Под именем этрусков известен народ, живший в I тысячелетии до н. э. на западной стороне Апеннинского полуострова, к северо-западу от Рима. Политически Этрурия представляла собой религиозный союз двенадцати городов-государств, каждый из которых являлся центром объединения более мелких городов и поселений. Во главе городов стояли лукумоны — аристократическая жреческая каста, правители, наделенные религиозной властью. До наступления периода римского владычества Этрурия являлась самой значительной культурной областью Италии, уступая лишь городам Великой Греции.
Современному человеку этруски известны более своим искусством, нежели какими-либо иными формами деятельности, так как многое в их истории, религии, письменности остается загадочным. В частности, нет единого мнения о том, как появились этруски в Италии; нет единой точки зрения, объясняющей глубокую архаичность этрусской культуры, во многом родственной восточной. Этруски весьма чутко восприняли культуру восточных народов, и долгое время их художественная деятельность носила именно ориентальный оттенок, тогда как религиозно-культурный уклад жизни тяготел к Греции, что объясняется тесным многовековым контактом с эллинами.
1. АРХИТЕКТУРА
Нередко этруски строили свои города на высоких скалистых плато или в дельтах рек, что предупреждало возможность вражеского нападения. Древнейшим оборонительным укреплением этрусского города, дошедшим до наших дней, является стена города Розелла, возведенная в VII веке до н.э. Это мощная, с каменным фундаментом и верхом из сырцовых кирпичей, оборонительная система длиной около 3 километров, высотой 7 метров и толщиной до 2 метров. В VI веке до н.э., когда безопасности Этрурии стали угрожать греки и карфагеняне, привлеченные богатыми рудными месторождениями, укрепления стали возводить из более надежных каменных блоков. Этот же материал использовался и в более поздний период, когда на города этрусков стали наступать римляне, но стены городов стали более высокими и широкими.
Этрусские крепостные башни и ворота — выдающиеся памятники градостроительства. Городские ворота перекрывались различными вариантами сводов, башни вели деревянные или бронзовые двери. Художественное воздействие ворот достигалось при помощи четкого соблюдения определенных пропорций — длины и ширины — размеров клиньев свода, соотношением крупных и мелких блоков стены, а также скульптурой, использовавшейся довольно скупо — на основаниях арки и на замковом камне с наружной стороны ворот размещались рельефные изваяния крупных или мелких, чаще всего человеческих, голов.
Культура этрусков
... города-порта Адрия, контролировавшего северную часть этого моря. В Риме этрусков называли «туски», что отразилось позднее в названии административной области Италии Тосканы. 2 Культура Этрусков ... благодаря использованию археологами новейших методов аэрофотосъемки пред раскопками городов и фотоперископов при вскрытии склепов. Крупнейшие этрусские археологические комплексы – городские и погребальные – ...
Искусство этрусков поражает своей глубинной посвященностью смерти. В высшей степени ему характерны погребальные сооружения, их украшения и инвентарь. От некогда цветущих городов Этрурии до наших дней сохранилось чрезвычайно мало: главным образом это оборонительные стены, руины храмов и остатки жилых домов. Этруски возводили свои строения из непрочных и недолговечных материалов — дерева и глины, и позднее их место заняли поселения средневековой Италии. Ближайшим соседом каждого из этрусских городов являлся некрополь — город мертвых. Оба города были связаны представлением о неразрывности жизни и смерти в едином цикле бытия. И если город живых сооружали их подверженного тлену материала, то город мертвых был из камня, с высеченными в скале или сложенными на земле гробницами, он строился не для земной жизни, как дома и храмы, но на более длительный срок — для вечного загробного существования.
В древности идея вечности передавалась формой круга, сферы. Полусферическими насыпями покрывались многие этрусские гробницы, а для того, чтобы насыпь сохранила форму, ее укрепляли каменной стенкой, усиленной наверху небольшим выступом-карнизом, над которым лежал еще один ряд камней. Такая форма гробниц называлась тумулус. Вход в гробницы оформлялся в виде прямоугольного проема со ступенчатой вершиной. Внутри гробницы воспроизводили жилой дом. От коридора, ведущего к покоям, отходили прямоугольные комнаты, где находились ложа, сиденья и подставки для ног.
Особой монументальностью отличаются гробницы VII века до н.э. Интерьер одной из них, названной Реголини-Галасси, расположенной в некрополе Сорбо, представляет собой узкий, вырубленный в скале, коридор, верхняя часть которого перекрыта огромными плитами с постепенным напуском в виде примитивного свода. Гробница Хижины в некрополе Черветери имеет вырезанную целиком в скале камеру. Как и в усыпальнице Реголини-Галасси, между наклонными плоскостями перекрытий вверху была оставлена узкая полоска, воспроизводящая часть верхней плиты, прорублен сводчатый вход. Скалам, в которую врезались склепы Реголини-Галасси и Хижины, придавали цилиндрическую форму курганов. Позднее в них размещали и другие захоронения. Вблизи современной Флоренции курганная система сохранялась, но погребальные камеры не вырезались в скале, а выкладывались из каменных блоков и затем покрывались землей.
