Итальянская Республика по европейским стандартам страна средних размеров: ее площадь 300 000 кв. км; протяженностью с севера на юг — около 1 200 км, средняя «ширина» — около 200 км. Омывающие Италию моря — Адриатическое, Лигурийское, Тирренское, Ионическое и Средиземное — смягчают ее климат.
Рим — столица Италии и крупнейший город страны. Рим — один из старейших городов мира, столица великой Римской империи. Рим — «город на семи холмах». Первоначально Рим располагался лишь на холме Палатин, потом с ростом города были заселены холмы Капитолий и Квиринал, а в скорости и Целий, Авентин, Эсквилин и Виминал. Историк Марк Терентий Варрон называет 21 апреля 753 года до нашей эры датой основания Рима.
В Риме есть, на что посмотреть. Это и знаменитый Колизей, и Римский Форум, и Пантеон. На территории Рима располагается самое маленькое государство в миреВатикан (католическая столица).
Венеция — один из самых красивых городов мира — «город на воде». Венеция построена на 117 маленьких островках, между которыми проложено 150 каналов. Венеция — любимый город туристов. В Венецию есть много романтических туров.
Апеннинский полуостров — знаменитый «сапог с ботфортом» — поражает разнообразием пейзажей: величавые Альпы, ограждающие Италию от холодных северных ветров; Паданская долина — с ее почти русскими осенними грустными туманами; невысокие Апеннинские горы, похожие на предгорья Кавказа.
Обратите внимание на острова: Сицилию с ее субтропическим климатом, Сардинию с дивными белоснежными пляжами, Искью со всемирно известными термальными источниками, Капри с его уникальным климатом. «Классический» туризм в Италии не знает мертвых сезонов: весна и осень хороши мягким климатом, зима — доступностью музеев, лето — возможность продлить знакомство со страной отдыхом на море.
Климат
Очень разнообразен, поскольку полуостров горист и далеко выдается в море. В Северной Италии климат континентальный — зима холодная и туманная, а лето — жаркое. В Центральной Италии климат морской с относительно мягкой зимой и не очень жарким летом. На юге Италии — средиземноморский климат и температура зимой редко бывает ниже +7C.
Население
Италия занимает второе место в Европе (после Германии) по числу жителей. Для Италии постоянно характерна массовая эмиграция. Ежегодно ее покидают десятки тысяч человек. Это происходит вследствие тяжелых условий жизни крестьянства, безработицы и низкой заработанной платы рабочих.
Города Возрождения в Италии. Развитие Флоренции, Рима, Венеции ...
... городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. Новое направление в архитектуре Италии 15 в. ... традициям, в результате чего строения эпохи Возрождения в разных регионах могут иметь немного сходных черт. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании ...
Жизненный уровень итальянских трудящихся — один из самых низких в развитых капиталистических странах Европы. Раньше для Италии была характерна эмиграция за океан. В послевоенное время усилилась временная и сезонная эмиграция в страны «Общего рынка», особенно в ФРГ и во Францию. Сальдо внешних миграций в Италии отрицательное.
Италия — одна из густонаселенных стран Европы. На размещение населения влияет интенсивно протекающий процесс урбанизации. Основная часть городского населения сосредоточена в Северной Италии. Большинство городов Италии возникло в древние и средние века. Они пользуются мировой известностью как своеобразные исторические музеи с архитектурными памятниками старины и произведениями искусства. Среди них выделяются Рим, Флоренция, Венеция, Милан, Геную, Болонья.
Национальный состав населения однороден — 98% его составляют итальянцы. По вероисповеданию итальянцы — католики. Хотя церковь в Италии отделена от государства, она активно вмешивается в политическую жизнь страны и оказывает большое влияние на широкие круги населения. В западной части Рима один квартал занимает государство Ватикан — теократическая монархия. Его глава — папа римский — одновременно является главой всей католической церкви.
Для классового состава населения характерен большой удельный вес городского и сельского пролетариата, крестьян-бедняков, ремесленников и кустарей. Господствующее положение занимает небольшая по численности промышленная, торговая и сельскохозяйственная буржуазия.
По государственному строю Италия — парламентарная республика во главе с президентом.
Общая характеристика хозяйства
До второй мировой войны по темпам роста и уровню промышленного производства Италия заметно отставала от других главных капиталистических стран. Причины такого отставания заключались в слабости сырьевой базы, узости внутреннего рынка. С середины 50-х и в 60-х годах произошел подъем промышленного производства. Аграрно-индустриальная страна стала индустриально-аграрной. Большую роль в этом сыграло активное вмешательство государства в экономику. После войны государство стало собственником железных дорог, средств связи, большой части металлургических заводов и многих других предприятий. Оно предоставляет различные льготы и дает кредиты частным промышленным компаниям. Итальянские монополии усиливают свои позиции путем слияния и установления связей с транснациональными компаниями. Особенно большое участие в промышленности Италии принимает капитал США, Германии и Швейцарии. На основе новейших технических достижений обновились крупные предприятия машиностроения и химической промышленности и ряда других отраслей, построены новые современные заводы. Однако наряду с крупными современными заводами для Италии характерно наличие множества мелких слабомеханизированных предприятий.
Отставание сельского хозяйства в Италии значительно большее, чем в других капиталистических станах. Это объясняется тем, что в системе землевладения и землепользования в Италии сохранились более сильные пережитки феодальных отношений; все еще значительная доля сельскохозяйственного производства приходится на мелкие, раздробленные хозяйства крестьян с отсталой агротехникой.
