Отечественная рок-культура

метки: Музыка, Отечественный, Группа, Слово, Песня, Часть, Кинчев, Конечно

— вовсе не антисоциальное явление, каким у нас долгое время ее пытались представить, и что песни Led Zeppelin и Deep Purple имеют такое же право называться музыкой, как 5-я симфония Л. Ван Бетховена или Бранденбургский концерт И. С. Баха.

Однако любая об­ласть человеческой деятельности не лишена “чернухи”, поэтому некоторые из после­дующих мыслей не следует распространять на всех исполнителей и поклонников рок-музыки.

Что такое рок и как он развивался

Все началось с изобретения в 1920 г. советским инженером Л. Тремен но­вого музыкального инструмента — терменвокс. Он был устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретате­лей придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями — эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы в результате объединения различных нова­торских идей (в основном, под влиянием Тремена) появились и первые электроги­тары. Но с современной электрогитарой у них найдется мало общего. Просто из по­буждения как-то выделить гитару в оркестре и сделать ее звук более громким к аку­стической гитаре приставили звукосниматель, однако это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность ги­тары — аккомпанемент — осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обра­ботки звука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена электрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в придачу. Со временем, именно она и стала «первой скрипкой» рок-ансамбля. Правда, в последнее время бас-гитара, ранее исполнявшая только функ­цию аккомпанемента, приобретает такие сольные партии, что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

И вот теперь, когда у музыкантов оказался в руках такой инструмент, они начали пытаться создавать новую музыку. Характерной чертой ее была резкость звука, кото­рая и раздражала первых слушателей, привыкших к плавной обтекаемой передаче музыкальных идей. Вслед за первыми рок-н-роллами конца 50-х – начала 60-х годов, волной прокатившихся по США и вызвавших бурю упреков и дифирамб одновре­менно, появилось то, что мы теперь называем хард-рок.

В переводе это означает “жесткий” или “тяжелый” рок. Но понятие это настолько всеобъемлющее, что многие вообще не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим ее направлением. Хард-рок, элементы которого присутствовали в творчестве большинства западных поп-групп с первой половины 60-х годов, принял относительно четкую форму в музыке ле­гендарных “Битлз” и “Роллинг Стоунз”.

Курсовая работа по истории зарубежной музыки

... появляется блестящий по виртуозности фортепьянный концерт с оркестром. Яркий по национальному характеру музыки и в ... "Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить по-нашему", писали зарубежные газеты о ... кинофильма "Иван Грозный" - новая совместная работа с Сергеем Эйзенштейном; светлый сказочный балет ... быть замысел, идея." Хачатурян начал серьёзно заниматься музыкой, когда ему ...

Многие считают четырех ливерпульских парней осно­вателями стиля “рок”. Скорее, они дали духовную основу рок-музыки, подготовили для нее аудиторию, но именно с музыкальной точки зрения их нельзя отнести к основателям рока: относительная простота музыки и текстов никак не соотносится с роком. Конечно же, эта примитивность — лишь шаг навстречу моло­дежи того времени, которая требовала чего-то простого и доступного для понимания, а вовсе не свидетельство отсутствия таланта у музыкантов, тем более что у “Битлз” много действительно выдающихся песен, достойных стать в один ряд с шедеврами классики. Наверное, правильнее бы было отнести группу к “попсе”. Но роль Леннона сотоварищи в подготовке молодежной аудитории к необычной музыке трудно преувеличить.

Что касается “Роллинг Стоунз”, то они начали свое восхождение на рок-олимп на обломках команды “Блюз Инкорпорэйтэд”. Блюзы и составили основу репер­туара группы, однако их характерной чертой был усиленный гитарный звук. Группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание. Известность, хотя и не­сколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, ис­ходившим от них духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники. История “Роллинг Стоунз” по­сле 1965 года, особенно после песни «Удовлетворение» (нашему широкому кругу слушателей известна по рекламе «Snickers»), — это история стремительного взлета группы к славе, к положению лучшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атла­монте в 1969 г. («ангелами ада» перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взгля­нули на ответственность исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой об­лик, но надлом произошел. Жертвой его стал зритель: альбомы группы становились все хуже и неровнее, а в 1987 “Катящиеся Камни” распались. Правда, в начале 90-х группа вновь объединилась, но это скорее была уже дань моде и погоня за деньгами.

