Романское искусство

Целью данной курсовой работы является выявление характерных черт романского искусства как общеевропейского стиля (характеристика своеобразия архитектуры, сформировавшегося под влиянием феодальных войн, и подчинённого ей изобразительного искусства, в котором выразилось общее для всей Европы того периода христианское мировоззрение) и одновременно с этим показать отличительные черты романского искусства в разных странах Западной Европы, обусловленные влиянием других культур, показать общие и отличные черты между школами. Для решения данной цели были поставлены следующие задачи:

  • Характеристика романской архитектуры и изобразительного искусства;

·Характеристика романского искусства художественных региональных школ.

Термин «романское» условен: в нём не содержится указание на прямую связь с Римом. Термин возник уже в XIX веке как обозначение европейского искусства X, XI и XII столетий. Это искусство стали называть романским потому, что постройки этого времени преимущественно были каменными, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенными по римскому способу), в отличие от деревянных построек.

Романский стиль подчас наделяли такими эпитетами, как «простонародный» и даже «мужицкий». Конечно, в сравнении с арабской архитектурой, столь же ярко затейливой и тонко продуманной, как и «Сказки тысячи и одной ночи», или же с утонченным, гениально изысканным в своей одухотворенности и роскоши искусством Византии, романский художественный стиль может показаться несколько примитивным, упрощенно-лапидарным. И все же именно этим стилем средневековая Европа впервые сказала подлинно свое слово в искусстве. Слово веское и неповторимо своеобразное по своей выразительной силе.

Перед лицом арабского мира и уже близкой к закату Византии Европа утверждала свою историческую самобытность и в то же время органическую преемственность художественного наследия античности.

Романское искусство принадлежит к эпохе феодальной раздробленности, наступившей после распада империи Карла Великого. Набеги и сражения составляли стихию жизни. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает и романское искусство. Бесконечные распри рыцарей при почти не прекращающихся войнах обусловили появление замка-крепости или храма-крепости. Замок — крепость рыцаря, а церковь — крепость бога; бог также мыслился в образе высшего феодала, справедливого, но беспощадного, несущего не мир, но меч. Европа буквально покрылась замками. Несмотря на своё сугубо утилитарное назначение, замок стал символом власти сеньора над окрестными землями, а также культурным символом эпохи. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее, с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшими к телу храма и молчаливо стерегущими его от врагов, — вот характерное создание романского искусства.Именно архитектура, и прежде всего монастырская, заняла ведущее положение в романском искусстве. Крупные монастыри обладали тогда громадной властью и богатствами. Сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. В монастырях создавались прекрасные произведения архитектуры, скульптуры и живописи, призванные утвердить возраставшее значение Церкви в средневековом мире.

3 стр., 1299 слов

Романская архитектура

... искусства романского стиля -- архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь. Романское искусство -- название периода в истории искусства Европы ... «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Характеристика стиля Для романских построек характерно ...

В эпоху раздробленности, непрерывных кровавых междоусобиц люди жаждали ограничения феодальной анархии, мечтали о справедливом властелине, который твёрдой рукой обуздает насильников. Вероятно, поэтому была так популярна идея возмездия и справедливой кары: романский бог — судья и защитник. В «Страшном суде», изображаемом на полукруглых тимпанах, видели идеал земного суда над притеснителями и обманщиками. И всё это щедро покрывалось сетью причудливых, исконных, ещё языческих образных представлений.

Становление романского искусства в различных странах и областях Европы происходило неравномерно. Если на северо-востоке Франции период романики завершился в конце XII в., то в Германии и Италии характерные черты этого стиля наблюдались даже в XIII столетии.

В своей книге «Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии» Любимов Л.Д. характеризует романское искусство как общеевропейский стиль, так как в нём отразилась общая для всей Западной Европы историческая ситуация, роль церкви. Одновременно с этим Любимов Л.Д. отмечает, что уже в ту начальную пору различные народы Европы выявили в искусстве те черты, которые, развившись впоследствии, определяют поныне неповторимый художественный вклад каждого из них. В «Краткой истории искусств» Дмитриевой Н.А. романское искусство рассматривается, прежде всего как общеевропейский стиль, хотя и отмечается существование самостоятельных школ. Автор, как и Любимов Л.Д., делает акцент на том, что романский стиль — это выражение целой большой эпохи, поэтому общее понятие романского стиля без натяжки приложимо ко всем этим школам. Дмитриева Н.А. описывает как историческая ситуация того времени повлияла на искусство, отразилась в нём, характеризует основные черты романской архитектуры и интерьер романского храма (росписи, рельефы, скульптура).

Томан Р. в своей книге «Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись» придерживается уже изложенной концепции. Автор считает, что правомерность названия романского искусства общеевропейским исходит из общности христианского миросозерцания и христианского быта для Западной Европы в тот период. В учебном пособии «Мировая художественная культура» автор — Емохонова Л.Г., характеризуя романское искусство как общеевропейское, поддерживает точку зрения уже названных авторов. А причину значительных различий между региональными школами автор видит в том, что на искусство каждой конкретной страны того периода решающее влияние оказывали разные культуры. Так, во Франции это было — паломничество, а в Германии — каролингская архитектура.

14 стр., 6643 слов

Романский стиль в архитектуре в период средневековья V — X вв

... романский период архитектор выносит активно работающие вертикальные опоры за пределы наружных стен и делает этот прием обязательным принципом нового компоновочного метода. В период зрелой романской архитектуры ... Архитектура раннего средневековья несёт на себе следы общего относительного застоя в развитии экономики и культуры ... европейскую архитектуру. Вместо тяжеловесных конструкций романского ... искусств ...

1. Романская архитектура и изобразительное искусство

романский архитектура искусство школа

Суровые нравы, нескончаемые феодальные войны, право грубой силы, практическое чутьё людей того времени — всё это проявилось в феодальных замках той эпохи. При возведении крепости выбиралось место на высоком откосе, на естественной возвышенности, и он доминировал над окрестностью, либо на островах широких рек и озёр. Характер участка определял форму плана крепости, окружённой широким рвом, заполненным водой, и высокими гладкими стенами, сложенными из огромных камней. Замок являлся одновременно и жилищем феодала, и крепостью, поэтому большое внимание уделялось стенам. Толщиной они были в несколько метров. Стены заканчивались зубцами, на углах и по стенам стояли сторожевые башни цилиндрической формы. Единственным входом в замок служили ворота через башню, от которой через ров наводили подъёмный мост. Но даже если авангард наступающих перескакивал через мост, в узком проходе башни опускалась массивная решётка. Стены замка увенчивались зубцами, позади которых был деревянный настил, и защитники оттуда стреляли по врагу или же сбрасывали камни, или выливали кипящую смолу, нечистоты — всё, что оказывалось под рукой. В середине крепости находился обширный двор с донжоном — огромной массивной башней с маленькими окнами.