Характерная особенность размещения хозяйства — резкая территориальная диспропорция между Северной и Южной Италией. Еще до политического объединения страны в 70-х гг. XIX в. в Северной Италии существовали богатые торговые республики с разнообразными связями, с большими центрами ремесленного и фабричного производства. Теперь Северная Италия не уступает по уровню экономического развития крупнейшим странам Европы, тогда как Южная Италия близка к таким менее развитым государствам, как Греция и Португалия. Проводимая государством региональная политика не в состоянии ликвидировать эту диспропорцию. На размещение производства все большее влияние оказывает экологический фактор, особенно на Севере.
Культура италии 20 века
... – День провозглашения Республики (2 июня 1946г.). 2. Италия на рубеже XIX – XX веков . Италия подошла к XX веку капиталистической страной, в которой уже начал формироваться итальянский ... инвестиций, создание банков и рост денежных вложений в них. Произошла концентрация производства и образование монополий в машиностроении, металлургии, в электротехнической, химической, автомобильной промышленности. ...
Религия
Господствующая религия — католическая. В стране проживает 99% католиков.
Денежная единица — евро (EUR).
1 евро = 100 евроцентов.
Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. Наследница Древнего Рима, она была также центром западной христианской церкви. Здесь сталкивались интересы различных государств, претендовавших на восстановление «всемирной империи». Сюда стекались со всех концов света многочисленные паломники, привлеченные панским престолом и реликвиями «вечного города». Италия была лишена политического единства. Многовековое противоборство папства и светских феодалов сделало невозможным ее объединение, которому препятствовало также соперничество иноземных государств за обладание короной Римской империи.
Процесс сложения форм архитектуры романского стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в других странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоративных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романской архитектуре Франции. В11−12 столетиях в связи с ранним освобождением итальянских городов от феодальной зависимости и развитием международной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строительство городских соборов. В их архитектуре сохраняются черты близости к традициям раннехристианского зодчества и относительная простота форм. Итальянские храмы приземисты. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Часто встречающиеся колокольни расположены, как правило, несколько отступя от церкви. Верностью старинным традициям обусловлено и распространение баптистериев. Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик. Церкви не имеют обходов вокруг хора, равно как и апсидиол. Традиционность сказывается и в применение плоских перекрытий на стропилах. Наружное убранство зданий составляют «ломбардские аркатурные пояски» — ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых для членение этажей, а также аркады из небольших, опирающихся на тонкие колонки арочек.
Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое распространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. В середине 11 века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов. Это порталы с навесом, опирающимся на две вынесенные вперед колонны, основанием для которых служат стилизованные фигуры лежащих львов или скорчившихся атлантов. Среди прославленных романских храмов Италии следует отметить церковь Сант Амброджо в Милане 12 века, возведенную на месте раннехристианской базилики 6 века, тодельные части которой вошли в новый архитектурный комплекс. Это небольшое трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами. Его щипцовый фасад, перед которым сохранился обнесенный галереями двор — атрий, прорезан мощной аркадой. Чрезвычайно характерна для 12 века церковь Сан Дзено в Вероне. Это трехнефная базилика с деревянным перекрытием, порталом с навесом и возвышающейся рядом высокой компанилой. Сходный тип церкви представляет собой и собор в Модене (12 век).
Костюм Нидерландов XVII века. Голландское барокко. Гармония черного и белого
... кораблестроения, рост мануфактур и ремесленных мастерских в XVI веке в Нидерландах был настолько бурным, что к XVII столетию это ... противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Но к середине XVI века при Филиппе II ситуация ... музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. Уже в XVI веке они имели известных композиторов, а ...
Особенно богато декорированы храмы крупнейших городов находящейся южнее провинции Тоскана — Пизы и Флоренции. Здесь в первую очередь должен быть отмечен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе, состоящий из облицованных светлым мрамором собора, падающей башни и баптистерия, эффектно раположенных на зеленом ковре травы неподалеку от берега Тирренского моря. Заложенный в1063 году архитектором Бускетом и завершенный в 12 веке Райнальдом собор представляет собой грандиозную, но простую в плане пятинефную базилику с плоским потолком в среднем нефе и крестовыми сводами в боковых. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы. Крупные колонны в аркадах главного нефа увенчаны римско-коринфскими и композитными капителями. Поверхность стен облицована внутри белым и черным мрамором. Снаружи фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад. Шесть ярусов таких же аркад обивают стоящую в непосредственной близости от собора падающую башню, получившую свое название из-за сильно выраженного наклона (отклонение от вертикали на 4,5 м).
Расположенный перед собором круглый баптистерий был позднее декорирован в верхней части готическими формами. Связь с раннехристианскими базиликами Сан Миньято аль Монте вблизи Флоренции (11−12 вв.).
Это просторная базилика без трансепта, крышу которой поддерживает открытая система стропил. Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа. Аналогичная, но «слепая» аркада образует первый этаж фасада. Его стена геометрическим узором, выложенным из темного мрамора на светлом фоне. Высоко поднятый хор, замыкающийся одной апсидой, имеет внизу просторную крипту. В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (12-начало 13вв.) В раннее средневековье стены Итальянского храма часто оживлялись узорным орнаментом, по своей сущности геометрическим и абстрактным. Романское искусство — и в этом заключается совершенный им переворот — дополнило, а иногда и заменило такой орнамент изобразительной пластикой, выполняющей в новом качестве его функции. И вот каменная гладь храма оживилась искусно высеченными человеческими изображениями, часто объединенными в многофигурную композицию, наглядно передающую то или иное евангельское сказание. Членение фасада, сами архитектурные формы определяют образный строй такой композиции.
