Случайно был найден антураж для парадного портрета Г. Гиршман: «Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то „провинциальная барышня“. Однажды Владимир Осипович, супруг Гиршман, известный коллекционер-антиквар, купил дорогой мебельный гарнитур из карельской березы, и Серов, увидев Гиршман в будуаре, обставленном этой мебелью, среди хрустальных флакончиков и безделушек, решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы». Колорит портрета типичен для Серова — преобладают сдержанные серые и чёрные тона. В композиции портрета обыгрывается ситуация диалога художника и его модели — не случайно Серов помещает свой автопортрет в глубине, зеркало является связующим звеном между Гиршман и художником, его угрюмость резко контрастирует с её спокойным и элегантным обликом. В портретах М. Горького, Ермоловой и Ф. Шаляпина, созданных в 1905 году, Серов отходит от прежней концепции творческой личности, господствующей в портретах 1890-х годов.
В. А. Серовым
Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу — колонне. Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка — фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана». Портрет Ф. Шаляпина был написан углём на холсте. Серов возвращается к рисунку для того, чтобы создать не героический образ великого артиста, а передать тончайшие грани его души. В поздний период творчества Серов неоднократно будет возвращаться к рисунку и именно в рисунке создавать лирические портреты (портреты девочек Касьяновых и др.).
Художник изображает Шаляпина как истинного артиста, «в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования.
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Несколько наигранная поза не случайна, она передаёт двойственность натуры великого певца, который даже в жизни увлекается игрой и не даёт проявиться своему истинному человеческому нутру. Серов, как тончайший психолог, сознавал, что «человек склонен принимать определенную позу, играть роль перед лицом художника; образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться». Серова как художника — портретиста интересовало, как внутреннее содержание человека, противоречивость его натуры проявляется во внешнем облике; Серов занимался поисками этих соответствий, это была главная проблема его портретного творчества, «коллизия серовского искусства, где художественная, она же гуманистическая проблематика артистического портрета смыкается с таковой же проблематикой портрета светского, особенно в его парадном варианте». Серов был не только портретистом, но и пейзажистом.
Описание картины портрет ф. и. шаляпина кустодиева (8 класс)
... Сочинение по картине Б. М. Кустодиева "Портрет Ф. И. Шаляпина" …Н… ….А… Мыслитель (5898) 8 лет назад Вершиной творчества художника является «Портрет Федора Шаляпина». Борис Кустодиев ... переднем плане высится величественная фигура Ф. И. Шаляпина, силуэт которого четко ... Серова «Вражья сила». Эскизы декораций решено было заказать Кустодиеву, и, поскольку, сам художник уже не мог ходить, Федор Шаляпин ...
Художник любил рисовать пейзажи на отдыхе, в Домотканове или в Финляндии. Для Серова пейзаж был своеобразным отдыхом от вечных поисков передачи психологических тонкостей своих моделей в заказных портретах. Пейзажи Серова исполнены в свободной манере и отличаются большой реалистичностью («Заросший пруд», «Зимой»).
Картина «Заросший пруд» создавалась одновременно с «Девушкой, освещенной солнцем». Первоначальное название картины — «Сумерки». Этот пейзаж Серов писал, когда выдавались пасмурные дни и нельзя было работать над портретом Марии Симонович. Художник закончил его, лишь когда начали появляться желтые листья и летний вид сменился осенним.
Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. Мягкий рассеянный солнечный свет, песчаная дорожка, приветливо «приглашающая» к прогулке по лесу, женская фигурка, примостившаяся на укромной скамейке в глубине картины, — все это создает у Поленова атмосферу мечтательной тишины, свойственной лирическому направлению передвижнического пейзажизма. Серов шутливо называл свой «Заросший пруд «Добиньи-Руссо», указывая, таким образом, на взятый им совершенно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы).
Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим «первоисточником»: пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма; Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну [https:// , 14].
Неподвижная, тяжелая, без малейшей ряби вода, напоминающая жидкую ртуть, кроны деревьев, словно впаянные в небесную твердь, — все кажется сотворенным из единой субстанции, словно оледеневшим или замершим в волшебном сне. «Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом», — заметил один из критиков. Это не уютный лес для прогулок и мечтаний, а чаща, которая могла бы окружать замок спящей красавицы, где ветви деревьев нельзя раздвинуть, а можно разве что разрубить мечом». Как и в портретах, в пейзажах Серова мы можем видеть животных, художник наделяет их чувством самодостаточности, они гармоничны и органично вписываются в общее пространство: «В картине «Финляндский дворик» суетливость девочки-доярки контрастирует с фигурой серьезной и неподвижной коровы, терпеливо пережидающей «процедуру» дойки и словно ведущей степенную беседу с примостившимся рядом наблюдателем-котом.
По картине Поленова Заросший пруд (описание)
... романтические мечты о будущем. 2 вариант сочинения 6 и 5 класс. В 1879 году великий русский художник Василий Дмитриевич Поленов нарисовал картину «Заросший пруд». И до сих пор она считается ... Поленова "Заросший пруд"? Какое время года хотел показать автор? Каков смысл данного полотна? Заманчиво поблёскивающий гладью вод пруд, так и манит к себе случайного прохожего. Судя по буйно цветущей ...
В. А. Серова, В. А. Серова, В. А. Серова
Серов на этом этапе стремится увидеть свои модели «насквозь, направить лучи психологического анализа на высвечивание наиболее привлекательного». Раннее раследие Серова позволяет выделить некоторые составляющие в его творчестве: «трезвая фиксация и поэтическое одушевление — это для Серова альтернатива, хотя, вероятно, им самим не сознаваемая, во многом связанная с несхожестью серовских моделей и, соответственно, его к ним отношения. Серов — лирик и Серов — аналитик, Серов — добрый влюбчивый и строгий, не терпящий сентиментальности, — альтернатива эта чрезвычайно усложнит его дальнейшее развитие, но в тоже время и обогатит его». Эту альтернативу художник будет доводить до резкого и уже сознательного противопоставления различных начал, то «в смягчённом виде она будет присутствовать в его творчестве, пока не найдёт гармоничного разрешения в зрелых портретных холстах второй половины 1890-х годов и особенно в более поздних». На пути к выработке новой концепции и произойдёт важное изменение: «живописная сторона отодвигается несколько назад и на первое место выступает искание характера». С этой позиции довольно часто противопоставляются ранние пленэрные портреты Серова и его портреты 1900;х годов.
В. А. Леняшин, В. А. Серова
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hudojniki-peredvijniki/
Е. М. Валентин, Б. В. Русская, И. Э. Монография, И. Э. Валентин, Н. А. Передвижники, М. И. Валентин, В. А. Портретная, Н. Г. Из истории, Ф. С. Творчество
http://tphv.ru/tvorch3.php