В раннее время донжоны были в плане прямоугольными, позже их стали делать круглым, чтобы увеличить радиус обстрела, а в верхней части помещали особые нависающие галерейки с люками в полу. Донжон делился по вертикали на несколько этажей, чаще всего на три. Эта система была удобной для обороны. Зал и спальные помещения располагались в среднем ярусе, а самое большое зальное помещение над ними, нижний ярус использовался для прислуги, в подвале — тюрьма. В XII в. рядом с донжоном стали строить дом, возле него капеллу, погреба, кухни, конюшни. К внутреннему двору примыкал более широкий двор с мельницей, пекарней, ремесленными мастерскими. Во время осады он служил убежищем для окрестных жителей. Таким был один из величественных и мощных замков Франции — замок Пьерфон к северу от Парижа.

Таким образом, устройство жилища феодала диктовалось прежде всего необходимостью обороны, а не стремлением к комфорту и красоте. Поэтому в течение долгих лет основную массу художественных произведений составляли предметы прикладного искусства. Стены жилых и парадных помещений украшались только ткаными коврами — шпалерами, предназначавшимися также для утепления каменных стен. Росписи встречались лишь в капеллах, скульптура служила для украшения надгробий.

Со временем неподалёку от замков возникали города. Нередко новый город вырастал на основе древнеримского поселения (это считалось признаком его благородного происхождения) и развивался, приспосабливаясь к потребностям нового общества, целью которого было укрепление свободы путём накопления богатства, полученного не с помощью войн и грабежей, а своим трудом. Стремление к богатству не считалось более грехом, недозволенным стяжательством, оно являлось божественным воздаянием на земле за труд в ожидании награды на небе. Город как совокупность производителейвыступал в качестве центра, где труд отдельных людей превращался в общее дело.

7 стр., 3271 слов

Реферат романский стиль

... или наглядное выражение могущества сюзерена. романский стиль церковный искусство Характеристика романского стиля Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы ... стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы развивали церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. ...

Первоначально поселение, возникшее стихийно, группировалось вокруг монастыря или рыночной площади. Жилые дома росли вверх, нависая над узкими улочками. Городские стены укреплялись так же, как и замки, — запиравшимися на ночь воротами. Иногда вокруг стен делали ещё и ров, наполненный водой, через который перебрасывали мост с башнями перед ним, где постоянно находилась стража и таможенная застава.

С XII в., когда началось массовое возведение городов, характерной становится регулярная планировка. План определяли проведённые под прямым углом центральные магистрали, на пересечении которых размещался жизненный центр города — рыночная площадь с церковью. Вокруг располагались резиденция епископа и различные общественные здания: крытый рынок, биржа, таможня, суд, больница. В обязанность епископа и коммунальных властей входило устройства хлебопекарной печи, кузнечного горна, установление городских весов. Позднее, в результате коммунальных революций, волной покатившихся в XII в. по всей Европе, во многих местах возникло городское самоуправление — муниципалитет, который располагался в ратуше.

Городская ратуша — это большой каменный двух-трёхэтажный дом. Нижний этаж открывался на площадь просторной галереей, где совершались различные торговые операции, а в случае непогоды размещались купцы со своим товаром. Во втором этаже находились парадные залы, где проходили заседания городского совета, а иногда и судебные разбирательства; а в третьем — подсобные помещения. Над ратушей возводилась сторожевая башня — гордость средневековой республики, символ её независимости и свободы.

Дома, образующие узкие кривые улочки, заселялись людьми, как правило, одной профессии, так что в средневековых городах существовали улицы столяров, оружейников, ткачей, золотых дел мастеров, аптекарей, булочников.

Большинство городских жилых построек XI-XII вв. были деревянными или глинобитными; лишь церкви, епископские и королевские дворцы, здание коммунального управления и жилища феодалов возводились из камня и украшались резьбой. В отличие от античных, дома средневекового города имели два-три этажа и окнами выходили прямо на улицу. Внизу находились лавки, сараи, конюшни, во втором этаже — жилые комнаты, под высоким щипцом кровли устраивали склад.

Огромную роль в жизни средневековых людей играло паломничество — путешествие к святым местам. В паломничестве видели покаяние, испытание, средство очищения от грехов. От святынь ждали помощи и чуда — люди верили, что мощи святых могут исцелять болезни и защищать от будущих несчастий. Главные христианские святыни находились в Иерусалиме, Риме и на севере Испании, в монастыре Сант-Яго де Компостелла.

27 стр., 13152 слов

Реферат готический храм

... здания стал виден издалека, тем более что собор Нотр-Дам в Лане возвышается на холме над широкой равниной. Внутри собора вдоль четырехъярусных стен центрального нефа ... присущего гораздо более миниатюрной церкви Сен-Дени, однако по ... готической архитектуры. Здесь структура двухбашенного фасада старого типа была последовательно подкреплена в интерьере здания, ... и в более ранних храмах, прежде всего - в ...

Считалось, что в монастыре Сант-Яго де Компостелла находится могила Святого Иакова, провозглашённого покровителем священной войны за освобождение Испании от арабов. На дорогах к монастырю строили большие паломнические церкви, в которых были реликварии.

Зодчие романской эпохи, положившие начало «белому наряду церквей», в который оделась средневековая Европа, взяли за образец римскую базилику. Впрочем, по своему названию «базилика» («царский дом») не римского, а более древнего, греческого происхождения. Да и в Древнем Риме так назывались не храмы, а обширные прямоугольные сооружения, разделенные на несколько частей, где заседали суды и шла торговля. Уже в раннее средневековье христианское зодчество продолжило античную традицию, использовав структуру именно таких сооружений, однако не для светских, а для религиозных нужд. Это вполне логично, так как эта структура вполне подходила для христианского храма, призванного вместить перед алтарем возможно большее число молящихся, желавших принять участие в богослужениях и поклониться драгоценным реликвиям.

Пусть и в новом качестве, преемственность все же не была нарушена.

Итак — центральный высокий продольный зал, так называемый неф или корабль, в самом деле придающий церковному зданию вид могучего корабля. К нему с боков примыкают еще два, а то и четыре более низких нефа. С восточной стороны главный неф завершается полукруглым выступом — абсидой, часто в венце полукруглых же небольших капелл (абсидиол).

Поперечный зал, так называемый трансепт, придает зданию форму креста. Высокая башня увенчивает место пересечения, являющееся центром храма. Западный фасад чаще всего двухбашенный.

Романские зодчие должны были решить три важнейшие проблемы: сохранить в плане базилику, наиболее полно отражающую идею крестного пути Иисуса Христа и спасения через искупление, решить проблему каменного перекрытия и на её основе установить соотношение пространства и объёма здания. Именно в романской архитектуре впервые в Средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня. Размеры церквей увеличивались, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические (имеющие форму цилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом; такая конструкция переносит тяжесть перекрытия на угловые опоры, но вес сводов, доходивший иногда до 2 м в толщину, был всё же весьма велик) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент — характерные черты романской церкви.

Чтобы привести крестовые своды центрального нефа в соответствие с крестовыми сводами боковых, зодчие применяли так называемую связанную систему, сущность которой заключалась в том, что на каждый травий (пространственная ячейка нефа под одним крестовым сводом, ограниченная четырьмя опорами) центрального нефа приходилось два боковых пролёта. Составившая основу перекрытия романского храма полуциркульная арка стала как бы лейтмотивом романского архитектурного стиля: она завершала входной портал, повторялась в арках нефов, в очертаниях сводов, оконных проёмах.

