Флоренция колыбель итальянского Возрождения

метки: Флоренция, Возрождение, Итальянский, Колыбель, Фигура, Человек, Период, Византийский

Подборка по базе: , Доклад М.Монтень (Эпока возрождения).docx , ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ ОЛИМПИЙСКОГО ДВИЖЕНИЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.docx , реферат по педагогике Развитие пед мысли в эпоху Возрождения.doc , Проект (Вода колыбель жизни).docx , Тема 2. Задание 2. Средние века и эпохи Возрождения.docx , Эпоха возрождения .doc , Эпоха возрождения и Новое Время Елина Б391-03.docx , Педагогическая мысль эпохи Возрождения и Реформации.docx , Эпоха Возрождения.pptx

---

Домашняя работа ученика 10А класса Рябинина Данила по МХК

Тема: “Флоренция – колыбель итальянского Возрождения”.

Ответы на вопросы:

1) С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Не удивительно поэтому также, что он применил в своих композициях невиданную до того в итальянской живописи светотеневую моделировку и средства передачи пространства. Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто; у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени.

Джотто воспринял у него и светотеневую моделировку, и понимание пространства, и величавый эпический язык римской живописи. Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. В искусстве Джотто был заключен мир новых открытий , новых потому, что им впервые и в полной мере утверждалась ценность реальной человеческой жизни, которая отразилась в живых и наглядно трактованных человеческих образах, противостоящих по своему характеру религиозно-абстрактным символическим образам средневековья.

Основная роль в творчестве Джотто принадлежит человеку. Создавая еще типический, а не индивидуальный его образ, он насыщает его высоким моральным содержанием. Все эти черты нашли яркое выражение в творениях Джотто, и особенно в его знаменитых фресках в Падуе, а также в более поздних работах флорентийского периода.

Для этого периода характерны:

• уход от религиозности и стремление к светскости;

  34 стр., 16579 слов

  Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...

  ... до первой четверти XVI века. Начало эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы — фрески. Конец Возрождения в Италии исследовате ... скульптурным и геометрическим орнаментом, при этом возобладало строительство не церковных зданий; живопись обогатилась линейной и пространственной перспективой, знанием анатомии и пропорции человеческого тела, ...

• нарастание интереса к античному наследию;

• появление в изображениях элементов чувственного;

• курс на усиление реализма в творчестве.

Проторенессансное искусство — не резкий водораздел между Средними веками и Ренессансом, а этап в развитии , когда готические и византийские художественные традиции сосуществовали с набирающими силу новыми тенденциями, плавно уходя со сцены.

2) Характерной особенностью его таланта стал ре­алистический взгляд на мир, следование самой природе. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто, им из­меняло зрение, и они принимали живопись за действитель­ность». Известно, что, еще работая в мастерской своего учителя художника Чимабуэ, он однажды нарисовал муху на носу свято­го, да так правдоподобно, что вернувшийся домой учитель стал сгонять ее, приняв за настоящую.

Джотто действительно показывал мир таким, каков он есть на самом деле, каким видел его каждый человек. Новаторство его творческой манеры определили принципиально иная пластика, ритм линий, объединяющие в единое композиционное целое все объемы и фигуры. Художественными открытиями Джотто стали новые принципы построения пространства, изображение ин­терьера, пейзажа и особенно внутреннего мира героев.

Я считаю, что суждение о том, что чтобы понять творчество Джотто необходимы определенные знания в корне неверно, так как он обладал невероятным талантом, ведь люди, когда смотрели на произведения Джотто, принимали живопись за действительность.

3) Главное средство Мазаччо — могучая светотень , развитое понимание объема. Он располагает фигуры полукольцом вокруг главной, как это делал еще Джотто (ср. 1).

Но в сравнении с Джотто построение фигур у Мазаччо более прочно, формы более расчленены: он противополагает исподнюю одежду верхней, выделяет линии, которые указывают направление движения фигур. Все это позволило ему дать почувствовать внутреннюю силу человеческого тела, сообщить большее разнообразие характеристике отдельных фигур.

