Врач — профессия творческая. Каждый человек индивидуален, к каждому нужен свой, нестандартный подход. Увлекаясь творчеством лечения, врач переносит его в другую область, например в литературу. Известны случаи, когда врачи, не оставляя медицинской практики, становились писателями. Такова судьба А.П. Чехова.
Ч ехов вряд ли сказал бы о себе: “Я — хороший писатель”. Но он много раз говорил: “Я — хороший врач”. Выпускник Московского университета, имеющий диплом врача, мог в дальнейшем сделать учёную или административную карьеру, заняться частной практикой либо, наконец, работать безвозмездно. Эту беспокойную и неблагодарную судьбу избрал для себя Чехов. Всю жизнь он посвятил практике.
Глубокое изучение трудов И.М. Сеченова, К.А. Тимирязева и Ч.Дарвина воспитало в Чехове материалиста, мыслящего широко и смело. Он гордился своим материалистическим мировоззрением. Медицинские выступления А.П. Чехова в общей печати носили не случайный характер. В одном из фельетонов — «О долговечности» — Антон Павлович ставит конкретные задачи перед общественной гигиеной и делает глубоко научный и справедливый даже на сегодняшний день вывод о магистральных путях продления человеческого века.
А.П. Чехов видит связь болезни с психическим состоянием человека. Испытывая тяготение к научной и преподавательской деятельности, Чехов хотел прочитать студентам курс лекций по весьма оригинальной тематике: субъективное ощущение больного человека, то есть всё то, что переживает больной человек, что составляет его внутренний мир. И хотя Чехова не допустили к преподаванию, сама задача, которую он себе поставил, действительно важна для медицины, в том числе и современной.
Медицинская практика — а она была повседневной, столь же постоянной, как писательство, — определила особенное, чрезвычайно глубокое знание русской жизни и в то же время особое отношение к ней, особое её понимание и трактовку — то, что Чехов называл “методом”: “Метод составляет половину таланта”. Естественно-научный подход к материалу при первом же контакте с ним, при первоначальном его освоении имел, по-видимому, серьёзный творческий смысл. Статистическая непрерывность наблюдений исключает пробелы и какой бы то ни было субъективный отбор: врач не имеет возможности выбирать больных, не может предпочесть одного другому. Болезнь возникает случайно: человек живёт в привычной колее труда или праздности, она же приходит вдруг, кажется беспричинной. Но и для врача встреча с больным есть случайность; он не знает, сколько людей заболеет утром, днём или ночью, сегодня или завтра, кто позовёт его или придёт на приём. Это и обозначено в заглавии рассказа — «Случай из практики». Но мышление врача является научным как раз потому, что развивается и совершенствуется в накоплении повторяющихся случайностей; их статистическое множество обобщается в опыте, в систематическом знании человеческой природы и психологии.
Тема интеллигентного человека в творчестве Антона Павловича Чехова
... противостоял им в своем тв орчестве. В его рассказах, как и в произведениях корифеев русской литературы, “отразился век и современный человек” . Одной из ведущих тем зрелого периода творчества Чехова становится изображение ... прицелом юмора и сатиры Антона Павловича оказывались врачи и учителя. Скорее всего, это связано с тем, что по профессии Чехов был врачом, а значит, намного лучше и ближе ...
Как врач, Чехов достоверно знал, что внутренний мир человека обострённо и нервно связан со средой и бытом. Как писатель, он создал художественный мир, в основу которого положена гипербола быта, поглощающего дух: “…люди обедают, только обедают, а в это время слагаются их судьбы и разбивается их жизнь”.
Обычно Чехов указывал объективную причину, внешний (бытовой) предлог, порождающий душевное страдание или болезнь, оставляя в подтексте те повествовательные планы, которые были столь важны для “психологической прозы”. Поэтому “внешний” образ (то, что постоянно видит или слышит персонаж) у Чехова особо подчёркнут, насыщенно реален и значителен.
Метод Чехова — это метод, выработанный писателем на основе тщательного изучения законов естествознания и биологии, глубокого проникновения в психику человека, тонкого изучения общества, окружающего человека, и постоянных поисков законов, управляющих жизнью общества.