Композиции в стиле «хард-рок» вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музы­кантов виртуозного владения своими инструментами. Также, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации од­ного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.

Как самостоятельное направление «хард-рок» выделился в конце 60-х го­дов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, «хард-рок» с тех пор предполагает исполнение виртуоз­ными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонни­кам. К началу 70-х появились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего «хард-рока», но и исключительным композиторским талантом и исполни­тельским мастерством. «Лед Зеппелин», «Дип Перпл», «Блэк Сэббэт», «Назарет», «Гранд Фанк Рейлроуд» и многие, многие другие почти 30 лет назад определили за­коны и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня.

Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической ...

... Под влиянием рок-музыки в жизни распространились новые ценности, новый более свободный стиль общения, новые формы проведения досуга. Музыка также повлияла на жизнь общества, открылись новые условия для объединения людей, ... свой имидж, приведший к мировому успеху, и становится началом и символом рок-музыки. В 1964 году группа впервые появилась в США, где уже была известна по грамзаписям. ...

Но, конечно же, у всех были свои особенности. “Лед Зеппелин”, например, ис­поведовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж (основатель “Свинцового дирижабля” и один из лучших гитаристов мира) принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его «чувство гитары» было поистине уникаль­ным (не говоря о технике игры), он тщательно «выписывал» каждый звук. Мощ­нейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта (солист) сделали подражание «Лед Зеппелин» невозможным (манеру группы можно было лишь слепо копировать).

В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты — так появился «тяжелый арт-рок», «хард-фьюжн», «тяжелая психоделия», а также такие стили, как «глиттер-рок», «тяжелый ритм-энд-блюз», «хард-кор».

Другим крупнейшим направлением рок-музыки, отпочковавшимся от хард-рока и в свою очередь породившим массу стилей, является хэви-металл. “Тяжелый металл” или «тяжелые орудия» — так переводится это словосочетание.

Так же как и в хард-роке, основы «хэви-металл» были заложены такими испол­нителями как «Лед Зеппелин», «Блэк Сэббэт», «Гранд Фанк Рейлроуд», «Дип Перпл», «Блю Чиэр». Выделив из музыки этих групп исключительно мощные ги­тарные риффы, доведенные до виртуозности соло и «канонадные» ударные, группы «новой волны» английского тяжелого рока — такие как «Даймонд Хэд», «Саксон» и «Айрон Мэйден» — лишь разработали инструментальную структуру стиля, позже получившую окончательное развитие в музыке представителей так называемого “спид” и “трэш-металла».

До сих пор существует путаница в определении «хард-рока» и «тяжелого металла». Если в США «хэви-метал» — это понятие, объединяющее и «металл», и «хард-рок», то в Англии классификация очень близкая к нашей, хотя при сравнении, например, музыки «Металлики» и «Деф Леппард» только первую группу — по анг­лийским стандартам — можно отнести к «металлу».

Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен к нулю, точнее — он отсутствует в традиционном смысле этого слова. Однако опытные «металлические» группы («Металлика», «Слейер», «Мегадет») часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя мо­жет возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации, по духу очень близкой той, которую исследуют серьезные современные компози­торы.

Выражение «хэви-метал» впервые появилось в романе американского писателя Уильяма Берроуза «Naked Lunch» (1959), где он использует этот термин для опи­сания резкой, непривычной музыки. Широкое распространение термин получил по­сле песни американской группы «Степпенвулф» «Born to be wild» (1968), в которой есть слова «heavy metal thunder», то есть «гром тяжелых орудий».

Зарубежная рок-музыка. Основные направления

... любители и исследователи рок-музыки предпочитают вообще не употреблять само слово “рок” при разговоре о “Битлз” и других группах первой половины 1960-х гг., утверждая, что это была всего лишь разновидность поп-музыки ...

Основателем “хэви-металл” можно назвать команду “Блэк Сэббэт”, которая была образована в 1968 году в Англии, в городе Бирмингем. В исходный состав группы вошли: Оззи Осборн (вокал), Тони Йомми (гитара), Терри Батлер (бас), Билл Уорд (ударные).

Называясь еще «Земля» будущие » Блэк Сэббэт» решили не копи­ровать своих предшественников и «учителей» «Лед Зеппелин» и «Дип Перпл» и од­ними из первых начали играть так называемый «тяжелый блюз». Хотя сам Тони Йомми говорил: «Мы не знали как назвать свою музыку, — единственным нашим желанием было играть ее и как можно громче».

