Русская культура XVIII в. характеризуется наличием двух реальностей: мира реальной жизни и мира правил. Бытовая реальность каждодневного течения жизни с петровских времен трактовалась как «неправильная», «нерегулярная». Ей противостояло идеализированное описание «правильной структуры «. Для образа идеального государства таковыми были «Табель о рангах», «Духовный регламент», екатерининский «Наказ» для Уложенной комиссии, «Манифест о вольности дворянству» ит.п.
Точно так же в культурной жизни ясно выражено стремление к плану, порядку, правилам. Это касалось стихосложения, написания писем, графики, живописи. Как в образовании, так и во всей культуре XVIII в. можно отметить ученический тип развития «наоборот»: сначала составляются правила, вырабатывается «идеал», а затем по ним создаются картины, строятся здания, сочиняются оды и т. д. Но самый наглядный образ «регулярного государства» как идеала Петра I был создан архитектурой.
Ф. М. Достоевского
Строительством новой столицы Санкт-Петербурга Петр I преподал самый грандиозный урок своим подданным. Построить город на болоте, «на берегу пустынных волн», почти на границе с Европой, да еще в условиях Северной войны — это было не просто дерзкой, но почти невозможной затеей. Но он сделал это, и 1703 г. — год закладки «самого европейского» города России — стал рубежом перехода страны к эпохе «нового времени «. В 1711 г. столица была перенесена в Петербург, и начался «петербургский период» русской истории.
Сам город, история его постройки, облик стали воплощением нового образа России как некоего «идеально организованного пространства». Он весь был сконструирован и спланирован. Стихийная схема средневекового города, в том числе Москвы, совершенно иная: обычно город состоял из центральной крепости, окруженной слободами. Новая же столица сразу была задумана как регулярная застройка каменными домами, где система улиц создавала бы городские ансамбли. Кроме того Петербург изначально строился как столица, и столичная функция доминировала при выборе городских планов. Не случайно в 1714 г. Петр I временно запретил каменное строительство в других городах — все силы требовались новой столице.
Город возводился не только как столица, но и как военная крепость и порт. По этой причине первыми его центрами стали Петропавловская крепость и Адмиралтейство на противоположных берегах Невы. Вскоре возникает третий, светский центр на Васильевском острове, включающий Меншиковский дворец, Кунсткамеру, здание Двенадцати коллегий. Треугольник, образованный этими тремя центрами, и лег в основу последующей городской планировки. .
Архитектура Петербурга
... архитектуру Петербурга в ХХ веке. 1. Памятники архитектуры Петербурга XVIII века Строительство города осуществлялось в суровых природных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большими осушительными работами. Санкт - Петербург ... уже было сказано, город, которому суждено было стать «окном в Европу» и столицей Российской империи, начинался с Петропавловской крепости. Это мощное ...
Петербургская архитектура — это решительный отказ от московского «зодчества». Изменилось даже само слово, обозначающее строительное искусство. Петербург сразу строился по иностранным образцам и в соответствии с европейскими вкусами. Для руководства строительством была образована специальная «Канцелярия от строений», которую при Петре возглавил итальянец Доменико Трезини (почти весь XYIII в. упомянутую организацию возглавляли иностранные мастера).
Д. Трезини построил первые здания северной столицы, которые стали образцами новой архитектуры: Петропавловский собор и крепость Кронштадт, а затем светское здание Двенадцати коллегий (в строительстве последнего участвовал и русский архитектор М.Г. Земцов).
Петропавловский собор, построенный по типу базилики, напоминал европейскую колокольню или ратушную башню, но одновременно здесь был использован и обычный в России прием для возведения колокольни «восьмерик на четверике». Золоченый «нерусский» шпиль собора навсегда стал символом петербургской архитектуры.
Первые годы строительства Петербурга стиль его зданий носил отпечаток вкусов самого императора, влюбленного в Голландию, где он в юности обучался морскому делу. Его личный «летний дворец» — это просто уютный двухэтажный особняк с «голландскими» окнами вполне в духе бюргерской Голландии.
А. Д. Меншикова
Особенности русского барокко середины XVIII в. Аскетичному бюргерскому стилю Голландии не суждено было стать стилем новой столицы молодой империи. Главным образцом для подражания становится пышный Версаль Людовика XIY, блистательное европейское барокко. Присущий барокко художественный язык: торжественность, пышность форм, нарядность и прихотливость декора, контрастные цвета, обилие позолоты — все это соответствовало желанию новой империи поразить богатством и пышностью.
