|
|
Сюжеты нэцкэ в целом такие же, что и в других видах японского искусства: исторические персонажи, боги и бессмертные, герои литературных произведений, известные литераторы, реальные и мифологические животные, растения с благожелательной символикой, сценки из повседневной жизни. Подавляющее большинство сюжетов и тем нэцкэ имеет благожелательный подтекст. Это относится к изображениям не только божеств или святых, но и животных, растений, предметов. Их символика, как правило, связана с пожеланием богатства, благополучия, долголетия. По большей части это символика китайского происхождения: жемчужина, цветок пиона, черепаха, цилинь, дракон и т.д. Некоторые изображения нэцкэ могут обладать не только благожелательной, но и охранительной символикой. К числу таких изображений относятся и так называемые «циклические» животные, то есть животные, олицетворяющие периоды шестидесятилетнего цикла: змея, кабан, лошадь, обезьяна и т.д., которые считались способными принести благо или отвратить беды от владельца, родившегося в соответствующий год. В тех случаях, когда изображались все двенадцать символических животных, благожелательный и охранительный подтекст нэцкэ становился универсальным. Охранительной символикой обладали изображения и других животных и рыб, в частности — сома. Кроме того, это демоны – они, леший – тэнгу и водяные – каппа – персонажи народных верований и суеверий японцев. В XVII-XIX вв. нэцкэ создавались по всей территории Японии. Многие из существовавших центров нэцкэ в настоящее время неизвестны, многие представлены двумя-тремя нэцкэ. Сегодня в достаточной мере изучены 19 школ резьбы нэцкэ, среди которых ведущее место занимают школы Киото, Эдо, Осака, Нагоя, Цу, Ямоде. Успенский М.В. К вопросу о символике нэцкэ // Труды Государственного Эрмитажа. XXVII. – Л.: Искусство, 1989. – С. 132-144; Успенский М.В. Нэцкэ в собрании Государственного Эрмитажа. – СПб.: Славия, 1994. – 424 с. Список литературы
100 великих сокровищ
В нем нет ничего надуманного, неестественного. Густой темно-вишневый цвет дерева еще больше выигрывает благодаря введению в него лака. Ярким блеском он вспыхивает на шляпе крестьянина, на его колене, лице, циновке Образ крестьянина в этом нэцкэ очень эмоционален, поза его выразительна особенно лицо с сердитыми глазами, выглядывающими из-под опущенных бровей, раздутыми ноздрями и плотно сжатым в гримасе ртом. Мастер Мива показал здесь себя тонким знатоком человеческих чувств, со всей полнотой раскрыв их в созданном образе. Неудивительно, что современники очень часто предпочитали нэцкэ Мива I другим. Создавая свои произведения, японские мастера часто исходили из эстетической категории «ваби-саби» красота простоты, что вообще является одной из характерных черт декоративного искусства Страны восходящего солнца. Руководствуясь этим принципом, они создавали подлинно выразительные шедевры, к числу которых относится «Сидящая утка» неизвестного мастера XVIII века. Керамическая фигурка сидящей птицы покрыта глазурью
Ледовая и снежная скульптура
Издавна снежные и ледовые фигуры наделены чем-то мистическим. Самыми яркими из дошедших до нас сведений о снежной архитектуре Руси являются сведения о строительстве в Санкт-Петербурге в 1740 году, в царствование Анны Иоановны, ледяного дома. Очень хорошо описал массовое гуляние писатель Лажечников Иван Иванович, в романе «Ледяной дом»« Назначен был государынею день для осмотра ледяного дома; ей приятно было видеть, как исполнили ее мысль, и — вместе забыться, хотя на несколько минут, от душевной и телесной болезней, ее осаждавших. А чтобы очарование зрелища было сильнее, положено было смотреть дом ночью, при освещении. Весь Петербург поднялся на ноги или заставил двигаться ноги своих лошадей; со всех концов его тянулись нити пешеходов и ряды экипажей. Старики будто умылись живой водой и, схватив свою старость в охапку, бежали к фокусу общего любопытства; дети, вцепившись в полу отцовского кафтана, влеклись за толпою. Остались в домах недвижный больной, или мать с грудным младенцем, боявшаяся подвергнуть его опасностям народной тесноты, или слепец, которому воображение заменяло и зодчих, и живописцев, и самые чудеса природы; но и те с нетерпением ожидали рассказов о чудном ледяном доме.
Талисманы любви и удачи.