В 1969 году они стали называться «Блэк Сэббэт», взяв для группы название одноименного фильма. Этот же фильм стал неплохой основой для нескольких песен с нового альбома коллектива. В принципе ничего революционного «Блэк Сэббэт» не предложили, но в отличие от «Дип Перпл» и «Лед Зеппелин», они решили изба­виться в своих песнях от различных «аранжементных» добавок. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккульт­ная тематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) стали визитной карточкой “Блэк Сэббэт”, которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было — тексты больше напоминали сказки для взрослых. В начале 70-х годов “Блэк Сэббэт” заре­комендовали себя еще и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел свое место в Книге рекордов Гиннеса.

В 1975 году появились первые проблемы. Альбомы «Торжество техники» и «Не унывай» не могли повторить успех предыдущих пластинок, и часть фанатов отвер­нулась от группы. Сам Йомми объясняет это факт следующим образом: “В те годы мы брали с собой на концерты в качестве разогревающих такие группы, как «Ван Халлен» и «Аэросмит». Они работали перед нами, и это сыграло нам отрицательную роль. Ребята пели о сексе, любви, причем их музыка была проще и доступнее, как и тексты. Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет кризис, если мы не соз­дадим нечто новое. Кроме этого во время гастрольного турне неожиданно ушел Оззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста”.

В 1980 году в “Блэк Сэббэт” пришел Рони Джеймс Дио из «Рэйнбоу», что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов. Был найден новый продю­сер и альбомы «Рай и Ад» (1980) и «Законы толпы» (1981) стали фантастическими примерами классического английского «хэви-метал». В следующем году состав группы стал постоянно меняться, и поклонники стали сомневаться: а не набирает ли Йомми футбольную команду? Нет нужды описывать все изменения состава, доста­точно лишь сказать, что в нем успели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс (виртуозные музыканты, впоследствии отметившиеся в других коллективах).

Затем последовало фантастическое выступление на фестивале «Life End» в пер­воначальном составе, который продержался вместе лишь один день. Злоключения с составом продолжались. В 1986 году удалось записать пластинку «Седьмая Звезда», но она осталась маловыразительной, а из оригинального состава в группе остался лишь Йомми. Наконец, в 1987 году в “Блэк Сэббэт” был приглашен Тони Мартин, с чьей помощью был записан «Aternal Idol» — вокал был просто идеален, тем более, что он был очень похож на голос Дио. Взяв в состав еще и ветерана рок-н-ролла на ударные, они тотчас же записывают «Headless Cross» — альбом, имеющий очень высокие оценки критиков, часть из которых вообще называют его лучшим среди всех альбомов “Блэк Сэббэт”. Группа же осталась навеки вписанной в исто­рию мировой рок-музыки как основатель нового направления.

Необыкновенное путешествие Колобка»конспект импровизированного ...

... и хитрой (cunning/tricky). Пусть ребенок приучается к синонимам. Сочинение «Мой любимый герой» Мой любимый герой сказок — Колобок. Сегодня я решила познакомить свой класс с моим любимым ... вечер поджидала его, а когда появилась возможность, схватила колобка и убежала. В своем доме лиса сказала, что съест, наконец, колобка. Он тоже пытался убежать, но не смог. ...

Но все вышесказанное относилось в основном к истории рока. Что же сейчас пропагандирует хард-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чем поговорить о тек­стах некоторых групп, надо сказать несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под девизом “Нет — алкоголю” (войне, наркомании и т. д.).

Я думаю, всем хорошо из­вестен фестиваль «Вудсток», о котором нет нужды говорить. А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, о фестивале, проходившем в Москве в 1989 году, по­говорить стоит.

Речь идет о Московском Музыкальном Фестивале Мира, в котором участво­вали такие звезды, как Оззи Осборн, «Скид Роу», «Мотли Крю», «Синдерелла», «Бон Джови», «Скорпионс», и который музыкальные критики всего мира назвали ни чем иным, как «Вудстоком на Москве-реке». Если взглянуть на московский рок-фестиваль с чисто технической точки зрения, то можно сказать, что звучание Оззи Осборна, «Бон Джови», «Парка Горького» было не очень хорошим. Можно ска­зать, что в первый день «Мотли Крю» разнесли на сцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях «стадионного рока» конца 60-х. Можно сказать, что “Скорпионс» и «Синдерелла» «откачали» свои программы с безукоризненностью хорошо смазанных механизмов, а молодые «Скид Роу» захлестнули публику рвав­шейся через край энергией, в то время как «Парк Горького» выступили более спокойно, но не менее интересно. «Бригада С» во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне профессионально, а концептуальная музыка «Нюанса» уже во время фес­тиваля привлекла такого солидного продюсера, как Питер Габриэль. Короче, можно было описать это событие именно так, как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку: фестиваль состоялся.

А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел московскую акцию весь мир. Впервые в СССР на одной площадке выступали звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил Госконцерт, а ли­деры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и «Дюран Дюран», поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пластинками.

Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика. Пока будущее этого направления представляется безмятежным, а интерес зрителя — стабильным. Как ска­зала приехавшая на фестиваль английская журналистка: “Максимальная «катастрофа», которая грозит стилю «хард-энд-хэви» — прекращение вокруг него ис­терики и слияние с существующим мейнстримом”, то есть переход из категории «модное» в «классическое», что вряд ли можно рассматривать как кризис.

Рок-музыка. Лидеры и аутсайдеры

... с. 21. 1.2 Музыкальная составляющая Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как ... РОК - субкультурное явление 1.1 Истоки рок-музыки и центры ее возникновения «Рок-мумзыка (англ. Rock music) -- обобщающее название многих направлений музыки. Слово ... влиятельные группы Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The ...

Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США проводится достаточно, то очень легко недооценить московский. Ежегодное «пиршество» в Карл Доннингтон, под названием «Монстры рока» по набору исполнителей вряд ли уступает московскому. Здесь Оззи и «Синдерелла», там “Металлика” и «Ганз энд Роузез», здесь «Мотли Крю» и «Скорпионс», там «Айрон Мэйден» и «Кисс». Сравнения и параллели возможны. Как и в большинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизан высокой идеей, которая как цементирующий состав скрепила в единый монолит исполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире — это лозунг фести­валя «Против алкоголизма и наркомании!» И весьма немаловажно, что идея исхо­дила из нашей страны, став еще одним этапом в окончательном разрушении осы­пающегося в те времена стереотипа СССР, как «империи зла». Многие великие му­зыканты ушли из жизни наркоманами. Музыканты, которых молодые считают своими кумирами. Нет ничего плохого в том, что поклонники и до сих пор восхи­щаются их музыкой, но будет очень печально, если кто-то, восхищаясь, решит по­пробовать их образ жизни и сам станет наркоманом или алкоголиком. Такого не должно случиться. Фонд «Make a difference» и фирма грамзаписи «Полиграм» осу­ществили международный проект. Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ’89 записали песни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Пресли, Дженис Джоплин, Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное время своих участников, страдавших наркоманией: «Ху», «Лед Зеппелин», «Дорз», «Секс Пистолз», «AC/DC», «Роллинг Стоунз», «Ти Рекс» и других (к сожалению, сейчас этот список увеличился).

Вся прибыль от продажи этого альбома передана в фонд «Make a Difference», осуществляющий ряд программ по защите детства от наркотиков.

Завершая этот обзор, надо сказать, что после этого фестиваля прошло множество других концертов «грандов» в Москве. Ее посетили: Йен Гиллан, «Металлика» и «АС/DC», «Napalm Death», «Sepultura», «Iron Maiden», «Accept», «Nazareth», «Faith No More», «Kreator». К сожалению, все музыканты в своих послеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из «Мотли Крю»: «Меня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, что выступаешь в армей­ской части». Ну что ж, это наша болезнь, которая, однако, вопреки мнению многих, провоцируется не только фанатами, но и самой милицией и войсками.

Что касается текстов песен, то их хорошо описывает статья некого Н. Арефьева “О чем поют западные рок-группы”, помещенная в газете “Аргументы и факты” в 1988 г. Но, конечно же, без комментариев ее читать нельзя. Насколько необразован в области рока автор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине ста­тьи разбирающийся в роке человек понимает, что его сознательно вводят в заблу­ждение.

1. Вариации на тему любви. К сожалению, Н. Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы, явно забывая при этом послушать «Скорпионс», «Европу», «Парк Горького» и множество других «хард-роковых» групп. Правда некоторые истины не избегают пера автора: он пишет, что песни этого направления легко воспринимаются на слух, и что социальные песни — это скорее исключение в поп-музыке, это удел других групп. Может быть, в этом и кроется неприязнь автора, да и не только его, к року? Ведь именно за постановку в песнях острых социальных проблем русский рок, о котором подробно будет рассказано во второй части реферата, гоняли из подвала в подвал.

«Слово о полку Игореве» — и песнь, и «слово», и повесть

... и устные, представленные былинами, песнями, сказками, поговорками и т. п. Однако однозначно отнести "Слово о полку Игореве" к какой-либо ... по-своему правы. Да и сам автор называет свое произведение очень неопределенно — то словом, то песнью, то повестью. В различных частях "Слова" ... панораме, отразилась жизнь русского народа тех времен. И все же "Слово" не столько повествует о событиях похода, ...

2. Боевой рок. Здесь, видимо, автор имеет в виду «агитационно-пропагандистский рок», ко­торый обозначился в 80-х годах, с возникновением в роке таких движений, как «Рок против войны», «Рок против апартеида» и т. д. Это объединение довольно условное, т. к. группы различаются по стилям, положению и единственное что у них есть об­щего — это ярко выраженная социальная направленность текстов и поддержка про­грессивных общественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедливо причисляет Пола Уэллера, группы «Стайл Каумел», «Уэм», «Мэднесс» и других. Хорошо характеризуют это направление слова Тэла Саттона, гитариста английской группы «Уэй»: «Рок и политика должны идти рядом. Я не могу писать песни безот­носительно того, что происходит вокруг».

3. И Сатана там правит бал. Отношение автора к «хэви-метал» и более жестким стилям совсем не радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от «этих пакостей» и в надежде, что роди­тели, прочитав его статью, выкинут магнитофоны своих чад в окно, автор сочиняет такое…

Итак, прервав статью из журнала «Роллинг Стоунз» автор пишет, что альбом группы «Джудас Прист» 1984 года оценен как «Садомазохизм и апокалиптическая истерия». Конечно, на первых порах эта группа немного увлекалась сценами ада, но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева, что он забыл, что «Джудас Прист» переводится как “Иудейский священник” и слова “под вдохновением Господним соберу все силы, чтобы править железной рукой” вовсе не следует восприни­мать так прямо.

Также прервав песню группы «Motley Crue» под названием «Девочки, Девочки, Девочки» автор умудряется обвинить группу в призыве молодежи к хулиган­ству.

Отдельный разговор о группе «Слейер». Автор приводит такие строки: “Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на части”, при этом ссылается на песню «Некрофобия». Да, эти слова есть, правда не призывающие, а описательные «Разделение…» и т. д., то есть идет описание жизни человека, стра­дающего некрофобией. А в конце песни для особо непонятливых указано: «Некрофобик не может контролировать паранойю, зовущую его убивать». А в другой песне после призыва убивать стоит строчка объясняющая зачем: «Во славу арийской расы» — эта песня, также носящая описательный характер, называется “Ангелы смерти» (короче — войска SS), чего автор статьи явно не хочет замечать. Правда, стоит сказать, что музыканты также не питают симпатий к христианству, как и к Сатане. Они нейтральны.

Французские народные песни

... Франции»). В наши дни, подобные песни называют “chansons de contestation”(песни протеста). [4, р.17] Для французской народной песни характерны изящная и гибкая мелодика, тесная связь музыки и слов, ... композитор Адам де ла Аль, автор песен, мотетов, а также популярной ... песни жнецов, пахарей, виноградарей и др.), солдатские и рекрутские песни. Особую группу составляют баллады о крестовых походах, песни, ...

В завершение первой части хотелось бы привести слова Брюса Диккенсона из «Айрон Мэйден» в одном из интервью:

• В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь, грех, насилие, убийство, смерть. Что означает для вас насилие?
• Вы произвольно вырвали слова из контекста.

Мы не хотим, чтобы публика дейст­вовала под их влиянием. Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом. А приведенные слова, так или иначе, сопутствуют теме борьбы…

Ох уж этот русский рок

-..На данном этапе “Аквариум”, “Алиса”, “Кино”, “ДДТ” — идеологические банкроты. Пока народ на них ходит. И ажиотаж будет все раздуваться и раздуваться, потому что это, видимо, кому-то выгодно. Борис Гребенщиков напишет еще кучу песен и напоследок совер­шит переход из христианства в дзен-буддизм, Юра Шевчук провозгласит очередную рево­люцию, Витя Цой будет кумиром молодежи чуть помладше 14-ти. Костя Кинчев тоже не в лучшем состоянии: напоследок орущие толпы, напоследок “красное на черном”. Сказать им всем нечего!..

Русский рок — явление настолько сложное и многогранное, что достойно напи­сания по меньшей мере курсовой работы. Пришедший в СССР в начале 70-х, он на долгие годы осел в подвалах и коммунальных квартирах, отзвучал в струнах раз­долбанных гитар и рваных барабанах, прошел сквозь гонения и запрещения, сохра­нился, выжил, расцвел и превратился в абсолютно уникальное направление музыки, которое даже не с чем сравнить. И пишу я это вовсе не потому, что сам являюсь страстным поклонником русского рока и пытаюсь приумножить и без того много­численную армию его “фанатов” — для этой цели мне надо было бы писать статью в газету, а не реферат. Просто, как мне кажется, в рамках эстетики, изучавшейся дол­гие годы с марксистко-ленинских позиций, русскую рок-культуру незаслуженно об­деляли вниманием. Все, что было связано с протестом — а рок это песни протеста — отметалось как антисоветское. И, естественно, антисоветское искусство не могло найти лестных отзывов в советской науке. Когда же пришла так называе­мая демократия, русский народ, которому свойственно бросаться в крайности, начал воспевать рок и поклоняться ему как символу антитоталитаризма. От этих дифи­рамбов все также быстро устали, перейдя к более понятной и простой “попсе”. Рок же вновь отошел на задний план. В чем же причины этого?

У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно, сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них — редкость) приятна и легко воспринимается. Конечно, энергичные, мощ­ные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут ухо и отпугивают слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом, может быть мело­дичным и приятным на слух. И для большинства современных рок-групп красивые и плавные мелодии — скорее правило, чем исключение. То есть дело тут вовсе не в му­зыке.

Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь, вечная борьба за заработок, неулыбающиеся лица на улицах — таково теперешнее состояние нашего общества. Избыток проблем в быту требует какой-то разрядки, выплескивания энер­гии. Поэтому прослушивание песен с острыми социальными текстами не располагает к отдыху, а наоборот, усугубляет чувство отчаяния, навеваемое жизнью. Незамы­слова­тые, едва зарифмованные стишки типа “Ксюша, Ксюша, Ксюша — юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время от­дыха, в компании с друзьями. Другое дело рок.

Реферат русская музыка

... 5.4. Русская народная песня Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определенного автора. 6. Независимая музыка Культура ... или в рамках трудового коллектива), гаражными рок-группами и прочими инди-проектами. С распространением электронной музыки и компьютерной техники появилось большое количество автономных ...

Вряд ли песни с текстами рок-групп подойдут в качестве фона за обедом. И вряд ли после их прослушивания на душе станет легко и приятно, а жизнь покажется простой и веселой. Скорее, наоборот.

Но популярность “попсы” приходящая и очень нестабильна. Многие же рок-группы держатся уже десятилетия. Давайте поразмыслим, какие коллективы не только становились, но и долгое время оставались популярными? К каким авторам интерес не иссякает? А к тем авторам, для которых слово — это не вспомогательный материал при создании песни, для которых текст — это не “рыба”, а стержень всего произведения. То, что делают на сцене эти авторы, включает в себя много состав­ляющих. Рок-музыка — жанр синтетический. Можно даже сказать, синкретический, где составляющие нерасчленимы. Песня группы “Алиса”, например, это и текст, от­меченный поэтическими удачами, это и адекватная ему музыка с все более сложной драматургией, это и сценическое движение всех участников группы, и танец лидера, и костюмы (особенно тщательно продуманный костюм Кинчева), это и работа свето­оператора, и задник с алисовской символикой, созданный художником группы. Убе­рите хотя бы одну из составляющих, и песни, несомненно, многое потеряют. Песни хороши и сами собой, под акустическую гитару. Но в таком варианте они и есть — песни Кинчева. На сцене же, когда включаются все составляющие, это уже не просто песни — это музыкально-поэтический театр (почему-то не хочется употреблять здесь слово “шоу”).

С другой стороны, оставьте все: актерские способности членов группы и особенно лидера, интересные аранжировки, индивидуальный стиль художника-сцено­графа, сценическое движение, танец. Уберите только поэзию, уничтожьте слово. Те­атр останется. И, возможно, неплохой театр. Но главное уйдет, то, ради чего все де­лается.