Чехов во множестве своих рассказов и повестей изображал больных, однако болезнь человека была лишь сюжетным фоном, на котором писатель развивал нужную ему мысль.
Рассказ «Случай из практики» построен действительно как частный случай из практики доктора Королёва, приехавшего по вызову к дочери владелицы фабрики госпожи Ляликовой.
Автор с юмором подмечает широко распространённое явление, когда родственники больной вместо того, чтобы сообщить, кто болен и в чём дело, излагают врачу свою версию причины болезни. А суть заключается в том, что Лиза, девушка двадцати лет, болеет давно и лечится у разных докторов. В последнюю ночь у неё было сильное сердцебиение, и все боялись, что она может умереть.
Королёв словно пишет историю болезни: больная “совсем уже взрослая, большая, хорошего роста…”. Поздоровавшись с больной за руку, он мимолётно задержал внимание на кисти девушки. Дело в том, что терапевты старой школы многое могли “прочитать” по руке пациента, даже узнать, какие болезни он перенёс. Так, пальцы в виде “барабанных палочек” свидетельствовали о хроническом гнойном процессе в лёгких, ломкие ногти — о малокровии и т.п. Королёв ничего этого не отмечает. У больной была большая, холодная, некрасивая рука.
Доктор выслушивает сердце и произносит, словно записывает в историю болезни: “Сердце как следует…” Остаётся сделать заключение: нервы “подгуляли немного”, но это не страшно. Болезнь обыкновенная, ничего серьёзного, и врача менять нецелесообразно. На этом, собственно, кончается медицинская часть диагноза.
Королёва просят остаться на ночь, и тут ему постепенно проясняется социальный диагноз болезни его пациентки, которая хотя и является богатой наследницей, миллионершей, живёт на территории завода “точно в остроге”. Королёв предлагает рецепт: бежать от этих пяти корпусов, оставив завод с его миллионами. И оттого что он встретил понимание в душе девушки, он уехал в хорошем настроении.
Своеобразие рассказов А. П. Чехова. Чехов А.П
... языка, скажет, что язык этот создали Пушкин, Тургенев и Чехов. Права на сочинение "Своеобразие рассказов А. П. Чехова" принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать ... униженном и замученном человеке. В чеховских рассказах за смешным все чаще выступает горькое, порой даже трагическое. Теме беззащиҭности маленького человека, трудящегося интеллигента, ремесленника, ...
Доктор в рассказе расспрашивает больную, наблюдает за ней и условиями её жизни, благодаря этим наблюдениям герой обнаруживает социальную причину недомогания девушки. Действует он по любимому Чеховым методу доктора Захарьина. А.П. Чехову как писателю импонировал доведённый Г.А. Захарьиным до совершенства субъективный метод исследования больного, заключавшийся в тщательном расспросе пациента не только об отдельных его ощущениях, но и о мельчайших подробностях его жизни, быта и труда — для “постижения связи всех явлений данного болезненного случая”. Наставляя своих учеников, Захарьин говорил: “Сколько бы вы, милостивые государи, ни выслушивали и ни выстукивали, вы никогда не сможете безошибочно определить болезнь, если не прислушаетесь к показаниям самого больного”. И в этом была великая врачебная мудрость.
Так под пером А.П. Чехова обычный случай из врачебной практики превратился в яркое описание социальных болезней, неврастении капиталистического общества.
Михаил Чехов
Московский период. 2
Актерское искусство Чехова. 2
Чехов и Станиславский. 4
Чехов и Вахтангов. 7
Студийные эксперименты: от «системы» Станиславского к методу Чехова. 8
Зарубежный период. 10
Латвия и Литва. 12
Америка и Голливуд. 16
Книги о технике актерского искусства. Наследие Чехова в Западном театре.
Американская книга «К актеру» (1953 г.).
20
Михаил Александрович Чехов (Петербург, 1891 – Лос-Анджелес, 1955),
племянник Антона Чехова, ученик Константина Станиславского, играл в Первой
студии Московского Художественного театра (МХТ) с 1912 года, был ее
директором с 1922 года и директором МХАТ-2 (1924-1928 гг.).