Если вы поместите на палубе корабля кусочки золота или его имитации, это увеличит эффективность талисмана. В зоне Богатства уместны будут изображения или статуэтки (нэцкэ) некоторых китайских богов и животных. Таким богам и тем более животным никто не молится, они просто олицетворяют разные виды удачи. Китайский пантеон огромен, и каждый бог, каждое животное помогает достичь какого-то успеха: есть боги богатства, здоровья, процветания, любви, есть животные — символы денег, супружеской верности, мудрости Сейчас речь пойдет, как вы понимаете, о богах и животных, олицетворяющих богатство и процветание. Хоттей («холщовый мешок») -один из самых популярных богов счастья, бог благополучия, веселья, беззаботности и общения. Считается, что он помогает в осуществлении заветных желаний. С этим связана такая примета: если триста раз потереть Хоттея по животу, думая о чем-то хорошем, то загаданное обязательно исполнится. Кстати, изображение Хоттея связано с реальным персонажем, жившим в Китае в конце X века. Прототипом Хоттея был маленький толстый монах по имени Ци Ци, который ходил по деревням с четками и большим холщовым мешком (отсюда и прозвище!)
Скульптура и живопись Микеланджело
С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Юность. Годы учения Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).
Первый римский период (1496-1501) В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики.
Уютный дом без особых затрат
После этого покрасьте рамку акриловой краской белого, кремового, золотистого или серебристого цвета. Оригинальная рамка готова! Точно таким же способом можно смастерить эффектную, необычную вазу для цветов. Ее можно сделать из надоевшей, вышедшей из моды вазы или просто из банки. Только в этом случае после окончания работы покройте вазу сверху бесцветным водостойким лаком. Безделушки: очарование бесполезных вещиц Безделушками мы называем те вещи, которые нам вроде бы и не нужны, но в то же время их присутствие нам приятно. Безделушки радуют нас просто потому, что, остановив на них свой взгляд, мы можем отвлечься, немного отдохнуть душой. В качестве безделушек чаще всего используются изящные фарфоровые статуэтки. Однако это могут быть и различные коллекции. Например, это может быть собрание моделей парусников, колокольчиков, хохломы, гжели, декоративных кукол, минералов иPт.Pп. Также это могут быть интересные сувениры из разных стран. Наконец, это могут быть памятные вещи, такие, как японские нэцкэ или африканские маски, привезенные нами из далеких путешествий в экзотические места
Монументальная скульптура
Города Владимир (с пригородом Боголюбове), Суздаль, Юрьев-Польской обстраиваются великолепными белокаменными зданиями, а светская и демократическая направленность местной культуры открывала широкий доступ на их фасады белокаменной же пластики. Можно смело сказать, что фасадная скульптура стала носительницей новых общественных идеалов, служа своего рода каменной книгой для неграмотных. Древнерусская скульптура существовала в виде декоративной резьбы по камню и дереву и была в большинстве случаев полихромной (т.е, как западноевроепская скульптура, расписывалась темперой или масляными красками).
Пластическому воплощению подлежали в основном образы святых, главное внимание уделялось лику, а формы тела укрывались под одеждами, из-за чего фигуры выглядят плоскими. Прекрасной резьбой славились утварь и посуда. В искусстве резчиков с наибольшей полнотой проявлялись русские народные традиции, представления русичей о прекрасном и изящном. Знаменитый художественный критик второй половины XIX — начала XX в. Стасов писал: «Есть еще пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах и статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться как ни попало — дескать, дело пустое и вздорное.
Буддийская скульптура в Корее
Традиционные буддийские атрибуты, символика, канонические образы, позы и условные жесты рук (мудра) были установлены в IV – V веках. Каждая черточка и каждая линия были наделены глубочайшим смыслом. Каждому будде и бодхисаттве были присущи свои специфические мудра, которые позволяли отличить их друг от друга. А при изображении Будды ваятель должен был учитывать 32 основные черты — локшаны, «признаки большой красоты», которые, по легенде, Будда получил при рождении (длинные уши, три складки на шее, урна — точка на лбу, ушниша — возвышение на голове и ряд других, символизировавших различные качества и достоинства Будды) и 80 вторичных (мудра в это число не входят).
Примечательно, что и в Корее, и в Китае, и в Японии ваятелей считали скорее ремесленниками, чем художниками. Ваяние не считалось искусством, как, например, живопись или каллиграфия. Между тем, «ремесленникам» удавалось, не отступая от застывших канонов, создать высокохудожественные, выразительные произведения и придать им особенности национального искусства.
О русской народной скульптуре
Но большая часть народной скульптуры, особенно в Пермском краю, относится к XVII—XIX векам. Почти все это произведения народных мастеров, о которых не сохранилось никаких сведений, неизвестны имена многих из них, как, впрочем, и мастеров других видов народного творчества. Что касается пермской скульптуры, то высказывалось предположение, что она восходит к деревянным идолам, которым поклонялись язычники-зыряне до того как „зырянский просветитель» Стефан Пермский начал вести с ней борьбу. Утрата древнейших памятников делает затруднительной проверку этого положения. Не исключена возможность, что обычай почитать высеченную из дерева фигуру перешел в новое время и переносился на изображения христианских святых. Но в самом характере народной скульптуры трудно усмотреть прямые признаки языческих прототипов. Более ощутимы в ней влияния древнерусской иконописи, ее иконографии. В резных изображениях Параскевы Пятницы и Николы связь с иконописью особенно осязательна. Некоторое воздействие могло иметь и западное искусство.
