнца, вечернюю зарю, леса, поля, цветы.

Такое понимание взаимоотношений между человеком и природой определяет и поэтику Есенина. Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить «живую душу» природы.

Излюбленный его прием – олицетворение. Вот лишь некоторые примеры: «черемуха спит», «пригорюнились девушки-ели», «улыбнулась солнцу сонная земля», «заря окликает другую», «плачет метель, как цыганская скрипка», «березы в белом плачут по лесам», «осень — рыжая кобыла — чешет гриву», «ивы — кроткие монашки».

Сравнения: «на ветке облака, как слива, златится спелая звезда», «золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде», «словно белою косынкой подвязалася сосна», «заря на крыше, как котенок, моет лапкой рот». Каждая строчка его стихотворений пронизана живой радостью и любовью к милой родине, к отчему дому, и поэтому не может не трогать наши сердца.

Художественно- философское открытие Есенина состояло в том, что он отразил не только близость своего лирического героя к природе, а полную сращенность с ней. Обратимся к одному из самых ранних стихотворений, которое поэт счел достойным включить в свое собрание сочинений. Это четверостишие — своеобразный пролог ко всему творчеству поэта. В нем впервые использован прием, о котором мы сказали выше и который в фольклоре называется синтаксическим параллелизмом, а Есенин обозначил как узловую завязь природы с сущностью человека.

Отражение православных мотивов в творчестве С.А. Есенина

... Марии» (в беловом варианте эти слова были удалены), Есенин писал: «Оно (христианство) родилось в нас как образ, напоенный прозрениями наших языческих мистерий. Оно дало нам лишь ... переводом на русский язык. Каждому ученику выдавался «Учебный часослов» Широко практиковались классные сочинения на духовные темы: «Храмовый праздник», «Встреча Пасхи», «Троицын день», «Путешествие в Богословский ...

Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Клененочек маленькой матке

Зеленое вымя сосет.

В основе этого стихотворения лежит развернутая метафора. Заметим, что автор избегает прямого сравнения, а вместо него — полная сращенность образов маленького клена и человеческого детеныша. Невозможно найти границу между природным и человеческим, ее просто нет. Образ перестает быть образом, превращаясь в некий иероглиф: человек-дерево. Органическая сращенность этих образов делает стихи Есенина неповторимыми и пронзительными. Необычность уподобления заключается еще и в том, что Есенин нарушает традиционный запрет: клен в народной поэзии может гнуться, страдать, но есть-пить ему строго запрещено. Поэт же позволяет своему маленькому молочному братцу – клененочку сосать зеленое вымя.

«Человек – чадо древа», — пишет Есенин в «Ключах Марии». Остановимся на этом заявлении более подробно, так как это одно из основных положений философии поэта.

Образ «мирового древа» в поэзии Есенина

Людская плоть в родстве с травой, И мы чем выше, тем упорней: Древесные и наши корни Живут порукой круговой. А. Тарковский.

Центральным, всеобъемлющим понятием поэтических воззрений славян, согласно А. Афанасьеву, является образ мирового древа, или «древа жизни», олицетворяющий собой мировую гармонию, единство всего сущего.

«Все от древа – вот религия мысли нашего народа Древо – жизнь. Вытирая лицо свое о холст с изображением древа, наш народ немо говорит о том, что он не забыл тайну древних отцов вытираться листвою, что он помнит себя семенем надмирного дерева и, прибегая под покров ветвей его, окунаясь лицом в полотенце, он как бы хочет отпечатать на щеках своих хоть малую ветвь его, чтоб, подобно древу, он мог осыпать с себя шишки слов и дум и струить от ветвей рук тень-добродетель», — пишет Есенин в статье «Ключи Марии».

В древних мифах образ дерева был многозначен. Древо, в частности, символизировало жизнь и смерть (цветущее и сухое); древние представления о вселенной (верх – небо, низ – подземное царство, середина – земля).

Древо в целом могло сопоставляться с человеком (голова – вершина, уходящая в небо, ноги – корни, ощущающие крепость в земле, раскинутые руки, подобно ветвям, обнимают мир вокруг).

Итак, древо – мифологический символ, обозначающий вселенную, гармонию вселенной. Дерево, растущее от земли до неба, является и центром мира, и раем, и семьей, и человеком, и «вечным, непоколеблемым древом, на ветвях которого растут плоды дум и образов» (« Ключи Марии»).

На ветвях этого

« небесного» дерева растут разные «плоды»: солнце, луна и звезды, дни и ночи, думы, образы и слова.

Таков этот образ в народной поэзии, таков он и в поэтике Есенина, вот почему в центре многих его стихотворений оказался образ дерева. От этого фольклорного вечного древа и берут начало самые главные, самые постоянные образные темы есенинской лирики. Впрочем, Есенин в стихах своих не пересказывает мифа о древе. Но его поэтическая образность как бы ориентирована на этот миф. В серии броских, неожиданных, но художественно оправданных метафор он дает нам увидеть и почувствовать то, что хотел изобразить.

Миф о древе породил у Есенина целое семейство образов, которое, разветвляясь и переплетаясь, украшало его творчество все более затейливыми и яркими поэтическими фигурами.

«ЛЮБЛЮ ОТЧИЗНУ Я, НО СТРАННОЮ ЛЮБОВЬЮ» (образ родины в поэзии М. Лермонтова)

... кухне в квартире на втором этаже… Русский язык 11 из 24 (1)« Люблю отчизну я, но странною любовью…», — написал когда-то Михаил Лермонтов, не без основания полагая, что его чувства ... только верить». Для С.А. Есенина Родина – «край… заброшенный», который он ни за что не променяет на жизнь в раю. В поэзии А.А. Ахматовой образ Родины непривлекателен — это ...

Есенин создает «древесный роман», герои которого – клен, береза, ива, ель, черемуха, сосна, липа, тополь, осина, рябина, верба, яблоня, сирень, ракита, калина, дуб, ветла, ольха и кедр. Но самые сюжетно протяженные, самые значимые образы в поэзии Есенина – это клен и береза.

С кленом в лирике Есенина соотносится, прежде всего, образ лирического героя. Вспомним некоторые известные всем строки:

Я хотел бы стоять, как дерево,

При дороге на одной ноге.

Я хотел бы под конские храпы

Обниматься с соседним кустом

(«Ветры, ветры, о снежные ветры»)

Ах, увял головы моей куст

(«Хулиган»)

Облетает моя голова,

Куст волос золотистых вянет

(«По-осеннему кычет сова»)

Оттого что тот старый клен

Головой на меня похож.

(«Я покинул родимый дом»)

Остановимся на стихотворении «Клен ты мой опавший» (1925 г).

Клен ты мой опавший, клен заледенелый,

Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?

Или что увидел? Или что услышал?

Словно за деревню погулять ты вышел.

И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,

Утонул в сугробе, приморозил ногу.

Ах, и сам я нынче чтой -то стал нестойкий,

Не дойду до дома с дружеской попойки.

Там вон встретил вербу, там сосну приметил,

Распевал им песни под метель о лете.

Сам себе казался я таким же кленом,

Только не опавшим, а вовсю зеленым.

И, утратив скромность, одуревши в доску,

Как жену чужую, обнимал березку.

Никогда не дозволяла лирическая фольклорная песня счастливому своему избраннику – дубу ли, клену ли – безобразничать спьяну. Есенин не считается и с этим установлением: его клен, «одуревши в доску», обнимает березку, словно чужую жену!

Образ клена, как и образ березки, очеловечен, одушевлен.

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге

(«Я покинул родимый дом»)

Как будто бы на корточки погреться Присел наш клен перед костром зари

Постоянство таких образов в есенинской поэзии не позволяет отнести их к категории традиционных метафор: скорее всего, это одна универсальная метафора, «определенная сутью его философского представления о жизни».

Еще одним сквозным образом, как мы сказали, является образ березы.

Береза в русской народной и классической поэзии является национальным символом России. Это одно из наиболее почитаемых у славян деревьев. В древних языческих обрядах береза часто служила «майским деревом», символом весны. «Зеленокосая» березка наиболее часто становится героиней произведений Есенина и соотносится, прежде всего, с образом юной девушки.

Зеленая прическа,

Девическая грудь,

О, тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

Что шепчет тебе ветер?

О чем звенит песок?

Иль хочешь в косы- ветви

Ты лунный гребешок?

Открой, открой мне тайну

Твоих древесных дум,

Я полюбил — печальный

Твой предосенний шум.

И мне в ответ березка:

« О, любопытный друг,

Сегодня ночью звездной

Образ города в поэзии Пастернака

... с поэзией Пастернака -- и сравнение Городов у разных поэтов. Главные кандидаты для такого исследования -- Александр Блок и Владимир Маяковский. 1.1 Поэтика Пастернака: основные исследования Поэтический мир ... своей научной деятельности изучению творчества поэта, введение понятия «поэтический мир» позволит нам работать с материалом таким образом: «Если рассматривать как единый объект всё искусство, ...

Здесь слезы лил пастух.

Луна стелила тени,

Сияли зеленя,

За голые колени

Он обнимал меня.

И так, вздохнувши глубко,

Сказал под звон ветвей:

«Прощай, моя голубка,

До новых журавлей».

Как видим, стихотворение развивается в двух взаимопроникающих планах: березка — девушка. Однако традиционный в таких случаях прием сравнения отсутствует. Здесь не одно сравнивается с другим, а происходит полная сращенность образов.

Для лирического героя березка — живое существо, с которым он ведет диалог, которому признается в любви:

Я полюбил – печальный

Твой предосенний шум

На его вопросы следует ответ березки — целый рассказ о прошедшем вечере, блещущий красотой и глубокостью. История березки — девушки полна жизни, полна действий. Это к ней пришел пастух и обнимал за колени.

Пример такой сращенности образов мы находим и в стихотворени «»

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

Зерна глаз твоих осыпались, завяли,

Имя тонкое растаяло, как звук,

Но остался в складках смятой шали

Запах меда от невинных рук.

В тихий час, когда заря на крыше,

Как котенок, моет лапкой рот,

Говор кроткий о тебе я слышу

Водяных поющих с ветром сот.

Пусть порой мне шепчет синий вечер,

Что была ты песня и мечта,

Всё ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи —

К светлой тайне приложил уста.

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

«На закат ты розовый похожа»; «зерна глаз твоих осыпались, завяли»; «со снопом волос твоих овсяных», «с алым соком ягоды на коже»Как видим, поэт рисует портрет любимой, пользуясь сугубо природными деталями.

«Небесное» и «земное» в лирике Есенина. Образ избы

Главными составляющими художественного мира поэта, кроме «древа», также являются образы земли и неба. В центре природно — поэтического мира Есенина «деревенская избенка» (так называется одно из ранних стихотворений поэта) с ее немудреными атрибутами (окном, порогом, печью, божницей и т. д.).

В начале творческого пути Есенина- это реальная деревенская изба. Остановимся на одном стихотворении как наиболее показательном в этом смысле.

Анализ стихотворения « О красном вечере задумалась дорога»

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин туманней глубины.

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякиш тишины.

Осенний холод ласково и кротко

Крадется мглой к овсяному двору;

Сквозь синь стекла желтоволосый отрок

Лучит глаза на галочью игру.

Обняв трубу, сверкает по повети

Зола зеленая на розовой печи.

Кого-то нет, и тонкогубый ветер

О ком-то шепчет, сгинувшем в ночи.

Кому-то пятками уже не мять по рощам

Щербленный лист и золото травы.

Тягучий вздох, ныряя звоном тощим,

С. Есенин—«последний поэт деревни»

... Спас. И гудит за корогодом На лугах веселый пляс. Постепенно в поэзии Есенина образ деревни перерастает в олицетворение всей России. Близкий и дорогой его сердцу ук ... живет человек. Город враждебен и агрессивен. Он наступает на милые серд­цу поэта поля. Под пятой железного коня трогательный тонконогий жеребенок обречен на гибель, спелые ...

Целует клюв нахохленной совы.

Все гуще хмарь, в хлеву покой и дрема,

Дорога белая узорит скользкий ров

И нежно охает ячменная солома,

Свисая с губ кивающих коров.

В этом стихотворении нарисована картина тихого деревенского вечера с его дремным покоем, шорохами, шелестами, приглушенными звуками на крестьянском дворе.

Предметным центром этой картины является «розовая печь» — образ, часто встречающийся в поэзии Есенина.

Этот образ в его различных видах («печь», «печь- лежанка», «печка», «очаг», «очажный огонь») проходит через все есенинское творчество.

Используя различные художественные средства, поэт создает яркий сквозной образ домашнего очага: «Хорошо и тепло,// Как зимой у печки»; «Мирно грезит родимый очаг»; «Вот и опять у лежанки я греюсь».

Действительно, печь — важнейший центр крестьянского жилища, его избяное солнце. Языческие верования, как известно, возводят огонь в божество, а «очажный огонь»- это центр «избяного космоса», избы-вселенной. И поскольку у Есенина «двойное зренье», христианско-языческое мифопоэтическое мышление, то другим центром избы является «красный угол» — божница, икона. Нередко в одном стихотворении сосуществуют сразу два эти центра.

А изба, принимая различные обличья («хижины», «белой хаты», «смолкшего колокола», живого существа, иконы и т. д.), в поэзии Есенина становится ярчайшим поэтическим образом — символом мироздания. В анализируемом стихотворении есть совершенно необычный образ — «изба – старуха».

Подобные образы — после возникновения в начале 1919 года группы имажинистов- будут называться «имажинистскими». Однако это стихотворение еще раз показывает, что Есенин был имажинистом задолго до образования «Ордена имажинистов». В это понятие он вкладывал свой смысл и называл имажинистами всех художников слова, владеющих метафорическим, образным языком, в том числе безымянного автора «Слова о полку Игореве».

Очеловеченным образом — «изба-старуха» — Есенин оживляет нарисованную им картину. Далее появляются образы живых существ — «желтоволосого отрока», безымянных персонажей, коров, галок, совы. С помощью своего излюбленного приема- персонификации — Есенин очеловечивает все предметы: дорога задумалась, холод крадется, зола обнимает трубу, ветер тонкогубый- шепчет, солома охает и т. д.

Картина деревенского вечера не только оживляется, но и расцвечивается поэтом: в этом стихотворении любимые Есениным и наиболее часто встречающиеся в его творчестве цвета: красный, синий, зеленый, желтый, золотой, белый, розовый. Есть здесь и цветовые оттенки: туманный, овсяный, ячменный, хмарь, мгла.

Кроме зрительских, стихотворение объединяет в себе и вкусовые, и слуховые, и обонятельные ощущения. Запахи — это основной в тексте пахучий аромат хлеба, звуки — шамканье избы- старухи, шепот ветра, тягучие вздохи, нежное оханье соломы, звоны. В есенинском стихотворении — выразительная звукопись. Шамканье и шепот передаются аллитерациями на шипящие.

Описание картины начинается с радостных тонов. Хотя и осень, но холод пока еще ласков и кроток, а вечер- ярок, глаза отрока лучисты, изба — живая, хотя уже «старуха».

Однако «мгла» уже «крадетсяк овсяному двору». Отрок с лучистыми глазами любуется «игрой» галок, но ведь галки — символы надвигающегося несчастья и смерти. Эти птицы в народной традиции считаются нечистыми, зловещими. О смерти шепчет и «тонкогубый ветер», образ которого также является сквозным в есенинской поэзии.

Тема россии в творчестве есенина (в лирике, поэзии)

... Есенин пропел свою песнь о России, без своего народа он не мыслил жизни, творчества. Мужественная, самозабвенная любовь к родине помогла Есенину находить свой путь к большой правде века. В поэзии Есенина ... самого поэта его взгляд, обращенный к России из “прекрасного далека”. Создавая цикл “Персидские мотивы”, Есенин, не будучи никогда в Персии, дает прекрасный образ Родины. Даже находясь в ...

Тьма сгущается, но жизнь продолжается. Общий эмоциональный итог стихотворения в том, что смерти противостоит неизменный крестьянский уклад, вечная жизнь природы.

С 1914 года в поэтическом мире Есенина появляется и небесное жилище — изба на небе. Она постепенно мифологизируется, становясь, по словам литературоведа М. Пьяных, «пантеистическим храмом, связующим землю и небо, а различные части этой избы и ее орнаментальные украшения (красный угол, потолок, конек на крыше) предстают символами связи «земной предметности» с «воздушным миром» с мирозданием».

Теперь изба — это «золоченая хата», «божий» (или «райский») терем. На небесном престоле («златной тучке»)- Саваоф, Христос и Божья Матерь (стихотворения «Микола», «Сказание о Евпатии Коловрате», поэма «Инония»)

Образ природы строится на ассоциациях из деревенского крестьянского быта, а мир человека раскрывается обычно через ассоциации с жизнью природы. Обе сферы есенинского мира — земная и небесная — взаимодействуют, влияют друг на друга и даже сливаются: божественный мир приобретает черты земного, а земной – обожествляется. Вот почему небо в художественном мире поэта –

« голубая трава», «голубая пыль», «голубой песок». Там растут деревья, пасутся «животные», а вода на земле – это небесная «синь, упавшая в реку».

Природа у Есенина – божественный храм. В ней — «ночных небес иконостас», звезды — «лампадки небесные», «хаты — в ризах образа», поля как святцы, рощи в венчиках иконных, деревья- монашки, сумрак- ангел, ветер — схимник, «туман как ряса». Благодаря этой системе небесно-земных соответствий жизнь природного мира в поэзии Есенина разворачивается как торжественное действо природной литургии:

«С голубизны незримой кущи//Струятся звездные псалмы». Художественно- философское единство двух миров — небесного и земного- поэт объясняет мифом о «браке земли с небом». «Печалью земли по браке с небом» наполнены многие страницы есенинского творчества, поэт мечтает о том времени, когда « опрокинутость земли сольется в браке с опрокинутостью неба». Вот почему земные жители у Есенина свободно общаются с небесными: Микола «с земли гуторит с Богом // В белой туче — бороде», Марфа Посадница переписывается с Всевышним, лирический герой беседует с Божьей Матерью, с «холмов» кричит своему умершему деду, хотя голос внука и «не долетает В его далекий брег».

Символические образы месяца и луны

Наиболее важную роль в художественном мире Есенина играют образы луны (месяца) и солнца как символы ночи и дня, лунной и солнечной сфер, влияющих на человека. Считая, «что в нас пока колесо нашего мозга движет луна, что мы мыслим в ее пространстве и что в пространство солнца мы начинаем только просовываться», Есенин значительно больше внимания уделяет образу луны, чем солнца. Он создает в своей лирике более 160 «лунных» образов.

Месяц в ранних есенинских произведениях получил множество «лакомых» и ласкательных прозвищ и эпитетов: месяц – колобок, что замесила Божья Матерь Сыну», месяц — сырный кусок, месяц- жеребенок, месяц- ягненок, месяц — «рыжий гусь», месяц- коромысло и т. д. В первые послереволюционные годы поэт чаще использует другую метафору: месяц – конь, и этот конь – праздничной, солнечной, рыже-красно-золотой окраски: «Сойди, явись нам, красный конь! Впрягись в земли оглобли!»; или: «Рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани». Конь в образной системе Есенина – знак устремления в светлое, утопически-прекрасное будущее.

«Художественное своеобразие поэзии Есенина. Какие особенности творчества Есенина

... лежит поговорка: «Светит, да не греет». Ho поэт не остановился на подобных перифразах. Лиризм и эмоциональность поэзии Есенина повлекли за собой своеобразное использование афористического склада русской ... место в лирике занимают «цветные» эпитеты. Есенин любил описывать красочность природы: месяц голубой, береза белая. Часто осенняя природа у поэта покрывается золотом: «листва золотая», «золотая ...

Луна – это не только небесное тело, но еще и лунный свет, который вызывает у лирического героя различные настроения.

Свет луны, таинственный и длинный

Плачут вербы, шепчут тополя.

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

(«Спит ковыль» 1925 г)

Синий туман. Снеговое раздолье,

Тонкий лимонный лунный свет.

(«Синий туман» 1925 г)

Неуютная, жидкая лунность

И тоска бесконечных равнин

(«Неуютная, жидкая лунность»1925 г)

Космические мотивы тесно соседствуют и с религиозными.

С голубизны незримой кущи Струятся звездные псалмы.

(«Не ветры осыпают пущи»1914 г)

Тихо – тихо в божничном углу Месяц месит кутью на полу.

(«Нощь, и поле, и крик петухов. «1917 г)

В этом стихотворении «месяц» и «кутья» взаимосвязаны древними поверьями. Месяц – в народных представлениях ассоциируется с загробным миром, а кутья – блюдо, которое готовят для поминок умерших людей. Также в произведениях наряду с небесными явлениями упоминаются и «райские жители»:

О, матерь божья,

Спади звездой

На бездорожье,

В овраг глухой.

(«О, матерь божья»1917г)

« О, дево Мария!» —

Поют небеса.

(«Октоих» 1917 г)

5. «Братья наши меньшие»

Особое место в лирике Есенина занимают стихи о животных. Никто не мог с таким субъективным проникновением писать о «братьях меньших». Он утверждал равноправие всех проявлений единого органического мира.

Счастлив тем, что целовал яженщин,

Мял цветы, валялся на траве

И зверье, как братьев наших меньших

Никогда не бил по голове.