Дмитрий Ревякин, лидер группы “Калинов мост”, на вопрос, что для него глав­ное в работе над песней, отвечал: “Конечно, слово”. В конце 70-х годов Борис Гре­бенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: “Поэт — это радиоприем­ник, который улавливает сигналы, идущие свыше”. Он сказал именно “поэт”, а не музыкант, рок-музыкант, рокер и т. п.

Порой кажется, что наиболее популярные, “серьезные” наши рок-музыканты само слово “рок” воспринимают вовсе не в его англоязычной ипостаси, не просто как составную часть английского “рок-энд-ролл”, а именно в русской его семантике: рок — участь — судьба — доля. Причем непременно судьба с эпитетами невеселыми: злой рок, тяжкий рок, злая, лихая, трагическая судьба… Давая интервью французской теле­компании “Антенн-2”, Константин Кинчев (лидер “Алисы”) говорил: «Рок? Что это такое? Ну… Рок — он завис над Россией и… висит…»

Для него рок-музыка и рок — трагическая судьба его родины — вполне синони­мичны.

Российская народная мудрость гласит: “Слово — серебро, молчание — золото”. И вот в пору своего взлета Борис Гребенщиков написал, может быть, лучшую свою песню — “Серебро Господа моего”. Молчание — золото, избранный удел подвижни­ков. Слово — серебро, избранный удел поэтов.

Еще в 1987 году в журнале “Знание — сила” появилась статья одного из самых интересных рок-журналистов Ильи Смирнова. Называлась она “Фольклор новый и старый”. Смирнов пишет: “Интересно, что наша новая волна породила самобытный национальный рок как бы против собственной воли. Подражая волне англосаксон­ской, она, естественно, перенимала и ее эстетику, а вместе с новой эстетикой в песни входил и новый герой — человек с улицы, с улицы ленинградской, московской, потом уфимской или архангельской, но никак не лондонской”. Илья Смирнов был одним из первых, кто обратил внимание на это обстоятельство. Но мне кажется, он был не­прав, думая, что именно новая волна могла повернуть отечественный рок на путь са­мобытности. На путь трансформации заимствованной с запада рок-музыки в духе национальной традиции некоторые наши рок-группы встали не потому, что “волна несла с собой реализм, оптимизм и энергию”, как полагает Смирнов. Да и найдем ли мы среди наших “корифеев” представителей чистого стиля? Музыка “Аквариума”, “ДДТ”, “Машины времени”, “Алисы” включает в себя элементы разнообразных стилей, направлений. Ошибка Ильи Смирнова была в самой сути. Ведь он полагал, что “…в роке на первом месте стояла музыка — язык интернациональный, не требующий перевода, а у бардов, несомненно, текст. И, наконец, если рок-музыканты подчеркивали свою принадлежность к международной моде, то барды опирались на национальную традицию”.

Эта статья вышла в 1987 г. А в еженедельнике “Россия” весной 1992 года поя­вилось другое высказывание того же Ильи: “Отечественный рок 80-х в равной мере может считаться продолжением рок-н-ролльной и бардовской традиций. Его ключе­вая фигура — поэт с гитарой…”

Юрий Шевчук, лидер “ДДТ”, как-то сказал: “Чтобы писать хорошие песни, недостаточно смотреть видеомагнитофоны и слушать диски. Нужно читать Соловь­ева и Ключевского”.

У Катаева есть рассказ о том, как в молодые годы они устраивали с Юрием Олешей шутливые соревнования, кто придумает лучшую метафору. Они сравнивали все со всем. Например, осень с цыганкой в цветастой шелковой юбке и т. п. Я думаю, что многие наши рок-музыканты выиграли бы по этой части любое соревнование. Например, Константин Кинчев, который, по мнению Анатолия Наймана (литературного критика, в свое время работавшего с Анной Ахматовой и опублико­вавшего воспоминания о ней), является одним из самых интересных русских поэтов. Если бы он жил в начале века, имажинисты охотно бы приняли его в свой круг. Ино­гда мне кажется, что он уж слишком “перегружает” свои вещи, создавая удивитель­ные кружева, нанизывая образы один на другой.

Смирное время, смирные дни,

Боль и радость почистили зубы и спят,

Звук, которым когда-то был крик,

В рот набрал воды и прикусил язык.