Раннее же средневековье тяготело к орнаменту, к чуждому объемности линейному узору, и потому достижения каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны.
В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы. Сущность найденного синтеза — в сочетании образной выразительности и узорной геометричности, простодушной непосредственности и сугубой условности, изощренной орнаментики и массивной, подчас даже грубоватой монументальности.
Так, в создании отдельных образов романская пластика лишь частично прибегает к деформации, но в их сочетаниях она безоговорочно жертвует жизненной правдой во имя как декоративности, так и основного идейного содержания скульптурной композиции. каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны.
Архитектура Италии в средние века
... универсальность христианской веры.”1 Все это не могло не сказаться на характере архитектуры Италии. Традиции античности и средневекового Запада переплетаются здесь более тесно, чем где бы ... господствует романский стиль, тогда когда как в Средней Италии наблюдается смешение традиций. Средневековая архитектура Италии религиозна прежде всего потому, что она формировалась в сфере религиозного мышления. ...
Живопись
Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:
Себастьяно Риччи. Для его произведений характерно:
1) мифологические, библейские, исторические сюжеты;
2) эффектное, театральное, помпезное изображение;
3) обязательное присутствие архитектурного фона;
4) яркость, контрастность колорита;
5) динамика изображения.
Например: «Сотник перед Христом».
Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо — художник широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины: «Пир Клеопатры», «Двое святых», «Смерть Дидоны», «Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства».
К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получили иную окраску — все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Характерно:
1. Гиперболизм в изображении;
2. Искажение пропорций;
3. Мрачная, холодная красочная гамма;
4. Нервный, «пляшущий» мазок.
Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Его черты:
1. Жесткость, плотность фактуры;
2. Пластическая моделировка;
3. приближение фигуры к переднему плану;
4. Цельность, строгая соотнесенность частей;
5. Детализация.
Среди его произведений такие, как «Неверие Фомы», «Успение Марии», «Положение во гроб», «Мандолинистка», «Призвание апостола Матфея», «Обращение св. Павла».
Музыка
итальянский достопримечательности религия живопись музыка В музыкальном искусстве XVII в. начинается как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение нового стиля — монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания.
Опера
Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал «нового стиля». Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке «Тик-так-ток»), комедия масок, драматические спектакли, интермедии… Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato — взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения:
Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...
... XIII века до первой четверти XVI века. Начало эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы — фрески. Конец Возрождения в Италии исследовате ... и знаменуется возвращением античных сюжетов и ростом реалистичности произведений искусства. Характерной чертой данного периода является доминирование готики, считающейся высшей и завершающей формой ...
оперы «Орфей» 1607 г., текст А. Стриджо,
«Ариадна» 1608 г., текст Ринуччини,
«Коронация Поппеи» 1642 г. и др.
интермедии «Балет неблагодарных», «Музыкальные шутки»,…
С середины XVIIв. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:
1) Венецианская
Фр. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески,…
Характерно:
- а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободной трактовке;
- б) захватывающее действие, любовные интриги;
- в) введение комических эпизодов;
- г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным;
- д) утрачивается виртуозность;
- е) изменяется функция речитативов — только связки между ариями;
- ж) большая роль оркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой;
- з) утверждаются оперные декорации (Торелли).
2) Неаполитанская, во главе с А. Скарлатти. В его творчестве откристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).
Черты:
- а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический;
- б) стержень — любовная интрига;
- в) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях;
- г) главенствующее значение музыки;
- д) текст носит обобщающий характер;
е) вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная,…
ж) большая роль принадлежит оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная увертюра — simfonia: 1ч-быстрая, 2ч — кантиленная, 3ч — моторная.
Оратория
Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн).
Кантата в XVIIв. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно приближаясь к оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра связана с именами Дж. Кариссими, А. Страделла. Постепенно определяются разновидности кантат: лирическая (камерная), праздничная (более масштабная).
Инструментальная
История инструментальной музыки XVII в. — это история создания инструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Постепенно определяются ведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В середине века образуется соната, как цикл нового типа.
Эпоха Возрождения в Италии (2)
... г.) — великий итальянский архитектор эпохи Возрождения. Филиппо Брунеллески родился во Флоренции в семье нотариуса ... как и двери в палаццо Медичи. По представлению Брунеллески ... первую историю римской архитектуры. Работы Брунелесски: 1401—1402 гг. конкурс ... Рим…, чтобы изучать там истинное искусство»[1]. Рельеф находится в Национальном музее Барджелло, Флоренция. 1412—1413 гг. Распятие в церкви Санта ...
Это породило:
1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности;
2) расширение рамок композиции, самоопределение частей;
3) контрастность динамики и лирики в макрои микромасштабах.
Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.
Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта — grosso. Представители:
- Арканджело Корелли. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределах частей;
- сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани;
- ясный и открытый образный мир.
Антонио Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но яркий тематизм, конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип трехчастной композиции:
1ч — быстро; рондо, разработочный характер;
2ч — медленно, лирический центр;
3ч — быстро.
В области органной музыки ведущее место принадлежит Фрескобальди. Основные черты стиля: смешение полифонических форм, тяготение к «взволнованному стилю», жанровое разнообразие, тематическая индивидуализация.
Таким образом, художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и разнообразной.
Архитектура
Итальянская архитектура возникла в прямом и переносном смысле слова на развалинах Древнего Рима.
Ведущая роль в архитектуре средневековой Италии (VII—X вв.) принадлежала, естественно, церковной архитектуре. Самым распространенным типом здания этой эпохи являлась базилика с плоским перекрытием (римские церкви Санта-Мария ин Космедин, 772—795, Санта-Мария ин Домника, 817—824).