(«Мы теперь уходим понемногу» 1924 г)

Как никто другой, Есенин понимал душу «братьев меньших», даже кваканье лягушек для него — музыка. Есенин посвятил животным не одно стихотворение: «Песнь о собаке», «Собаке Качалова», «Лисица», «Корова». Наряду с домашними животными есть у поэта и «представители» дикой природы. Исследователи подсчитали, что конь упоминается в лирике Есенина 13 раз, корова — 8 , ворон, пес, соловей — 6, телята, кошка, голубь, журавль — 5, овца, кобыла, собака — 4, жеребенок, лебедь, петух, сова — 3, воробей, волк, глухарь, кукушка, лошадь, лягушка, лиса, мышь, синица — 2, аист, баран, бабочка, верблюд, грач, гусь, гориллы, жаба, змея, иволга, кулик, куры, коростель, осел, попугай, сороки, сом, свинья, тараканы, чибис, шмель, щука, ягненок -1.

Есенин чаще всего обращается к образу коня, коровы. Он вводит этих животных в повествование о крестьянском быте как неотъемлемую часть жизни русского мужика. С древних времен конь, корова, собака и кошка сопровождали человека в его нелегком труде, делили с ним и радости, и беды.

Конь был помощником при работе в поле, в перевозке грузов, в ратном бою. Собака приносила добычу, охраняла дом. Корова была поилицей и кормилицей в крестьянской семье.

Новаторство и своеобразие С. Есенина – поэта проявилось в том, что, рисуя или упоминая животных в бытовом пространстве (поле, река, деревня, двор, дом и тому подобное), он не является анималистом, то есть не ставит цель воссоздать образ того или иного животного. Животные, являясь частью бытового пространства и окружения, предстают в его поэзии в качестве источника и средства художественно – философского осмысления окружающего мира, позволяют раскрыть содержание духовной жизни человека (прежде всего своей собственной).

Сравним два описания:

Скоро на гречневой свее,И меня по ветряному свею,

С той же сыновьей судьбой,По тому ль песку,

Свяжут ей петлю на шееПоведут с веревкой на шее

И поведут на убой. Полюбить тоску.

Еще пример:

Ноги босые, как телки под ворота,

Уткнули по канавам тополя

Мир как целостный организм, как единение всего сущего, предстал здесь всего в двух строчках, воплотивших нерасторжимую часть человеческого, животного и растительного. Животный мир у Есенина – часть природы, как и человек: живой, одушевленный, разумный. Его звери – не басенные аллегории, олицетворяющие человеческие пороки и добродетели. Это «меньшие братья наши», у которых свои думы и заботы, свои горести и радости. Есенин относится к животным не просто нежно, но уважительно, и обращается не ко всем сразу, а к каждому в отдельности – к каждой корове, лошади, собаке. И не о покровительстве идет речь, а о взаимном обращении, важном и необходимом для обоих собеседников.

Не довольствуясь лирическим обращением и беседой на равных с каждым «братом», Есенин пробует нарисовать индивидуальный «звериный» портрет. Так Есенин открыл новую поэтическую «область», включив в границы поэзии все многообразие животного мира. Объединив в своем художественном мире живую и неживую природу, поэт так определил природную окраску и сострадательную тональность своих стихов:

Звериных стихов мою грусть

Я кормил лебедой и мятой

История о собаке, потерявшей своих щенят, занимает особое место среди анималистических стихов Есенина. Вряд ли найдется человек, который бы не знал этого стихотворения. Именно поэтому остановимся на нем подробнее.

Песнь о собаке.

Утром в ржаном закуте,

Где златятся рогожи в ряд,

Семерых ощенила сука,

Рыжих семерых щенят.

До вечера она их ласкала,

Причесывая языком,

И струился снежок подталый

Под теплым ее животом.

А вечером, когда куры

Обсиживают шесток,

Вышел хозяин хмурый,

Семерых всех поклал в мешок.

По сугробам она бежала,

Поспевая за ним бежать

И так долго, долго дрожала

Воды незамерзшей гладь.

А когда чуть плелась обратно,

Слизывая пот с боков,

Показался ей месяц над хатой

Одним из ее щенков.

В синюю высь звонко

Глядела она, скуля,

А месяц скользил тонкий

И скрылся за холм в полях.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звездами в снег.

До сих речь шла о том, что человек в лирике Есенина наделен космическими, природными качествами. В этом же этом стихотворении происходит обратное уподобление. Страдания, переживания собаки переданы с такой художественной силой, что мы забываем, что перед нами животное, а не человек (поэтому не просто стихотворение, а ПЕСНЬ).

Начинается «Песнь о собаке» просто и буднично, как бытовая зарисовка, но сама эта будничность опоэтизирована: «в ржаном закутке», «струился снежок подталый», «до вечера она их ласкала». Спокойный тон начала не предвещает никакой трагедии. Но уже в третьей строфе с ее предупреждающим «А вечером», прерывистой интонацией и затрудненным ритмом слышится смутная тревога:

А вечером, когда куры

Обсиживают шесток,

Вышел хозяин хмурый,

Семерых всех поклал в мешок.

Собака хочет остановить грядущую беду, пытается поспеть за хозяином, ноПоэт не дает описания убийства, он скрывает его за многоточием. Да и что можно сказать о таком зверстве? Ничего.

По сугробам она бежала,

Поспевая за ним бежать

И так долго, долго дрожала

Воды незамерзшей гладь.

Вновь появляется сквозной образ месяца, только теперь чтобы усилить звучание трагедии матери:

Показался ей месяц над хатой

Одним из ее щенков.

Эмоциональная сила заключительных строк создается страстными в своей выразительности образом собачьих глаз, вытекших от горя. Собака, у которой отняли щенков, обращается со своей болью ко всему миру: «В синюю высь». Поразительно точен и емок образ «звонко глядела»- сила переживаний такова, что взгляд начинает кипеть, звучать.

«Живое» и «железное»

Мир таинственный, мир мой древний,

Ты, как ветер, затих и присел.

Вот сдавили за шею деревню

Каменные руки шоссе.

Поэзия Есенина последних, самых трагических лет отмечена стремлением к гармоническому мироощущению. И трагедия заключалась в том, что гармонии этой поэт не находил. «Узловая завязь природы» с сущностью человека была нарушена в крестьянской Руси. «Трогает менягрусть за уходящее милое звериное и незыблемая сила мертвого, «механического»,- писал поэт.

Есенин трагически воспринимал красный террор – «кровь на отцах и братьях», его возмущали непомерные налоги на крестьянский труд, приводила в недоумение культурная политика большевиков, классовый подход к явлениям эстетического порядка. Конфликт для поэта с новой, революционной эпохой был неизбежен.

Вот какую еретическую мысль (по понятиям тех лет) высказал он в «Ключах Марии»: «То, что сейчас является нашим глазам в строительстве пролетарской культуры, мы называем: «Ной выпускает ворона». Мы знаем, что он не вернется, что масличная ветвь будет принесена только голубем – образом, крылья которого спаяны верой человека не от классового осознания, а от осознания обстающего его храма вечности».

В «Кобыльих кораблях» впервые «взвихренная» «конница бурь» (символ революции) превращается в стужу, несущую гладь и мор; богоподобное солнце мерзнет, «как лужа, которую напрудил мерин», и нет ни красных, ни розовы коней: под изглоданным тучами небом – «рваные животы кобыл, черные паруса воронов». Поэт бросает в лицо «железным витязям» Октября страшную правду: «Веслами отрубленных рук/ Вы гребетесь в страну грядущего». Судьбоносный Октябрь, с которым Есенин ввязывал столько надежд, назван «злым»: «Злой октябрь осыпает перстни с коричневых рук берез». Образ плачущей березы использован и в стихотворении «Я последний поэт деревни». Здесь изображен не пейзаж, как может показаться на первый взгляд, а образ Прощания и с вымирающей деревянной деревней, и с ее древней земледельческой культурой, и с ее последним поэтом – еще живым, но уже почуявшим, что время его миновало: «Не живые, чужие ладони, этим песням при вас не жить!» Есенин сам заказывает панихиду по дорогим обреченным, сам ее в одиночку «справляет», и именно в том Храме, где можно совершать богослужение в любой час и на всяком месте, — в Храме Природы. Через «знак древа» выражает он свою самую больную боль от погибели и быта, где «все от древа». Поэтому «скромный мост», который последний поэт деревни строит в песнях, мост из прошлого в будущее, над бездной настоящего, — «дощатый». Поэтому и знак гибели – хрип «деревянных часов» луны. Поэтому и служки храма – дерева, кадящие осенней листвой.

Остановимся на стихотворении «Сорокоуст». Для большинства это стихотворение о трагическом противоборстве живого и бездушного, доброго и злого, красивого и безобразного, о трагедии деревни и гибели природы. Неудивительно, ведь оно было написано в железное время.

Это очень страшное стихотворение. Жизнь, природа, что-то чистое, естественное, родное погублено стальным чудовищем. Вот то главное, что волнует Есенина, ради чего написано стихотворение. Он не может спокойно видеть гибель, именно гибель, хотя смерти еще нет: «милый, милый, смешной дуралей», «красногривый жеребенок», сейчас он еще гонится за поездом, не ведая, что его ждет. Но чудище-поезд, «железной ноздрей храпя», «на лапах чугунных» мчится, и никто не в силах прервать этот страшный вихрь, уничтожающий все живое.

Слова, которыми Есенин описывает новое, что пришло в жизнь деревни,- резкие, тяжелые, некрасивые: «разбуженный скрежетом», «за тысячи пудов конской кожи и мяса».

Наоборот, красиво и поэтично описывается жеребенок и русская природа: степи, туманы озерные, поля бессиянные, плес. Жеребенок- это символ чего-то нежного, ласкового, теплого, живого. Именно этот образ напоминает людям о живом, о природе, о чистоте человеческих отношений. Но жизнь распорядилась по- иному. Нужнее всего не живое, чистое, светлое, а все практичное, железное, стальное, чугунное, холодное. Для Есенина слова «бездушный, неживой, бесчеловечный, бездуховный, хищный, жестокий» являются синонимами слова железный.

Помимо того, что это стихотворение о противопоставлении живого и неживого, оно еще и о судьбе самого поэта. Не потому ли такая сжимающая сердце жалость к красивому жеребенку, что, подобно ему, не может и поэт догнать что-то: «Остался в прошлом я одной ногою, стремясь догнать стальную рать».

Прав в своих размышлениях Федор Абрамов: «В этом стихотворении вся философия и вся трагедия его поэзии. Немыслимо. В начале 20-х годов, сразу после гражданской войны, когда гвоздя с огнем поискать,- проклятия железной машине Страна кричит, криком исходит: железа, железа! Машин! Тракторов! В этом наше спасение. А поэт- молокосос шлет проклятия железу. Поэт- молокосос видит главную угрозу жизни в этом железеБред! Пророчество человека, отравленного алкоголизмом, химеры, порожденные белой горячкой. Нет. Поэт, истинный поэт- это тончайший из тончайших сейсмографов, которому одному дано услышать гул надвигающейся катастрофы. И эта катастрофа- приближающееся наступление, безжалостное наступление на живую жизнь бездушного железа, несметного количества всевозможных машинИ не есть ли вся поэзия Есенина- схватка, обреченное единоборство златокудрого юноши, любителя всего живого, с бездушным веком железа, с веком- роботом?».

В письме к Е. И. Лившиц, написанном еще до создания стихотворения в августе 1920 года, Есенин горько рассуждает: «Конь стальной победил коня живогоМне очень грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности, как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думалТесно в нем живому».

Умерщвление личности — вот что самое страшное для Есенина. И вот в чем причина неприятия им умерщвляющего личность железа. Однако суть не только в том, как звучит в поэзии Есенина тема железного, стального, каменного. Главное в том, что вся поэзия Есенина была утверждением живого, человеческого, утверждением не ненависти, но любви. Это хорошо почувствовал Горький: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданной природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслужено человеком».

Сергей Есенин в своих величайших произведениях сумел в самое обыкновенное и земное вселить бессмертную душу, а небесное наоборот представить, как некую земную и очень реальную картину. Читая его произведения, можно заметить, что природа в его стихах часто фигурирует, как некая живая душа. То есть происходит очень сильное олицетворение всего вокруг. Каждая березка, каждый куст, каждый камень в представлениях поэта имеют свою необыкновенную историю, свое отношение к происходящему, по-своему реагируют на те или иные события. На мой взгляд, Сергей Есенин практически не отделял природный мир от человеческой жизни. А людей наоборот не мог представить без живой природы.

Если внимательно прочитать многие его стихотворения, то складывается такое ощущение, что каждое время года в природе это определенный период в жизни любого человека. Лето – это молодая пора, когда человек только родился и проживает беззаботные и светлые деньки под присмотром родителей. В этот период нет каких-то серьезных забот, на душе всегда легко, радостно и солнечно, как и бывает чаще всего летом. Стадия взросления у Сергея Есенина сравнивается с весной. Это незабываемая пора, когда распускаются прекрасные цветы, деревья обрастают молодыми зелеными листочками. А человек познает первые радости и переживания от любовных переживаний. Он становиться старше, мудрее, счастливее. Ведь в его душе зародилось совершенно новое чувство, от которого хочется жить.

Человек с головой погружается в свои переживания, все вокруг приобретает яркие краски, жизнь становиться все необычнее. Когда чувство любви переполняет тебя изнутри, то и снаружи человек преображается. То же самое происходит и с окружающей природой в весеннюю пору. Все преображается, становится красивее. В стихотворениях Сергея Есенина окружающая природа России имеет свою душу, с которой человек может поговорить в любое время года. Но почему-то осознание этого факта приходит только весной, когда собственная душа переполнена чувством любви. Тогда человеческая душа и душа природы вступают в уникальный резонанс, они могут общаться и слышать друг друга. Здесь также прослеживается объединение земного и небесного.

Следующая пора в жизни человека – это взрослый возраст. Он сравним с осенью. Именно эта пора вызывала в душе поэта щемящее чувство приближающей старости и скорой смерти. На мой взгляд, Сергей Есенин каким-то неведомым образом чувствовал свою приближающуюся кончину. Я не верю в версию с самоубийством. Ведь поэт был набожным человеком, он верил в бессмертие души и знал православные каноны, по которым самоубийство является одним из самых страшных грехов.

Его стихотворения наполнены любовью к жизни, любовью к Богу. Но осенняя пора воспринималась, как предчувствием чего-то страшного, тяжелого. Как осенние листья опадают на сырую и холодную землю, так и человек теряет частички своей души в борьбе со своими переживаниями или внешними обстоятельствами. Но Сергей Есенин был искренни уверен, что эта пора обязательно пройдет и на небе снова появиться солнце, что в душе каждого человека опять распустятся добрые и теплые весенние чувства.

Ведь у всего вокруг есть своя душа, а небесный рай можно представить и на земле. Он ведь совсем рядом, но его необходимо найти каждому самостоятельно. В этом ему может помочь только собственная душа и внутренние ощущения. И здесь происходит приближение небесного наоборот к земному. В стихах Есенина небесный рая не был отделим от природы, а прекрасные русские леса были сравни небесным храмам.

?Содержание

Введение ……………………………………………………………………………. .2

I. Формирование художественного мира С. Есенина …………………..…………6

1.1. Жизнь и творческий путь поэта…………………………………….6

1.2.Поэтика раннего С. Есенина …………………………………………8

1.3 Проблематика поэзии С.Есенина. Общая характеристика …..……15

II. Анализ и изучение избранных тем поэзии С. Есенина ……………..…….…20

2.1. Тема родины в поэзии С. Есенина …………………………………20

2.2. Любовная лирика С. Есенина …………………………………….26

2.3. Философские мотивы лирики С. Есенина …………………………36

Заключение ………………………………………………………………………… .42

Список использованной литературы …………………………………………..…44

Введение «Серебряный век» русской поэзии. Когда произносишь это сочетание cлов, слышится звон множества колокольчиков. Все они звонят одну мелодию, но каждый — по-своему. Так же и у поэтов, которые пишут на вечные темы: о любви, о красоте природы, о нравственной силе добра, о чести и совести, о смысле жизни. Мотивы одинаковы, но переживает и чувствует их каждый поэт по-разному. Стихи одних струятся нежно и лирично, стихи других – колокола, звучащие набатом, зовущие и заставляющие оглянуться вокруг и задуматься. Чем крупнее художник, самобытнее его талант, тем сложнее полностью оценить все грани его дарования.

Лицом к лицу

Лица не увидать.

Большое видится на расстоянье.

И в той, ещё до конца не изведанной стране, имя которой поэзия, среди этих великих имён, мне наиболее близко и дорого творчество С. А. Есенина. Его стихи запали мне в душу, обогатили мою жизнь, оставили в сердце неизгладимый отпечаток. Я распахнул для себя дверь в поэтический мир Есенина, который постепенно окрасился в моём воображении в яркие цвета, обогатился разными оттенками и звуками.

Романтичная душа поэта всегда предельно открыта миру и людям. В своих стихах С. Есенин действительно «такой, как есть» — не прячется за придуманные маски, не воображает себя каким — нибудь другим. Стихи Сергея Есенина настолько близки нам, что кажутся своими, потому что он не учит, не считает себя умнее или важнее других. Все мы в молодости любим насмерть, страдаем невыносимо, тоскуем от одиночества, стихи его созвучны струнам нашей души.

Современники вспоминали, что Есенин обладал необыкновенным личным обаянием, а его стихи — магической силой. Любой собеседник находил в Есенине, его творчестве что-либо свое, приемлемое и любимое, и в этом тайна такого мощного воздействия его стихов. Мы можем говорить сегодня не только о мировой известности поэзии Есенина, но и мировом ее значении. Все новые и новые поколения приобщаются к Есенину, постигая глубину его поэтического мира. Справедливы слова Н. Тихонова: «Есенин — это вечное».

Стихи Есенина — искренняя исповедь романтической души, привлекающая одухотворенностью и стремлением воспеть лучшие человеческие чувства. Она искренно и правдиво раскрывает поиски сложной души и сложной жизни поэта. По всей своей сути Сергей Есенин — лирик, и мы, конечно же, больше всего любим и лучше всего знакомы именно с этой стороной его творчества. Сложная и интересная судьба поэта, множество путешествий, смена мест и образа жизни в сочетании с философским подходом к осмыслению действительности обусловили богатство и разнообразие тем и мотивов лирики Есенина. Мечты о человеческом счастье, боль от его отдаленности, недостижимости, непостижимости и хрупкости, сочувствие к человеку — это коренные свойства поэзии Есенина, возникшие в его ранних стихах, развитые и пронесенные через все творчество. И еще одна главнейшая, определяющая черта поэзии Есенина — проходящая сквозь всё творчество тема любви: любви к родине, природе, матери, женщине, животным, деревне, людям, что и определяет бессмертность, всеохватность и проблематику его произведений.

В последние годы возрос интерес к проблемам литературы начала XX века, усилилось стремление познать такие моменты литературного процесса, которые раньше в силу сложившихся социально-исторических условий освещались частично или негативно. В настоящее время пересматриваются прежние концепции об отдельных творческих индивидуальностях и о соотношении художественных тенденций разных направлений. В числе художников, чья личная и поэтическая судьба находится в центре внимания российского литературоведения, следует назвать С.А.Есенина. Интерес русского читателя к творчеству этого замечательного мастера слова не удалось подорвать даже массовыми запретами .

С.Есенин уже давно возвращен в отечественную литературу. Современный читатель с трудом представляет его в числе «закрытых» авторов. Тем не менее, не так просто разобраться в его творческом пути, в своеобразии художественной системы, в творческих связях, причинах разноречивого восприятия есенинских стихов его современниками, и главное – в истоках его таланта. А это значит, что данная проблема является актуальной и выбор этой темы моего исследования не случаен.

Исходя из этого, объектом данного исследования следует рассматривать творчество С. Есенина; предметом – изучение проблематики лирики С. Есенина.

Цель данного исследования – рассмотрение различных подходов к изучению лирики С. Есенина.

Для достижения этой цели предполагается решить следующие задачи:

• ? выявить, под влиянием творчества каких поэтов и литературных тенденций складывалось мировоззрение и поэтика раннего Есенина;
• ? изучить проблематику поэзии С. Есенина;
• ? проанализировать ведущие темы творчества С. Есенина (любовь, родина, философия);
• ? исследовать и изучить биографию писателя;
• ? выявить особенности поэтики С. Есенина.

Материалами для моего литературного исследования послужила поэзия С. Есенина, воспоминания современников о нем, литературоведческие работы о творчестве поэта.

Никто из поэтов тех лет не оставил нам такого полотна. Казалось бы, что всё, о чём рассказывает Есенин в своих произведениях, он рассказывает о себе. Но это глубоко волнует каждого из нас и сегодня. Словно из своих двадцатых годов поэт незримо шагнул к нам, в настоящее, и продолжает шагать дальше – в будущее…

Формирование художественного мира С. Есенина

1.1. Жизнь и творческий путь поэта

Сергей Александрович Есенин родился в 1895 году в селе Константинове, Рязанской губернии, в крестьянской семье. Талант Есенина, его мировоззренческие искания, темы его творчества, эстетиче­ские пристрастия, его этика,- все это корнями уходило в детство.

С малолетства воспитывался у деда по матери, человека предприимчивого и зажиточного, знатока церковных книг. В расположенной напротив реставрировавшейся церкви доме бабушки по отцовской линии селились монахи и художники. Бабушка по материнской линии водила внука в монастырь за сорок верст! В ее доме собирались слепцы, странники, они пели духовные стихи — о рае, о Миколе, о Лазаре, о граде неведомом. Уже в ту пору Есенин узнал о земле обето­ванной, о непременном грядущем рае, об ином мире — и эти темы отзовутся потом в его творчестве. Есенин не был церковным человеком; в семье он приобщался к православию, на экзаменах в Кон-стантиновском земском училище по закону Божию и чтению на церковнославян­ском языке он получил пятерку, но по природе своей был «забиякой и сорванцом». Эта двойственность — стремление к духовному покою и мятежность, кротость и страстность — выразилась в его лирике.

Семейные традиции были дополнены образованием Есенина. Окончив Кон-стантиновское земское училище, он продолжил образование в Спас-Клепиковской церковно-учительской школе. В нем была страсть — к чтению. К тому же он рано от­крыл в себе поэтический дар — писать стихи начал еще в земском училище.

В 1912 году поэт переехал в Москву, где служил у купца его отец. Это был юноша с развитым самосознанием. В молодом провинциале не было комплекса ученичества. Стремительно росла в нем вера в свои силы: конфликтует с хозяйкой конторы, в которой работает, конфлик­тует с отцом, который его содержит, работает в книжном магазине и увольняется оттуда: он поэт! стихи его прокормят! В 1913 году он устраивается на работу в ти­пографию- получает и финансовую независимость, и возможность читать: все, помногу и жадно. В том же году он начинает заниматься на историко-философском отделении Московского городского народного универ­ситета им. А. Л. Шанявского.

Впервые стихи Есенина появились в московских журналах в 1914 году. В 1915 году он едет в Петроград, знакомится там с А. Блоком, С. Городецким, Н. Клюевым и другими поэтами. Восторженно принятый литературной средой тогдашней столицы как посланец русской деревни, русских полей, Есенин быстро приобрел громкую славу. В 1916 году вышел первый сборник его стихов — «Радуница». Это была пора стремительного духовного роста и совершенствования мастерства поэта.

В русскую поэзию Есенин входил как один из самых ярких поэтов крестьян­ского направления, сознанию и эстетическим вкусам которых были свойственны религиозная культура, влияние философии и поэтики литературных памятников православной мысли, включая литературу старообрядцев, влияние фольклора, со­средоточенность на судьбе крестьянства.

Короткое время Есенин служил в царской армии. Сотрудничал в эсеровских изданиях, напечатав в них поэмы «Преображение», «Октоих», «Инония». В марте 1918 года поэт снова поселился в Москве, где выступал как один из основателей группы имажинистов.

В 1919-1921 гг. много путешествовал (Соловки, Мурманск, Кавказ, Крым).

Работая над драматической поэмой «Пугачев», весной 1921 года едет в Оренбургские степи, добирается до Ташкента. Стихи Есенина активно публиковались в журналах и коллективных сборни­ках, он стал одним из самых популярных поэтов России. Вышли сборники его по­эзии «Преображение» (1918), «Сельский часослов» (1918), «Голубень» (1918), «Трерядница» (1920), «Исповедь хулигана» (1921) и др. В 1922-1923 гг. вместе с жившей в Москве американской танцовщицей А. Дункан, которая стала женой Есенина, побывал в Германии, Франции, Италии, Бельгии, Канаде, США. Часто наведывался в родное Константиново, никогда не порывая с ним связи. В 1924-1925 гг. трижды гостил в Грузии и Азербайджане, работая там с огромным подъемом и создав «Поэму о двадцати шести», «Анну Снегину», «Персидские мотивы».

«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве», — говорил Есенин. Поэзия Есенина необыкновенна по своей предельной искренности. Как писал Горький: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии».

Лучшие страницы Есенина ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Тончайший лирик, волшебник русского пейзажа, удивительно чуткий к земным краскам, звукам и запахам, Есенин был большим и смелым мастером стиха. Его емкие и ошеломляюще свежие образы — почти всегда настоящее художественное открытие. Пушкинская простота и прозрачность — вот идеал, который руководил Есениным в последние годы его работы.

1.2. Поэтика раннего С. Есенина

Рассмотрим, под влиянием каких поэтов и литературных тенденций складывались мировоззрение и поэтика раннего Есенина.

«Ночью луна при тихой погоде стоит стоймя в воде. Когда лошади пили, мне казалось, что они вот-вот выпьют луну, и радовался, когда она вместе с кругами отплывала от их ртов» («Автобиография»).

Так начинался Сергей Есенин. И глаза, и уши подростка жадно впитывали в себя многоцветный, многозвучный мир: вешние зори бешены! Рев вьюги, запах смолистой сосны, песня тальянки, копна, свежие и рыжие стога, горластые гуси и черная глухарка с ее заунывным карком… А ум и сердце еще только про­сыпались; нередко питаясь чужими, заемными мыслями и чувствами.

Начинающий сочинитель порой послушно, как пример­ный ученик, копировал образцы и писал как будто «под диктовку» классиков. По проторенным путям он шел чаще всего тогда, когда пытался выразить свои раздумья о жиз­ни, в которой замечал горе, нищету, несправедливость, со­чувствовал беднякам и несчастным, но не находил еще своих слов и образов. Таковы его минорные рассуждения о мужицкой «неволе, залитою вином и нуждой» («Тяжело я прискорбно мне видеть», «Деревенская избенка»), о судьбе поэта («Поэт»).

Не жизненные, а книжные впечатления лежат в основе многих ранних стихотворений Есенина, и по ним можно су­дить о его литературных пристрастиях: крестьянские поэ­ты — Кольцов, Никитин, Суриков (первого он считал сво­им учителем и «старшим братом»).

Пушкин и Лермонтов («Из поэтов мне больше всех нравился Лермонтов и Коль­цов. Позднее я перешел к Пушкину»).

Надсон, которым за­читывалась провинциальная демократическая молодежь; Л. Толстой с его идеями непротивления и человеколюбия («Кто людей, как братьев, любит и готов за них стра­дать» – «Поэт»).

И хотя соотношение личного — увиденно­го и пережитого – и литературного складывается в началь­ных есенинских опытах не в пользу первого, все же не толь­ко от книг идет 15-16-летний автор .

Стихотворение «Вот уж вечер…» поэт продиктовал при подготовке «Собрания стихотворений» в 1925 году и обозначил как «самое первое». «Вторым» было помечено четверостишие «Там, где капустные грядки».

Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Клененочек маленький матке

Зеленое вымя сосет.

В отличие от первого стихотворения, лишенного мета­фор, перед нами поистине метафорическая россыпь: едва веришь, что ее «открыл» 15-летний подросток. Правда, есенинские образы основаны на фольклорных уподобле­ниях (солнце купается в небесном океане; заря-заряница пошла за водицей; маленькие детки сидят на поветке, как подрастут, так спрыгнут на землю — дуб и желуди), Но создать такую целостную природно-деревенскую -«па­нораму мира» мог только прирожденный художник, кото­рому в молодом деревце виделся детеныш-звереныш и ко­торый боялся, как бы лошади не выпили в реке лупу. Именно эта образность, выросшая из глубин народного миросозерцания, и ляжет в основу есенинской поэтики.

Своеобразие поэтического таланта Сергея Есенина впер­вые проявляется в пейзажных зарисовках и фольклорных стилизациях. Но и в них поначалу оригинальные находки уживались со стереотипами и заимствованиями, и рядом с «травным одеялом», «шелкопряными полями», с зарни­цей, распоясавшей «в темных волнах поясок» (позднее в «пенных струях»), появляются «голубые небеса» и «солн­ца луч золотой», пушкинизмы «вьюга злится», «снег мелькает, вьется», никитинское «принакрылась снегом». Срав­ните, к примеру, две «зари» в есенинских стихах 1910- 1912 годов: «выткался на озере алый свет зари» и «заго­релась зорька красная в небе темно-голубом» — яркий, свежий образ алой ткани, вытканной солнечными лучами, и привычная, расхожая метафора (ср. у Пушкина: «Горит восток зарею новой»).

Стилевая разноголосица ощутима даже в лучших есе­нинских стихотворениях той поры – «Сыплет черемуха сне­гом», «Выткался на озере…», «Хороша была Танюша…», «Матушка в Купальницу по лесу ходила». И это не уди­вительно: поэт наугад, на ощупь искал свою «тропу» в ис­кусстве («иду, тропу тая», – признавался он).

Молодой Есенин — нравственный максималист, он верил в миссию поэта-пророка, готового клеймить порочную и слепую толпу. Христианин по мировоз­зрению, он воспринимал мир как единое целое, уверяя, что «все люди — одна ду­ша», что он может, как Христос, пойти на крест за благо ближнего.

Мотивы лирики С. Есенина начала 1910-х гг. — жертвенная миссия поэта, одухотворенная природа, богоизбранность крестьянина, за которого радеет Св. Николай Угодник.

В поэзии Есенина 1910-х гг. проявились особенности его стиля. Он выстраи­вал метафорические ряды вроде

«Дымом половодье

Зализало ил.

Желтые пово­дья

Месяц уронил»,

сочетая их с образами, в которых выражал непосредственные, точные значения. Он обратился к романсному стиху с характерной для него син­таксической простотой, законченностью фразы в границах строки:

«Выткался на озере алый свет зари.

На бору со звонами плачут глухари.

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется, на душе светло».

Пристрастие к диа­лектизмам, от которого он вскоре отказался, не умаляло точности и строгости сти­ля.

Устная народная поэзия и непосредственные впечатления об окружающем мире (вначале о природе, потом о дере­венском быте) становятся основными источниками раннего творчества Сергея Есенина, помогая ему обрести свое поэ­тическое «я». И в первых же его стихах мы находим отзвуки самых популярных фольклорных жанров – песен и частушек, широко бытовавших в рязанской деревне. «Поющее слово», услышанное с детства, побуждало сочи­нять свои припевки и «прибаски», вроде тех, что пелись в народе. «Стихи начал писать, подражая частушкам». Позд­нее воздействие фольклора на его творчество было осозна­но поэтом как начальный толчок и «точка опоры», от ко­торых оттолкнулось и на которые опиралось его «песенное слово»: «К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя», «Влияние на мое творчество в самом начале имели деревенские частушки». С гордостью называя себя «крестьянским сыном», «певцом и глашатаем» деревни, Есенин вел свою поэтическую родословную от безымянных народных сказителей, гусляров, гармонистов и считал себя «младшим братом» Кольцова, создателя «русских песен». Любовь к фольклору, знатоком и собирателем которого он был, Есенин пронес через всю жизнь. Об этом расска­зывают его сестры, сами большие любительницы песен и прекрасные песенницы: «Приезжая в деревню, Сергей очень любил слушать, как пела мать, а мы с сестрой ей подпе­вали. А то и он запоет с нами… Чаще всего русские на­родные песни — их Сергей любил до самозабвения» (из воспоминаний А. А. Есениной «Брат мой — Сергей Есе­нин»).

О том, как молодой Есенин собирал и пел рекрут­ские песни, вспоминают его современники. А вот свидетельство поэта С. Городецкого, с которым сблизился Есенин, приехав в 1915 году в Петроград: «Не меньше, чем про­честь свои стихи, он торопился спеть рязанские «прибаски, канавушки, страдания» («О Сергее Есенине»).

Публикуя в 1918 году собранные им частушки, Есенин привел не­сколько явно собственного сочинения — о поэтах-современ­никах.

Я сидела на песке,

У моста высокого.

Нету лучше из стихов

Александра Блокова.

Пляшет Брюсов по Тверской

Не мышом, а крысиной.

Дядя, дядя, я большой.

Скоро буду с лысиной.

