Антонио Вивальди!… Кто сейчас из самых широких слоев любителей музыки не знает этого имени? А ведь еще в 30-40-ых годах XX века творчество великого итальянца интересовало лишь узкий круг историков музыки да педагогов по скрипке начальных музыкальных школ. В XX веке Вивальди получил второе рождение. Его наследие кропотливо изучается, в Италии возник Вивальдиевский центр, пропагандирующий его музыку, его произведения включены в программы всех камерных оркестров мира.
Всесветной славой пользовался Вивальди при жизни. Его оперы шли в крупнейших театрах Италии, его сочинения издавались нотоиздательствами Италии, Франции, Голландии.
Вивальди не только покорил современников своей музыкой, но оказал огромное влияние на развитие творчества композиторов разных стран. На родине Вивальди, в Италии, трудно было найти хотя бы одного композитора инструментальной музыки, который оказался бы вне воздействия магии его искусства.
Великий итальянский композитор Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в итальянском городе Венеция. Его отец, Джованни Батиста был скрипачом и руководил герцогской капеллой собора Сан Марко. 1
О первых годах жизни Антонио известно немного. Надо признать, что Антонио рос странным ребёнком. Играм со сверстниками в лапту или пятнашки он предпочитал походы с отцом в Сан-Марко и общество Санта-Чечилия. Музыка не просто влекла его, а завораживала. Когда из церкви доносились звуки органа, он крадучись забирался по винтовой деревянной лестнице на хоры и, притаившись в углу, готов был часами слушать органиста монаха Джованни, которого частенько приглашал новый настоятель падре Франческо.
Видя, с каким увлечением маленький Антонио слушает игру органиста, священник решил, что не столько музыка привлекает мальца, сколько тяга к вере. Стало быть, прямое предназначение мальчика в служении Богу. Он поговорил об этом с его родителями. Те не имели ничего против, если их сын пойдёт по церковной стезе. 2
Первым и главным учителем Антонио был отец, Джованни Батиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Музыкальное дарование мальчика проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Одновременно юный Антонио брал уроки композиции и обучался игре на органе у знаменитого итальянского композитора Джованни Легренци, умершего в 1690 году. Дж. Легрецци являлся автором двадцати опер, но славился главным образом инструментальными композициями. Очевидно, что именно от него Вивальди унаследовал страсть к экспериментированию с различными оркестровыми и ансамблевыми составами.
Биография Антонио Вивальди
... Вивальди официально становится главным композитором «Пиеты», в обязанности которого входит регулярное сочинение музыки для учащихся. В это же время Вивальди ... Антонио был Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Антонио Вивальди в молодости Полагают, что юный Антонио ... слава выдающегося оперного композитора Вивальди быстро распространяется в других городах Италии и различных ...
Исполнительское мастерство юного Вивальди выдвигает его на одно из первых мест в герцогской капелле, а несколько позднее он заменяет отца в должности ее руководителя.
Музыкальная карьера дополняется у Вивальди духовной. Как и его учитель Легренци, он воспитывается в церкви и в 1693 году становится священником. До 1699 года Вивальди состоит в младшем духовном чине и только в 1703 году получает полный священнический сан. «Рыжый поп» — насмешливо звали его в Венеции, и это прозвище сохранилось за ним до конца жизни.
Однако близко знавшим его людям было не совсем понятно: что же сильнее притягивало юного Антонио — музыка или служение церкви? Чему он полностью отдавался душой. Его интересовали занятия по теологии в Сан-Джеминьяно и так называемые уроки «совести», на которых затрагивались вопросы морали, заставлявшие его глубоко задумываться над ними. Но едва кончались занятия, как он торопился домой, уединялся в своей каморке и записывал в нотную тетрадь переполнявшие его звуки, забывая обо всём на свете и о полученных знаниях на уроках. Музыка заполняла его, и он целиком пребывал в её власти 3 .
То что Вивальди стал священником, было иронией судьбы. Менее приспособленную к духовной карьере натуру было трудно найти. Неудивительно, что церковной службой он занимался весьма недолго.
Спустя пять месяцев после рукоположения Антонио в священники, 1 сентября 1703 года, совет управляющих консерваторией де ля Пьета (консерваториями назывались сиротские приюты при церквах) назначил его «маэстро по классу скрипки», чтобы улучшить звучание приютского оркестра и хора.
Консерватория де ля Пьета особенно славилась оркестром, считавшимся одним из лучших в Италии. Этот факт немаловажен для биографии
Приступив к преподаванию в приюте Пьета, «рыжий священник» выкраивал время и для сочинения собственных произведений.
Уроки музыки приютским воспитанницам не были для него обременительными, и он находил время для творчества. Им были уже написаны трио-сонаты для двух скрипок и basso continue 4 .