Амарнська скульптура
Ці два соціальні табори і привели до гострого політичного конфлікту. Як результат до 1400-м рр. цей конфлікт виливається в реформу Ехнатона. Цей історичний аспект освітлено в монографіях таких авторів як В. І. Авдієв, Д. Бастард, І. М. Д`яконов, З. Косідовскій, Ж. Масперо та інші. Для вивчення амарнської скульптури важливо освітити історію відкриття і вивчення двох важливих археологічних пам’ятника, що є джерелами матеріальних пам’ятників мистецтва, — Ахетатона і гробниці Тутанхамона. Так Ахетатон, відкритий в 1912 р., має вирішальне значення, як центр локалізації аманськой культури і мистецтва. При структурованому вивченні скульптури періоду Телль-ель-Амарни весь масив скульптурних пам’ятників діферінцируєтся на три об’ємні групи: культова скульптура, скульптурні портрети, гіпсові відливання і скульптурні моделі, між якими простежується тісний зв’язок. У численних скульптурних майстернях Ахетатона був знайдений цілий ряд гіпсових відливань, що служили прототипами скульптурним портретам (численні портрети Ехнатона), а також деякі скульптурні портрети, виконані майстрами, які ймовірно були скульптурними моделями для учнів ( знаменитий каїрський бюст Нефертіті ).
Древняя Греция. Акрополь. Скульптура: Фидий, Поликлет, Мирон
МПС РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ РОСТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ ГУМАНИТАРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ КУРСОВАЯ РАБОТА По предмету:
Мифы в скульптурах Летнего сада
Фабула когда психи влюбилася в сонного в купиду, а я в обеих них влюбился. Без шутки хорошо зделаны и мошно за диковинку почесть вживности и в мастерстве». Сюжетом группы является история любви Амура и Психеи, рассказанная в «Метаморфозах» Апулея. Наивная юная Психея была выдана замуж за бога любви Амура, который посещал ее ночью, в полной темноте. Наученная коварными сестрами, Психея ночью попыталась при свете ночника разглядеть своего таинственного мужа. Проснувшись, Амур оставил ее, и Психее пришлось перенести немало испытаний, прежде чем она вновь нашла своего мужа. «Венера Таврическая». В начале 1719 г. Кологривов купил незадолго до того найденную в окрестностях Рима античную статую, которая ныне хранится в Эрмитаже и известна под названием «Венера Таврическая». Афродита (Венера) – дочь Урана, родилась из белоснежной пены морских волн Около острова Киферы. Высокая, стройная, с мягкой волной золотых волос Афродита — олицетворение красоты и вечной юности. Ее спутницы Оры и Хариты, богини красоты и грации. По-видимому, Кологривов хотел тайно вывезти статую из Италии, но римские власти конфисковали ее. Кологривов был отозван из Рима и уже никак не мог повлиять на ход событий.
|
Загадочная красота и мудрость Востока живут и пульсируют под оболочкой неподвижных фигурок нэцкэ. 84 руб |
|
|
Книга включает более пятидесяти очерков, проиллюстрированных фотографиями нэцкэ. 129 руб |
|
|
Данный компактный и в то же время объемный справочник позволит читателю не только познакомиться с изделиями резчиков нэцкэ, но и получить много интересных сведений об истории и мифологии Японии. 142 руб |
|
|
Расцвет искусства нэцкэ пришелся на период XVIII-XIX столетий, который по праву можно считать «золотым веком» миниатюрной скульптуры. 155 руб |
|
|
Во все века человек защищал свое здоровье, благополучие, богатство. 182 руб |
|
|
Сто пятьдесят очерков, каждый из которых посвящен одной выдающейся работе, рассказывают читателю о мире японской истории и культуры. 560 руб |
|
|
Для того, чтобы в полной мере оценить все глубину и изящество их образного языка необходимо знание сюжетов и символики, связанных с конкретным образом, воплощенным в нэцкэ. 5 руб |
|
|
Значительное внимание уделено описанию традиционных для нэцкэ форм и материалов. 983 руб |
|
|
Нэцкэ же использовали как брелок-противовес, прикрепленный к другому концу веревки и удерживающий мешочек от падения. 85 руб |
|
|
Книга посвящена интереснейшему явлению японского искусства – миниатюрной скульптуре – нэцкэ и окимоно. 5109 руб |