Ржавчина выжженных звезд

Отражает промежутки сомнительных лет,

Плесень несет свой пост,

Прикрывая покрытый коростой погост,

Волчья ягода, черная кровь,

Немое темноводье водит тени по дну,

Языки публичных костров лижут лица.

Эй, начальник, покорных в ров!

Пот напомаженных туш,

Жирные рты плетут слюной кружева,

Зверь лакает из луж

Души тех, кто принял печать.

Маэстро, туш!

Это отрывок из песни “Земля” поражает своими причудливо переплетенными сравнениями и метафорами. Или еще одно стихотворение того же Кинчева, которое вполне сравнимо с произведениями Тютчева или Пушкина.

По дорге лунной, зыбкой,

Где деревья кроны сжали,

Проплывала невидимкой

Ночь в сиреневой вуали.

Шевелила своды сосен,

Расплетала косы ивам,

Величавые утесы

Звездной пылью серебрила.

Лес стоял суров и мрачен,

Крался страх по лапам елей,

Чуя скорую удачу,

Пни мерцали и скрипели.

Росы ядом наливались,

По корням ползли туманы,

Извиваясь, издеваясь,

Рожи корчили обманы.

Лес пропитан был угрозой,

Лес не знал, что будет дальше,

Только белые березы

Пели лесу: “Наш ты! Наш ты!

Мы не верим чарам темным,

Что зловеще шутят с нами,

Выйдет в облаке ажурном

Утро с синими глазами,

Золотистою ресницей

Сбросит наважденье тьмы,

И в сияющем пурпуре,

Снова выстроимся мы”.

Именно это противоречие внешнего образа самого Кинчева и его души, на мой взгляд, отражает всю особенность русского рока.

К сожалению, поклонники музыкантов воспринимают, прежде всего, не то, что несут глубокие и проникновенные песни, а именно их внешность. А ведь нужно, мне кажется, не просто прыгать у сцены, показывая “козу”, а следовать тому, что почерпнуто из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И тогда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противоестественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ничего не будет иметь против.

Что же касается слов (отрывок из одной из статей в “АиФ”), вынесенных мной в эпиграф ко второй части, то мне кажется, что это просто остаток той идеологии, которая доминировала у нас 70 лет. Прогноз автора не оправдался полностью. “Аквариум” покорил США (и вовсе не эмигрантскую публику, как наши поп-звезды), Юра Шевчук отпраздновал 40-летний юбилей новым альбомом “ДДТ”, поставившим рекорд продаваемости в Санкт-Петербурге, Кинчев и “Алиса” также от него не отстают, и хотя Костя и помладше Шевчука, новый альбом получился не хуже.

К сожалению, Виктора Цоя уже 7 лет нет с нами. Но тот факт, что за долгие 7 лет, за которые успели появиться и уйти, наверное, с полсотни исполнителей на эстраде, “Кино” не потеряло популярность, а наоборот, приобрело еще больше поклонников, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными признаниями и лозунгами “Цой жив!” — это не очень эстетично, зато они прямо свидетельствуют о гениальности этого. Когда писалась статья в “АиФ”, последний год жизни Цоя только начинался. Еще впереди был “Черный альбом” группы “Кино”. Еще впереди был нескончаемый поток людской к Богословскому кладбищу в Питере. В этом потоке можно было увидеть и тех, кто чуть младше 14-ти, и тех, кому за 30, за 40, за 50…

“Сегодня умрешь — завтра скажут — поэт,” — поется в известной песне группы “Чай Ф”. Там же говорится “Поплачь о нем, пока он живой”. Может лучше чтить наших гениев сейчас, при жизни? И не важно, “рокер” он, или гениальный скрипач. Посредственностей много, а выдающихся людей почему-то не замечают. Но ведь лучше, на мой взгляд, изучать творчество ныне живущего человека, чем “культурное наследие безвременно ушедшего из жизни гениального композитора и поэта…”

Библиографический список

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/otechestvennaya-rok-i-pop-muzyika/

1. “Аргументы и факты” (подборка статей).

2. Рыбин В. Как начиналось “Кино”.

3. Панфилов К. (Кинчев).

Стихи.

4. Цой М. Виктор Цой.

5. Барановская Н. По дороге в рай, или Беглые заметки о жизни и творчестве Константина Кинчева.