В фреске «Изгнание Адама и Евы» Мазаччо поставил себе задачу изобразить две обнаженные фигуры в движении. Адам идет широким, решительным шагом, Ева едва поспевает за ним, оглашая воплями преддверие рая. Первые люди отдаются горю всем своим существом. Мазаччо, создавший прекрасный образ Христа, решился в плачущей Еве с ее раскрытым ртом и заведенными глазами показать уродливую гримасу на ее лице. Фигуры сильно освещены сбоку; они расположены в двух планах, и это насыщает узкое поле фрески движением, пространством и объемом. В другой фреске — «Троица» — в Санта Мария Новелла Мазаччо , видимо, хотел последовательно построить трехмерное пространство ниши, крытой коробовым сводом с кассетами; в этой нише в нескольких планах размещены человеческие тела. В стоящей фигуре бога-отца и в припавших дарителях сквозит то же величие, что и в апостолах капеллы Бранкаччи.

Мазаччо развивался в те годы, когда поиски новых художественных средств последовательно вытекали из нового отношения к жизни. Каждое произведение Мазаччо — это решение определенной задачи. Язык его порой несколько грубоватый, формы неуклюжи, ио искусство его подкупает силой, искренностью, цельностью, которой не хватало многим его последователям. Мазаччо умер, не достигнув тридцати лет. Но новизна и возвышенность его образов произвели сильнейшее впечатление на современников и потомство. Впоследствии Мазаччо сравнивали со светлой кометой.

Какой переворот в искусстве живописи совершил мазаччо

... Донателло десятилетием раньше, он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в ... живописи в течение более чем четырех столетий. Умер Мазаччо в Риме в ... Флоренция, галерея Уффици). Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в ... сказал тебе о том, какой ты художник, Микеланджело! Но ...

4) Я согласен с этим высказыванием, так как свой путь в искусстве Боттичелли начинал с сюжетов Священного Писания. Картина «Поклонение волхвов», выполненная по заказу церкви Санта-Мария Новелла, принесла известность и славу начинающему художнику. Впоследствии он не раз обращался к библейским сюжетам и образам, в которых находил идеалы для подражания и черпал вдохновение.

Больше всего меня впечатлила картина «Благовещение». Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Сквозь раздвинутые створки окна небесный посланник архангел Гавриил проникает в комнату Девы Марии. Чудесные крылья продолжают трепетать, еще не успев сложиться , но сам он уже что-то пылко говорит ей. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Смиренное выражение лица, покорно склоненная голова красноречиво свидетельствуют о согласии принять Благую весть.

В картине поражают динамичность композиции, богатство и звучность колорита. Вихреобразное, стремительное движение достигается с помощью резких драпировок одежды, четких контуров ров персонажей. Ярко-красный цвет пола, одежды небесного посланника и Марии контрастен голубовато-безмятежному пейзажу и холодным, серым тонам оконного проема. Подобная цветовая гамма была призвана подчеркнуть высокую одухотворенность происходящего, усилить драматическую экспрессию произведения.

5) Те задачи нового реалистического искусства, которые предстояло решить Донателло, он решил средствами статуарной пластики и средствами рельефа. Статуя — вот центральная проблема его раннего творчества. Несколько позднее (ок. 1420 г. ) стал он разрабатывать проблему перспективно построенного, многопланного рельефа, которая в дальнейшем занимала его всю жизнь. По этим двум линиям развивается его творчество, и поэтому мы позволим себе , несколько нарушая хронологию, рассмотреть статуарную пластику и рельеф порознь, что даст возможность более выпукло оттенить новаторскую роль Донателло.

На меня больше всего произвели впечатление те картины, в которых он, не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Это, например, можно сказать о мраморной статуе св. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обе во Флоренции. Менее удачна бронзовая статуя Юдифи, в Loggia del Lanzi, во Флоренции. Несколько статуй вырублено Донателло для фасада флорентийского собора; между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна.