Шекспир по своей значимости для Англии занимает такое же место, как для России Пушкин. В трагедиях, и особенно комедиях, Шекспир широко использовал обороты народной речи, которые впоследствии органично вошли в литературный язык. Но ценность его творчества была не только в этом. За 20 лет творческой жизни он создал то, что остается актуальным на протяжении пяти столетий. Его сонеты, трагедии и комедии стали классикой. Благодаря Шекспиру в литературе появились новые идеи, новый взгляд на жизнь. В театре на сцене героями стали живые люди, а не носители строго определенных идей, как это было свойственно драматургии того времени. Уильям брал за основу распространенные сюжеты, и привносил в них передовые идеи того времени — эпохи Возрождения.
Известная и любимая всеми комедия «Укрощение строптивой» — один из примеров. В основу комедии лег сюжет домостроевского фарса, когда мужчина, в общем-то грубый и недалекий — Фернандо, укрощает «строптивую» и сварливую Катарину. В конце Катарина произносит монолог, в котором прославляет патриархат, и суть которого в том, как прекрасно быть замужней покорной женой. Шекспир в своей комедии «Укрощение строптивой» пошел дальше фарса, показав гуманистические идеалы того времени. Катарина уже не сварливая тетка, а девушка, которая страдает от условностей того времени и от поведения своего отца, которому просто необходимо быстрее выдать замуж дочерей для приумножения капитала. Красавица-сестра Бьянка пользуется успехом у мужчин и очень хочет замуж, а Катарина, из-за своего характера — от рождения сильного и активного (идеал эпохи Возрождения), борется за свое счастье. Она не хочет просто так выходить замуж, лишь бы порадовать отца — она хочет любить и быть любимой. В то же время, образ отца комичен — он и сам страдает от неадекватного поведения дочки, которая пользуется дурной славой среди местного мужского населения, и поэтому спит и видит, когда найдется смелый — и обязательно очень богатый! — мужчина, чтобы поскорее избавиться от проявлений характера старшей дочери. В этой комедии помимо интересного сюжета и веселых диалогов, Шекспиру удалось показать несколько идей, которые по сей день современны, а в некоторых странах их даже можно назвать передовыми. В общем-то, суть пьесы не в прославлении находчивости мужчин, и даже не равноправия мужчины и женщины. Шекспир здесь показал «равноценность» мужчины и женщины, которые гармонично дополняют друг друга, и последний монолог «покорной» жены Катарины как раз об этом. В ее словах звучит уважительное отношение к мужу:
Мой рассказ об Уильяме Шекспире
... ШЕКСПИРА|Театральный|Исторические |Комедии |Трагедии ||сезон |хроники | | ||1 |2 |3 |4 ||1590 – 91 |Генрих VI | | ||1591 – 92 |( I,II,III | | || |част. | | ||1592 – 93 |Ричард III |Комедия | ||1593 – 94 | |Укрощение ... Сочинение на тему «Шекспир и его творчество» Перед вами сочинение на тему «Шекспир и его творчество».Надеюсь, это сочинение ... богатым приданым выдаёт замуж своих дочерей и ...
«… В заботах о тебе
Он трудится на суше и на море,, Не спит ночами в шторм, выносит стужу,, Пока ты дома нежишься в тепле,, Опасностей не зная и лишений.
А от тебя он хочет лишь любви,
Приветливого взгляда, послушанья –, Ничтожной платы за его труды».
Катарина не просто скандалила, а доказывала свою ценность как личности, которой нужен достойный партнер. Петруччо оказался таким — смелым и находчивым, который искренне заинтересовался девушкой (хотя деньги сыграли первоочередную роль).
Второй идеей, стало поведение прелестницы Бьянки, которая также обнаружила свой характер: «Так ты ведешь себя еще глупее, коль ставишь деньги на мою покорность». С другой стороны, почему бы в этой фразе не увидеть то, что Бьянка просто по ходу пьесы кое-чему научилась у своей сестрицы?
Первый период творчества отличается особенной яркостью и жизнерадостностью. Шекспир в эти годы создал блестящий ряд комедий: кроме «Укрощения строптивой», широко известны пьесы «Двенадцатая ночь», Сон в летнюю ночь», «Как вам это понравится», «Много шума из ничего». К первому периоду творчества Шекспира относятся его сонеты. Они широко известны, но интересно, что в отличие от предшественников, поэт в сонетах воспевает дружбу. По мнению Шекспира, она богаче любовной страсти. В сонетах нашли выражение разные мысли и чувства поэта. Он рассуждает о дружбе, любви, и о… государстве. Даже цикл исторических хроник — кровавых драм («Генрих IV», «Генрих V»), написанных в это время, не так мрачен: все завершается торжеством главного героя, есть и комедийный персонаж — сэр Фальстаф. Пожалуй, здесь Шекспир — желая того или нет — старался показать жизнь, как она есть — с радостью и трагедией. Позднее он уже не будет так весел.
Трагедия «Гамлет» открывает второй этап творчества поэта и драматурга. Здесь уже нет разудалого веселья, и герои из победителей все чаще превращаются в жертв, однако они все равно борются и живут. Почти все актеры мечтают сыграть Гамлета, потому что на сцене разворачивается внутренний мир Гамлета, его метания, страдания, муки выбора. В то же время Гамлет пытается осмыслить свои действия, он тяжело размышляет о жизни и не видит выхода даже в смерти.
«Когда б не страх чего-то после смерти,
Неведомой страны, откуда ни один, Еще доселе путник не вернулся., Вот что колеблет и смущает волю,, Что заставляет нас скорей сносить страданья,, Чем убегать к иным, неведомым бедам,, Да, малодушными нас делает сомненье…»
После встречи с призраком отца — жизнь Гамлета переворачивается. И если он раньше был нежным мечтателем и просвещенным человеком, то теперь мир перевернулся и предстал своей другой стороной: «Каким докучным, тусклым и ненужным, Мне кажется, все, что ни есть на свете! О мерзость!». Поклявшись отомстить отцу, Гамлет совершает тяжелый выбор и решается уничтожить убийцу отца — Клавдия. Но ненависть и убийство влекут за собой тяжелые последствия: Гамлет убивает невинного Полония, став причиной сумасшествия и гибели любимой женщины Офелии. Его мать, королева и нынешняя жена Клавдия, тоже становится жертвой, хотя цели и Гамлета, и Клавдия совпадают — первый хочет убрать королеву от «плотного сгустка мяса», как он называет Клавдия, а Клавдий хочет оставить себе трон и жену. Но королева выпивает яд, предназначенный для Гамлета, и умирает. В трагедии от одного убийства — разворачивается целая серия смертей. Попутно Шекспир в «Гамлете» показывает и другие стороны жизни общества, которое Гамлет (вслед за автором) считает несправедливым.
Особенности театрального искусства эпохи Шекспира во взаимосвязи ...
... задачи: познакомиться с историей английского театра эпохи Возрождения; рассмотреть особенности жизни и творчества Шекспира. Актуальность: Несмотря на то, что ... Святой Троицы в начале ХIII века. В северной части алтаря находилась усыпальница, где покоились останки давно ... Гамлета, а Антонио в «Буре» устраивает заговор против Просперо. В 1569 году в Стратфорд приехал театр. Мэр города Джон Шекспир ...
Речь идет о сцене, где 20 тысяч солдат — простых людей — посланы вельможей на смерть ради кусочка земли в Польше, за аренду которого жалко отдавать «пять дукатов». И хотя Гамлет делает свой вывод — о собственной нерешительности, но тема неценности человеческой жизни уже обозначена. Толкований «Гамлета» написано тысячи томов — каждый исследователь находит в нем что-то свое. Каждый актер и режиссер ставит трагедию, чтобы также показать свое, выделить какие-то свои акценты, и все они оказываются справедливы. И это еще раз подчеркивает грандиозность Шекспира как драматурга. Умирая, Гамлет все же спас одну жизнь — своего друга Горацио, найдя для него нужные слова: «Дыши в суровом мире, чтоб мою поведать повесть». В этот же, второй период творчества, написаны и другие известные трагедии — «Отелло», «Король Лир», «Макбет». Произведения третьего творческого цикла не так известны: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Они написаны в жанре аллегорической фантастики, так как заказчиком театра, для которого писал Шекспир, уже становится знатная публика, которая хотела веселья и развлечений. Но и здесь гуманистические идеалы тоже находят свое выражение — это вера талантливого поэта и драматурга в светлое будущее человечества, обещание безмятежного спокойствия.
Произведения Уильяма Шекспира, Вторая часть «Генриха VI» 1590, Третья часть «Генриха VI» 1590
(Первая часть «Генриха VI») 1591
«Ричард III» 1592
«Комедия ошибок» 1592
(«Тит Андроник») 1593
«Укрощение строптивой» 1593
«Два веронца» 1594
«Тщетные усилия любви» 1594
«Ромео и Джульетта» 1595
«Ричард II» 1595
«Сон в летнюю ночь» 1595
«Король Джон» 1596
«Венецианский купец» 1596
Первая часть «Генриха IV» 1597, Вторая часть «Генриха IV» 1598
«Виндзорские насмешницы» 1598
«Много шума из ничего» 1598
«Генрих V» 1598
«Юлий Цезарь» 1599
«Как вам это понравится» 1599
«Двенадцатая ночь» 1600
«Гамлет» 1601
«Троил и Крессида» 1602
«Конец — делу венец» 1602
«Мера за меру» 1604
«Отелло» 1604
«Король Лир» 1605
«Макбет» 1605
«Антоний и Клеопатра» 1606
«Кориолан» 1607
«Тимон Афинский» 1608
«Перикл» 1608
«Цимбелин» 1609
«Зимняя сказка» 1610
«Буря» 1612
(«Генрих VIII») 1612
Заключение
Дарование Шекспира было отмечено с первых его сочинений. Он нашел поддержку в творческой среде, возглавил как автор и руководитель самую популярную театральную труппу той поры, по достоверному свидетельству современника, восторженное поклонение окружало его. Хотя следующая эпоха английской литературы в лице ее крупнейшего представителя, поэта-республиканца Джона Мильтона приняла и развила эту высокую оценку, все же с началом Английской буржуазной революции XVII в. драматургия Шекспира лишилась до-ступа к широкой общенародной аудитории, когда были закрыты театры. Возрождение Шекспира, совершившееся на переходе из XVII в XVIII в., несло на себе признаки существенных, в том числе необратимых, утрат.
Перевод как часть национальной литературы
... переводе на адыгейский язык талантливым адыгейским поэтом А. Хатковым. Ему удалось передать ритм, стиль, образность, а в особенности - живой язык Пушкина. Эти произведения стали неотъемлемой частью адыгейской литературы. ... м году. Это тема отдельного исследования. Много переводов делается для Адыгейского национального драматического театра. Это «Отелло» и «Гамлет» В. Шекспира, «Маленькие трагедии» А. ...
Первостепенный по значению и силе среди гигантов, выдвинутых Возрождением, Шекспир по сравнению с ними обладает рядом особенностей. Шекспир не отличался внешней разносторонностью, столь характерной для деятелей Ренессанса, в том числе для поэтов, близких к нему. На пути Шекспира не было существенных отклонений от литературно-театральной деятельности, в пределах которой Шекспир также держался одного русла, прежде всего и главным образом драматургии.
С Шекспиром связан новый этап во всестороннем познании действительности и ее идейно-эстетической оценке, беспощадной оценке складывавшегося буржуазного общества и абсолютистского произвола, а также трезвого суждения о гуманизме Возрождения, о его величии и трагедии. Именно в этом выразился реализм Шекспира как взгляд, проникнутый историзмом, подчас стихийным, а подчас глубоко осознанным.
Шекспир — наивысшее выражение английской ренессансной литературы, более того, всей английской литературы: равного ему по творческому величию, значительности и жизнеспособности его наследия нет в литературной истории Англии. Национальный гений, Шекспир принадлежит к гениям европейской и миро-вой литературы, к небольшому числу писателей, которые оказывали и оказывают интенсивное воздействие на развитие многих национальных литератур и на всю духовную культуру мира.
Шекспировский взгляд на вещи необычайно реален. Им все ухвачено, всему дана действительная цена. В этом чувстве, в этой реальности и трезвости восприятия и передачи действительности суть и основа его реализма.
Использованная литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/dramaturgiya-shekspira/