Первые шедевры скульптуры и архитектуры стиля барокко в России связаны с именами двух итальянцев, отца и сына Растрелли.
Старший из них, Карло Растрелли, создает бюсты Меншикова и Петра. Очень эффектные, почти театральные, как и полагается в стиле барокко, они хорошо передают вихревое ощущение времени петровских перемен. Бюст Петра был использован Фальконе и Мари Колло для создания знаменитого «Медного всадника». Позже появилась расстреллиевская статуя в полный рост: конная статуя Петра (у Михайловского замка в Петербурге) и каменно-подобная «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком».
Расцвет архитектурного барокко относится к творчеству Бартоломео Растрелли. Приехав в Россию 16-летним мальчи ком, он навсегда остался здесь. Настоящий его триумф наступил в правление «блестящей Елисавет». В России он создал пленительное одухотворенное барокко середины XYIII в. В 40- 60 гг. XVIII в. Б. Растрелли стал ведущим мастером, по проектам которого строились самые важные здания Петербурга.
Первым из шедевров Б. Растрелли стал большой Петергофский дворец, который следовало точно вписать в уже имевшиеся постройки петровского времени (павильоны, арки, церковь, боковые корпуса, малая парковая архитектура и т. п. ).
Особенности петровского барокко в русской архитектуре
... целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся ... 7, с. 231]. Однако европейский стиль барокко приобрел в России особенные черты. К сожалению, современные средства массовой ... В отличие от оформления церквей, фасады барочных дворцов несколько более сдержанны. Торжественная импозантность их облика ...
Если внешний вид дворца еще носит следы компромисса между барокко и более аскетичными вкусами покойного императора, то внутреннее убранство вместило все детали развитого барокко: зеркала, двусветный зал, обильная позолоченная резьба, живопись плафонов.
Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, в котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, — это Екатерининский дворец в Царском Селе. Композиция здания характерна для XYIII в.: многочисленные залы следуют один за другим. Двойная анфилада залов выводит к центральному залу, превосходящему все остальные по пышности отделки. Многочисленные картины, декор, золоченая резьба создают впечатление исключительной пышности и величия. Вокруг дворца разбит обширный регулярный парк, который сам по себе является произведением искусства с многочисленными маленькими шедеврами гротов, павильонов, беседок, мостиков. Екатерининский дворец стал недосягаемым образцом для многочисленных дворцовых сооружений российской знати. В таких дворцах жилые комнаты и вообще соображения удобства отступали на второй план перед приемными залами. Парадные залы решительно господствуют своей изящной роскошью.
В самом Петербурге непревзойденными шедеврами расстреллиевского барокко стали почти одновременно построенные Зимний дворец, с его мерным ритмом колонн и декоративной обработкой стен, и комплекс Смольного монастыря. В церкви Смольного монастыря есть очень интересная «барочная» трактовка русского национального зодчества: в традиционно пятиглавой церкви малые главки плотно прижаты к большой и составляют с ней как бы одно прихотливо-кружевное целое. Некоторый аналог этому решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли.
П. М. Еропкин
Деятельность этих талантливых людей позволяет говорить о возникновении национальной школы архитектурного творчества. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка новой столицы. Но к середине XYIII в. художественный язык барокко расширяет свое влияние от архитектуры к малым формам художественного творчества: в интерьере, мебели, тканях, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п.
Русский вариант барокко, который развивался не в пору упадка, а в момент подъема нации, приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению с изнеженным характером европейского. Не случайно в России почти не привился стиль рококо — наиболее прихотливый вариант развития барокко. Признаками того, что европейское барокко было прочно усвоено архитекторами России, являлись, во-первых, уникальные шедевры этого стиля, а во-вторых, самостоятельно возникшие вариации национального барокко.
Особенно отличалась в этом смысле Москва второй половины XYIII в. Здесь строили свои дома-дворцы знатные дворяне, которые были далеки от двора и менее зависимы от столичных вкусов. Красочная яркость, пышность и прихотливость барокко нашла в Москве постоянных поклонников. На фоне краснобелых нарядных церквей, дворцов «нарышкинского барокко» и красочного многоглавия соборов яркие тона новой барочной архитектуры смотрелись более привычно и естественно.