14 стр., 6745 слов

Св. София, купольные базилики и ранние крестово-купольные храмы

... и купольные базилики. По церковной символике, купол указывает христианам необходимость стремления от земного к небесному. Православные храмы строятся с нечетным числом куполов: один купол символизирует единого главу церкви Христа; ...

На западной стороне продольного корпуса помещались две башни или колокольни и две меньшие восточные башни по сторонам хора и по углам трансепта. Башни поднимались вверх в несколько ярусов, заканчиваясь массивными восьмигранниками. Внутреннее пространство романской церкви состояло из главного и имеющих половину его ширины и высоты боковых нефов, которые отделялись от главного нефам рядом колонн или столбов. Столбы шли до линии свода; лежащие друг против друга, соединялись между собой арками, шедшими поперёк продольной оси здания. Столбы соединялись и по направлению к диагоналям квадратных основных полей посредством нервюр, перекрещивающихся посередине. Нефы перекрывались двускатными крышами или тяжёлыми каменными сводами. Стены из-за сильного бокового распора, стремившегося свалить стену, утолщались и могли достигать 6 м в толщину, окна были узкими как бойницы.

В романских храмах появляются так называемые «розы» — окна в виде окружности большого размера, украшающие фронтоны главного нефа и трансепта.

Главный портал находился на западной стороне, меньшие по размерам порталы вели в боковые нефы или в крылья трансепта. Дверь имела прямоугольную форму. Над ней находилось поле — тимпан с богатыми рельефными украшениями. Внутренние поверхности порталов сильно расширяются кнаружи, они членятся столбами, следующими друг за другом. В романской архитектуре определился тип архитектурной композиции, которого не знали ни Греция, ни Рим. Традиционные римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. Боковые стены стали более массивны, членение на ярусы исчезает.

По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. Тяжёлая поступь опорных столбов центрального нефа, тонувшего в полумраке, в предалтарной части прерывалась «рукавами» трансепта, которые завершались великолепными оконными проёмами — «розами» с цветными стекольными вставками — витражами. Сосредоточие света в восточной части храма, льющегося из окон апсид, трансепта и тибурия, зримо воплощало идею единоборства косной материи и божественного света, а также обозначало границу между небесной и земной сферами, между мирянами и клиром.

Пространство романского храма понималось как системно организованное, построенное по законам красоты мироздание. Здание состояло из трёх частей — притвора, или нартекса, средней части и алтаря, что соответствовало идее единства человеческого, ангельского и Божественного уровней бытия, напоминало о тройственности души, тела и духа человека. Наиболее святая часть храма — алтарь, который помещался в восточной части, обращённой к утреннему свету, посвящался Христу. Престол был символом гроба Господня. Западная часть храма символизировала грядущий Страшный суд, что соответственно изображено было на западном портале. Северная сторона символизировала Ветхий Завет, южная — Новый Завет. Все изображения собора читались, как книга, храм и был «Библией для неграмотных». План церкви имел форму латинского креста. В верхней части храма изображалось небо, нижняя обозначала землю. Декор пола — лабиринт, означавший путь человека к Богу.

Сумрак храма символизировал покров божественной тайны.

7 стр., 3214 слов

Храм — синтез культовых искусств

... Христа от Девы Марии. ·Троицкие храмы имели зеленые купола, потому что зеленый - цвет Святого Духа. ·В монастырях встречаются черные купола - это цвет монашества. Конструктивной основой синтеза искусств в храме ... святителю. Количество куполов на храмах также символично : ·1 - символизирует Единого Бога; ·3 - Святую Троицу; ·5 - Спаситель и четыре евангелиста; ·7 - семь таинств Церкви; ·9 - по числу ...

Форма портала слагалась из полукруга арки — символа неба и прямоугольника двери — символа земли. Дверь символизировала самого Христа, сказавшего: «Я есмь дверь: кто войдёт Мною, тот спасётся, и войдёт, и выйдет, и пажить найдёт». Символика оконной розы была сложной: круглая форма символизирует небо, а «Розой без шипов» называли Деву Марию. На «повествовательных» капителях развёртывались сцены Священного Писания.

Три больших храма на Рейне считаются образцами позднего и совершенного романского зодчества: соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце. Глядя на наружный вид Вормского собора, сразу ощущается его тектоника, так отчётливо и наглядно выражающаяся во всех частях здания. Прежде всего вспоминается могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием высится массивная башня, с востока храм замыкает выступающее вперёд полукружие абсиды. Ещё четыре узкие высокие башни с шатровыми вершинами сторожат храм с восточного и западного конца. Нет ничего лишнего, ничего деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчёркивающие основные линии.

Росписи романского периода практически не сохранились. Они имели назидательный характер; движения, жесты и лица персонажей были выразительными; изображения плоскостными. В одной сценке часто совмещались несколько точек зрения и разные моменты времени. Сюжеты росписей, чёткие уравновешенные композиции, яркие краски — всё это играло важную роль в организации внутреннего пространства храма.

Живопись и скульптура служили целям архитектуры. Живописи в романскую эпоху придавали гораздо больше значения, чем раньше: она располагалась не только на стенах и в апсиде, но захватывала своды, крипту, деревянную скульптуру, украшавшую стенки хора, и даже окна, где появились цветные витражи.

Как правило, на сводах и стенах храма изображали библейские сюжеты, которые нужно было рассматривать передвигаясь по храму — к алтарю и обратно. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери; ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене, а также на полукруглых тимпанах над порталом церквей располагались сцены Страшного суда. Идея возмездия и справедливой кары владела воображением: романский бог — это не тот парящий высоко над миром Вседержитель, которого создавали византийцы, но судья и защитник. Он деятелен; он сурово судит своих вассалов, но и охраняет их, как бы ограждает своими громадными ладонями; он попирает ногами чудовищ и утверждает в мире беззакония и произвола закон справедливости. Это было тогда, вероятно, главное, чем жили люди в своих сокровенных надеждах: в эпоху раздробленности, непрерывных кровавых междоусобиц они жаждали ограничения феодальной анархии, мечтали о справедливом властелине, который твёрдой рукой обуздает насильников. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом. Орнамент в основном растительный, состоящий из переплетающихся лент, с листьями, поясами из бус, фантастическими изображениями животных почти сплошь покрывает порталы.

11 стр., 5209 слов

Таинства православной церкви

... в видимом. В приложении к церковным священнодействиям слово Таинство обнимает и первое, и второе, и третье понятие. В широком смысле слова все совершаемое в Церкви является Таинством: «Все в Церкви есть святое таинство. ... смиренно и радостно несущих крест свой в земной жизни. Они соединены воедино Главою Церкви - Господом нашим Иисусом Христом, а Дух Святой одушевляет, освящает и укрепляет этот ...