И в своей поэзии С. Есенин часто использует песенные и частушечные сюжеты, мотивы, образы, видоизменяя и преобразовывая их порою до неузнаваемости. Так, в сти­хотворении «Хороша была Танюша, краше не было в селе» сюжет сначала развертывается, как в народных лирических песнях об измене милого: описание героев, затем их диалог, в ходе которого выясняется, что он ее разлюбил и женится на другой. У Есенина: «Ты прощай ли, моя радость, я женюся на другой».

В песне:

Я не гость пришел, не гостить к тебе,

Пришел, любушка, распроститеся,

За твою любовь поклонитеся,

Ты дозволь мне женитеся.

Такое же объединение песенного начала с частушечным видим и в другой ранней стилизации «Под венком лесной ромашки» (1911).

С одной стороны, драматический мотив потери кольца как утраты любви, а с другой — игривый, прибауточный тон и комические подробности, сравнения..

Лиходейная разлука,

Как коварная свекровь.

Унесла колечко щука,

С ним-милашкину любовь.

В частушке:

Я с высокого комоду

Уронила кольцо в воду.

Мне такого не купить.

Первые фольклорные подражания Есенина были дале­ки от совершенства, им недоставало цельности и безыскусности народных песен. Но, начинающий поэт уловил не только многие формальные признаки народной поэзии, но и ее душевный настрой и такие ее харак­терные особенности, как одушевление природы, психологи­ческий параллелизм, «повествовательность» (внутренний мир героев раскрывается через их поступки — «А пойду плясать под гусли, Так сорву твою фату»).

Некоторые приемы и образы, воспринятые Есениным из частушек, станут частью его поэтического арсенала. Например, символика одежды: «я надену красное монисто, Сарафан запетлю синей рюшкой. Позовите, девки, гармониста, Попрощайтесь с ласковой подружкой» («Девичник», 1915), «Белая свитка и алый кушак, Рву я по грядкам зардевшийся мак» (1915), «Голубая кофта, Синие глаза. Никакой я правды милой не сказал» (1925).

Ср. «Красная рубашка, белые штаны — Надоел милашка хуже сатаны», «Голубая кофточка в талии не сходится. Полюбила я Ванюшу — гулять не приходится». Или образ тальянки — гармоники, то задорной, то тоскующей, то потерявшей голос. Родимый голос тальянки слышится поэту и в завывании метели, и в зеленом шуме весны («гармошка снежная», «тальянка веселого мая»).

Так частушечный образ впитывает в себя личные чувства и настроения автора и входит в круг излюбленных есенинских образов.

А ритмы частушки войдут в поэму зрелого Есенина «Песнь о великом походе» и будут звучать в его стихах, написанных 6 и 8 — стопными хореями в форме двустишной парной рифмовки, — от «Заиграй, сыграй тальяночка» до «Клен ты мой опавший, клен заледенелый» и «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело» (1925).

Таким образом, первым шагом в приобщении Есенина к истокам народного творчества и в поэтическом самоопределении было обращение к русской лирической песне и частушке и создание на их основе собственных произведений. Наряду с этим в ранней лирике С.Есенина ощутимо влияние традиций русской классической поэзии – на уровне тематики, проблематики и образной системы. Вместе с тем следует отметить, что близость к фольклорным истокам становится определяющей в формировании собственно есенинского поэтического голоса.

1.2. Проблематика поэзии С.Есенина. Общая характеристика

Все стихи истинного лирического поэта представляют собой единый поэтический мир, который про­низывают и скрепляют сквозные темы, мотивы, образы и детали.

Особую значимость в рассмотрении данного аспекта творчества С. Есенина имеет анализ его поэтического мировоззрения.

«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчест­ве» – так определил Есенин главную тему своей поэзии, тему сложную и многогранную. А судьбы России решались в огне классовых битв. Великая Октябрьская социалистиче­ская революция явилась поворотным пунктом в истории не только России, но и всего мира, определила как дальнейший путь развития целых стран и континентов, так и судьбу каждого человека, в том числе и Есенина. «Не будь револю­ции,- писал поэт,- я, может быть, так бы и засох на ни­кому не нужной религиозной символике или развернулся… не в ту и ненужную сторону».

Эти две темы «Родина – революция» в художественном мире Есенина неотделимы друг от друга, они становятся неразрывным диалектическим единством, с которым связа­ны все мысли, чувства и переживания поэта.

Несмотря на единство и целостность, образный мир Есе­нина постоянно изменялся под влиянием крупнейших со­бытий века — революции, гражданской войны, строитель­ства социализма в СССР. Шло трудное, порой мучительное постижение поэтом новой действительности, становление и развитие его реалистического метода.

Стремление к всеобщей гармонии, к единству всего су­щего — важнейший принцип художественного мышления Есенина. Однако невоз­можность ее достижения на протяжении короткой челове­ческой жизни приводили поэта к трагизму, к временному разладу с самим собой и окружающей действительностью: диалектическое единство распадалось на свои противополож­ности.

С одной стороны, в 1922-1923 годах Есенин создает «Страну негодяев», где осознает неизбежность и необходимость революционных преобразо­ваний на селе; а с другой — в лице своего лирического героя этих лет он выражает подавленность целой группы людей в период НЭПа в «Москве кабацкой».

Единство поэтического мира Есенина приводило его к мысли о том, что все люди – «братья». А революция, четко обозначившая классовые противоречия, расколола, как думал Есенин, «единый» мир. К тому же цивилизация, которую несет революция (в его поэтической системе – «го­род», «железный гость»), «губит», по его мнению, живое («деревню», «поле»), отъединяет человека от первозданной природы, то есть опять же «раскалывает» единый мир. В этом суть противоречий Есенина 1918 – 1923 годов.

Стоит отметить, что на всем творчестве Есенина сказался его «крестьянский уклон», что определило выбор и характер художественных средств и приемов. Об этом свидетельствует идейно-худо­жественная эволюция поэта. Так, в 1914 – 1919 годы на­блюдается «двойственность восприятия мира» поэтом. В этот период наряду с реалистической картиной художествен­ного мира в его творчестве существовала и библейско-мифологическая.

Образный мир поэта объёмен и многомерен. Небо и зем­ля, по Есенину, соединены «Маврикийским дубом», «все­ленским» («небесным», «облачным») деревом («кедром», «вер­бой», «тополем»).

Это «есть вечное, неколеблемое древо, на ветвях которого растут плоды дум и образов», то есть «словесное дерево».

Шумит небесный кедр

Через туман и ров,

И на долину бед

Спадают шишки слов.

Соединив в своем мире землю и небо с помощью такого мифического дерева, Есенин свободно «распоряжается» этим поэтическим пространством. Небо и земля в его худо­жественном мире соединяются также с помощью дождя, солнечных лучей, лунного и звездного света, деревьев, растущих на земле («Ели, словно копья, уперлися в небо») и т. д. Все земное устремлено ввысь: «Курит облаком болото», «Чахнет старая церквушка, В облака за­кинув крест».

В трактате «Ключи Марии» поэт несколько раз говорит о «браке земли с небом». Вот почему небо у него — это «го­лубая трава», «голубая пыль», «небесный песок», где растут деревья, бродят животные, а озеро на земле воспринимается как «синь, упавшая в реку», ибо «воздух и земля по отно­шению друг к другу — опрокинутость». Здесь же Есенин говорит, что «заставление воздушного мира земною пред­метностью» и обратное явление существовали еще в Египте, и это «тайна для нас не новая».

На земле прообразом мира у Есенина является дом, изба. В «Ключах Марии» поэт писал: «Изба простолюдина — это символ понятий и отношений к миру, выработанных еще до него его отцами и предками, которые неосязаемый и да­лекий мир подчинили себе уподоблениями вещам их крот­ких очагов… Красный угол, например, в избе есть уподоб­ление заре, потолок — небесному своду, а матица — Млеч­ному Пути». И потому у Есенина очень многие стихи связаны с домом, его составными частями.

Через все творчество Есенина проходит образ дороги, который связывает воедино все земные пространственные образы, соединяет пространство и время, образуя единый пространственно-временной мир:

Скачет конь, простору много.

Валит снег и стелет шаль.

Бесконечная дорога

Убегает лентой вдаль.

Дорога позволяет поэту увидеть другие города и страны, встретить разных людей («Хочу концы земли измерить»).

Вот почему она занимает значительное место в его поэзии, помогает почувствовать движение, тече­ние жизни.

Художественное время в поэтическом мире Есенина так­же своеобразно и представлено довольно широко: это раз­личные образы мгновения, дня, ночи, месяца, года, века пли сезона (времени года) и т. п. Тут и седая древность («Песнь о Евпатии Коловрате», «Марфа Посадница»), и современность, связанные в едином временном потоке. «Дождь часов» питает «дни — ручьи», которые бегут в «ту­манную реку», несущую свои «воды» в вечный океан време­ни: «Все годы бегут в водоем». Время течет, плывет, бежит, безостановочно движется вперед, в вечность. Есенин задумывается и над такими категориями, как прошлое и будущее, сливая краткий миг человеческой жизни с вечным потоком мирового времени, истории.

Как и в реальной действительности, в поэзии Есенина время и пространство связаны с движением (вос­ход поливает красной водой капустные грядки, болото ку­рит облаком, ветер пляшет, мрак синим лебедем выплыл из рощи и т. д.).

Поэтому говорить о статичности даже доре­волюционного есенинского мира, как утверждали некоторые критики 20-х годов, здесь не приходится. Речь может идти лишь о различном характере и неодинаковой степени и ди­намичности движения в до- и послереволюционной поэзии Есенина.

Несмотря на то, что есенинский дореволюционный мир многолик и противоречив, ему свойственны и такие черты, которые делают его единым. Это и пространственная узость, ограниченная «деревенской или небесной околи­цей», и медленное течение времени: «Грустно стучали дни, словно дождь по железу». У позднего Есенина ху­дожественное пространство становится более широким, объемным и многомерным, а время — более динамич­ным.

Поэтический образ времени, как отмечают исследователи, имел большое значение в творчестве и других писателей, например Маяковского: «…в изменении образа времени одного из центральных образов поэмы («Владимир Ильич Ленин») наглядно отразилось углубление мировоз­зрения Маяковского». Идеи В. И. Ленина, большевистской партии расширили и, главное, углубили поэтический мир Есенина, обострили его художническое зрение: «солнце-Ленин» по-новому осветило всю есенинскую поэзию. Те­перь «Русь — шестая часть земли», в которой поэт — «са­мый яростный попутчик» Советской власти.

Что касается дореволюционного творчества Есенина, то следует заметить, что значительное место здесь занимает образ семьи как основной ячейки челове­ческих отношений, он прослеживается на протяжении всего его творчества. Но с годами это понятие наполняется но­вым смыслом, его значение расширяется: «мир — Единая семья». После революции данная тема ис­следуется им более глубоко: любовь к матери и к женщине сливается с любовью к Родине. Но главное, поэт шире и глубже понимает и отражает социальные взаимоотношения, показывает классовое расслоение, борьбу «красной рати» с «белой».