В 1928 году
Чехов эмигрировал из России, как оказалось, навсегда. Сложнейшие причины
его отъезда выясняются только теперь; связаны они с политикой “укрощения
искусства” сталинского периода, и с поисками нового театра, основанного на
антропософии. В 1928-1938 гг. Чехов работал в Европе (Германия, Франция,
Латвия, Литва, Англия), а в 1938-1955 гг. – в Соединенных Штатах.
Долгие годы имя Чехова было предано забвению, а когда о нем снова
вспомнили (начиная с конца 1950-х гг.), то его жизнь в эмиграции
изображалась в мрачных красках, как мемуаристами – партнерами и учениками
Чехова, — так и театроведами. Актриса МХАТ-2 Серафима Бирман пишет: ”Так
силен был Чехов, только пока он приникал к земле русской. Эмигрировав, он
пал как актер. Годы его заграничных скитаний печальны и бесплодны. Там был
уже не тот Чехов, которого знали мы, товарищи по Первой студии и МХТ”.
Естественно, что с началом перестройки и гласности, с возвращением
эмигрантской культуры в Россию деятельность артистов стала предметом
изучения не только западных, но и русских театроведов. Мотивы эмиграции
Чехова, которые были очевидны не только для русских современников, но и для
Конспект книги Станиславского «Моя жизнь в искусстве»
... души» [1, с. 29]. К.С. Станиславский относил к истокам своей жизни в искусстве, равно как и к истокам своего духовного развития в целом Малый театр, благодаря которому ... специалиста, впервые прикоснулся к перспективе режиссировать дальнейшие домашние спектакли. Особым источником жизни К.С. Станиславского в искусстве стала музыка: личное знакомство с П.И. Чайковским, С.И. Танеевым, профессорским ...
актеров его театра в Америке, в последние годы признаны и в России.
До сих пор творчество Чехова было представлено в виде двух отдельных
этапов – московского и зарубежного. Одной из моих задач является попытка
соединить эти периоды в единое целое и, по возможности, показать “сквозную
идею” (по словам Станиславского) творчества Чехова, логику его внутреннего
действия и Мышления, чтобы можно было лучше понять его работу в театрах и
студиях на Западе, а так же его педагогическую и литературную деятельность.
Актерское искусство Чехова.
Попытаюсь создать “опыт характеристики” московского периода жизни и
творчества Чехова, так как именно он определил всю дальнейшую деятельность
этого артиста. В Америке, говоря об истоках своей книги “О технике актера”
(1946), Чехов писал, что “подгляд начался в России”. Подразумевался метод
актерского искусства, а с ним были связаны все сферы деятельности Чехова –
актерское творчество, философия жизни и театра, книги и статьи, руководство
В жизни Чехова в России можно выделить два периода. Первый период
работы в Первой студии в 1912-1917 гг., актерский успех, школа
Станиславского и занятия с Вахтанговым. Второй – после духовного кризиса –
1918-1928 гг.: студийные эксперименты с новой техникой актерского
искусства, большие роли в постановках Станиславского и Вахтангова,
руководство МХАТ-2, отъезд в 1928 г.
Личность и артистическое своеобразие Чехова невозможно свести к одной
или нескольким темам. Индивидуальность Чехова нужно искать не только в его
ролях, но в том мироощущении, которое выражается в этих ролях и режиссуре,
в педагогике и в литературном творчестве. Искусство актера зависит от
общественной атмосферы, от смены эстетических форм, в свою очередь
определяемых “климатом эпохи”. Чехов принадлежал к поколению 1890-х годов.
Время, когда он пришел в театр (1910-1920-е годы), было временем
театральных исканий учеников и оппонентов Станиславского; в литературе
появилось поколение постсимволизма и акмеизма. Тогда же по стране
прокатился целый ряд социально-политических кризисов. И Чехов, будучи
человеком эпохи символизма, остро ощущал кризис начала века.
Чехов ощущал и изображал на сцене противоречивость человека, в этом
плане близким ему писателем был Достоевский. С молодости Чехов серьезно
занимался философией; впоследствии появился интерес и к религии. В начале
1920-х годов он сдружился с одним из крупнейших символистов Андреем Белым,
и они совместно поставили роман “Петербург”. Чехова интересовали не
социальные проблемы, а “одинокий Человек, стоящий перед лицом Вечности,
Смерти, Вселенной, Бога”.