Существовало две техники витражной росписи. Роспись гризайль проводилась чёрной и серой краской по бесцветному стеклу зеленоватого дымчатого тона, создавая иллюзию рельефов. Второй способ представлял собой сюжетную роспись по наборному цветному стеклу. Варили стекло в специальных печах, затем резали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на специальных шаблонах, после чего покрывали по цветному фону росписью.

Элементы будущего витража скреплялись между собой свинцовыми перемычками. Витражи, слепые и почти бесцветные снаружи, ошеломляли изнутри, когда солнечные лучи, проникая сквозь цвётные стёкла, придавали каждой краске наибольшую звучность.

Важной особенностью романского собора стало появление скульптурного каменного декора, а именно — барельефа. С этого времени стал постепенно исчезать былой контраст между скромным внешним видом зданий и роскошной внутренней отделкой. Рельефы начали также быстро заполнять архивольты (обрамление рамочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены) и тимпаны (плоскость между проёмом арки и лежащим на нём антаблементом) порталов. Форма капители развивала византийский тип, представляющий собой пересечение куба и шара, и не имела аналогов во всей истории архитектуры: она была покрыта либо стилизованным растительным орнаментом, либо изображениями животных, чудовищ, птиц, либо целых эпизодов из Священного Писания, легенд о святых, литературных произведений. Боязнь пустот стала характерной чертой романских рельефов.

Особенность каменного декора романской капители состояла прежде всего изображении нечистой силы. Искусство дороманского Запада, а уж тем более изысканное, рафинированное византийское не знало изображений чёрта. В византийских и каролингских произведениях сатана представал либо в виде связанного пленника пленника, либо чёрного херувима. Романский же чёрт приобрёл фантастический и отталкивающий облик. Чаще всего это волосатое существо с оскаленной мордой зверя и когтистыми лапами появлялось всюду и вмешивалось во все земные дела. Чёрт стоял за спиной Иуды, толкая его сначала на предательство, а затем на самоубийство. Черти соблазняли юноши женскими чарами, покупали за деньги и почести душу честолюбивого монаха, искушали святых. Когда же умирал грешник, чёрт караулил у смертного одра и хватал своими цепкими лапами выходящую с последним дыханием маленькую нагую душу. Торжествую, он тащил её в ад.

Исчадиям ада противостояли ангелы, вступающие в борьбу за душу, причём исход сражения ангелов и дьяволов во многом зависел от соотношения добра и зла в самой душе. В этом заключалось ключевое различие нравственной стороны культуры средних веков и античности, где человек был жертвой слепого рока, не могущего повлиять на свою судьбу.

Сюжеты и образы нерелигиозного происхождения, но имеющие символическое значение, также занимали значительное место в украшении капителей.

Сирена, губящая своим пением моряков, символизировала мирские соблазны, химеры — человеческие пороки. Пеликан, питающий детей собственной кровью, олицетворял Христа, принёсшего себя в жертву ради людей. Львица, склоняющаяся над мёртвыми детёнышами и вызывающая их через три дня к жизни рычанием, символизировала Бога Отца, воскресившего Сына — Иисуса Христа на третий день.

4 стр., 1827 слов

Романский искусство

... романике период известен как дороманский. Характерные черты Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу ... желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Чаще всего это снова Спас в ...

Созданные народной фантазией образы многоглавых тварей, зверей с раздвоенными телами, людей с собачьими головами, карликов, обезьян и лягушек, родственные образам из распространённых в народе басен, сказок и легенд, составляли третью группу сюжетных композиций. Это пристрастие к чудесному весьма характерно для романского искусства.

С появлением причудливого декора сместился акцент в самом характере изобразительного искусства. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно должно было не только наставлять в вере, но и устрашать отступников. Поэтому главное внимание уделялось изображению страданий, через которые, как через очищающий огонь, предстоит пройти душе. С необычайной живостью и эмоциональным накалом создавались картины бедствий и страдания: на страдания обречены изгнанные из рая Адам и Ева; на страдания обречён Каин, убивающий Авеля; на глазах обезумевших от горя матерей воины царя Ирода истребляли младенцев; изуверским мучениям подвергали язычники бесчисленных святых; в языках адского пламени корчились грешники; сам Иисус Христос проходил через страдания и смерть.

Культ страдания был призван примирить людей со всеми тяготами жизни и дать им надежду на будущую райскую жизнь. В то же время большую роль в иконографической программе играли апокалиптические темы. Соответствующие изображения на витражах и порталах разграничивали два мира — грешный, мирской и священный. Страшный суд связывал их между собой, соединяя прошлое, настоящее, будущее и утверждая вечное. Позднее место рая и ада в произведениях изобразительного искусства и архитектуры было строго обусловлено: правая сторона считалась благостной, поэтому справа находился рай, а левая сторона — проклятая, здесь располагался ад.

Главной особенностью романского изобразительного искусства, формирующегося и развивающегося в рамках единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, являлся его глубоко мистический, религиозный характер, поскольку в основе этого мировоззрения лежало представление о том, что земное существование ничтожно по сравнению с вечной загробной жизнью, мир полон зла и губительных соблазнов, красота материального мира обманчива и преходяща, тело — лишь оковы бессмертной души. В средние века был даже выдвинут тезис о телесном уродстве Христа. На смену античному идеалу и преклонению перед красотой человеческого тела пришла идеализация духовного начала, что и обусловило появление нарочито деформированных, непропорциональных, аскетически бесплотных фигур романских статуй. Вместе с тем именно в романском искусстве проявились художественные традиции народного творчества: декоративность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым народным юмором, особенно в изображении второстепенных с точки зрения теологического замысла персонажей и эпизодов, передаваемых с удивительной натуралистичностью.

Романская скульптура подобна узора, украшающему каменные стены соборов. В XII в. появляются колонны в виде человеческой фигуры. Рельефы украшают входные двери церкви Сан-Дзедо в Вероне, бронзовые двери собора св. Михаила в Гильдесгейме. Какие занятные сцены развёртываются в серии бронзовых рельефов на дветрях гильдесгеймской церкви св. Михаила! Тощие некрасивые фигурки живут напряжённо-страстной жизнью: они сражаются, падают, ликуют, приходят в отчаяние. Адам и Ева бегут навстречу друг другу, простирая руки; Каин, убивая Авеля, опрокидывает его навзничь; Ева, оправдываясь в своём грехе перед ангелом, выразительно указывает пальцем на змея как на подстрекателя и виновника. Позднее появляется отдельно стоящая фигура. В скульптуре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны.

Гильдесгеймские двери — один из ранних памятников начала XI века, сравнительно примитивных по пластике. Но, например, статуи Шартрского собора — зрелые, прекрасные образцы романского стиля, граничащие уже с готикой (Шартрский собор — по преимуществу готический, романская скульптура покрывает лишь его западный портал).

В зрелых произведениях утрированная экспрессия уступает более сдержанному и глубокому выражению чувства. На рельефе на тимпане церкви св. Ядвиги в Польше изображён Давид, играющий на арфе перед Саулом. Поза и выражение лица музыканта, сосредоточенная мягкая задумчивость слушающих переданы с простотой и благородством, заставляющими вспоминать об античности, несмотря на характерную для романского искусства тяжеловатую, обобщённо-массивную пластику.

А на капителях и у подножий колонн, на окнах, на рельефах стен и дверей романских соборов гнездятся кентавры, львы, полуящеры-полуптицы и всякого рода химеры. Эти образы пришли в романское искусство из языческих народных культов, из сказок и басен, из животного эпоса, переселившись затем в готику и даже в искусство северного Возрождения. «Варварские» основы этого искусства обнажаются и в понимании человеческого образа. В приземистых фигурах романских святых, апостолов, евангелистов, нельзя не заметить их характерной мужиковатости, их явно простонародного происхождения.

Романская миниатюра составляет противоположность византийской. Её любимые цвета — жёлтый, синий, красный.

Таким образом, на романское искусство решающее влияние оказали феодальные войны, воинственный дух той эпохи. Следствием этого стали замки и храмы, напоминающие крепость и строившиеся на возвышенности. Замки окружены мощными стенами со сторожевыми башнями, рвом, наполненным водой, а в середине крепости размещался донжон. Рядом с замком возводились города, укреплявшиеся так же, как и замки; центром была ратуша и рыночная площадь с церковью. В планировке церквей выразилось религиозное влияние. Их план должен был иметь форму латинского креста и отражать идею крестного пути Христа. Изобразительное искусство же сформировалось и развивалось под влиянием христианского мировоззрения и в нём выразился его мистический и религиозный характер, смысл которого состоит в том, что земная жизнь человека ничтожна по сравнению с вечной, загробной. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно в то же время устрашало отступников, поэтому значительная его часть была посвящена изображению страданий. Эпоха феодальной раздробленности повлияла и на изменение образа Христа в живописи и скульптуре. Так, он стал судьёй и защитником, справедливым властелином, который отомстит насильникам. Но несмотря на формирование в романскую эпоху общеевропейского, сложилось множество региональных художественных школ, различия которых весьма значительны.

Художественные региональные школы

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции. Выдающиеся сооружения романского периода были созданы во французских провинциях — Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Бургундия (Восточная Франция) — один из самых богатых районов страны, в котором были сосредоточены торговля и ремёсла. В Бургундии построены самые крупные и величественные романские соборы Франции, отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством. Именно бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, позволившие уменьшить объём стен, увеличить вместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов.

Типичный пример французской романской архитектуры — церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.).

Сохранились только небольшие фрагменты этой постройки, а также описания и рисунки. Тогда это была самая большая церковь в Европе. Общая длина храма составляла сто двадцать семь метров, а высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять высоких башен украшали церковь. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». О богатстве и величии монастыря свидетельствует, например, тот факт, что в Клюни ежегодно кормили до семнадцати тысяч бедняков.

В церкви монастыря Клюни сохранились замечательные резные капители (верхние части колонн) с символическими изображениями семи музыкальных тональностей. В то время молитвы произносились нараспев, чтобы обращение к Богу было «созвучно» музыке небес.

Наиболее известные романские постройки Бургундии — церкви Сен-Лазар в Отене (1112-1132 гг.) и Сен-Мадлен в Везле (1120-1150 гг.) (см. приложение А).

По преданию, в церкви Сен-Лазар хранились останки Лазаря, воскрешённого Христом, а в храме Сен-Мадлен — реликвии Святой Марии Магдалины. Множество верующих шли сюда поклониться святыням. Славились эти церкви и богатым скульптурным убранством, покрывавшим всю поверхность стен.

Для архитектуры Оверни (Центральная Франция) характерны мощь, простота и монументальность. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Например, церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне (ХII в.) (см. приложение А) снаружи была оформлена неглубокими нишами, небольшими скульптурными вставками и каменными плитками разных оттенков. Только в конце ХII в. на её южном портале поместили рельеф с изображением Христа во «славе» и сценами из Нового завета.

На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Античные орнаменты, колонны с античными капителями — всё свидетельствует о том, что традиции древней культуры здесь не были забыты. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, но она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а появляется только на капителях и по сторонам порталов.

Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии, которая в то время входила в состав владений английского короля. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные покрытия — своды появились здесь только в конце ХI в. — и почти не применяли скульптурные украшения. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями, большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре здания.

На облик храмов решающее влияние оказало паломничество. С ХI столетия паломничество приобрело особое значение в жизни феодальной Европы и достигло небывалого размаха. На это был ряд причин. Голод и нищета, надежда на свершение чуда и религиозная экзальтация заставляли людей той эпохи поклоняться святым местам. Но не одно благочестие вынуждало отправляться в дальний путь. Беглые крестьяне, путешествующие со своими товарами купцы, ремесленники, строители и живописцы вливались в поток паломников. Концентрация земель в руках крупных феодалов привела к разорению среднего и мелкого дворянства и появлению на дорогах Европы все возраставшей массы рыцарей.

Разграбление Константинополя в 1204 г. крестоносцами, отправившимися в четвёртый крестовый поход на Иерусалим, но не дошедшими по назначению, привело к тому, что из Византии помимо драгоценной утвари, тканей, икон, эмали во множестве вывозились чудотворные мощи святых. Это была настоящая «мощевая» лихорадка. Останки святых расчленяли и продавали по частям. Храмы наполнялись огромным количеством таких святынь. Для их хранения строили капеллы, возводили гробницы, делали драгоценные раки и роскошные ковчеги. Паломничество к приобретённым святыням и возникновение так называемых паломнических церквей стало приметой времени.

Наибольшее количество паломнических церквей, прозванных за их суровое величие «крепостями Господними», сосредоточилось к югу от Луары и сделалось особым явлением французского романского зодчества, поскольку в ХII — ХIII вв. именно здесь проходили дороги в три главных центра паломничества — в Палестину, Рим и Северную Испанию, куда верующие стремились, чтобы поклониться святыням, связанным с именами первых христианских мучеников.

Культ реликвий повлёк за собой изменения восточной части церкви в целом: хор значительно подняли над общим уровнем пола, чтобы открыть доступ в крипту; вокруг центрального алтаря стали делать полукольцевой обход, который обрамляли маленькими капеллами с алтарями, образующими Венец капелл. Такое устройство храма позволяло посетителям, не нарушая богослужения, пройти через боковые нефы и в обход посетить все капеллы, где хранились реликвии. Снаружи восточная часть храма приобрела пирамидальный вид; над невысокими капеллами выступала стена обхода, над ней возвышалась главная апсида с примыкающим к ней трансептом, и все эти нарастающие объёмы увенчивались высокой башней на перекрестье нефа и трансепта. С запада вход обрамляли две симметрично расположенные башни. Таковы церкви Сен-Северн в Тулузе (см. приложение Б), Сен-Мадлен в Везеле, Сен-Лазар в Отене.

Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Наибольшее количество сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. В 1028-1072 гг. в монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была изготовлена иллюстрированная рукопись комментариев к Апокалипсису — заключительной книге Нового завета. Миниатюры, выполненные в духе народных традиций, отличаются яркими насыщенными красками и необычайно живописны. Их автором считается Стефан Гарсиа — один из немногих художников, чьё имя дошло до нашего времени.

Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в ХI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен. В ХII в. скульптура распространилась практически во всей Европе. Особенно широко украшали ею храмы в Бургундии и Провансе.

К выдающимся памятникам искусства романского периода относятся скульптурные украшения бургундских церквей Сен-Лазар в Отене и Сен-Мадлен в Везле. Рельеф со сценой Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130-1140 гг.) разделён на несколько ярусов. Вверху справа ангелы сопровождают праведников; слева черти тащат грешников в ад; там же взвешивают добрые и дурные поступки людей. В нижнем ярусе показаны души, с трепетом ожидающие Суда. Выразительно изображён Суд: ангел и чёрт держат чаши весов, и каждый старается перетянуть весы в свою сторону. У ног ангела маленькие человечки прячутся в складки его одежды, в страхе ожидая решения Суда. На рельефе были начертаны две фразы: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь» и «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения, ибо такова его страшная судьба, изображённая здесь». Имя мастера, выполнившего эти рельефы, известно — сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал».

Другой яркий образец бургундской скульптуры — композиция «Сошествие Святого Духа» в церкви Сен-Мадлен в Везле (начало ХII в.) (см. приложение Б).

В центре сцены изображён Христос, наставляющий апостолов, по краям находятся фигурки полуфантастических существ: пигмеи, люди с огромными, как у слона, ушами, чудовища с собачьими головами. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру.

В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности: это проявляется и в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии. Однако на фасадах, по сторонам входов, часто помещали большие фигуры святых. По сравнению со скульптурами из Бургундии в позах и движениях этих святых было больше естественности. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим (ХII в.) в Арле (см. приложение В).

Немецкая архитектура тесно была связана с каролингской. В 962 г. король саксонской династии Оттон I по примеру Карла Великого короновался в Риме императорской короной, положив начало «Священной римской империи германской нации». Подъём империи при Оттонах сопровождался бурным строительством.

В церковном зодчестве господствовала трёхнефная базилика с высоким центральным нефом и более низкими боковыми, с апсидами, а иногда и трансептами на восточной и западной сторонах, с башнями на средокарестиях и фасадах. Подобного типа постройкой стала церковь Сант-Михаэль в Хильдесхейме (см. приложение В).

Церковь имеет двустороннюю ориентацию, симметрично расположенные трансепты и башни, порталы и окна. На востоке храм завершили три апсиды, в западной части — крипта и хор с обходом.

Феодальные усобицы, изнурительная и бесплодная борьба императоров с папством за главенство в Европе способствовали децентрализации страны и образованию обособленных княжеств, развитие которых протекало крайне неравномерно. Новый этап в истории немецкой архитектуры начался строительством монументальных храмов в имперских городах на Рейне. Романские храмы кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. Ранние германские храмы Германии перекрывались плоским потолком. Возведённые в ХI — XII вв. соборы в Шпейере (см. приложение В), Майнце (см. приложение Г) и Вормсе (см. приложение Г) принадлежат к числу самых величественных и монументальных храмов романского стиля. Все они представляют собой длинные, строгих геометрических форм здания с толстыми гладкими стенами и узкими окнами. Симметрично расположенные с запада и востока трансепты фланкированы башнями со шлемовидным завершением. Такие же массивные приземистые гранёные башни отмечают оба средокрестья. Собор в Вормсе (1181-1234) был похож на неприступную крепость. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни выглядели суровыми и величественными. При этом, несмотря на внешнее сходство с постройками оттоновского времени, различие между этими знаменитыми «имперскими» соборами и церквами, возведёнными в монастырях «Священной Римской империи германской нации», очень велико. Заключается оно не столько в грандиозности размеров, сколько в новизне конструкции, при которой плоские деревянные перекрытия центральных нефов были заменены крестовыми каменными сводами.

По типу прирейнских городских соборов были построены и монастырские храмы. Особое место в немецкой архитектуре заняла церковь аббатства Мария Лаах (см. приложение Г), справедливо считающаяся классическим зданием немецкой романики, поскольку вобрала основные принципы немецкого храмового зодчества романской эпохи. Церковь представляла собой трёхнефную базилику двусторонней ориентации, вход в которую с обеих сторон предварял атриум. Западный хор далеко выступал вперёд. Восточная часть завершалась полуцилиндром апсиды. Дополняли картину мощные башни над средокрестием. Наружный облик здания определили геометризованные объёмы, покрытые скупым декором; внутреннее пространство полностью перекрывали крестовые своды. Сходный характер имела архитектура кёльнских церквей, отличающихся лишь трёхлепестковым завершением хора: кроме восточной апсиды, завершающей центральный неф, пристраивали ещё две на концах трансепта. Замечательным примером подобного типа здания служит церковь Апостолов в Кёльне, сходная по своему облику с соборами других рейнских городов. В Германии сохранились и памятники светской архитектуры того времени — феодальные замки и крепости.

На рубеже XII-XIII столетий в Германии существовал так называемый «переходный стиль», в котором сочетались романские и готические черты. Например, в соборе в Бамберге (см. приложение Д) суровость гладкой поверхности стены нарушили декоративные аркады и множество окон; башни стали менее массивными, фасады, покрытые рельефами, потеряли былую строгость.

Романская живопись Германии почти не сохранилась. Но то, что дошло до нашего времени, свидетельствует о расцвете этого искусства в романский период. Особенно ярко это проявилось в миниатюре. На рубеже XII-XIII вв. в одном из баварских монастырей была создана рукопись Carmina Burana — сборник светских стихотворений, в котором впервые в средневековом западноевропейском искусстве была изображена природа. Сцены, представленные на миниатюрах, окружал орнамент из деревьев с разнообразными зверями и птицами.

Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. На фасадах она стала встречаться лишь в конце XII в. Сначала это были рельефные вставки, а позднее — развёрнутые композиции. Деревянные раскрашенные распятия (обычно их вешали в пролёте арки над алтарём), украшения светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг подчёркивали отличие мира Божественного, воплощённого в церкви, от окружающего греховного мира. Изображения кажутся отрешёнными от земного существования, они условны, обобщены.

Примером может служить созданное в Брауншвейге распятие (около 1160 г.), на котором сохранилась подпись мастера: «Импервард сделал меня». Христос представлен властелином мира, победившим смерть и страдания. Крест — это символ воскресения, победы, а не орудие мученической смерти. Такое прочтение образа изменилось лишь в конце XII в., когда на первый план выступила человеческая природа Христа, идея мученичества.

Выдающимся памятником скульптуры поздней романики в Германии стали рельефы Бамбергского собора (около 1230 г.) (см. приложение Д).

Несмотря на то что композиция оставалась плоскостной, образы, созданные художником, очень жизненны — возникает впечатление, что даже выражение их лиц не меняется.

На грани светского и религиозного искусства находится надгробие короля Рудольфа Швабского в соборе Мерзебурга. На бронзовой плите король предстаёт в полный рост с державой и скипетром в руках. Плоскостность, бесплотность, симметричность изображения, что характерно для романского стиля, а также застывший, непроницаемый взгляд короля — всё в этом памятнике должно было подчёркивать величие и святость погибшего монарха.