Наиболее передовым не только в Италии, но и во всей Западной Европе было зодчество Ломбардии (церковь Сан-Винченцо ин Прато в Милане, середина IX века).
В XI веке на базе развитых феодальных отношений в Италии складывается романский стиль. По-прежнему доминирует монументальная церковная архитектура, но в связи с быстрым ростом городов развивается строительство городских стен, ворот, башен, жилых домов, ратуш. Из сооружений этого периода назовем базилики Сант-Амброджо в Милане (XI век), Сан-Дзено в Вероне (1120— 1138), соборы в Модене (1099—1106), Парме (XII век).
Центрально-купольные постройки представлены баптистериями в Кремоне, Парме, Падуе.
Итальянский скульптор и архитектор Бенедетто Антелами (ок. 1150—ок. 1230) осуществил строительство (с 1196) и скульптурный декор баптистерия в Парме.
В Венеции и на юге Италии было значительно влияние византийских мастеров, особенно усилившееся после завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году. В Венеции на месте церкви X века был сооружен знаменитый собор Сан-Марко (закончен в 1094).
В Сицилии был также создан целый ряд монументальных сооружений: Марторана (1143), Палатинская капелла (1140) и собор (1185) в Палермо, соборы в Чефалу (1131—1148) и Монреале (1174—1189).
В Риме античные традиции проявились в архитектуре церкви Санта-Мария ин Трастевере (ок. 1139).
Высокое Возрождение
... Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. Искусство Высокого Возрождения ... Риме. Продольный разрез и план Палаццо Фарнезе в Риме. 1514-1586. Архитекторы Антонио да Сангалло Младший и Микеланджело Палаццо Канчеллерия в Риме. ... црк. Санта-Сапиенца, ...
Особое место занимало искусство передовой Тосканы, где города уже с середины XI века добились полной самостоятельности. Здесь сложился проторенессансный вариант романского зодчества, содержавший много светских элементов и отличавшийся рационалистической ясностью пропорций, обилием чисто античных деталей (колонны, арки, пилястры) и широким употреблением для облицовки цветного мрамора. Крупнейшие архитектурные центры — города Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена.
В архитектуре этого времени тяжеловесный романский стиль постепенно сменяется новым, более динамичным и гибким готическим стилем, который, однако, приобрел в Италии своеобразные черты. Итальянская готика отличается уравновешенностью горизонтальных и вертикальных членений здания. Стрельчатые арки почти всегда приближаются по форме к полукруглым, архитектурный образ проникнут большим спокойствием.
Главными «пропагандистами» готики были монашеские ордена. Среди построенных ими церквей наиболее известны Сан-Франческо в Ассизи (1228—1253), Санта-Мария Новелла (начата в 1278), а также церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295), строительство которой приписывается крупнейшему архитектору и скульптору этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1245—ок. 1302).
В готическом стиле возводились соборы в Сиене (XIII век), в Орвието (начат в 1285), во Флоренции (начат в 1296).
В Северной Италии строились великолепные церкви, нередко отличавшиеся особенно большими размерами: Сан-Франческо (1246—1260) и Сан-Петронио (начата в 1338) в Болонье, Сант-Антонио (1232—1307) в Падуе, собор в Милане (начат в 1386).
Готические элементы проникают и в гражданское строительство — Палаццо Веккьо (1298) и лоджия деи Ланци во Флоренции, Палаццо Публико (1245) в Кремоне, Дворец дожей (1309— 1438) в Венеции, многочисленные дворцы в Сиене, Орвието, Флоренции.
В первой половине XIV века своим творчеством выделяются такие видные архитекторы, представители флорентийской школы, как Андреа да Понтедра, вошедший в историю под именем Андреа Пизано (ок. 1290—ок. 1349), и Андреа ди Чоне, известный под именем Андреа Орканья (ок. 1308—ок. 1368) (https:// , 14).
В скульптурных и архитектурных работах Андреа Пизано соединял проторенессансную ясность композиции с готической стилизацией форм (рельефы южных дверей баптистерия во Флоренции, 1330—1336).
Как архитектор он руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337—1343) и сооружением собора в Орвието (1347— 1348).
Андреа Орканья также участвовал в строительстве соборов в Орвието (1359—1362) и во Флоренции (1357— 1367).
В XV веке итальянская архитектура окончательно выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. Опираясь на античное и проторенессансное наследие, великий итальянский архитектор, скульптор и ученый Филиппо Брунел-лески (1377—1446) заложил основы всей архитектуры эпохи Возрождения. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится Палаццо — дворец, городской особняк. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Композиция фасадов с их спокойными, простыми, прямыми линиями строилась на основе тщательно продуманной рационалистической системы пропорций. Лоджии и галереи придавали особую легкость внутреннему двору здания, овеянного счастливым, радостным настроением. Возведенные Брунеллески сооружения, в которых широко и последовательно использовалась ордерная система, выражали новые гуманистические идеалы. Ориентированные по своим масштабам и пропорциям на человека, творения Брунеллески отличаются гармоничностью, ясностью пространственных решений, легкостью и изяществом. Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420—1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Ин-ноченти (1421—1444), капеллу Пацци (начата в 1429) во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти (начат в 1444), преобразившие облик Флоренции.
Эпоха Возрождения: особенности культуры
... эпохи Возрождения - изобразительное искусство, литература, архитектура, музыка, театр и другие - прониклись светским духом. Отказавшись от канонов средневековой культуры, от символики Средневековья, искусство Возрождения ... исполнилось тридцать лет, он послал из Флоренции письмо миланскому герцогу Лодовико Моро с ... образ для капеллы Сан Бернардо в Палаццо Веккьо. Произведение это Леонардо не закончил, ...