В историю русского театра Чехов вошел вместе с основанной Константином
Станиславским и Леопольдом Сулержицким Первой студией МХТ, в которую Чехов
поступил в 1912 году. (Перед этим Чехов окончил театральную школу в
Петербурге и полтора года играл в Суворинском театре).
Насколько
Сулержицкий и Вахтангов являлись символом Первой студии в области
режиссуры, настолько Чехов был символом в области актерского мастерства, —
считает Марков. Все крупные роли Чехова были сыграны в Первой студии. И
только Хлестаков – вне ее стен, в самом МХАТ. Его актерский путь – путь
студий. Душевный реализм и сострадательный гуманизм Первой студии нашли в
Чехове своего талантливейшего выразителя. Опыт работы в Первой студии и ее
организация, репертуар и дух оказали определяющее влияние на всю будущую
деятельность Чехова. Именно здесь сформировался Чехов – актер и тот
“прообраз” его искусства, который предопределил не только развитие его
метода, но и цель его стремлений на Западе.
Метод Чехова основывался на его актерском опыте. Поэтому необходимо
дать краткий обзор особенностей Чехова как артиста. В Первой студии Чехов
играл своих знаменитых стариков. Его первой ролью был старик Кобус из
“Гибели «Надежды””. За ней последовала роль Фрибэ “Праздник мира”, роль
Калеба “Сверчок на печи”, роль Фрезера “Потоп” и роль Мальволио
Впоследствии Чехов привез спектакли “Потоп”, “Сверчок на печи” и
“Двенадцатая ночь” на Запад и показал их в своих театрах. “Михаил Чехов был
величайшим актером в образах, которые вроде и не давали такой возможности,—
писал Марков.— Мы привыкли, что к властителям дум принадлежали исполнители
Лира, Отелло, Чацкого, Незнамова. Чехов играл рольки, какие-то эпизодики. А
в “Празднике мира” даже старик Фрибэ, вечно бормочущий, преданный как
собака, стал явлением необыкновенным. Разные характеры, разные
жизненные пласты, разные мировоззрения”. Вероятно, так возникло умение
Чехова создавать из эпизодов нечто значительное, умение даже из небольшой
роли сделать “маленькое произведение искусства”, именно этому умению
пожилой Чехов впоследствии обучал своих американских студентов.
Все современники Чехова сходятся в понимании уникальности его
актерского дарования. По их мнению, Чехов был величайшим актером XX века.
Воздействие Чехова — актера на зрителя было феноменом, который до сих пор
никто не может полностью объяснить. “Это чудо, которое нельзя разгадать”, —
утверждали все актеры и режиссеры, которые видели Чехова на сцене — среди
них Сергей Эйзенштейн, Игорь Ильинский и многие другие. Об этом
рассказывают М. Кнебель и другие очевидцы. Необходимо выделить из потока
разнообразных оценок некие доминанты, чтобы показать, в чем именно состояла
особенность таланта артиста. Подводя итоги первого периода жизни и
творчества Чехова, Марков писал: “Такого актера давно ждала русская сцена.
Это о нем были пылкие мечтания и дерзкие пророчества теоретиков и философов
Важное наблюдение о Чехове — актере высказал А. Мацкин. Для объяснения
«тайны влияния Чехова на зрителей двадцатых годов всех поколений, всех
социальных категорий» критик нашел толстовское слово — заразительность.
Чехов обладал способностью заражать своим чувством зрителей. “Его гений
актера прежде всего гений общения и единения с аудиторией; связь с ней у
него была прямая, обратная и непрерывная. Я никогда не слышал такой
настороженной тишины в театре, как на его „Гамлете»”.
Чехов и Станиславский.
Ко времени отъезда из России у Чехова сложилась довольно стройная
система “новой актерской игры”.
За границей Чехов называл своими учителями Станиславского, Сулержицкого
и Вахтангова. Тема «Чехов — ученик и оппонент Станиславского» интересовала
и современников Чехова и позднейших исследователей его творчества.
Современники называли Чехова самым блестящим из учеников Станиславского. В
1915г. Чехов говорил о молодежи Первой студии: «Мы представляем собой
Чехов и медицина реферат
В нашей онлайн базе уже более 10821 рефератов!
|