В этот период в Германии появился один из первых в средневековом искусстве светских памятников. В 1166 г. Генрих Лев, герцог Саксонский, поставил перед замком Данквардероде в Брауншвейге фигуру бронзового льва — памятник собственному могуществу. В родовом гербе герцога Саксонского был изображён лев, по образцу которого и отлили изваяние.

Искусство Италии формировалось под влиянием многовековых культурных традиций, которые были неодинаковы в различных областях страны. Если в искусстве Венеции и Южной Италии преобладали византийские черты, то в Риме и Центральной Италии — античные. Лишь искусство Ломбардии, расположенной на севере Италии, восприняло формы романского стиля.

Такова, например, возведённая ещё в VI в. церковь Сант-Амброджо в Милане (см. приложение Д), которую перестроили в XI-XII вв., с обширным прямоугольным атриумом, равным по площади самой церкви. Фасад церкви оформлен двумя рядами глубоких арочных галерей, придающий стене лёгкий воздушный характер. Мотив галереи, состоящей из ряда полуциркульных арок, особенно характерен для романских храмов и в Тоскане, области в средней Италии.К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии, впитавшей античные традиции, относится знаменитый комплекс в Пизе (см. приложение Е).

Этот прекрасный ансамбль, включавший в себя собор, башню и баптистерий, создавался в течение долгого времени: в XI в. здесь работал архитектор Бускетто, в XII в. — архитектор Райнальдо. Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено сделать её наклонной. Фасад большого пятинефного собора с очень высоким средним нефом украшен расположенными в несколько ярусов изящными аркадами, которые повторяются в украшении баптистерия-ротонды и опоясывают в несколько рядов цилиндрический объём кампанилы — «Падающей башни». Беломраморный собор не имеет на фасадах скульптуры, зато украшен вставками цветного мрамора.

Таким же изящным геометрическим узором украшены фасад и интерьер воспетой Данте церкви Сан-Миньято аль Монте во Флоренции и находящийся там же баптистерий. Облицовка стен соборов тонкими мраморными полосами зелёного, розового, серого, чёрного цвета, тщательно подогнанными друг к другу и отшлифованными, являлась характерной чертой декоративного убранства романских храмов Тосканы, получившего название инкрустационного стиля. Романские храмы Италии с их праздничными фасадами и обилием форм, близких к античной классике, лишены крепостной суровости, присущей большинству строений романского стиля.

Своеобразный романский стиль сложился в Сицилии. В нём чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и Западной архитектуры. Палатинская капелла (1131-1143 гг.) в Палермо и собор Санта-Мария Нуова (1174-1189 гг.) в Монреале (см. приложение Е) — типичные памятники сицилийской архитектуры.

Романская живопись в Италии, сформировавшаяся под влиянием раннехристианского искусства и византийской культуры, отличалась большим разнообразием. Наиболее значительными её центрами были Рим и монастыри Южной Италии во главе с аббатством Монтекассино.

Фрески церкви Сан-Клементе 91073-1084 гг.) дают наиболее полное представление о римской живописи, для которой характерны тонкие сочетания цветов, чёткие композиции. На стенах церкви в росписях представлена легенда о Святом Клементе. Она рассказывает о том, что Святой Клемент за веру был утоплен противниками христианства. На месте его гибели ангелы выстроили храм. В день смерти святого этот храм показывался из-под воды, и верующие приходили поклониться ему. И когда одна мать забыла своего ребёнка в храме, то через год, вернувшись туда, она обнаружила малыша целым и невредимым. Эта история очень живо и непосредственно, с большим количеством деталей изображена на стенах церкви.

Монастырь Монтекассино славился как центр изготовления иллюстрированных рукописей. Художники-миниатюристы, работавшие в монастыре, очевидно, хорошо знали и любили византийское искусство, под влиянием которого были созданы, например, иллюстрации к «Лекционарию переписчика Льва» (1072 г.).

На юге Италии существовала своеобразная форма религиозных текстов — богослужебные пергаментные свитки. Иллюстрации на этих свитках были размещены так, чтобы прихожане могли разглядывать изображения, когда свиток постепенно разворачивался по мере прочтения текста священнослужителем.

Скульптура Италии романского периода формировалась в основном под влиянием античных традиций. Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. Это монументальные рельефы храмов в Милане (см. приложение Е), Вероне, Павии.

Романский стиль в скульптуре Италии завершился в творчестве Бенедетто Антелами (около 1150-1230).

Бенедетто Антелами был автором первой в Италии отдельно стоящей скульптуры — изображения библейских пророков Давида и Иезекииля, находящейся в соборе города Фиденца. В Италии это первый пример подобной скульптуры.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. Города Кордова, Гранада, Севилья, Валенсия, находящиеся в арабских владениях, славились прекрасными дворцами, мечетями, фонтанами. Арабы привнесли в искусство Испании затейливые восточные орнаменты, некоторые архитектурные детали, в частности тонкие витые колонки.

XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной арабами в 711-718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того периода, но прежде всего на архитектуру.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Настоящей страной замков стало королевство Кастилия (Центральная Испания) — её название произошло от испанского слова «castillio», что означает «замок». Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (см. приложение Ж) — был построен в IX в. в Сеговии. Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окружённой толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным же образом возводили города.

В церковных постройках Испании романского периода практически отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. В испанской культуре того времени большую роль играла монументальная живопись. В стране сложилась своеобразная школа фрески: росписи выполнялись яркими красками с чётким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны.

Наиболее значительная постройка средневековой Испании — собор Сант-Яго де Компостела в Галисии, желанная цель бесчисленных пилигримов, — полностью повторял тип паломнической церкви, сложившейся во Франции. В Сеговии планировка церквей была усложнена сооружением открытых арочных галерей, наподобие клуатра, служивших светским целям: они использовались как крытые рынки или место для собраний горожан. Наряду с базиликальными храмами встречались и центрические постройки, характерным образцом которых служит двенадцатигранная церковь Вера Круус в Сеговии — плоско перекрытое низкое здание с поднятой центральной частью и глухими стенами, прорезанными сверху редкими окнами. По мере продвижения к югу сказывалось влияние восточной арабской архитектуры, и особенность собора в Саламанке (см. приложение Ж) проявилась в последовательном применении стрельчатых арок и ребристом куполе над средокрестием.

Первые произведения монументальной скульптуры появились в Испании в XI в. Это были украшения капителей, колонн, дверей. Выдающимся памятником романской скульптуры Испании считается «Портик Славы» (1168-1188 гг.) (см. приложение Ж), выполненный мастером Матео в церкви Сант-Яго де Компостелла. Здесь особенно ярко ощущается влияние французской культуры.

Итак, внутри романики существовало несколько школ: французская, немецкая, итальянская, испанская. Но внутри французской выделяются ещё несколько школ. В Бургундии был разработан тип монастырского храма со множеством алтарей, поперечных и боковых нефов, бургундские храмы отличаются совершенством форм, законченностью и закруглённостью частей. В Провансе преобладали однонефные зальные храмы с ясными формами и пропорциями. Архитектуру Оверни отличала мощь, монументальность и простота. Отличает эти школы также и обилие скульптурного декора. Наиболее богато украшены скульптурой храмы Прованса и Бургундии, а в Оверни и Нормандии она использовалась скупо.