Д. В. Ухтомский, Д. В. Ухтомский
Особенностью усвоения европейского барокко в архитектуре в России было то, что принималось сразу несколько идей и школ, без видимой последовательности и логики. Барокко недолго удерживало в России монопольные позиции. В это время европейская художественная культура уже перешла к классицизму. Всеобщим было увлечение античными раскопками, которые познакомили мир с греческой и римской скульптурой. Русские люди знакомились с античным наследием в Летнем саду (https:// , 14).
Барокко и классицизм
... то образы светские (Летний дворец и 12 коллегий), напротив, подчинены, прежде всего, принципу практического удобства и компактности, характерного для северного, голландского барокко. Постоянно работая по личным указаниям ... (фронтальная ширина 383 м). Внеся в зодчество совершенно новые для России параметры высоты и длины, Трезини в то же время тонко дифференцировал стилистику, исходя из ...
Получилось так, что в России усвоение стиля барокко и классицизма разделяло всего два-три десятилетия. Поэтому нередко наблюдалось смешение стилей.
Тип ускоренного развития России нередко приводил к тому, что различные стили сосуществовали одновременно, составляя оригинальные эстетические системы. Смена стилей проявилась лишь как ведущая тенденция: от преобладания барокко и рококо в середине XVIII в. к господству классицизма в его конце.
В целом при широком распространении стиль барокко не стал всеобщим. Он недостаточно соответствовал национальной идее века Просвещения в России. Утверждение мощи государства и формирование национального идеала? служения Отечеству» требовали более строгого и торжественного художественного образа. Это обстоятельство ускорило переход от барокко к миру художественных образов классицизма, который надолго занял место ведущего стиля в культуре России.
Мировоззренческие и художественные истоки русского классицизма. Эпоха Просвещения в России в конце XYIII — начале XIX века отдавала предпочтение ясному и аналитическому взгляду на мир. Образ классического героя (идеальный человек в борьбе с превратностями судьбы) в России воплотился в образ спасителя Отечества. Герой российского классицизма боролся не за свое личное счастье, а выполнял долг перед Отечеством. Его преодоление неустройства и опасностей мира принимало вид торжества России. Принятая в классицизме система архитектурных? ордеров», строгие правила стихосложения, построения пьес, композиции и тем в живописи — все ложилось на стремление ко всеобщему? порядку», ясности и благоденствию.
Классицизм пришел в Россию во времена Екатерины II, которая по примеру Петра предпочитала выписывать мастеров изза границы. Переход от орнаментальной перегруженности барокко к классическому стилю, помимо высоких просвещенческих идеалов, соответствовал и вкусам самой Екатерины. Она выписала в Санкт-Петербургскую академию архитектора Деламота, который в молодости участвовал в реставрации Лувра. Деламот построил в Петербурге образцово-классическое здание Академии художеств и «старый Эрмитаж». Другая знаменитость — Ринальди — приехал из Рима и занялся увеселительными постройками в Ораниенбауме (из них уцелел только «китайский домик»).
По поручению Екатерины он создает «подарки» Григорию Орлову: Мраморный дворец в столице и дворец в Гатчине. Третий «выписанный» архитектор— Фельтена (Фельтен) — получил самое скромное задание: облицевать гранитом берег Невы вдоль Зимнего дворца. Он делает это не спеша, почти 20 лет, а результате Петербург получил одно из лучших своих украшений с аккордом в виде решетки Летнего сада, которая соединила классическую простоту с важной серьезностью гармонии.
Но эти заморские творения не совсем удовлетворяли Екатерину уже своей бессистемной случайностью. Стиль холодного французского классицизма времен своего заката никак не соответствовал задачам царствования Екатерины и не отвечал идее национального утверждения. В полную сил Россию пришли усталые, поздние варианты классического стиля из Европы. В 1779 г. императрица пишет просветителю Гримму, что « французы строят негодные дома, потому что слишком много знают », а потому от подражателей классике она хотела бы перейти к первоисточникам «настоящего эллинского стиля». Она заказала Гримму двух таких мастеров и с нетерпением ждала их приезда в Россию.
