| 51kb. | 12.11.2009 22:45 | ||
| 1736kb. | 18.12.2009 04:00 |
- Смотрите также:
- [ реферат ]
- [ документ ]
- [ реферат ]
- [ реферат ]
- [ реферат ]
- [ реферат ]
- [ реферат ]
- [ лабораторная работа ]
- [ документ ]
- [ документ ]
- [ реферат ]
- [ документ ]
Временной контекст группы «Мир искусства»
Изучение русской провинции отечественными и зарубежными художниками, начавшееся еще в эпоху Средневековья и отраженное, например, в иконописи XVII века, активизировалось на рубеже ХIХ–ХХ столетий. Рассматривая наследие мастеров того времени, можно констатировать, что среди них не было ни одного равнодушного к «провинциальной» теме.
Художники группы «Мир искусства» были по-своему увлечены образами русской «глубинки». Настала пора опровергнуть ложное , что большая часть из них придерживалась, открыто прозападных позиций и в рамках русской темы интересовалась лишь XVIII столетием и Петербургом.
Предыстория «мира искусства» началась с группы «Невские пиквикианцы», образованной в 1887 г. учащимися петербургской частной школы Карла Мая — А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым и К. Сомовым. Впоследствии к кружку примкнул С. Дягилев и Л. Бакст. Дягилев часто ездил за границу. Там он завел знакомства с иностранными писателями и художниками и начал коллекционировать картины.
«мир искусства»
Их первым масштабным публичным выступлением явилась «Выставка русских и финляндских художников», состоявшаяся в начале 1898 в Петербурге, а затем, летом того же года в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и Берлине.
журнал «мир искусства»
^
Художественная ориентация группы «мир искусства» была связана с модерном и символизмом. В противовес идеям художники «мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Члены объединения утверждали, что искусство — прежде всего выражение личности художника.
«Мир искусства» открыл для русской публики немало интересных и неизвестных ей ранее явлений западной культуры, в частности финскую и скандинавскую живопись, английских художников-прерафаэлитов и графика Обри Бёрдсли. Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг Бенуа и Дягилева, имело сотрудничество с литераторами-символистами. В двенадцатом номере журнала за 1902 г. поэт Андрей Белый опубликовал статью «Формы искусства», и с тех пор крупнейшие поэты-символисты регулярно печатались на его страницах. Однако художники «Мира искусства» не замкнулись в рамках символизма. Они стремились не только к стилевому единству, но и к формированию неповторимой, свободной творческой личности.
Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал недолго. Разногласия между художниками и литераторами привели в 1904 г. к тому, что журнал закрыли. Возобновление в 1910 г. деятельности группы уже не могло вернуть её былой роли. Но в истории русской культуры это объединение оставило глубочайший след. Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка.
Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике.
Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно интересны иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903—1922 гг.).
Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого страдающего героя и мира, равнодушного к нему и этим убивающего его.
Оформление театральных спектаклей — самая яркая страница в творчестве Льва Самуиловича Бакста (настоящая фамилия Розенберг; 1866—1924).
Наиболее интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907— 1914 гг. — своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дягилевым. Бакст выполнил эскизы декораций и костюмов к опере «Саломея» Р. Штрауса, сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спектаклям. Особенно замечательны эскизы костюмов, ставшие самостоятельными графическими произведениями. Художник моделировал костюм, ориентируясь на систему движений танцовщика, через линии и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки. В его эскизах поражают острота видения образа, глубокое понимание природы балетных движений и удивительное изящество.
Одной из главных тем для многих мастеров «Мира искусства» стало обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному миру. Любимой эпохой было XVIII столетие, и прежде всего период рококо. Художники не только пытались воскресить это время в своём творчестве — они привлекли внимание публики к подлинному искусству XVIII в., фактически заново открыв творчество французских живописцев Антуана Ватто и Оноре Фрагонара и своих соотечественников — Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого.
С образами «галантного века» связаны работы Бенуа, в которых версальские дворцы и парки представлены как прекрасный и гармоничный, но покинутый людьми мир. Евгений Евгеньевич Лансере (1875— 1946) предпочитал изображать картины русской жизни XVIII в.
С особенной выразительностью мотивы рококо проявились в работах Константина Андреевича Сомова (1869—1939).
Он рано приобщился к истории искусства (отец художника был хранителем коллекций Эрмитажа).
^
российский живописец, акварелист, член объединений «Союз русских художников», «Мир искусства», создатель оригинального эпически-романтического стиля пейзажа восточной части Крыма — Киммерии.
^
Александр Яковлевич Головин
российский живописец, график, театральный художник, член «Мира искусства».
Мстислав Валерианович Добужинский, Владимир Михайлович Конашевич
^
^
российский график, живописец, сын скульптора Е. А. Лансере, член «Мира искусства». Лансере остался не затронут характерным для его круга ностальгическим ретроспективизмом. Его работы в журналах («Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), в книжной графике («Венок Врангелю», «Царская охота на Руси», обе 1902; «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910) и в сценографии (спектакли петербургского Старинного театра) утверждают принципы «нового стиля»; однако в исторических стилизациях («Никольский рынок в Петербурге», 1901; «Петербург начала XVIII века», 1906; «Ботик Петра I», 1906; «Корабли времен Петра I», 1911) нет печали об ушедшем, но есть радостное, романтически-взволнованное повествование, любование архитектурной и корабельной фактурой, декоративной красотой петербургских марин. Сатирические рисунки в журналах «Зритель», «Жупел» и «Адская почта» (после закрытия «Жупела» Лансере взял на себя издание «Адской почты»), а также участие в создании «Календаря русской революции» (1907, запрещен сразу же после выхода) тоже несколько выделяют художника из «мирискуснического» круга: сатира Лансере слишком конкретна, а политическая ориентированность слишком очевидна.
Лучшая предреволюционная работа Лансере — иллюстрации к «Хаджи-Мурату» (в полном виде книга вышла в 1918 году) — как бы знаменует непрерывность его творческой биографии: несмотря на «мирискусническое» понимание книжного ансамбля и изысканную графичность «петербургских» разворотов, общий декоративно-живописный строй иллюстраций предвосхищает цикл к толстовским «Казакам» (1917-1936).
Кавказская тема сделалась важнейшей для художника и по житейским обстоятельствам: три года (1917-1920) он провел в Дагестане, затем долго жил в Тбилиси — работал рисовальщиком в Музее этнографии, в Кавказском археологическом институте (выезжая в этнографические экспедиции), был профессором Тбилисской АХ.
^
российский художник-график, член объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
российский живописец, график, член «Мира искусства» («Играющие мальчики», «Купание красного коня», «Смерть комиссара»).
^
российский живописец, график, член «Товарищества передвижников», «Мира искусства», сын композитора А. Н. Серова.
^
российский живописец, график, член «Мира искусства»; с 1924 года жил в Париже («Дама в голубом платье», «Купальщицы», «Вечер»).
^
российский живописец, член «Мира искусства», «Ослинный хвост», «Маковец», основатель «Цеха живописцев».
После революции оъединение художников «мир искусства» распалось на петроградскую и московскую группы, а в 1920-е годы окончательно прекратило свое существование. Последняя выставка с таким названием была устроена художниками-эмигрантами в 1927 в Париже.