Спустя столетие Вазари сделает вывод о том, что именно этот мастер пришел в мир, чтобы «придать новую форму архитектуре, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время».
Учеником Филиппо Брунеллески был архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396—1472).
Он продолжал традиции, заложенные учителем, развивая и совершенствуя стиль эпохи Возрождения. Самой значительной работой этого зодчего является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444— 1459).
Он построил также ряд вилл в окрестностях Флоренции.
Наряду с Брунеллески и Микелоцци, одной из самых известных фигур раннего Возрождения является Леон Баттиста Альберти (1404—1472).
Как и многие талантливые люди эпохи Возрождения, он был человеком разносторонним, высокообразованным. Альберти занимался философией, этикой, правом, математикой, экономикой, поэзией, музыкой, живописью, скульптурой, архитектурой, оставил своим потомкам многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Первым в истории итальянского Возрождения этот удивительный мастер стал гуманистическим идеалом «универсального человека». Теоретические трактаты («О статуе», 1435, «О живописи», 1435—1436, «О зодчестве», опубликован посмертно в 1485) обобщили опыт современного ему искусства и гуманистической науки в области изучения античного наследия.
Он творил во Флоренции, Ферраре, Римини, но в отличие от предшественников не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.
Здания Альберти олицетворяли собой эволюцию взглядов эпохи Возрождения. Так, например, Палаццо Ручеллаи (1446— 1451) во Флоренции отличается гладкими, лишенными рустовки стенами, нарядным обрамлением порталов и окон. А в проекте церкви Сант-Андреа в Мантуе мастер стремился найти принцип, который бы позволил соединить традиционную форму храма (базилика) с большим купольным покрытием. Величественность, триумфальность арки фасада являются основанием для выражения полного, совершенного взгляда эпохи Возрождения на мир, человека и его окружение. В XV веке в Италии творит еще целый ряд выдающихся мастеров, которых принято относить к эпохе раннего Возрождения. Так, итальянский архитектор и скульптор Антонио Филарете (ок. 1400— ок. 1469) создал бронзовые двери собора Св. Петра в Риме (1433—1445).
С 1448 года он работал в Милане, где создал гигантский больничный комплекс Оспедале Маджоре и ряд других сооружений. В «Трактате об архитектуре» (1460—1464) Филарете дал описание «идеального города». Этот гуманистический идеал был, как это ни удивительно, воплощен в жизнь при строительстве города Пиенца в Центральной Италии, в исторической области Тоскана. Это, пожалуй, первый опыт ренессансного градостроительства. Город Пиенца был построен по заказу и назван в честь папы Пия II, пожелавшего возвести новый город на месте своего рождения. По плану архитектора Бер-нардо Росселлино (1409—1464) была проложена прямоугольная сеть улиц (с 1459) и возведены главные здания — собор (1459—1462), дворцы Пикколомини, Комунале, Борджа.
Итальянские архитекторы и скульпторы братья Джулиано да Майано (1432— 1490) и Бенедетто да Майано (1442—1497) работали в Сиене (Палаццо Спаннокки, с 1473) и во Флоренции (Палаццо Строцци, с 1489).
Архитектор Лучано Лаурана (ок. 1425— 1479) разработал проект и начал строительство герцогского дворца в Урбино (окончен в 1563), который сочетал черты средневекового замка с изяществом городского дворца эпохи раннего Возрождения.
В Венеции работал архитектор и скульптор Пьетро Ломбарде (ок. 1435—1515).
Праздничная легкость, изящество, пластическое богатство, мраморная полихромия отличают такие его творения, как церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—1489), отделку дворца Вендрамин-Калерджи (1504—1509).
Подъем итальянской художественной культуры Высокого Возрождения был в значительной мере связан с ростом национального самосознания. Лучшие умы Италии мечтали о национальном объединении страны и о преодолении ее экономической раздробленности.
Выдающийся итальянский архитектор, представитель Высокого Возрождения Донато Браманте (1444—1514) работал в Милане и Риме. В Милане он построил церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1479—1483), а также хор и клуатр церкви Санта-Мария делле Грацие (1492— 1497).
В Риме — часовню-ротонду Тем-пьетто (1502), дворы Ватикана (с 1503).
Творения Браманте отличаются стройным величием, гармоническим совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиции, свободным, творческим использованием классических форм. Одним из высочайших достижений эпохи Возрождения, ярким выражением прогрессивных, гуманистических взглядов в архитектуре является собор Святого Петра. Создавая этот проект (1506— 1514), Браманте поставил перед собой цель воздвигнуть величественный, монументальный памятник, который не имел бы себе равных в мире. В основе этого замысла лежит принцип центрально-осевой симметрии. Центром здания является большой купол, который как бы вырастает из массы более мелких, последние в своей совокупности образуют ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Мастер не довел свое сооружение до конца, и после его смерти собором занимались последовательно Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший, Ми-келанджело, Джакомо делла Порта.
Конец XV — начало XVI века по праву считается периодом расцвета итальянской архитектуры. В это время возводятся сооружения, ставшие шедеврами мирового зодчества, работает целая плеяда выдающихся архитекторов.
Так, Джулиано да Сангалло (1445—1516) строит церковь Санта-Мария делле Кар-чери в Прато (1485—1490), а его ученик Андреа Сансовино (ок. 1460—1529) — церковь Санта-Мария дель Пополо в Риме. Там же, в Риме, работает архитектор Бальдассарре Перуцци (1481 —1536), построивший Палаццо Массимо (1536), и племянник Джулиано да Сангалло — Антонио да Сангалло Младший (1484— 1546), построивший Палаццо Саккетти (1543).