В целом на своеобразие французских церквей повлиял культ реликвий. Изменённое устройство храма позволяло посетителям посетить все капеллы, где хранились реликвии, не нарушая богослужение.

Немецкая романская архитектура тесно связана с каролингской, но при этом между ними есть существенное различие, которое заключается в том, что плоские деревянные перекрытия центральных нефов заменены крестовыми каменными сводами. В целом в немецкой архитектуре преобладала трёхнефная базилика с высоким центральным нефом и более низкими боковыми и двусторонней ориентацией. Самые величественные и монументальные храмы романского стиля — прирейнские городские соборы, представляющие собой длинные, строгих геометрических форм здания с толстыми гладкими стенами и узкими окнами и шлемовидными башнями. Подобные, похожие на крепости храмы, строили и в Нормандии (Франция).

Но отличительной особенностью немецкой романики было наличие «переходного стиля», в котором сочетались романские и готические черты.

В искусстве Италии также как и во Франции можно выделить несколько школ. Так, в Венеции и Южной Италии преобладали византийские черты, в Риме и Центральной Италии — античные. Влияние античности актуально также и для искусства Прованса: античные орнаменты, колонны с античными капителями, скульптура. Романская архитектура Италии представлена в Ломбардии кирпичными соборами с отдельно стоящими кирпичными башнями — кампаниллами, составляющими особенность итальянской архитектуры. Итальянские храмы лишены крепостной суровости, что отличает их от немецких.

Романский стиль получил своё развитие в Испании, испытав при этом сильные мавританские влияния. Арабская культура дала испанскому искусству восточные орнаменты, тонкие витые колонки и другие архитектурные детали. Также как и в Нормандии, в испанских храмах практически отсутствуют скульптурные украшения. В Испании широко развернулась строительство замков-крепостей. Храмы имели вид неприступных крепостей. Это сближает их с немецкими церквями.

Но решающее влияние на своеобразие каждой из школ оказали особенности духовной жизни общества, как, например, паломничество во Франции, и культура, господствовавшая на этой территории ранее, например, арабское искусство в Испании, античные и византийские традиции в Италии, каролингская архитектура в Германии.

Заключение

Появление романского стиля обусловлено феодальной раздробленностью, воинственным духом той эпохи, постоянной угрозой нападения постоянной потребностью в самозащите. Эти бесконечные войны и постоянная опасность вторжения врага вызвали появление замков-крепостей и храмов-крепостей. При возведении крепостей выбиралось место на высоком откосе, сам замок был окружён рвом. Вследствие того, что замок был крепостью, большое внимание уделялось стенам: их толщина достигала нескольких метров, увенчивались они зубцами, с которых защитники могли стрелять по врагу. Устройство замка так же, как и его вид снаружи, определялось необходимостью обороны, диктовалось практическими целями, а не стремлением к эстетике. Поэтому главным видом искусства продолжительное время было прикладное искусство. Так, например, шпалеры, которыми украшались парадные помещения, одновременно служили для утепления стен. А на внутреннем устройстве церквей сказалось религиозное влияние. Их трёхчленная структура (притвор, средняя часть и алтарь) соответствует идее единства человеческого, ангельского и Божественного уровня бытия, тройственности души, тела и духа человека.

С течением времени рядом с крепостями стали возникать города, которые укреплялись по тому же принципу, что и замки вследствие той же самой необходимости обороны. Города также были окружены рвом с водой, с таким же укреплением стен, а перекидной мост стал даже с башнями со стражей.

На изобразительное искусство решающее влияние оказали и историческая ситуация и христианское мировоззрение. С одной стороны, это сказалось на изменении образа Иисуса Христа (он стал ассоциироваться со справедливым властелином, который защитит народ от насильников), с другой стороны, основной задачей живописи и скульптуры стало библейское просвещение, целью которого было примирение людей с тягостями земной жизни и вселение надежду на будущую райскую жизнь.

Но вместе с тем в каждой отдельной стране Западной Европы было заметно влияние других культур, преемственность их традиций. Именно это обусловило появление нескольких школ внутри романики: французская, немецкая, итальянская, испанская.

Отличительной особенностью духовной жизни Франции было паломничество и культ реликвий. Это вызвало изменения в восточной части церкви (хор был значительно поднят над общим уровнем пола, вокруг центрального алтаря появился полукольцевой обход), которые позволили людям пройти к реликвиям не нарушая богослужение. Одновременно с этим внутри французской школы можно выделить ещё несколько: Бургундия, Нормандия, Оверни, Прованс.

Немецкая школа ощутила на себе влияние каролингской архитектуры. Но несмотря на это между ними есть существенное различие: замена плоских деревянных перекрытий центральных нефов крестовыми каменными сводами. В целом же немецкие храмы напоминают крепости, представляющие собой трёхнефные базилики с самым высоким центральным нефом и двусторонней ориентацией.

В Италии в разных областях есть свои отличительные особенности. В Венеции и Южной Италии эти особенности были связаны с наличием византийских черт, в Риме и Центральной Италии — античных и только лишь в Ломбардии были восприняты непосредственные формы романского стиля. Именно здесь появились кампаниллы, которые впоследствии стали особенностью итальянского романского искусства.

На испанское романское искусство сильное воздействие оказала арабская культура. Мавританское искусство дало Испании восточные орнаменты, тонкие витые колонки и др. Одновременно с этим эпоха романского искусства была в Испании временем Реконкисты. И это тоже наложило свой отпечаток на испанское искусство: началось повсеместное строительство замков- и храмов-крепостей, похожих на немецкие аналогичные постройки. Таким образом, проанализировав особенности региональных школ можно выявить и общие черты между ними, хотя географически они могут быть сильно удалены друг от друга. Например, похожие на крепости храмы кроме Испании и Германии строили также и в Нормандии (Франция), в то время как архитектура Италии лишена крепостной суровости. Несмотря на то, что античные традиции в романском искусстве ярче всего выражены в Центральной Италии, они заметны и во французской области Провансе.

Список использованных источников

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/doromanskoe-iskusstvo-evropyi/

1.Абеляшева Г. Энциклопедия «Искусство». Росмэн, 2005.

2.Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. М., 1997.

.Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1996.

.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М.: АСТ-ПРЕСС-, 2004.

.Емохонова Л.Г. Мировая художественная литература. М.: ACADEMIA, 2005.

.Кашекова И.Э. От античности до модерна. Стили в художественной культуре. М.: Просвещение, 2000.

.Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. АСТ, 2004.

.Львова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. СПб: Питер, 2007.

.Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние Века. Возрождение в Италии. М., 1996.

.Пожидаева А.В., Марголис А.Л. Искусство Средних веков: часть первая. II-XII вв. Директмедиа, 2005.

.Томан Р. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. Konemann, 2001.

.Тежелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.