В некрополях Кьюзи строились склепы иного типа. Вырезанные в скалистом грунте небольшие погребальные камеры имели столб в центре и лежанки по стенам для размещения урн с пеплом после кремации. Вырезанные в скале, на склоне горы, эти склепы, в отличие от усыпальниц Черветери или Реголини-Галасси, напоминали хорошо оформленные пещеры.
В годы формирования этрусских городов придавалось большое значение культовым постройкам. Они сохранились несколько лучше, нежели жилые здания — их строили тщательнее, из более прочных материалов. Этрусские храмы известны в двух вариантах: большие храмовые сооружения с тремя целлами и глубоким колонным портиком и небольшие храмы с двухколонным портиком и одной целлой. Как правило, храмы стояли на высоком пьедестале — подиуме. Лестницы, ведущие к входу, располагались только с фасада. Храмы имели двускатную кровлю с сильно выступающим карнизом и обычно богато декорировались терракотовыми деталями. Колонны использовались этрусского, или тосканского, ордера, представлявшего собой своеобразный вариант греческого дорического стиля — колонны этого ордера не имели каннелюр.
Многоглавые храмы
... четверике». Этот храм есть последний этап на пути развития национальной русской архитектуры. Смело и бодро слиты в нем в одно непринужденное художественное целое и новшество современной ему ... следует считать двадцатиглавой, имея в виду три дополнительных алтарных главы. Однако в современной литературе о ней везде говорится как о семнадцатиглавой. Ближайшей предшественницей двадцатидвухглавой Спасо ...
В IV веке до н.э. храмы начали украшать терракотовой скульптурой. Значительный и богато украшенный в древности храм Ара Регина в Тарквиниях, до основания разрушенный в более поздний период, был увенчан великолепно исполненными красного цвета крылатыми конями.
В III-I веках до н.э. довольно широкое распространение получили театры, амфитеатры. Более ранние сооружения такого типа неизвестны; возможно, подобное новшество было привнесено в жизнь этрусков римлянами, покорившими Этрурию, что не могло не повлиять на обычаи и порядки этрусских городов.
В Вольтерре были найдены руины театра римского типа со скамьями, ориентированными на север. Театр был богато декорирован плитами цветного мрамора и коринфскими колоннами. Остатки театров были обнаружены в Новых Фалериях и в Ференто, где сохранились каменные плиты орхестры, разрушенные ступени. Здания украшали статуи муз и Эрота.
2. ЖИВОПИСЬ
этруски искусство канон
Основную роль в живописи играла линия, доносившая до зрителя сущность персонажа. В VII веке до н.э. в живописи преобладали образы животных, реальных и фантастических, в более поздний период, V век до н.э., главной темой искусства становится человек. В фигурах, лицах, предметах не было достаточной деталировки, форма художественного выражения была во многом условна. В живописи это проявляется в расположении тела в фас при профильном расположении бедер, глаза — в фас при профиле лица. Темно-коричневым цветом закрашивалось мужское тело, светло-коричневым — женское. Также специфической чертой этрусского видения мира и отображения его в искусстве является приближенность образа к действительности, меньшее значение метафоры; впоследствии именно это качество мировоззрения получило развитие у римлян, по-видимому, перенявших его у этрусков.
В V — IV веках до н.э. погребальных росписей создавалось мало по причине крайне напряженной военной обстановки, однако этруски по-прежнему использовали красочный декор в усыпальницах, развивая сюжеты и композиции фресок, добавляя новое.
Подобно древним египтянам, этруски украшали росписями стены гробниц. Сами гробницы либо высекали в скале, либо возводили из камня и насыпали над ними курган. Их внутренние помещения часто имитируют комнаты домов этрусской знати.
Росписи гробниц дают яркое представление о жизни, нравах и религии этрусков. На стенах изображены мифологические сцены, атлетические состязания в честь умершего, картины погребальных пиров. Созданные в VI-V веках до н. э. фрески этрусских мастеров представляют собой великолепные произведения античной декоративной живописи. В них ярко сказалось влияние искусства Греции. Лучшие из этих росписей сохранились в гробнице близ города Тарквинии, где в древности работала целая школа талантливых художников.
Фрески позволяют заглянуть в дома этрусской знати, где слуги и рабы заняты своей повседневной работой: полуобнаженный мужчина рубит топором мясо, другой приготовляет сыр, подросток спешит зачерпнуть вино из большого сосуда, слуги уносят готовые блюда на пиршественный стол.
Искусство XVIII века в Западной Европе
... Гендель), а не в изобразительном искусстве. Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), ... писателей, в числе которых были Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую ...
В парадной столовой на ложах возлежат мужчины и женщины, перед ними — низкие столики с чашами для питья. Пестрые ткани одежд, канделябры, резная мебель и красивые сосуды создают впечатление праздничности. Аристократов развлекают ручные звери, карлики, танцоры и музыканты.