Разумеется, невозможно говорить об итальянской архитектуре первой четверти XVI века, не упомянув имени гениального Рафаэля (1483—1520).
После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме. Он разработал новый план собора, достроил начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Риме Рафаэль построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509), капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520), Палаццо Видони-Каффарелли (с 1515).
Все эти творения Рафаэля отличаются яркой индивидуальностью. К сожалению, ранняя смерть не позволила мастеру завершить многие из начатых им работ.
Старались не отставать от Рима своим размахом архитектурных сооружений и другие крупные города Италии. Так, в Вероне архитектор Микеле Санмикели (1484—1559) строит Палаццо Бевилаква (1532) и городские ворота Порта Нуова (1533—1540).
В Венеции архитектор и скульптор Якопо Сансовино (1486— 1570) — библиотеку Сан-Марко (1536— 1554) и Монетный двор (начатв 1536).В Генуе архитектор Галеаццо Алесси (1512— 1572) — Палаццо Пароди (1567).
В Мантуе архитектор Джулио Романо (ок. 1492— 1546) — Палаццо дель Те (1525—1534).
Архитектурные сооружения титана Возрождения Микеланджело Буонарот-ти (1475—1564) отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряженностью. Большую роль играет в них рельефное оформление стены — активная светотеневая организация ее поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчеркнутой пластичности и объемности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523—1534 годах Микеланджело работал над проектом и руководил строительством библиотеки Лаурен-циана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамического пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 года Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора Святого Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме. Обе эти грандиозные работы были завершены уже после его смерти. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Творчество Микеланджело явилось блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно оказало большое влияние на развитие принципов барокко.
XVII—XVIII вв.
Теоретические работы Палладио, равно как трактаты других теоретиков архитектуры — Себастьяно Серлио (1475— 1554) и Винченцо Скамоцци (1552—1616), обобщившие практику ренессансных зодчих и анализировавшие систему пропорций и ордеров, послужили основой классицизма. И сегодня украшением Збаража (Тернопольская область) является величественный замок, построенный по планам Винченцо Скамоцци.
Творчество выдающегося итальянского архитектора, живописца и историка искусства XVI века Джорджо Ваза-ри (1511 —1574) принято относить к маньеризму. Работал мастер главным образом во Флоренции. Среди его архитектурных сооружений отметим Палаццо деи Кавальери в Пизе (1562) и знаменитый архитектурный ансамбль Уффици во Флоренции (1560—1585).
Фундаментальный труд Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) является ценным источником сведений о жизни и творчестве итальянских художников.
В архитектуре барокко получили развитие сложные, тяжелые, полные напряженного движения и преувеличенной экспрессии формы. Постройки как бы вобрали в себя окружающий их ландшафт — архитектурный сад, прилегающие улицы и площади. Создаются монументальные ансамбли, новое развитие получает церковное зодчество. Планам зданий зачастую придавалась криволинейная (эллиптическая) форма, стены получили сильную профилировку (пилястры, карнизы, полуколонны, ниши), интерьеры украшались разноцветным мрамором и бронзой. Куполы и своды церквей покрывались фресками, крутая перспектива которых как бы уводила глаз зрителя в бесконечность. Одновременно с культовыми сооружениями строилось большое количество дворцов и загородных вилл, внешний вид и внутреннее убранство которых свидетельствовали о богатстве и знатности их обитателей. Широкое применение получают величественные парадные вестибюли и лестницы, придающие архитектурной композиции пространственный размах. Ведущую роль в архитектуре этого периода играл Рим, где работал целый ряд выдающихся мастеров: Джакомо да Ви-ньола, Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна, Лоренцо Бер-нини, Франческо Борромини, Карло Фонтана, Пьетро да Кортона (1596—1669), Карло Райнальди (1611—1691).
О творчестве некоторых из этих архитекторов следует сказать более подробно.
Известный архитектор и теоретик архитектуры, автор труда «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562) Джакомо да Виньола (1507—1573) сочетал в своем творчестве принципы архитектуры Возрождения с элементами барокко и классицизма. Среди его работ дворец Фарнезе в Капрароле (1558—1573), вилла папы Юлия III в Риме (1550—1555), церковь Иль Джезу в Риме (1568—1584).
Произведениям итальянского архитектора Джакомо делла Порта (ок. 1540— 1602) присущи напряженная динамика архитектурных масс и пространственных решений (фасад церкви Иль-Джезу в Риме, 1575).
С 1573 года он руководил строительством собора святого Петра в Риме, возвел его главный купол.
В эти же годы в Риме работал известный итальянский архитектор Доменико Фонтана (1543—1607).
Ему принадлежит план реконструкции Рима (1585), который был осуществлен лишь частично. Градостроительные работы архитектора в Риме (прокладка новых улиц, установка обелиска на площади Св. Петра в Риме, 1586) способствовали становлению барочной концепции города как системы парадных ансамблей. Фонтана построил также Лате-ранский дворец в Риме (1586—1590) и Палаццо Реале в Неаполе (1600—1602).
Пышностью декора, развитой пространственной композицией отличаются церковь Санта-Сузанна (1596—1603), центральный неф и фасад собора Святого Петра (1607—1614) в Риме. Это произведения еще одного представителя итальянского барокко — Карло Модерна (1556—1629).
Крупнейшим представителем барокко является выдающийся итальянский архитектор и скульптор XVII века Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).
Его архитектурные произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, перспективными и световыми эффектами (ансамбль площади Св. Петра в Риме, 1657—1663).