Есенин по-новому воспринимает путь, который прошел русский народ, борясь за свое освобождение. Так возникла и сложилась идея «великого похода», объединившая в одно целое, в своеобразную «лирическую эпопею» почти все наи­более крупные произведения поэта, в том числе и создан­ные в ранний период. Мы сгребем дворян .

Что касается природной и социальной сторон действительности, отраженных в поэзии Есенина, то они связаны воедино образом человека, сущность которого всю жизнь занимала поэта. Так, в лирической драме «Пугачев» показана борьба, двух начал в человеке: доброго и злого. В этой борьбе побеждает первое начало, что закрепляется и развивается в поэме «Цве­ты» (1924), которую сам автор называл «философской вещью». Здесь поэт приходит к окончательному выводу о том, что человек по своей природе и историческому предназ­начению должен быть «цветком неповторимым», «который врос корнями в землю». Есенин воспевает не цветы вообще, а «красные цветы», которые ведут борьбу с другими цветами-людьми, «цветами-палачами», «цветами с кустов», оторванными от родной почвы.

В данном параграфе мы остановились лишь на некоторых основных проблемах и главных особенностях художественного мышления и поэтического мира С. Есенина. Следовательно, мы можем сделать вывод о том, что анализ лирики С. Есенина позволяет уяснить черты преемственности и самобытности и убедиться в ее целостности и единстве.

II. Анализ и изучение избранных тем поэзии С. Есенина

2.1. Тема родины в поэзии С. Есенина

Современники С.А. Есенина отме­чали, что сам поэт признавался, что «все его творчество — о России, что Россия — главная тема его стихов. — Без этой темы я не был бы поэтом». И, действительно, он пронес эту тему через всю свою короткую жизнь, через все свои произведения. С юных лет поэт пишет о стране «березового ситца», шумных зеленых дубравах, необъятной небесной сини, о серебристой луне… Эта любовь к отчизне и в особом поэтическом мире природы. Мир природы наполнен красками, движением, звуком. Земля, небо, деревья и травы «говорят» на понятном поэту языке. Через конкретные образы родной природы передает поэт чувство безграничной любви к Родине.

Но более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла.

Стихотворение «Край любимый! Сердцу снятся…» (1914).

Есенин уже так умеет рассказывать о природе, что можно почувствовать слияние поэта с нею. «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных», — говорит он, обращаясь к родному краю. Примечательно, что приветствует он не кусты и деревья, а именно «край любимый». А в нем — все прекрасно: резеда, вызванивающие ивы, болото, которое «курит», даже «гарь в небесном коромысле». Этот край никогда не отпускает, он снится, причем сердцу.

Интересно воспоминание о стихах Есенина артиста Качалова, который, находясь за границей, всегда возил с собой томик стихов своего друга: «Такое у меня было чувство, как будто я возил с со­бой… горсточку русской земли. Так явственно веяло от есенинских стихов родной землей».

В есенинских стихах 1914 года возникает обобщенный об­раз русской земли с ее бескрайними степями, отороченны­ми на горизонте лесом, с ее спокойными реками, лениво текущими в отлогих берегах: «Не видать конца и края — Только синь сосет глаза». Толчком к этому обобщению, возможно, послужила разлука с родимым краем, которая усилила любовь к нему и позволила окинуть взором всю Россию. Ведь «большое видится на расстоянье» – и в прямом, и в переносном смысле, как скажет впоследствии сам поэт.

Характерной особенностью стихов 1914-1917 годов является то, что вместе с природой прославляются патриархальные и религиозные начала в жизни дореволюционной России. В стихотворении «Той ты, Русь моя родная!» (1914), обращаясь уже ко всей стране, поэт задерживает свое внимание на хатах, где «в ризах образа», на низеньких околицах, «коротком спасе» в деревенских церквах; образы берутся из церковных книг и христианских представлений. С этими образами Есенин тесно связывает быт и нравы деревни. Молодой Есенин не избежал идеализации: рек­руты у него веселые, старики улыбающиеся, девушки лу­кавые; мирные пахари собираются на войну «без печали, без жалоб и слез».

Край родной! Поля как святцы,

Рощи в венчиках иконных.

Я хотел бы затеряться.

В зеленях твоих стозвонных.

Правда, в этих описаниях смиренной, благочестивой Ру­си столько искренности и непосредственности, что они по­рой превращаются в страстные гимны во славу отчизны.

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».

В есенинские песни о родине нет-нет да проскальзыва­ют задумчивые и печальные нотки, как легкое облачко грусти на безоблачно-синем небе его юношеской лирики: «Сердце гложет плакучая дума… Ой, не весел ты, край мой родной». «Плакучую думу» внесла в поэзию Есенина на­чавшаяся война, умножившая народные тяготы и горести. «Край ты мой заброшенный, Край, ты мой, пустырь», «горевая полоса», «печальные места» — так теперь описы­вает поэт родную сторону .

Родственные мотивы встречаются в стихотворении того же периода «Край ты мой заброшенный…» В строчках этого стихотворения звучит грусть о запущенности родных мест, о пустыре, некошеном сене и в то же время поэт присоединяет к столь скорбным чувствам свою лирическую восторженность. Таковы стихотворения из цикла «Русь» (1914) и «Запели тесаные дроги» (1916), созданные под несомненным воздействием А. Блока. Тут, с одной стороны, возникают редкие и скорбные часовни на дороге и поминальные кресты, а с другой — поэтичнейший «молитвословный ковыль», звенящий в родных степях в унисон поющим тесаным дрогам. И вот из этого противоречия, выплескивается признание:

О Русь, малиновое поле, И синь, упавшая в реку, Люблю до радости и боли Твою озерную тоску.

С одной стороны, трагичный саван озер, «хижины хилые» и запахи ладана. А с другой — восторженная идеализация «добрых молодцев» и «мирных пахарей», сопровождаемая откровением:

Но люблю тебя, родина кроткая,

А за что — разгадать не могу.

Любопытно, что чем безрадостнее воспроизводимые Есениным картины, тем сильнее у него привязанность к родимым далям.

Есенин не перестает славить «брозды милые», «березовую Русь», луговые песни. Во многих его дореволюционных стихах «дремлет Русь в тоске своей веселой» («Голубень» 1915) и светит поэту «в сердце» («О, пашни» 1917).

Шесть стихотворений и поэм поэт называет одним дорогим ему словом «Русь». Но каждое произведение дышит сыновней любовью к Родине. Так, в стихотворении «Я снова здесь в семье родной» (1915) он любуется «кудрявым сумраком» и волнуется «вечерней грустью», а свой край трогательно называет «задумчивым и нежным».

В то же время Есенин стремится передать ощущение всенародного горя не только в своих излияниях и описаниях деревен­ского быта, но и в картинах природы. Если в ранних стихах лирические концовки порой не, вытекали из детальных, красочных пейзажных зарисовок («Топи да болота», «синий плат небес» и хвойная позолота леса, теньканье синицы и скрип обоза, речные ракиты и косьба на лугу — и вдруг: «Край ты мой забытый!»), то в «Руси» есенинские пейзажи, не теряя своей живопис­ности, впитывают в себя драматизм событий и пережива­ний. Началась война — «грянул гром, чашка неба раско­лота, тучи рваные кутают лес», «машет саваном пена с озер». Люди с тревогой ждут вестей с «театра военных действий» (как тогда писали в газетах) — и природа пол­на мрачных предчувствий: «в роще чудились запахи ла­дана, в ветре бластились стуки костей».

Это был шаг вперед и в овладении поэтическим мас­терством, и в раскрытии темы родины, которая в отличие от предыдущих произведений не отягощена религиозной символикой и далека от безмятежной идилличности.

Отныне в творчестве Есенина на первый план выдвига­ются не исторические экскурсы, не бытовые сцены и не пейзажные зарисовки, а взволнованная дума о России: «Люблю до радости и боли Твою озерную тоску», «Но не любить тебя, не верить Я научиться не могу», «О сторо­на ковыльной пущи, Ты сердцу ревностью близка». С годами юношеская влюбленность в загадочную Русь сменится ощущением кровной духовной близости и сыновней преданности родине. Но образ Рос­сии навсегда останется овеянным дымкой печали, иногда светлой, умиротворенной, иногда мучительной, камнем ло­жащейся на сердце.

Россия! Сердцу милый край,

Душа сжимается от боли —

Уж сколько лет не слышит поле

Петушье пенье, песий лай.

(«Ленин», 1924)

Определенным рубежом в осмыслении Есениным темы Родины стал 1917 год. Поэт прощается с «прекрасной, но нездешней, неразгаданной землей и приветствует новую Русь – «буйственную», «от­чалившую», «воспрянувшую». В стихотворении «О верю, верю счастье есть» (1917) мы отчетливо слышим шум и ропот «буйных вод», видим, как «заря молитвенником красным пророчит благостную весть». И поэт верит в возможность счастья для своего народа. Он зовет Русь взмахнуть крылами, чтобы отправиться в неизведанный дальний полет.

Возникает ощущение грандиозности свершающегося на родной земле. Оно, это чувство, живет в «Иорданской голубице» и «Небесном барабанщике» (1918), где поэт называет Русь «отчалившей» и встре­чает «прорезавший тучи день».

Жизнь не дает покоя и умиротворения. Она ежечасно несет на родную землю неумолимые перемены. Надвигается страшный желез­ный гость, обдает стужей «хладная планета», укрепляются новые, подчас странные нравы, «в дому большие недостатки», гибнет старая деревня, «теперь богу негде помолиться» («Возвращение на родину» 1924).

Есенин проявляет сложное, противоречивое отношение к переме­нам в Отчизне. Такие стихотворения, как «Сорокоуст», «Исповедь ху­лигана» (1920), «Возвращение на родину» и «Русь советская» (1924), показывают сложное отношение автора к произошедшим на его родине переменам. С одной стороны, поэт учится постигать «в каждом миге Коммуной вздыбленную Русь», а с другой — «душа спросонок хрипло пела, не понимая праздник наш». Грустна радость дальней­шего существования, В своей родной деревне поэт ощущает себя «пилигримом угрюмым Бог весть с какой далекой стороны».

Новый свет другого поколения не греет. И вот в «Руси советской» оформляются скорбные строчки монолога:

Ах, родина! Какой я стал смешной.

На щеки впалые летит сухой румянец.

Язык сограждан стал мне как чужой.

В своей стране я словно иностранец.

С обра­зом Родины у Есенина слился образ самого дорогого человека — матери, и оттого переживания близости к ней обостряется необычайно. Таковы «Письмо к матери», «Письмо от матери», «Ответ» (1924).

В последнем поэт связывает с отчизной образ разлива, который ему дорог и любим. Поэт надеется на свое обновление, возрождение, на свое активное участие в новой жизни. По-пушкински он верит в то, что «она придет, желанная пора».