Эпоха классицизма. Творения В. Баженова, М. Казакова
... храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно называемый русским барокко XVIII века или Петровским барокко. ... жизни промышленных и общественных зданий и сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и гостиных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений, театров и жилых зданий. Застройка ...
А в ожидании знаменитостей Екатерина пережила увлечение необыкновенным искусством еще одного поклонника классицизма — шотландца Чарльза Камерона. Он был знаком с памятниками античности, открытыми археологическими раскопками в XYIII в., хорошо ориентировался в особенностях «помпеянского» (римского) убранства, учился у знаменитого итальянца Палладио. Кипучий темперамент шотландца покорил Екатерину II, и она поручила ему целый ряд оформительских проектов в новых дворцах.
Как тонкому стилисту, Ч. Камерону особенно удавались интерьеры, парковые ансамбли, малая архитектура. Он строит в Царскосельском парке здание Галереи («Камеронова галерея»), создает внутреннее убранство дворца: Агатовые комнаты, Зеленая столовая, Лионская гостиная и др. В классическом стиле им оформляются и залы Павловского дворца (Греческий зал, Римский зал).
В 1780 г. в Россию приехали два мастера-итальянца. Один из них — Джакомо Кваренги — стал для царствования Екатерины тем же, чем был Растрелли для эпохи Елизаветинского барокко. Строгий и живописный стиль Кваренги сделал его основоположником русского классицизма. Кварнеги прожил в России всю жизнь и сумел угодить всей императорской семье. Для Екатерины он строит третий фасад Эрмитажного здания на Дворцовой набережной. Для Александра — дворец в Царском селе со знаменитой колоннадой. Для Павла — Конногвардейский манеж и Мальтийскую церковь. Он же создает здания Смольного и Екатерининского институтов.
Дворец, казарма, церковь — все получалось у него одинаково красиво, но — одинаково. Кваренги создал школу российского классицизма в ее первоначальном виде. Он привил русской архитектуре строгость и простоту гармонии классицизма в чистом, незамутненном виде. Он дал основную формулу здания: центр с колоннами и два боковых флигеля. Но сколько оказалось вариантов этой формулы в русском классицизме! Только выделение центральной части фасада достигалось разными способами: портиком, колоннадой, ротондой, выдвижением вперед и др.
В. И. Баженов
Во-первых, это ансамблевая застройка, когда главным оказывается не само здание, а «организация пространства». Этот принцип архитектуры создал облик северной столицы России. Все впечатление «европейскости», особого государственного порядка и державности были созданы нарочитой «расчерченностью», «предумышленностью» города. Он воплощал в себе уверенность и достоинство новой европейской империи.
Во-вторых, это особые правила для зданий различного назначения: частные дома, административные здания, больницы, торговые ряды, театры или библиотеки и т. д. Благодаря этому различению, Петербург (почти весь построенный в стиле классицизма) получился удивительно разнообразным и гармоничным.
Архитектура России (2)
... классицизм способствовал созданию сугубо национальных, самобытных архитектурных произведений, поставивших русское зодчество на одно из ведущих мест в мире. Основоположниками русского классицизма были выдающиеся зодчие В. И. Баженов, ... здания расположен орден, тем ... памятники ... архитектурного наследия. Архитектурная школа В. В. Растрелли нашла в России многочисленных последователей. Вторым архитектурным ...
В. И. Баженов, В. И. Баженова, В. И. Баженова, В. И. Баженова, В. И. Баженова, И. Е. Старова, И. Е. Старов, В. И. Баженова
Сосуществование барокко и раннего классицизма делает вторую половину XVIII в. особенно оригинальной в архитектурном отношении. Многое отражено в этом «смешении» стилей. Творческое освоение европейского и античного наследия переплеталось с национальным ощущением молодости и великого будущего поднимающейся страны. Художественный материал античности был пережит как близкий и органически включен в новую европейскую культуру России.
- Базилика — здание вытянутой прямоугольной формы, разделенноевнутри рядами колонн. Широко распространенный тип христианскиххрамов.
- Бюргерский — средневековый тип быта состоятельных городскихжителей; мещанский, обывательский.
- Анфилада — череда залов, комнат, которые следуют одна за другойпо прямой линии.
- Анфилада — череда залов, комнат, которые следуют одна за другойпо прямой линии.