Бернини органично сочетал архитектуру и скульптуру, использовал различные материалы, раскраску, позолоту, световые эффекты (интерьеры собора Св. Петра с кафедрой Св. Петра, 1657—1666).
Глубоко оригинально творчество еще одного виртуозного представителя зрелого барокко, итальянского архитектора Франческо Борромини (1599—1667).
Свободно используя классический ордер, Борромини изобретает новые декоративные детали, усложняет очертания фасадов и планы построек (церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, 1634— 1667; церковь Сант-Иво алла Сапиенца, 1642—1660; дворец Барберини, 1625— 1663).
Ученик Дж. Л. Бернини Карло Фонтана (1634—1714) в постройках сочетал живописные и пространственные эффекты с гармоничной уравновешенностью общей композиции (церковь Сан-Марчелло аль Корсо в Риме, 1682—1683).
Он также известен как автор многочисленных архитектурных и инженерно-строительных трактатов.
В Турине знаменитый архитектор и ученый-универсал Гварино Гварини (1624— 1683) строит церковь Сан-Лоренцо (1668— 1680) и дворец Кариньяно (начат в 1679).
К сожалению, целый ряд архитектурных произведений Гварини не сохранился. Речь идет о церкви Санта-Мария делла Дивина Проввиденца в Лиссабоне, которая была разрушена катастрофическим землетрясением 1755 года, а также о храмах в Мессине, которые постигла аналогичная судьба в 1908 году.
Центрами архитектуры барокко стали и другие города Италии. Так, в Неаполе работает архитектор Козимо Фанзаго (1591—1678), в Генуе — Бартоломео Бьянко (1600—1651).
Творчество известного итальянского архитектора Филиппо Ювара (1678— 1736) относится уже к первой половине XVIII века и знаменует собой переход от барокко к классицизму. Черты позднего барокко он сочетал с классической четкостью планировки и архитектурных форм (фасад и лестница Палаццо Мадама в Турине, 1718—1721; охотничий замок Ступиниджи близ Турина, 1729—1731).
Аналогичные черты присущи творениям еще одного известного итальянского архитектора XVIII века, представителя неаполитанской школы Луиджи Ванвителли (1700—1773).
В его постройках барочная пластичность декора и динамизм пространственных решений сочетаются с классической строгостью фасада (Палаццо Реале в Казерте, с 1752).
Популяризации античного зодчества и становлению классицизма в итальянской архитектуре в немалой степени содействовал венецианский гравер и архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720— 1778).
Он работал в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, создавал «архитектурные фантазии», поражающие грандиозностью пространственных решений, светотеневыми контрастами. В видовые гравюры Пиранези вносил элемент романтического вымысла, придающий архитектурным памятникам монументальность и живописность. Наиболее известен его цикл «Виды Рима» (с 1748).
Здесь следует сделать небольшое отступление. Влияние итальянской архитектуры на архитектуру стран Европы огромно и общепризнанно. Многие выдающиеся европейские зодчие в юности учились в Италии, а уже затем прославились у себя на родине. В свою очередь, итальянские архитекторы работали не только в Италии, но и далеко за ее пределами. Выходцы из Италии творили во Франции и Англии, Испании и Португалии, Германии и Австрии. Назовем хотя бы имя итальянского архитектора Доменико ди Лалио (?—1563), отстроившего фактически заново австрийский город Клагенфурт после катастрофического пожара 1514 года.
Поистине велико влияние итальянской архитектуры на градостроительство в Украине. Еще в эпоху Возрождения здесь поселились зодчие из Венецианской республики, Рима, которые возводили дворцы, храмы, фортификационные укрепления. Они зачастую меняли свои имена на местные. Так, во Львове были известны Петр Итальянец, Петр Красовский, Петр Барбон, Павел Римлянин. И сегодня некоторые улицы Львова, исторический центр которого включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, напоминают Флоренцию и Венецию.
в XVIII—XIX вв.
Более ста лет возглавляли, сменяя друг друга, архитектурную службу в Одессе Франческо Фраполли, Франческо Боффо, Джорджо Торричелли, Франческо Моранди, Александр Бернардацци. По их проектам построены центральные улицы и площади города. Блистательными образцами их творчества считают ансамбль Приморского бульвара с величественной Потемкинской лестницей, ведущей к морю (1837— 1841), Новую биржу (1894— 1899), а также сотни других сооружений.
В XIX столетии в значительной степени благодаря итальянским зодчим был сформирован в стиле классицизма архитектурный центр Киева. Соавторы генерального плана застройки города (1837) В. Бе-ретти и Л. Станцани наметили новые главные магистрали — бульвар (ныне носящий имя Тараса Шевченко) и Владимирскую улицу. Украшением центра стали и монументальные сооружения, воздвигнутые по проектам Винченцо и Алессандро Беретти (отца и сына), — главный корпус университета, Первая и Вторая Киевские гимназии, анатомический театр, Институт благородных девиц, городской театр, величественный Владимирский собор.
Реконструкция центральной части города началась в 1830-х годах в Керчи. Работами руководил городской архитектор итальянец Александр Дигби. Согласно генеральному плану, разработанному им, были возведены Кушниковский институт для девиц, уездное училище, больница, а также колокольни для церквей — Троицкой и Иоанна Предтечи.
В гармонии с чарующей красотой моря и Крымских гор известный архитектор Ипполито Монигетти создал в 1860-х годах величественный дворцовый комплекс (60 сооружений) для императорской летней резиденции в Ливадии.
Проекты гостинного двора в Феодосии и кафедрального собора в Симферополе разработал в начале XIX столетия выпускник Туринской академии искусств Луиджи Руска.