И до известной степени она действительно пришла для Есенина в последние полтора года его жизни. Он прославляет Русь советскую и ее героя, создавая лиро-эпические произведения: «Баллада о двадцати шести», «Песнь о великом походе», «Анна Снегина». Автор этих произведений стремится лучше разобраться в новой родной Отчиз­не, искренне хочет стать настоящим сыном «великих штатов СССР». Об этом он пишет в торжественно — патетических «Стансах» (1924).

Вновь признаваясь, что «более всего Любовь к родному краю» его «томила, мучила и жгла» Есенин заявляет:

Хочу я быть певцом

И гражданином,

Чтоб каждому,

Как гордость и пример,

Был настоящим,

А не сводным сыном

В великих штатах СССР.

В стихотворении «Неуютная жидкая лунность» (1925) поэт начи­нает мечтать о «каменной» и «стальной» Отчизне: Через каменное и стальное Вижу мощь я родной страны.

А потому он, хотя и с грустью, прощается с полевой Россией и ее лачугами, сохой и песней тележных колес.

Так развивалась тема Родины и природы в поэзии Есенина, оставаясь, однако, у него постоянной. Можно сказать, что все замечательное по искренности и душевности творчество Есенина было венком из песен, сплетенным Родине.

2.2. Любовная лирика С. Есенина

С самых ранних стихов в лирике Есенина в качестве одной из главных звучит тема любви. Первоначально она заявлена в произведениях фольклорно-поэтического, иногда стилизаторского ха­рактера, например «Подражание песне»:

Ты поила коня из горстей в поводу,

Отражаясь, березы ломались в пруду.

Я смотрел из окошка на синий платок,

Кудри черные змейно трепал ветерок.

Мне хотелось в мерцании пенистых струй

С алых губ твоих с болью сорвать поцелуй.

Здесь стилизованы все элементы стиха, и авторское «я» неизбежно воспринимается как традиционное «я» народной лирической песни.

Как светлы строки, в которых поэт сравнивает березу с любимой девушкой:

В стихах о любви, относящихся к 1918 – 1919 го­дам, обозначились уже чисто есенинские мотивы, сливающие воедино поэзию любви с поэзией природы, передающие высокую одухотворенность чувства и его целомудренность. Любовь — это естественное чувство, гармоничное сочетание человека и природы. Таково стихотворение «Зеленая при­ческа…», построенное на сравнении девушки с тонкой, заглядевшейся в пруд березкой, ее кос с ветвями, пронизанными лунным гребешком:

Зелена прическа,

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

Один из ближайших друзей поэта, литератор Георгий Устинов, недаром писал, что элементы эротики совершенно отсутствовали в стихах Есенина. «Были, впрочем, такие элементы, — добавляет он, — но совершенно целомудренного, я бы сказал детски-целомудренного характера, вроде: «Отрок-ветер по самые плечи заголил на березке подол» или о той же березке и о пастушке: «За голые колени он обнимал ее». В таком духе, вероятно, должна была быть выдержана задуманная Есениным в начале 1918 года (но не­осуществленная) книга «Стихи о любви».

В рассмотрении данной темы следует обратиться к циклу стихов «Любовь хулигана».

Созданный в конце 1923 года, после возвращения Есенина из-за границы, цикл включает в себя семь стихотворений, в совокупности составляющих маленькую «новеллу»: «За­метался пожар голубой…», «Ты такая ж простая, как все…», «Пускай ты выпита другим…», «Дорогая, сядем рядом…», «Мне грустно на тебя смотреть…», «Ты прохладой меня не мучай…», «Вечер черные брови насупил…».

«Моделью» образа лирической героини послужила первая красавица камерного театра А. Я. Таирова Августа Лео­нидовна Миклашевская, сразу же пленившая Сергея Есе­нина. Однако сама Миклашевская была весьма холодна и сдержанна: она знала о недавнем разрыве Есенина с Дун­кан. И хотя цикл посвящен Миклашевской, тем не менее, он представляет собой тонкое художественное обобщение любовных переживаний поэта, в том числе и его глубоких раздумий о своей судьбе.

Каждое стихотворение здесь — своеобразный слепок с души поэта, а все вместе они представляют собой закончен­ный дневник, в котором просматриваются сплавы разно­родных чувств и переживаний, внешне несхожих друг с другом: это могут быть и воспоминания, связанные с образом Айседоры Дункан, и нахлынувшие чувства к Миклашев­ской. Таким образом цикл «Любовь хулигана» можно рас­сматривать как отход поэта от стихии «к

и т.д……………..

Сочинение на тему «Земное и небесное в художественном мире Есенина»

Сергей Есенин в своих величайших произведениях сумел в самое обыкновенное и земное вселить бессмертную душу, а небесное наоборот представить, как некую земную и очень реальную картину. Читая его произведения, можно заметить, что природа в его стихах часто фигурирует, как некая живая душа. То есть происходит очень сильное олицетворение всего вокруг. Каждая березка, каждый куст, каждый камень в представлениях поэта имеют свою необыкновенную историю, свое отношение к происходящему, по-своему реагируют на те или иные события. На мой взгляд, Сергей Есенин практически не отделял природный мир от человеческой жизни. А людей наоборот не мог представить без живой природы.

Если внимательно прочитать многие его стихотворения, то складывается такое ощущение, что каждое время года в природе это определенный период в жизни любого человека. Лето – это молодая пора, когда человек только родился и проживает беззаботные и светлые деньки под присмотром родителей. В этот период нет каких-то серьезных забот, на душе всегда легко, радостно и солнечно, как и бывает чаще всего летом. Стадия взросления у Сергея Есенина сравнивается с весной. Это незабываемая пора, когда распускаются прекрасные цветы, деревья обрастают молодыми зелеными листочками. А человек познает первые радости и переживания от любовных переживаний. Он становиться старше, мудрее, счастливее. Ведь в его душе зародилось совершенно новое чувство, от которого хочется жить.

Человек с головой погружается в свои переживания, все вокруг приобретает яркие краски, жизнь становиться все необычнее. Когда чувство любви переполняет тебя изнутри, то и снаружи человек преображается. То же самое происходит и с окружающей природой в весеннюю пору. Все преображается, становится красивее. В стихотворениях Сергея Есенина окружающая природа России имеет свою душу, с которой человек может поговорить в любое время года. Но почему-то осознание этого факта приходит только весной, когда собственная душа переполнена чувством любви. Тогда человеческая душа и душа природы вступают в уникальный резонанс, они могут общаться и слышать друг друга. Здесь также прослеживается объединение земного и небесного.

Следующая пора в жизни человека – это взрослый возраст. Он сравним с осенью. Именно эта пора вызывала в душе поэта щемящее чувство приближающей старости и скорой смерти. На мой взгляд, Сергей Есенин каким-то неведомым образом чувствовал свою приближающуюся кончину. Я не верю в версию с самоубийством. Ведь поэт был набожным человеком, он верил в бессмертие души и знал православные каноны, по которым самоубийство является одним из самых страшных грехов.

Его стихотворения наполнены любовью к жизни, любовью к Богу. Но осенняя пора воспринималась, как предчувствием чего-то страшного, тяжелого. Как осенние листья опадают на сырую и холодную землю, так и человек теряет частички своей души в борьбе со своими переживаниями или внешними обстоятельствами. Но Сергей Есенин был искренни уверен, что эта пора обязательно пройдет и на небе снова появиться солнце, что в душе каждого человека опять распустятся добрые и теплые весенние чувства.

Ведь у всего вокруг есть своя душа, а небесный рай можно представить и на земле. Он ведь совсем рядом, но его необходимо найти каждому самостоятельно. В этом ему может помочь только собственная душа и внутренние ощущения. И здесь происходит приближение небесного наоборот к земному. В стихах Есенина небесный рая не был отделим от природы, а прекрасные русские леса были сравни небесным храмам.

Сергей Есенин в своих величайших произведениях сумел в самое обыкновенное и земное вселить бессмертную душу, а небесное наоборот представить, как некую земную и очень реальную картину. Читая его произведения, можно заметить, что природа в его стихах часто фигурирует, как некая живая душа. То есть происходит очень сильное олицетворение всего вокруг. Каждая березка, каждый куст, каждый камень в представлениях поэта имеют свою необыкновенную историю, свое отношение к происходящему, по-своему реагируют на те или иные события. На мой взгляд, Сергей Есенин практически не отделял природный мир от человеческой жизни. А людей наоборот не мог представить без живой природы.

Если внимательно прочитать многие его стихотворения, то складывается такое ощущение, что каждое время года в природе это определенный период в жизни любого человека. Лето – это молодая пора, когда человек только родился и проживает беззаботные и светлые деньки под присмотром родителей. В этот период нет каких-то серьезных забот, на душе всегда легко, радостно и солнечно, как и бывает чаще всего летом. Стадия взросления у Сергея Есенина сравнивается с весной. Это незабываемая пора, когда распускаются прекрасные цветы, деревья обрастают молодыми зелеными листочками. А человек познает первые радости и переживания от любовных переживаний. Он становиться старше, мудрее, счастливее. Ведь в его душе зародилось совершенно новое чувство, от которого хочется жить.

Человек с головой погружается в свои переживания, все вокруг приобретает яркие краски, жизнь становиться все необычнее. Когда чувство любви переполняет тебя изнутри, то и снаружи человек преображается. То же самое происходит и с окружающей природой в весеннюю пору. Все преображается, становится красивее. В стихотворениях Сергея Есенина окружающая природа России имеет свою душу, с которой человек может поговорить в любое время года. Но почему-то осознание этого факта приходит только весной, когда собственная душа переполнена чувством любви. Тогда человеческая душа и душа природы вступают в уникальный резонанс, они могут общаться и слышать друг друга. Здесь также прослеживается объединение земного и небесного.

Следующая пора в жизни человека – это взрослый возраст. Он сравним с осенью. Именно эта пора вызывала в душе поэта щемящее чувство приближающей старости и скорой смерти. На мой взгляд, Сергей Есенин каким-то неведомым образом чувствовал свою приближающуюся кончину. Я не верю в версию с самоубийством. Ведь поэт был набожным человеком, он верил в бессмертие души и знал православные каноны, по которым самоубийство является одним из самых страшных грехов.

Его стихотворения наполнены любовью к жизни, любовью к Богу. Но осенняя пора воспринималась, как предчувствием чего-то страшного, тяжелого. Как осенние листья опадают на сырую и холодную землю, так и человек теряет частички своей души в борьбе со своими переживаниями или внешними обстоятельствами. Но Сергей Есенин был искренни уверен, что эта пора обязательно пройдет и на небе снова появиться солнце, что в душе каждого человека опять распустятся добрые и теплые весенние чувства.

Ведь у всего вокруг есть своя душа, а небесный рай можно представить и на земле. Он ведь совсем рядом, но его необходимо найти каждому самостоятельно. В этом ему может помочь только собственная душа и внутренние ощущения. И здесь происходит приближение небесного наоборот к земному. В стихах Есенина небесный рая не был отделим от природы, а прекрасные русские леса были сравни небесным храмам.