Слава о концертах, даваемых в приюте Пьета, была велика, так что коронованные особы и другие именитые гости Венеции не обходили вниманием этот признанный «храм Эвтерпы», (муза лирической поэзии и музыки) стараясь побывать там хотя бы раз. Его пожелал посетить и Фридрих IV (король Дании и Норвегии).
После мессы он остался на концерт, заинтересовавшись голосами юных хористок. После исполнения хора девушек зазвучал оркестр. За дирижёрским пультом стоял дон Антонио Вивальди. Концерт прошёл с большим успехом. Воспользовавшись присутствием коронованной особы, Вивальди виртуозно исполнил сверх программы одну из своих сонат, что вызвало бурный восторг слушателей.
Антонио Вивальди «Зима»: история, интересные факты, содержание
... так и не удалось. В 1720 году Вивальди вернулся в Венецию и вновь приступил к работе в Пьета, где его с ... на концертных площадках в переложении для фортепиано. Кинорежиссёры частенько используют музыку скрипичного концерта «Зима» в своих фильмах. ... такой же тактики придерживался и . Концерт «Зима» Антонио Вивальди пользуется необычайной популярностью. Изначально написанный для скрипки, сегодня ...
Дальнейшие этапы жизненного пути Вивальди мало известны. Из Венеции он выезжал неоднократно, например в 1712 году в Падую, где занимал постоянный пост руководителя капеллы в центральном падуанском соборе св.Антонио. С 1713 по 1718 год Вивальди из Венеции не выезжал, так как именно в эту пору почти каждый сезон там ставились его оперы, причем первая именно в 1713 году. С 1718 по 1722 год Вивальди не числится в документах консерватории де ля Пьета, что подтверждает возможность его пребывания в Мантуе, в капелле ландграфа Филиппа Дармштадского.
На службу в консерваторию он вернулся в 1723 году на выгодных по тем временам условиях: ему вменялось в обязанность писать по два концерта в месяц и проводить три-четыре репетиции с оркестром.
Возврат в Венецию не означал перехода к оседлой жизни. Вивальди совершает длительные и дальние поездки, ставит оперы в Риме, Флоренции, Вероне, Анконе и других городах Италии. В 1728 году он впервые едет в Вену, в 1738 выступает в Амстердаме.
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740г. музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксонию, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года.
Джузеппе Ортолани в предисловии к изданию сочинений Гольдони пишет: «Аббат Антонии Вивальди, несравненный виртуоз на скрипке, по прозвищу Рыжий поп, весьма чтимый всеми за свои композиции и концерты, одно время заработал более пятидесяти тысяч дукатов, но его беспорядочное расточительство привело к тому, что он скончался в бедности в Вене». 5
Похоронен Антонио Вивальди на кладбище бедных квартала Сен-Этьенн.
Вивальди написал огромное количество произведений, охватив буквально все основные жанры вокальной и инструментальной музыки своей эпохи: сонаты для различных инструментов и оперы, концерты и оратории, кантаты духовного содержания и светскую вокальную музыку.
В инструментальных жанрах Вивальди оставил после себя поистине необозримое количество сочинений. Он написал семьдесят три сонаты, сорок больших концертов, двадцать три симфонии и около четырехсот пятидесяти сольных концерта. Кроме того, ему принадлежат «гибридные», промежуточные формы, являющие собой нечто среднее между камерным ансамблем и концертом. Это произведения для трех-пяти солирующих инструментов с партиями концертного типа и структурой, близкой к концертным циклам (в каждой три части, с такой же, как в концертах, последовательностью – двумя быстрыми и средней медленной частями).
Самым традиционным жанром в творчестве Вивальди являются сонаты. Обширен охват инструментов, для которых предназначены сонаты – и скрипка, и флейта, и гобой, и фагот, и различные комбинации духовых со скрипкой. Создается впечатление, что для Вивальди сонатный жанр был как бы маленькой камерной лабораторией в его бесчисленных экспериментах с инструментальными составами.
«Времена года» Вивальди
... интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются - «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна ... концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. К каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. «Весна» (La Primavera) Весна ...
Отдал дань Вивальди и жанру большого концерта – жанру, основанному на противопоставлении оркестра группе солирующих инструментов. Оркестр обычно состоял из смычковых инструментов, состав группы солистов менялся, вплоть до самого различного сочетания смычковых и духовых. Однако этот жанр для Вивальди не характерен, в его произведениях весьма часто начинает преобладать не групповое, а сольное концертирование.
Имя Вивальди прежде всего связано с созданием и развитием жанра сольного инструментального концерта. Его концерты, впечатляющие, яркие, облеченные в ясную форму, до сих пор служат эталоном для многих композиторов-современников. 6 Он разработал форму, структуру, музыкально-драматургические принципы этого жанра, и по созданным им «законам» писали свои концерты все европейские композиторы «доклассической эпохи».
Вивальди находился все время в состоянии непрерывного экспериментирования, что и привело его к созданию нового жанра – сольного инструментального концерта, к которому он пришел, варьируя, видоизменяя возникавшие у него самого и у других композиторов, его современников, формы и приемы. Во множестве сочинений Вивальди повторяет одни и те же схемы и типы образов, вместе с тем он ухитряется всегда одну и ту же мелодическую или фактурную «формулу» освежить каким-нибудь новым оттенком, новым вариантом.
Усиление состязательного
Перед Вивальди, в полном распоряжении которого находился превосходный оркестр консерватории де ля Пьета, раскрывались тайны инструментализма, и, используя их, он создал необозримый мир образов. В его концертах зазвучали песни поселян и наряду с ними возвышенные арии, строгие фуги и веселые народные рондо; патетическая скорбь сменялась в них зарисовками жанровых сцен. От музыки Вивальди веет «возрожденческим» жизнелюбием, замечательным духовным здоровьем, она удивляет многогранностью отражения различнейших сторон окружающего его мира. Он воплощает программные замыслы, (программные — музыкальные произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение), 8 фиксируя в «Четырех временах года» картины природы и быта; он приходит к своего рода романтической программности, создавая первый в мировой литературе образ ноктюрна в двух концертах, носящих наименование «Ночь»; достигает поистине романтической поэтичности в изображении бури в концерте «Буря на море»; есть у него концерты, рисующие душевные состояния: «Подозрение», «Отдохновение», «Беспокойство»; в «Лете», из цикла концертов «Времена года», он заставляет куковать кукушку, ворковать горлицу, чирикать щегленка; в «Осени» темой первой части становится крестьянский танец на празднике урожая, а в средней части Ре-минорного концерта скрипка поет лирическую арию, наполненную «по-баховски» глубокой благородной скорбью.
Бранденбургские концерты И.С.Баха
... пытливых музыкантов является публикация facsimile авторской рукописи «Бранденбургских концертов» Баха. Трактовка жанра концерт у И.С.Баха Концерт (нем. Konzert от итал.concerto — гармония, согласие и ... В творчестве Вивальди и Баха складывается жанр концерта рипиено (итал. ripieno — полный) — без солириующих инструментов. Бах принимает основной принцип старого концерта: оркестровое произведение ...
Мир его образов невозможно обрисовать. Он стремится не столько к духовному постижению мира, сколько к его изображению, фиксации в звуках картин природы и лирических состояний человека. Недаром его сферой становится не соната (музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей), а концерт, концертирование, инструментализм, накапливающий энергию жизни, вызывающий яркие ассоциации с различными картинами действительности.
Изобразительность – картинность, для конкретизации которой в инструментальной музыке он широко применяет программность, можно выделить как главное у Вивальди во всеохватном взгляде на окружающий мир. Программные его концерты построены на звукоизобразительных элементах, но вместе с тем заключают и образность и более высокого, обобщенного плана. 9 Концерт весна, например, из цикла «Времена года» начинается песенной темой, великолепно передающей образ пробуждающейся природы: «Пришла весна!». Соло же изменяет обычный фигуративный облик, представляя собой имитацию переклички птичьих голосов. Первая часть вся построена на периодических повторах темы «Весна пришла!» в оркестре, разделенных звукоизобразительными эпизодами-соло.
Звукоизобразительная фантазия Вивальди столь богата, что ему могли бы позавидовать романтики XIX века. Вихри сурового борея (северный холодный ветер) в «Зиме» поистине романтичны, а в концерте для трех скрипок Вивальди находит тембровые сочетания, поражающие «импрессионистской» красочностью: звонкая квинта (самая высокая по тону струна) первой скрипки поет на фоне мелодического сопровождения второй и красочных пиццикато третьей скрипки.
Другой круг образов у Вивальди можно назвать лирико-
В первой половине XVIII века в европейской музыке получила большое распространение «теория аффектов», согласно которой главной задачей музыки является отражение душевных переживаний, эмоций, страстей человека. Она привнесла в музыку первой половины XVIII века драматизм и экспрессивность, заставила обратить внимание на область субъективных эмоций, на лирическую душевную настроенность человека – на природу в ее человеческом восприятии и переживании.
Все это представлено у Вивальди. Примером его драматического стиля может служить медленная часть из второго концерта, соч.3. Она отличается внутренним переосмыслением строя патетических интонаций. Ее прерывистая мелодика с короткими вопросно-ответными фразами, чередующимися с резкими контрастами динамики, возвещает уже драматизм иного плана; патетическое и драматическое начала как бы слиты здесь воедино, а прерывистость мелоса (напев, мелодия) создает ощущение напряженности и беспокойства.