Вернемся, однако, в Италию. В архитектуре первой половины XIX века господствует классицизм, яркими представителями которого являются архитекторы Карло Амати (1776—1852) и Пьетро Бьян-ки (1787—1849).
Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) начали реконструироваться в классицистическом духе.
После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. Особенно активно ведется строительство в промышленных и портовых городах (Милан, Турин, Генуя, Неаполь), продолжились градостроительные работы в Риме. В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Отметим имена таких значительных итальянских архитекторов, как Джузеппе Менгони (1829—1877), Джузеппе Саккони (1854—1905), Гульельмо Кальдерини (1837—1916).
Этот эклектичный стиль к началу XX века постепенно модифицировался в стиль модерн, который в Италии получил название «либерти». Представителями этого направления в итальянской архитектуре являются архитекторы Эрнесто Базиле (1857—1932), Раймондо д’Арон-ко (1857—1932) и Джузеппе Соммаруга (1867—1917), работы которых характеризуются причудливостью композиции и вычурностью декора.
Среди итальянских архитекторов прошлого века выделяется целый ряд блестящих имен.
В первую очередь назовем имя Антонио Сант-Элиа (1888—1916), погибшего молодым на фронте в Первую мировую войну. Пафос отрицания старого и апология техники сблизили Сант-Элиа с модным тогда футуризмом. Его утопические проекты «города будущего» (1914) повлияли на развитие архитектуры XX века.
В годы правления Муссолини (1922— 1943) в архитектуре Италии сложился неоклассицизм, ярким представителем которого стал известный архитектор Марчелло Пьячентини (1881 —1960).
В своем творчестве он схематизировал внешние формы классической архитектуры, упрощал традиционный архитектурный декор (Университетский городок в Риме, 1930—1935; застройка Пьяцца делла Виттория в Брешии).
Архитектор Джованни Микелуччи (1891—1990) органично соединял смелые по конструкции, скульптурно-выразительные по форме сооружения с исторической застройкой старых итальянских городов (центральный вокзал во Флоренции, 1930—1934).
Итальянский дизайнер и архитектор Джо (Джованни) Понти (1891—1979) в своем творчестве отстаивал идею «суперискусства», объединяющего все виды деятельности в создании искусственной среды. Его работы отличаются лаконизмом, экономичностью. Джо Понти — один из соавторов первого итальянского небоскреба — знаменитого здания «Пирелли» в Милане (1955—1960).
Самый известный итальянский архитектор этого поколения — это, пожалуй, Пьер Луиджи Нерви (1891 —1979), зодчий, инженер и теоретик искусства, один из лидеров авангардной архитектуры середины XX века, виртуоз железобетонных конструкций. Известен его афоризм: «Бетон — наилучший из материалов, изобретенных человечеством». Одной из первых его крупных работ явился стадион имени Дж. Берта во Флоренции (1930—1932), где архитектор показал себя как строгий функционалист, а с другой стороны — как настоящий поэт масштабных, рационально организованных пространств. С 1935 года Нерви исполнял заказы военно-морского министерства, проектируя ангары для разных районов Италии. К концу войны все они были разрушены, однако именно в этом русле окончательно определился главный творческий дар Нерви — умение перекрывать огромные пролеты сводами из сборных бетонных элементов (никогда еще не применявшихся с таким размахом), придавая итоговой композиции безупречное монументальное изящество. Он изобрел для этого особо прочный армоцемент (ferrocemento), с раствором, укрепленным стальными сетками. Предложит даже использовать его для сооружения плавучих авиабаз; в итоге (уже после войны) были построены два уникальных гражданских судна, моторное и парусное, с армоцементными корпусами.
Будучи профессором архитектурного факультета Римского университета (с 1946), Нерви пропагандировал «стиль следования законам физики» как путь «правдивой архитектуры», отвергающей поверхностно-декоративные исторические стилизации. Всемирную известность получили спроектированные им Дворец выставок в Турине (1948—1950) и Олимпийский комплекс в Риме (1957— 1959) — с доминирующими здесь визуально-легкими, как бы невесомыми, сборно-цементными покрытиями. Нерви — соавтор здания ЮНЕСКО в Париже (1953—1957) и первого итальянского небоскреба, здания «Пирелли» в Милане (1955—1960); в последнем были применены конструктивные звенья с беспрецедентным для построек такого типа 25-метровым пролетом. Продолжил «высотные эксперименты», сочетающие надежность с головокружительным размахом при сооружении, также с соавторами финансового центра в Монреале (1959—1961) и небоскреба на площади Австралии в Сиднее (1962— 1969).
Постройки, возведенные по его проектам во многих городах Италии, а также в США, Франции и ряде других стран, стали подлинными монументами современной инженерии, достигшей статуса высокого искусства, близкого по духу к «интернациональному стилю».
В лаконичной, рационалистической манере работали такие известные итальянские архитекторы XX века, как Адаль-берто Либера (1903—1963), Джузеппе Терраньи (1904—1943) и Франко Альби-ни (1905—1977).
Архитектор и теоретик искусства Витторио Греготти (р. 1927) в книге «Территория архитектуры» (1966) сформулировал идеи итальянского неорационализма.
Недавно скончавшийся видный архитектор Лудовико Барбиано (1909—2004) снискал мировую известность своими оригинальными архитектурными решениями. По его проектам были построены небоскреб «Башня Веласкеса», ломбардский офис Чейз Манхэттен Бэнк, музей замка Форцеско в Милане и филиал концерна Оливетти в Барселоне, считающиеся классикой современной архитектуры.
