Мазаччо Мазаччо (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира. Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988, когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи ( ommaso di Jiova i di Simo e Kassai).
О детстве и юности художника почти ничего не известно. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. К раннему периоду его творчества относят самые разные произведения, в том числе алтарный образ Мадонна с Младенцем и святыми из маленькой церкви Сан Джовенале в Каша ди Реджелло. Вероятно, в 1422–1424 Мазаччо и его земляк Мазолино да Паникале вместе работали над другой алтарной композиций – Мадонна с Младенцем и св. Анной (Флоренция, галерея Уффици).
Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. 1427. Сюжет композиции традиционен: на ней изображены Бог Отец, распятый Христос и Святой Дух в виде голубя. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Вместо образа, показанного на золотом фоне, в котором подчеркивается вневременной аспект, он поместил изображение Троицы в маленькой сводчатой капелле; при этом взгляд зрителя оказывается обращенным снизу вверх. Созданное здесь иллюзионистическое изображение архитектуры стало первым примером удачного и последовательного применения в живописи недавно открытого принципа линейной перспективы с единой точкой схода. Эта фреска интерпретировалась исследователями по-разному, однако ее главная тема – победа веры над смертью. В нижней части композиции изображен скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Его центральная часть, Мадонна с Младенцем и ангелами, находится в Национальной галерее в Лондоне. Многие части этого алтаря утрачены, но сохранившиеся с достаточной ясностью показывают, что художника занимали проблемы применения законов перспективы, достижения единства композиции с помощью света и изображения человеческой фигуры. Самое значительное по своим масштабам произведение Мазаччо – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, созданные им вместе с Мазолино. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423, и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились); в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.
Образ и характеристика Марьи Гавриловны в повести Метель Пушкина
... поступков. Сочинение на тему Марья Гавриловна Главным женским образом в произведении А.С. Пушкина «Метель» является Марья Гавриловна. Она приходится дочерью помещику Гаврилы Гавриловичу, ... знает, с кем. В ту метель, он случайным образом приехал в церковь, где какая-то невеста ждала ... явления. Метель переплетает две линии судьбы Марии и гусара Бурмина. А коварная судьба все равно сводит вместе через ...
Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в следующем году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Мазаччо приписываются композиции Изгнание из рая, Чудо со статиром, Крещение Петром неофитов, Апостол Петр, исцеляющий больных своей тенью, Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными, Воскрешение сына антиохийского царя и фрагменты фресок Исцеление калеки и Воскрешение Теофила. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Персонажи фресок Мазаччо наделены героическим духом, в отличие от характерных для позднеготической живописи хрупких и изящных образов. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27).
Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Знание анатомии человеческого тела Мазаччо приобрел, работая с натурой и изучая произведения классической скульптуры; особенно важно, что, как и Донателло десятилетием раньше, он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Свет падает из правого верхнего угла. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене).
Фигуры, трехмерность которых передана посредством мощной светотеневой моделировки, соотнесены по масштабу с окружающим их пейзажем, написанным с учетом световоздушной перспективы. Концепцию художника выражает высказывание одного из его современников: фреска или картина является окном, через которое мы видим мир. Это утверждение и его практическое осуществление оставались главной целью западноевропейской живописи в течение более чем четырех столетий. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Список литературы
Микеланджело схватил рисунки и заботливо спрятал их под куртку. — А дома не найдут? — озабоченно спросил Граначчи. Микеланджело улыбнулся. — У меня хорошие тайники, я их там спрячу и буду копировать. Тут он до того побледнел, что лицо его стало пепельным. — Франческо, — прошептал он, — ты… показывал?.. Франческо Граначчи со смехом порывисто притянул его к себе в объятия. — Да, — пылко промолвил он. — Я опять показал твои рисунки и могу только повторить слова маэстро Гирландайо. Он долго с удивлением их рассматривал, потом спросил, как твое имя. Я не сказал, а он говорит: «Франческо, передай ему привет от Джотто, Мазаччо и остальных великих мертвецов, стоящих в начале наших мыслей, нашей мечты и нашего горения. Передай, что любвеобильная горесть искусства, которая его ожидает, когда-нибудь прервет его таинственное молчанье и он уже не скроет своего имени, прекрасное своей участью». Так сказал старый маэстро Гирландайо, а я передаю тебе. Счастливая мальчишеская улыбка на губах его вдруг поблекла. — Никогда не забывай, — прошептал он, — что я первый сказал тебе о том, какой ты художник, Микеланджело! Но ты, конечно, забудешь! — Никогда не забуду, Франческо! — «Все на земле текуче и непрочно…» — возразил мальчик словами песни и омрачился. — Что с тобой, Франческо? Ты какой-то странный… — прошептал Микеланджело
Буонарроти микеланджело «сотворение адама» описание картины, анализ,
... библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа. «Сотворение Адама» Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы. Множество людей, которые имеют ...
1.
2.
3.
4.
5.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
57.
58.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
69.
73.
74.
75.
76.
77.
78.
79.
80.
81.
82.
83.
84.
85.
89.
90.
91.
92.
93.
94.
95.
96.
97.
98.
99.
100.