На стене одной из гробниц художник в сцене пира с изумительным мастерством изобразил слуг и музыкантов. Фигуры людей, достигающие натуральной величины, даны в движении. Слева — приземистый юноша крепкого сложения, в наброшенном на плечи коричневом плаще, с большой чашей для вина в руке. Повернувшись, он зовет к себе флейтиста, легкая одежда которого развевается от быстрого движения. Другой музыкант играет на лире. Фигуры слуг заполняют все пространство стены, их шаги ритмично повторяются. Красоту композиции подчеркивают тонкие и стройные деревца, отделяющие фигуры идущих.
Легкими, изящными линиями очерчены лица слуг, изображенные в профиль, и их фигуры. Выразительность контурного рисунка напоминает изображения на греческих краснофигурных вазах V века до н. э.
3. СКУЛЬПТУРА
Монументальных статуй Этрурия не знала. Материалом этрусских скульпторов были бронза, терракота, слоновая кость, дерево. Реже применялся камень, преимущественно в архитектуре или надгробной скульптуре. Мрамор почти никогда не использовался.
Для раннего периода развития этрусского искусства характерно влияние древневосточных художественных принципов: повторение одинаковых фигур, симметрия, геральдика в композициях. Бронзовым статуэткам этого периода, не знавшим еще точных пропорций греческой скульптуры, со всей их грубостью форм была присуща особая эмоциональность, динамичность. Постепенно обобщенные, порой грубо исполненные образы становились более совершенными и гармоничными. Исчезла экспрессивность образов, свойственная скульптурам раннего периода, больше внимания стали уделять мимике лица, гармоничному сочетанию выразительности лица с пластикой тела.
Изображение человеческой фигуры у этрусков использовалось, прежде всего, в погребальной скульптуре, тогда как почти неизвестны статуи общественного назначения.
Наряду с круглой скульптурой был развит рельеф. Рельефами украшались различные предметы обихода и мебель, вооружение, украшения, культовые изделия. Небольшие шкатулки-пиксиды с нанесенными на них фризовыми композициями, каменные плиты с рельефными фигурами, бронзовые бляхи, щиты с орнаментальными узорами и другие подобные предметы нередко обнаруживают в погребениях.
Широкое распространение получили в пластике этрусков большие терракотовые саркофаги со скульптурными фигурами покойных на крышках. Так, на саркофаге второй половины VI века до н. э. из Цере мастер изобразил семейную пару знатных этрусков. Опираясь на подушки, они возлежат на пиршественном ложе. Рука мужчины покоится на плече женщины. Торжественные позы лежащих и условные жесты сообщают им своеобразную значительность. Их торсы переданы объемно, тогда как нижняя половина фигуры, скрытая одеждой, выглядит совсем плоской.
Античное искусство
... является оправданием традиционного европоцентризма в изучении истории искусства. В историческом развитии античного искусства можно условно выделить следующие этапы: характер античный искусство 1. Протоантичное искусство (от греч. protos -- "первый"), или минойское ...
Образы, созданные ваятелем, привлекают изысканной декоративностью и тщательной отделкой деталей. Мягкой пластичной лепкой переданы лица умерших, оживленные легкой улыбкой. При всей их обобщенности можно заметить и некоторые индивидуальные признаки. Длинные волосы падают на плечи, изящно вылеплены тонкие ступни ног. Художественные приемы, которыми пользуется скульптор, явно говорят о его знакомстве с произведениями греческих мастеров эпохи архаики.
В III-I веках до н.э. практически полностью порабощенный римлянами народ уже не мог утверждать какие-либо высокие идеалы в скульптуре. Все внимание направлялось на терракотовый храмовый декор и мелкую пластику.
Заключение
В III веке до н.э. Рим покорил ожесточенно сопротивлявшиеся этрусские города, и в них расселились воины-ветераны. Со временем этрусский народ до такой степени слился с римлянами, что забыл свой язык, но к тому времени уже оказал немалое влияние на культуру Рима. Рано узнавшие и освоившие культурные достижения восточных народов, этруски интерпретировали их в своем художественном опыте, сформировав особую, самобытную культуру, чьи достижения, в свою очередь, были восприняты римлянами и легли в основу их искусства (зодчества, пластики, живописи), инженерии (умения строить дороги, мосты, оборонительные сооружения).
Каноны этрусского искусства во многом определили характерные черты не только римского, но и более позднего европейского искусства.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/iskusstvo-etruskov/
1. История искусства зарубежных стран / Ред. М.В. Доброклонский, А.П. Чубурова, М.: Изобр. искусство, 1979 — 408 с.
2. Мировая художественная культура: Учеб. пос. для вузов / Под ред. Б. А. Эренгросс. — М.: Высш. шк., 2001. — 766 с.
3. Искусство этрусков / Ред. Г.И. Соколов. — М.: Искусство, 1990 — 319 с.
4. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1 / Глав. ред. М.Д. Аксёнова. — М.: Аванта+, 1997. — 688 с.: ил.
5. ru.wikipedia.org
